Stefano di Giovanni

Para el pueblo cerca de Livorno, consulte Sassetta, Toscana

Stefano di Giovanni di Consolo, conocido como il Sassetta (c. 1392–1450) fue un pintor toscano del Renacimiento y una figura importante de la Escuela de Siena. Mientras trabajaba dentro de la tradición sienesa, innovó el estilo introduciendo elementos derivados del estilo gótico decorativo y el realismo de innovadores florentinos contemporáneos como Masaccio.

Vida y Obra

El nombre Sassetta se ha asociado con él, erróneamente, sólo desde el siglo XVIII, pero ahora se utiliza generalmente para este artista. Se desconocen la fecha y el lugar de nacimiento de Sassetta. Algunos dicen que nació en Siena aunque también existe la hipótesis de que nació en Cortona. Su padre, Giovanni, se llama da Cartona, lo que posiblemente signifique que Cortona fue el lugar de nacimiento del artista. El significado de su apodo Sassetta es oscuro y no se cita en documentos de su época, pero aparece en fuentes del siglo XVIII.

Sassetta probablemente se formó junto a artistas como Benedetto di Bindo y Gregorio di Cecco, pero tenía un estilo propio. Alcanzó un alto nivel de refinamiento técnico y estuvo al tanto de las innovaciones artísticas de pintores talentosos de Florencia como Gentile da Fabriano y Masolino. Su obra difiere del estilo gótico tardío de muchos de sus contemporáneos sieneses.

Su primera obra cierta, que originalmente tenía su firma, es el retablo de Arte della Lana, (1423-1426), cuyos fragmentos ahora se dividen en varias colecciones públicas y privadas.

La Madonna del retablo de nieve para la Catedral de Siena fue una prestigiosa comisión para Sassetta, y se considera su segundo trabajo importante. No solo se destaca al infundir sus figuras con una luz natural que moldea de manera convincente su forma, sino que también tiene un mango increíble sobre las relaciones espaciales, creando un trabajo cohesivo e impresionante. A partir de este momento, bajo influencia gótica, el estilo de Sassetta aumenta su naturaleza decorativa. El Polyptych realizado por Sassetta en San Domenico en Cortona (alrededor de 1437) representa escenas de la leyenda de San Antonio el Abad. Muestra una gran habilidad en la narración a través de su pintura, así como combina una sofisticada paleta de colores y composiciones rítmicas.

Francesco di Giorgio e di Lorenzo, mejor conocido como Vecchietta, fue su aprendiz.

Murió de neumonía contratada mientras decoraba la asunción fresco en la porta romana de Siena. El trabajo fue terminado por su alumno Sano di Pietro.

Muchos consideran la fusión de los elementos tradicionales y contemporáneos de Sassetta como parte integral del movimiento del gótico al estilo renacentista de pintura en Siena.

Un milagro de la Eucaristía

Sassetta era un hombre tremendamente piadoso. La pintura trata sobre el "matrimonio de la justicia y la violencia" y las "consecuencias del pecado, los peligros de fingir fe y el poder de Dios".

La figura en negro en la pintura es un incrédulo, que ha sido descubierto en el proceso de recibir la Comunión. El sacerdote oficiante le ofrece la hostia en un plato, del que se representa milagrosamente chorreando sangre. El incrédulo ha muerto instantáneamente, y la criatura sobre su rostro es un pequeño demonio negro que se ha abalanzado para arrebatarle el alma a las profundidades del infierno. Los otros hombres fotografiados son monjes carmelitas, atrapados en expresiones de conmoción, asombro y disgusto. La pintura es una "ilusión cuidadosamente escenificada y meticulosamente creada" que conmemora el Milagro de Bolsena que se dice tuvo lugar en 1263. El Retablo de la Eucaristía de Sassetta se dividió posteriormente entre tres museos (británico, húngaro e italiano), el Vaticano y una colección privada.

El Retablo de Borgo San Sepolcro

El retablo fue pintado originalmente en Siena y transportado a Sansepolcro para ser colocado en la iglesia de San Francisco. En octubre de 1900, la familia Berenson adquirió tres paneles creados por Stefano di Giovanni. Los Berenson & # 39; La colección estuvo compuesta por St. Francisco en Gloria, flanqueado por el Beato Ranieri de pie y St. Juan el Bautista, que los estudiosos determinaron que son sólo una parte de un altar complejo que ahora se había disperso en doce colecciones por toda Europa y América del Norte. La comunidad histórica del arte generalmente acepta que el retablo de San Francisco de Sassetta fue uno de los más grandes y caros del Quattrocento. El hecho de que fuera producido por un artista sienés en Siena y enviado a la ciudad del valle del Tíber a finales de la primavera de 1444 también habla de la fama de Sassetta en su época.

Bernard Berenson legó muchas de las pinturas de Sassetta desde su Villa de Florencia a la Universidad de Harvard, en lo que se convirtió en el Centro de Estudios del Renacimiento Italiano en Florencia. En Sassetta: The Borgo San Sepolcro Altarpiece, editado por Machtelt Israels y publicado en 2009, se presenta una reconstrucción asistida por computadora en 3D de las partes supervivientes del retablo.

Controversia

Existe cierta controversia entre los historiadores del arte sobre qué maestros de Siena fueron directamente responsables de qué pinturas. Se ha cuestionado si las escenas de la vida de San Antonio de Egipto se atribuyen correctamente a Sassetta, y críticos como Donald Bruce creen que artistas de talento casi igual, como el maestro Griselda, también merecen atención por sus logros en arte en esta época.

Obras seleccionadas

• Encuentro de San Antonio el Grande y San Pablo de Tebas ()c.1440), tempera on wood, National Gallery of Art, Washington D.C., USA
• Visión de Santo Tomás de Aquino ante la Cruz, (1423), Pinacoteca Vaticana
• Santo Tomás de Aquino inspirado en el Espíritu Santo, tempera on wood, Museum of Fine Arts, Budapest
• Madonna del Retablo de Nieve (c.1430–1432), Galleria degli Uffizi, Florencia
• Una predella de tres obras en el Detroit Institute of Arts
• San Domenico da Cortona Polyptychc.1434), Museo Diocesano, Cortona, Italia
• El Viaje de los Magos (1435) Metropolitan Museum of Art, New York, USA
• San Antonio el ermitaño torturado por los demonios, Pinacoteca Nazionale, Siena
• Virgen e hijo adorados por seis ángeles (1437–44), Museo del Louvre, París, Francia
• La quema de un hereje (1423), National Gallery of Victoria, Melbourne, Australia
• Última cena (1423), Pinacoteca Nazionale, Siena
• Éxtasis de San Francisco (1437–44), Villa I Tatti, Settignano, Italia
• El Milagro de la Eucaristía, Bowes Museum, Barnard Castle, Reino Unido
• San Francisco recibe Stigmata (1437–44), National Gallery, Londres, Reino Unido
• Matrimonio místico de San Francisco ()c.1450), Musée Condé, Chantilly, Francia