Steve allen

Stephen Valentine Patrick William Allen (26 de diciembre de 1921 - 30 de octubre de 2000) fue una personalidad de la televisión y la radio, músico, compositor, actor, comediante y escritor estadounidense. En 1954, alcanzó fama nacional como cocreador y primer presentador de The Tonight Show, que fue el primer programa de entrevistas de televisión nocturno.

Aunque comenzó en la radio, Allen es mejor conocido por su extensa carrera en cadenas de televisión. Obtuvo atención nacional como presentador invitado en Arthur Godfrey's Talent Scouts. Después de presentar The Tonight Show, pasó a presentar numerosos programas de juegos y variedades, incluyendo su propio El show de Steve Allen, Tengo un secreto y El nuevo show de Steve Allen. Fue miembro regular del panel de CBS What's My Line? y, desde 1977 hasta 1981, escribió, produjo y presentó el galardonado programa de transmisión pública Meeting of Minds, una serie de dramas históricos presentados en formato de charla.

Allen fue pianista y compositor prolífico. Según sus propias estimaciones, escribió más de 8.500 canciones, algunas de las cuales fueron grabadas por numerosos cantantes destacados. Allen ganó el premio Grammy de 1964 a la mejor composición original de jazz por "Gravy Waltz" para el que escribió la letra. También escribió más de 50 libros, entre novelas, libros para niños y libros de opinión, incluido su último libro, Vulgarians at the Gate: Trash TV and Raunch Radio (2001).

En 1996, Allen recibió el premio Martin Gardner Lifetime Achievement Award del Comité de Investigación Escéptica (CSICOP). Tiene dos estrellas en el Paseo de la Fama de Hollywood y un teatro de Hollywood nombrado en su honor.

Primeros años

Allen nació en la ciudad de Nueva York, hijo de Billy (Carroll Abler) e Isabelle Allen (de soltera Donohue), un equipo de comedia de vodevil formado por marido y mujer. Su padre murió cuando él era un bebé. Fue criado en el lado sur de Chicago en gran parte por la familia católica irlandesa de su madre. Milton Berle llamó a la madre de Allen "la mujer más divertida del vodevil".

Allen se escapó de casa a los 16 años y describió en entrevistas la facilidad con la que empezó a mendigar.

El primer trabajo de Allen en la radio fue en la estación KOY, en Phoenix, Arizona, después de dejar el Arizona State Teachers College (ahora Arizona State University), en Tempe, cuando era estudiante de segundo año. Se alistó en el Ejército de los Estados Unidos durante la Segunda Guerra Mundial y fue entrenado como soldado de infantería. Cumplió su período de alistamiento en Camp Roberts, California. Posteriormente, regresó a Phoenix, antes de regresar a California.

Carrera

Carrera temprana

Radio

Las huellas de Allen frente al Anfiteatro de Hollywood Hills en el parque temático de Walt Disney World's Hollywood Studios

Allen se convirtió en locutor de la radio KFAC en Los Ángeles, luego se mudó a Mutual Broadcasting System en 1946, convenciendo a la estación para que emitiera su programa de comedia cinco noches a la semana Smile Time, co -protagonizada por Wendell Noble. Después de que Allen se mudó a KNX de CBS Radio en Los Ángeles, su formato de media hora de música y charlas cambió gradualmente para incluir más charlas en un formato nocturno de una hora de duración, lo que impulsó su popularidad y creó una sala de espera. solo audiencias de estudio.

Durante el segmento de un programa, Allen se acercó a la audiencia con un micrófono para improvisar en el aire por primera vez. Esto se convirtió en una parte común de sus actuaciones de estudio durante muchos años. Su programa atrajo a un gran número de seguidores locales; como presentador de un programa de reemplazo de verano de 1950 para la popular comedia Our Miss Brooks, se encontró frente a una audiencia nacional por primera vez.

Televisión

La primera experiencia televisiva de Allen se produjo en 1949, cuando respondió a un anuncio de un locutor televisivo de lucha libre profesional. Como no sabía nada de lucha libre, miró algunos programas para comprender mejor y descubrió que los locutores no tenían nombres bien definidos para las presas de lucha libre: cuando consiguió el trabajo, creó nombres para muchas de las presas, algunas de las cuales todavía están en uso.. Después de que comenzó el primer partido, Allen comenzó a improvisar en un estilo cómico que hizo reír al público fuera de la arena. Un ejemplo:

Leone le da a Smith un embudo completo ahora, deslizándolo de un medio mestizo o de un Ozzie Nelson. Ahora los chicos van a una doble curva de pretzel con variaciones en un tema de Veloz y Yolanda.

Después de que la radio CBS le dio a Allen un programa semanal en horario de máxima audiencia, la televisión CBS creyó que podía prepararlo para el estrellato de la televisión nacional y le dio su primer programa en una cadena. The Steve Allen Show se estrenó a las 11 a. m. el día de Navidad de 1950, y luego se trasladó a un horario de treinta minutos a primera hora de la tarde. El nuevo espectáculo requería que se mudara, con su familia, de Los Ángeles a Nueva York. Funcionó hasta 1952, después de lo cual CBS probó varios formatos diferentes para mostrar el talento de Allen.

Logró la atención nacional a principios de enero de 1951, cuando fue presionado para un servicio de último minuto como anfitrión invitado del enormemente popular Arthur Godfrey's Talent Scouts cuando Godfrey no pudo presentarse. Dio la vuelta a uno de los comerciales de té y sopa Lipton en vivo de Godfrey, preparó té y sopa instantánea frente a la cámara y luego los vertió en el icónico ukelele de Godfrey. Con la audiencia (incluyendo a Godfrey, mirando desde Miami) riéndose a carcajadas y completamente entretenida, Allen ganó grandes aplausos como comediante y como presentador. Los editores de la revista Variety que habían visto el programa escribieron: "Una de las secuencias de comedia de un solo hombre más divertidas proyectadas sobre las cámaras de televisión en muchos días... para el gran momento."

Allen también participó regularmente en el popular programa de juegos de televisión What's My Line? de 1953 a 1954, y regresó con frecuencia como panelista hasta que la serie terminó en 1967. Fue un concursante famoso el 19 de junio de 1966, cuando el panel con los ojos vendados no pudo adivinar su línea, vendiendo motocicletas; Allen en ese momento era copropietario de un concesionario de Los Ángeles que vendía motocicletas Honda. Quienes lo presentaban como panelista a veces lo llamaban en broma hijo del panelista Fred Allen, pero los dos hombres no estaban relacionados. También revivió y popularizó la pregunta "¿Es más grande que una panera?" mientras trata de adivinar los productos asociados con los concursantes de What's My Line?.

El programa de esta noche

Promoción de marcadores para el espectáculo de la noche tardía de Allen

Al dejar CBS, Allen creó un programa de televisión de entrevistas/variedades nocturno de Nueva York que debutó en julio de 1953 en la estación local WNBT-TV (ahora WNBC-TV). Al año siguiente, el 27 de septiembre de 1954, el programa se transmitió en toda la cadena NBC como The Tonight Show, con la también personalidad de la radio Gene Rayburn (quien luego presentaría exitosos programas de juegos como Match Game, 1962–1982) como locutor original. El espectáculo se desarrolló desde las 11:15 p.m. a la 1 a. m. en la costa este.

Mientras que Hoy el desarrollador Sylvester "Pat" Weaver a menudo es acreditado como el creador de Tonight, Allen a menudo señaló que lo había creado antes como un programa local de Nueva York. Allen le dijo a su audiencia nacional esa primera noche: "Esto es Esta noche, y no puedo pensar en mucho que decirles al respecto, excepto que quiero darles las malas noticias primero.: Este programa va a continuar para siempre... Crees que estás cansado ahora. ¡Espera hasta que veas la una en punto! Fue como presentador de The Tonight Show que Allen fue pionero en el "hombre de la calle" entrevistas cómicas y pausas cómicas con participación del público que se convirtieron en elementos básicos de la televisión nocturna.

El show de Steve Allen

En junio de 1956, NBC le ofreció a Allen un nuevo horario de variedades en horario estelar, el domingo por la noche, The Steve Allen Show. El objetivo de NBC era destronar al mejor calificado The Ed Sullivan Show de CBS. El programa incluyó una serie típica de artistas estelares, incluidas las primeras apariciones en televisión de los pioneros del rock and roll Elvis Presley, Jerry Lee Lewis y Fats Domino. Muchas personalidades populares de la televisión y el cine fueron estrellas invitadas, incluidos Bob Hope, Kim Novak, Errol Flynn, Abbott and Costello, Esther Williams, Jerry Lewis, Martha Raye, los Tres Chiflados y muchos otros.

Los habituales del programa fueron Tom Poston, Louis Nye, Bill Dana, Don Knotts, Pat Harrington, Jr., Dayton Allen y Gabriel Dell. Todos, excepto el veterano de cine Dell, que había aparecido en la serie de películas Bowery Boys (también conocidos como Dead End Kids y East Side Kids), eran artistas relativamente desconocidos antes de sus períodos con Allen, y todos llegaron al estrellato. Los comediantes de la pandilla de Allen a menudo se veían en su 'Man in the Street'. entrevistas sobre algún tema de actualidad. Poston aparecería como un tonto que no podía recordar su propio nombre. El personaje de Nye era un ejecutivo de publicidad amanerado llamado Gordon Hathaway, conocido por saludar al anfitrión con '¡Hola, Steverino!' Dana interpretó al amable latino 'José Jiménez'. Knotts era un hombre sumamente nervioso que, cuando se le preguntaba si estaba nervioso, respondía invariablemente con un alarmado '¡No!'. Harrington era el inmigrante italiano y ex golfista profesional Guido Panzini. Dayton Allen, quien comenzó interpretando a varios personajes en la serie de televisión para niños "Howdy Doody" jugaron a los locos de ojos salvajes respondiendo cualquier pregunta con la pregunta '¿Por qué no?' Dell solía interpretar a hombres heterosexuales en sketches (policías, periodistas, actores dramáticos, etc.), y ocasionalmente interpretaba al personaje de Boris Nadel, un doble de Bela Lugosi/Drácula.

Otras rutinas recurrentes incluyeron "Crazy Shots" (también conocido como "Wild Pictures"), una serie de gags visuales acompañados por Allen al piano; Allen invitando a los miembros de la audiencia a seleccionar tres notas musicales al azar y luego componiendo una canción basada en las notas; una sátira de la radiofónica de larga duración The Answer Man y precursora de Carnac the Magnificent de Johnny Carson (ejemplo de respuesta: "Et tu, Brute)." La respuesta de Allen: "¿Cuántas pizzas comiste, César?"); y lecturas de comedia dramática de cartas reales al editor de periódicos de la ciudad de Nueva York.

El programa de Allen también tuvo uno de los "crack-ups" en la televisión en vivo cuando Allen comenzó a reír histéricamente durante 'Big Bill Allen's Sports Roundup'. Allen, conocido por su contagiosa carcajada aguda, se rió incontrolablemente durante más de un minuto con la audiencia riéndose porque, como explicó más tarde, vio su cabello despeinado en un monitor fuera de cámara. Siguió cepillándose el cabello y cambiándose los sombreros para ocultar el cabello desordenado, y cuanto más intentaba corregir su apariencia, más desordenado y divertido se volvía.

Allen ayudó a que la entonces nueva cámara Polaroid se hiciera popular al demostrar sus capacidades de imagen instantánea durante comerciales en vivo y acumuló una gran ganancia financiera por su trabajo porque había optado por que le pagaran con acciones de Polaroid Corporation.

Allen siguió siendo presentador de "Tonight" durante tres noches a la semana (los anfitriones invitados ocuparon las noches de los lunes y martes durante la mayor parte del verano de 1956; luego Ernie Kovacs hasta enero) hasta principios de 1957 cuando dejó el programa para dedicar su atención al programa de los domingos por la noche. Era su esperanza (y la de NBC) que The Steve Allen Show pudiera derrotar a Ed Sullivan en los índices de audiencia. Sin embargo, Maverick a menudo superó a ambos en tamaño de audiencia. En septiembre de 1959, Allen se mudó a Los Ángeles y dejó la televisión de los domingos por la noche (la temporada 1959-60 se originó en NBC Color City en Burbank como The Steve Allen Plymouth Show, los lunes por la noche). De regreso en Los Ángeles, continuó escribiendo canciones, presentó otros programas de variedades y escribió libros y artículos sobre comedia.

Después de ser cancelado por NBC en 1960, el programa regresó en el otoño de 1961, en ABC. Nye, Poston, Harrington, Dell y Dayton Allen regresaron. Los nuevos miembros del reparto fueron Joey Forman, Buck Henry, los Smothers Brothers, Tim Conway y la esposa de Allen, Jayne Meadows. La nueva versión fue cancelada después de catorce episodios.

Proyectos televisivos posteriores

De 1962 a 1964, Allen recreó The Tonight Show en un nuevo programa nocturno, The Steve Allen Show, que fue distribuido por Westinghouse TV. El espectáculo grabado cinco noches a la semana se transmitió desde un antiguo teatro de vodevil en 1228 North Vine Street en Hollywood que pasó a llamarse The Steve Allen Playhouse.

El espectáculo estuvo marcado por las mismas acrobacias salvajes e impredecibles y parodias cómicas que a menudo se extendían al otro lado de la calle lateral hasta un establecimiento de comida abierto toda la noche conocido como Hollywood Ranch Market, donde Allen tenía una cámara oculta espiando a los compradores desprevenidos. En un programa, hizo una carrera de elefantes por la calle lateral, para disgusto de los ocupantes de las casas vecinas. En este programa, creó el término "pequeñas cosas negras" en referencia a cualquier cosa relacionada con la comida, y el término "más grande que la caja de pan de Steve Allen" en referencia a cualquier tema en discusión. También presentó excéntricos del sur de California, incluido el defensor de la comida saludable Gypsy Boots, el peculiar profesor de física Dr. Julius Sumner Miller, el chiflado cómico profesor Irwin Corey y una actuación musical temprana de Frank Zappa.

Durante un episodio, Allen hizo una llamada telefónica a la casa de Johnny Carson, haciéndose pasar por un entrevistador de la compañía de calificación, y le preguntó a Carson si la televisión estaba encendida y qué programa estaba viendo. Carson no se dio cuenta de inmediato de que la persona que llamaba era Allen. Una rareza es un intercambio entre Allen y Carson sobre los invitados de Carson, lo que le permite conectar su propio programa en una red competidora.

Un programa notable, que Westinghouse se negó a distribuir, presentaba a Lenny Bruce durante el tiempo en que el cómico estuvo siendo arrestado repetidamente por cargos de obscenidad. Las imágenes de este programa se transmitieron por primera vez en 1998 en un documental de Bruce transmitido por HBO. Regis Philbin asumió brevemente la conducción del espectáculo de Westinghouse en 1964.

El espectáculo también contó con muchas canciones de jazz interpretadas por Allen y los miembros de la banda del espectáculo, la Orquesta de Donn Trenner, que incluía músicos tan virtuosos como el guitarrista Herb Ellis y el trombonista hipster extravagantemente cómico Frank Rosolino (a quien Allen atribuyó el originando el cántico "¡Hiyo!" popularizado más tarde por Ed McMahon). Si bien el programa no fue un éxito abrumador en su día, David Letterman, Steve Martin, Harry Shearer, Robin Williams y otros comediantes prominentes han citado el programa 'Westinghouse' de Allen. que vieron cuando eran adolescentes, como una gran influencia en sus propias visiones cómicas.

Más tarde, Allen produjo un segundo programa de media hora para Westinghouse, titulado Jazz Scene USA, que contó con músicos de jazz de la costa oeste como Rosolino, Stan Kenton y Teddy Edwards. El espectáculo de corta duración fue presentado por Oscar Brown, Jr.

Allen presentó una serie de programas de televisión hasta la década de 1980, incluido The New Steve Allen Show en 1961 y el programa de juegos I've Got a Secret (reemplazando presentador original Garry Moore) en 1964. En el verano de 1967, trajo a la mayoría de los habituales de los últimos años con La hora de la comedia de Steve Allen, presentando los debuts televisivos de Rob Reiner, Richard Dreyfuss, y John Byner, y con Ruth Buzzi, quien se haría famosa poco después en el programa de comedia Rowan & La risa de Martin. De 1968 a 1971, Allen volvió a la variedad/charla nocturna sindicada con las mismas acrobacias extravagantes que influirían en David Letterman en años posteriores, incluido convertirse en un adorno de capó humano, saltar a tanques de avena y requesón y ser untado con comida para perros antes. permitiendo que los perros entre bastidores se den un festín con la comida. Durante la ejecución de esta serie, Allen también presentó a Albert Brooks y Steve Martin al público nacional por primera vez.

Allen regresó como presentador invitado The Tonight Show para un solo episodio de 1971, y luego se convirtió en presentador invitado semi-ocasional (15 episodios) de 1973 a 1977. Después de otro largo descanso, fue invitado- presentó dos episodios en 1982, la última vez que presentaría The Tonight Show.

Una versión sindicada de Tengo un secreto presentada por Allen y con los panelistas Pat Carroll y Richard Dawson fue grabada en Hollywood y transmitida durante la temporada 1972-1973. En 1977, produjo Steve Allen's Laugh-Back, una serie sindicada que combina clips de películas antiguas de Allen con nuevo material de programas de entrevistas que reúne a su pandilla de televisión de la década de 1950. Desde 1986 hasta 1988, Allen presentó un programa de comedia de radio diario de tres horas que se escuchaba a nivel nacional en NBC y presentaba sketches y los comediantes más conocidos de Estados Unidos como invitados habituales. Su coanfitrión fue la personalidad de radio Mark Simone, y con frecuencia se les unieron los escritores de comedia Larry Gelbart, más tarde famoso por escribir M*A*S*H; Herb Sargent, quizás, más tarde, más conocido por su trabajo como escritor en 'Saturday Night Live', y Bob Einstein, hermano de Albert Brooks y creador y retratador del falso doble de acción Super Dave Osborne.

De 1984 a 1986, Allen creó y presentó Steve Allen's Music Room, que se emitió en el recién formado Disney Channel. Este fue un programa de entrevistas con el vibrafonista de jazz Terry Gibbs al frente de una banda de estudio con los mejores músicos de Los Ángeles que incluía a Conte Candoli, Pete Candoli, Carl Fontana, Med Flory, Plas Johnson, Alan Broadbent y el baterista Frankie Capp. Bill Maher, de 27 años, fue el locutor y 'compañero'. El espectáculo contó con músicos y artistas como Melba Moore, Joe Williams, Paul Williams, Burt Bacharach, Anthony Newley, Rosemary Clooney, Lou Rawls, Dizzy Gillespie, Sarah Vaughan y Henry Mancini.

En 1997, Allen fue invitado en el episodio "Boat Show" de Space Ghost Coast to Coast.

Reunión de Mentes

Desde 1977 hasta 1981, Allen escribió, produjo y presentó el galardonado programa Meeting of Minds, que se emitió en Public Broadcasting Service (PBS). La serie reunió a personajes como Sócrates, María Antonieta, Thomas Paine, Sir Thomas More, Attila the Hun, Karl Marx, Emily Dickinson, Charles Darwin y Galileo Galilei, todos los cuales actuaban como si fueran traídos del pasado, en una mesa redonda. Su diálogo y argumentos cubrieron temas como el racismo, los derechos de las mujeres, el crimen y el castigo, la esclavitud y la tolerancia religiosa.

El columnista de televisión de Associated Press, Peter Boyer, lo calificó como el "mejor programa de entrevistas de la televisión" creado por la persona que "inventó el programa de entrevistas de televisión" y agregado:

Lo increíble de este show es que en realidad se presenta como un programa de charla, con el ritmo y el ritmo de un programa de charla. Un guión verdaderamente conversacional es un truco difícil para girar; Allen lo convierte con facilidad aparente.

Allen era un "fanático de la filosofía" y ávido lector de literatura clásica e historia. Escribió los guiones basándose en los escritos y acciones reales de los invitados y, como anfitrión, dirigía las conversaciones a diferentes temas. Describió el programa como "drama disfrazado de programa de entrevistas". La mayoría de los papeles femeninos fueron interpretados por la esposa de Allen, la actriz Jayne Meadows.

Allen primero tuvo el concepto del programa en 1959, pero tardó casi 20 años en hacerlo realidad. Inicialmente produjo una versión en 1971 que se transmitió localmente en Los Ángeles y ganó tres premios Emmy locales. Pero, aunque recibió elogios de los críticos de Hollywood, el distribuidor optó por no transmitirlo a nivel nacional, sintiendo que no atraería a una audiencia lo suficientemente grande. Incluso PBS se retractó de mostrarlo, y muchos en la industria de la televisión sintieron que la serie era "demasiado reflexiva". para el público estadounidense. Luego, Allen produjo los primeros espectáculos a sus expensas, lo que resultó en la atracción de importantes patrocinadores. Finalmente se emitió a nivel nacional, a partir de 1977.

La serie, que consta de seis episodios de una hora de duración por temporada, se volvió enormemente popular. Allen recibió un premio Personal Peabody en 1977 por crear y presentar 'un espectáculo verdaderamente original'. El premio también reconoció a Meadows por sus diversas interpretaciones. En 1981, el programa ganó un Emmy a la Serie Informativa Sobresaliente, y la escritura de Allen fue nominada al Emmy. Era el programa por el que Allen quería ser recordado porque creía que los problemas y los personajes eran atemporales y sobrevivirían mucho después de su muerte.

Compositor

Según sus propias estimaciones, Allen fue un compositor prolífico que escribió más de 8500 canciones, aunque solo una pequeña fracción de ellas llegó a grabarse. En un truco famoso, hizo una apuesta con el cantautor Frankie Laine de que podría escribir 50 canciones al día durante una semana. Al componer en exhibición pública en la ventana de Wallach's Music City, una tienda de música de Hollywood, Allen cumplió con la cuota y ganó $ 1,000 de Laine. Una de las canciones, "Vamos a ir a la iglesia (próximo domingo por la mañana)" se convirtió en un éxito en las listas de éxitos para el dúo de Jimmy Wakely y Margaret Whiting, alcanzando el puesto n.° 13 en pop y el n.° 2 en country en 1950.

Allen comenzó su carrera discográfica en 1951 con el álbum Steve Allen At The Piano para Columbia Records. Luego firmó con Decca Records, grabando para sus subsidiarias Brunswick Records y luego Coral Records. Allen lanzaría una mezcla de sencillos novedosos, grabaciones de jazz y números pop directos para Decca a lo largo de la década de 1950, antes de cambiarse a Dot Records en la década de 1960.

La canción más conocida de Allen, "This Could Be the Start of Something", data de 1954. Aunque nunca fue un éxito, la canción fue grabada por numerosos artistas, incluido Count Basie., Tony Bennett, Bobby Darin, Ella Fitzgerald, Judy Garland, Aretha Franklin, Lionel Hampton, Claire Martin y Oscar Peterson. Allen lo usó como tema principal de The Tonight Show en 1956/57, y como tema principal de muchos de sus proyectos televisivos posteriores.

Allen escribió la letra del "Tema de Picnic" de la película Picnic de 1955; la canción fue un éxito número 13 en EE. UU. en una versión vocal de The McGuire Sisters en 1956. La canción, sin embargo, se recuerda principalmente como instrumental, a menudo interpretada en un popurrí con "Moonglow," una canción popular de 1933. Dos versiones instrumentales figuraron en el top 5 de EE. UU. en 1956, incluida una versión de éxito número 1 de Morris Stoloff. Debido a que él no escribió la música, Allen no fue acreditado como compositor en las versiones instrumentales.

En 1957, Jerry Vale tuvo un éxito menor (número 52 en EE. UU.) con la composición de Allen "Pretend You Don't See Her". Más tarde, Bobby Vee hizo una versión de la canción, quien también figuraría con ella (número 97 en EE. UU.) en 1965, y la grabación de Vale se escucharía más tarde en la película de gángsters de 1990 GoodFellas.

"Vals con salsa" fue compuesta e interpretada originalmente por Ray Brown como instrumental a principios de la década de 1960. Más tarde, Allen le puso letra y la colaboración ganó el premio Grammy de 1964 a la mejor composición original de jazz. Publicado como sencillo instrumental en 1963, alcanzó el puesto 64 en las listas de Billboard de EE. UU. Aunque la versión individual fue acreditada a "Steve Allen With Donn Trenner And His Orchestra" Allen no jugó en él. Además, aunque Allen fue acreditado como coautor de sus letras, la exitosa versión del sencillo fue estrictamente una interpretación instrumental.

Del mismo modo, en algún momento de la década de 1950, Allen le puso palabras a "Desfile de South Rampart Street" un éxito instrumental de 1938 para Bob Crosby, escrito por Bob Haggart y Ray Bauduc. Aunque la canción todavía es más conocida como instrumental, ocasionalmente se interpretan las letras posteriores de Allen.

En el ámbito del teatro, Allen escribió la música y la letra del musical de Broadway Sophie, que se basó en los inicios de la carrera de la mujer anunciada durante mucho tiempo como "The Last of the Red -Mamas Calientes," animadora Sophie Tucker. El libro para el programa fue de Philip Pruneau. Libi Staiger y Art Lund se presentaron en los papeles principales. 'Sophie' se inauguró en el Winter Garden Theatre de Nueva York, después de pruebas en otras tres ciudades, el 15 de abril de 1963, con críticas en su mayoría desfavorables. Cerró cinco días después, el 20 de abril, después de solo ocho funciones. Como señaló Ken Mandelbaum en su libro de 1991 "Not Since Carrie" –

El espectáculo recibió constantemente críticas negativas en Columbus, Detroit, Filadelfia y Nueva York, y sus problemas eran obvios: un libro de bio de Mostrar-biz estándar cliché-ridden, y una puntuación ordinaria... La puntuación fue sin grabar (por el reparto), aunque varios meses después Judy Garland cantó tres canciones de Sophie. en su serie de televisión CBS.

Aunque Mandelbaum no lo menciona, Allen fue invitada en el episodio de The Judy Garland Show en el que presentó las canciones de Allen de Sophie. Más tarde, un "compilado" Se lanzó una grabación de Sophie con la voz de Allen, Libi Staiger, Garland y otros.

El otro musical producido por Allen fue el espectáculo de Londres de 1969 Belle Starr, protagonizado por Betty Grable como el personaje del oeste americano. Allen escribió la música y fue uno de los tres letristas acreditados. Belle Starr también recibió malas críticas tanto en su prueba de Glasgow como en Londres, y cerró después de 12 funciones. Al igual que Sophie, el elenco no grabó la partitura. No se ha realizado ninguna grabación compilada de la partitura.

Allen también compuso la partitura de la película de Paul Mantee inspirada en James Bond A Man Called Dagger (1967), con la partitura orquestada por Ronald Stein.

En la década de 1970, Allen ya no grababa activamente su música. Sin embargo, continuó componiendo material y, en 1985, Allen escribió 19 canciones para la miniserie de televisión de Irwin Allen Alicia en el país de las maravillas. La serie protagonizó a su esposa Jayne Meadows como la Reina de Corazones, entre muchas otras celebridades.

Después de un largo descanso sin grabar, en 1992 Allen publicó el álbum instrumental Steve Allen Plays Jazz Tonight, que incluía interpretaciones de clásicos del jazz, así como un puñado de nuevas composiciones originales.

Actriz

Allen era un actor ocasional. Escribió y protagonizó su primera película, la recopilación de comedia de Mack Sennett Down Memory Lane, en 1949. Su aparición cinematográfica más famosa fue en The Benny Goodman Story de 1956. >, en el papel principal. La película, aunque era una película biográfica promedio de su época, fue aclamada por su música, con muchos ex alumnos de la banda Goodman. Allen recordó más tarde su única contribución a la música de la película, utilizada en las primeras escenas. El consumado Benny Goodman ya no podía producir el sonido de un principiante de clarinete, y ese era el único sonido que Allen podía producir en un clarinete. En 1960, apareció como el personaje "Dr. Ellison" en el episodio "Play Acting" en la serie de antología de CBS The DuPont Show with June Allyson aunque su The Steve Allen Show había estado compitiendo con el programa la temporada anterior.

Una serie de televisión canadiense similar llamada Witness to Yesterday, creada por Arthur Voronka, se emitió tres años después del programa ganador del premio Emmy local de Allen. Allen apareció en un episodio de 1976 de Witness to Yesterday como el compositor y pianista George Gershwin.

A fines de la década de 1980, Allen y Jayne Meadows, su segunda esposa, hicieron tres apariciones en la serie dramática de televisión St. En otro lugar. Interpretaron a los padres biológicos separados del personaje Dr. Victor Ehrlich, quien lo había dado en adopción. Y, en 1998, Allen y Meadows fueron estrellas invitadas en un episodio de Homicide: Life on the Street.

Allen hizo trabajo de voz en dos episodios de Los Simpson en la década de 1990, apareciendo una vez como el personaje "alterado" voz de Bart Simpson en 'Separate Vocations' de la temporada 3, y como él mismo en "< de la temporada 6 /span>'Springfield redondo".

Autor

Allen fue un escritor de comedia y autor de más de 50 libros, incluidos varios volúmenes de autobiografía; libros para niños; una serie de novelas de misterio; y numerosos volúmenes de ensayos y opiniones. Veinte de sus libros estaban relacionados con sus puntos de vista sobre la religión.

Entre sus obras de no ficción más conocidas se encuentran Dumbth, un comentario sobre el sistema educativo estadounidense, y Steve Allen sobre la Biblia, la religión y la moralidad. Allen aparentemente también fue autor de una larga serie de novelas de misterio en las décadas de 1980 y 1990 'protagonizada por' él mismo y Meadows como detectives aficionados. Más tarde se reveló que habían sido escritos por Walter J. Sheldon y, más tarde, por Robert Westbrook.

A pesar de su reputación de por vida de liberalismo político, Allen fue muy crítico moralmente con la vulgaridad tanto en la televisión como en la radio, y fue particularmente estridente al criticar a Howard Stern y otros deportistas impactantes. En el momento de su muerte, estaba terminando un libro sobre el tema llamado Vulgarians at the Gate, sobre lo que él veía como "la creciente ola de obscenidades en la televisión".

Escepticismo científico

Allen, librepensador y humanista, se convirtió en un crítico abierto de la religión organizada y en un miembro activo del movimiento de escepticismo científico. Trabajó para promover el pensamiento crítico con organizaciones humanistas y escépticas como el Consejo para la Integridad de los Medios, un grupo que desacreditó las afirmaciones pseudocientíficas, y el grupo The Skeptics Society, con sede en California. Escribió muchos artículos para su publicación, Skeptic, sobre temas como la Iglesia de Scientology, el genio y el fallecimiento del gigante de la ciencia ficción Isaac Asimov.

En colaboración con Paul Kurtz, editor de Prometheus Books, Allen publicó 15 libros, incluido Dumbth: The Lost Art of Thinking with 101 Ways to Reason Better and Improve Your Mind, que se reeditó en 1998. Produjo Gullible's Travels, una cinta de audio con música y guión originales que él y su esposa leyeron y cantaron con el fin de introducir a los jóvenes al cerebro y su uso adecuado. " Con el deseo de contrarrestar la influencia de la derecha cristiana estadounidense, Allen escribió una crítica de la Biblia en 1990 (Steve Allen sobre la Biblia, la religión y la moralidad), así como una secuela. Un pasaje de muestra del libro que ilustra su visión del Dios judeocristiano dice:

La proposición de que toda la raza humana —que consiste en enormes hordas de humanidad— se colocaría seriamente en peligro de una eternidad ardiente caracterizada por tormentos indescriptibles puramente porque un hombre desobedeció una deidad comiendo un pedazo de fruta que le ofreció su esposa es inherentemente increíble.

En 2011, Allen fue seleccionado para su inclusión en el Panteón de Escépticos del Comité de Investigación Escéptica.

Allen y la música rock

Aunque Allen a menudo criticaba la música rock and roll, también contrataba actos de rock and roll en su programa de televisión The Steve Allen Show. Contó con actos como Fats Domino, Jerry Lee Lewis, Louis Jordan & los Tympany Five, los Trenier y los Collins Kids. Allen ganó el reconocimiento de Ed Sullivan al ser uno de los primeros en presentar a Elvis Presley en las cadenas de televisión (después de que Presley apareciera en el Stage Show de Tommy y Jimmy Dorsey y en los programas de Milton Berle).

Si bien Presley fue un acto extremadamente controvertido en ese momento, "Allen encontró una manera... de satisfacer a los puritanos. Aseguró a los espectadores que no permitiría que Presley "haga nada que ofenda a nadie". NBC anunció que un 'presley renovado, purificado y algo abreviado' había accedido a cantar mientras estaba razonablemente quieto, vestido con corbata negra." Allen hizo que Elvis usara un sombrero de copa y un esmoquin con colas mientras cantaba 'Hound Dog'. a un sabueso real, que estaba vestido de manera similar.

Allen también apareció en programas de otros artistas, incluso en el programa de rock and roll The Pat Boone Chevy Showroom de ABC.

Años posteriores' actividades

A fines de la década de 1970 y principios de la de 1980, Allen grabó un álbum de piano solo para Pianocorder Contemporary Artists Series, uniéndose a otros pianistas pop de la época como Liberace, Floyd Cramer, Teddy Wilson, Roger Williams y Johnny Guarnieri. Su álbum en solitario fue popular.

En 1986, Allen fue incluido en el Salón de la Fama de la Televisión.

Allen formó parte del consejo asesor del Instituto de Cine Estudiantil de Los Ángeles.

Allen apareció en un anuncio de servicio público abogando por New Eyes for the Needy en la década de 1990.

Allen también narró La historia irreal de la lucha libre profesional, un documental sobre la lucha libre profesional desde sus orígenes hasta 1998.

Vida privada

Steve Allen con Jayne Meadows en 1987

Allen y Dorothy Goodman se casaron en 1943 y tuvieron tres hijos: Steve Jr., Brian y David. Ese matrimonio terminó en 1952.

La segunda esposa de Allen fue la actriz Jayne Meadows. Tuvieron un hijo, Bill Allen, llamado así por el padre de Steve. Se casaron en Waterford, Connecticut, el 31 de julio de 1954 y permanecieron casados hasta su muerte en 2000. Era demócrata; ella era republicana. A fines de la década de 1950, el autor y filósofo Gerald Heard trabajó con el psiquiatra Sidney Cohen para presentar el LSD a personas inteligentes y aventureras, y Steve Allen fue uno de ellos. Allen respaldó a Lyndon B. Johnson en las elecciones presidenciales de Estados Unidos de 1964.

Aunque Allen se crió como católico romano, más tarde se convirtió en humanista secular y Humanista Laureado de la Academia de Humanismo, miembro de CSICOP y del Consejo para el Humanismo Secular. Recibió el Premio Rose Elizabeth Bird al Compromiso con la Justicia de Death Penalty Focus en 1998. Estudió y apoyó la semántica general, la recomendó en Dumbth y dio la Conferencia en memoria de Alfred Korzybski en 1992. A pesar de Debido a su posición liberal sobre la libertad de expresión, sus preocupaciones posteriores sobre las lascivias que escuchaba en la radio y la televisión, particularmente en los programas de Howard Stern, lo llevaron a hacer propuestas para restringir el contenido de los programas, aliándose con el Parents Television Council. Su anuncio de página completa sobre el tema apareció en los periódicos justo antes de su inesperada muerte.

Allen, quien fue el anfitrión invitado por última vez de The Tonight Show en 1982, hizo su última aparición el 27 de septiembre de 1994, para la transmisión del 40 aniversario del programa. Jay Leno fue efusivo en sus elogios y de hecho se arrodilló y besó el anillo de Allen.

Muerte y legado

El 30 de octubre de 2000, Allen estuvo involucrado en un accidente de tránsito menor mientras viajaba para visitar a su hijo menor en su casa en Los Ángeles. Otro conductor golpeó el costado del automóvil de Allen mientras retrocedía por un camino de entrada, lo que provocó que Allen sufriera la ruptura de un vaso sanguíneo, entre otras lesiones, aunque aparentemente no se dio cuenta de que estaba gravemente herido. Después de que Allen llegó a la casa de su hijo, tomó una siesta y murió mientras dormía. Al principio, se creyó que había tenido un infarto. Sin embargo, la autopsia de Allen reveló que en realidad murió de hemopericardio, causado por las lesiones sufridas en el accidente. Aunque la afección fue causada en parte por la aterosclerosis, la muerte se consideró accidental. Según Jayne Meadows, "Típico de Steve, [quien] era el hombre más querido y dulce: un hombre lo golpeó, retrocedió hacia él, le rompió todas las costillas, eso le atravesó el corazón... y cuando salió del auto, le dijo al hombre, '¿Qué harán algunas personas para obtener mi autógrafo?'"

Está enterrado en Forest Lawn Memorial Park en Hollywood Hills, Los Ángeles. Tiene dos estrellas en el Paseo de la Fama de Hollywood: una estrella de televisión en 1720 Vine Street y una estrella de radio en 1537 Vine Street. Jayne Meadows fue enterrada junto a Allen luego de su muerte en 2015.

Obras

• Suavidad de latón (1968)

Política

Allen escribió panfletos sobre una variedad de temas, incluidos los problemas que enfrentan los trabajadores migrantes, la pena capital y la proliferación de armas nucleares. Una vez consideró postularse para un escaño en el Congreso de California, llamando a su política "radicalismo intermedio". Hizo una campaña activa contra la obscenidad en la televisión y criticó a comediantes como George Carlin y Lenny Bruce por usar palabrotas en sus rutinas de stand-up.