Star Trek IV: El viaje a casa
Star Trek IV: El viaje a casa es una película de ciencia ficción estadounidense de 1986 dirigida por Leonard Nimoy y basada en la serie de televisión Star Trek.. Es la cuarta entrega de largometrajes de la franquicia Star Trek y es una secuela de Star Trek III: The Search for Spock (1984); completa el arco argumental iniciado en Star Trek II: La ira de Khan (1982) y continuado en La búsqueda de Spock. Con la intención de regresar a la Tierra para enfrentar un juicio por sus acciones en la película anterior, la ex tripulación del USS Enterprise encuentra el planeta en grave peligro debido a una sonda alienígena que intenta contactar a las ballenas jorobadas ahora extintas. La tripulación viaja al pasado de la Tierra para encontrar ballenas que puedan responder a la llamada de la sonda.
Después de dirigir La búsqueda de Spock, se le pidió a Nimoy que dirigiera el próximo largometraje y se le dio mayor libertad con respecto al contenido de la película. Nimoy y el productor Harve Bennett concibieron una historia con un mensaje ambiental y sin un villano claro. Insatisfecha con el primer guión producido por Steve Meerson y Peter Krikes, Paramount contrató al guionista y director de La ira de Khan, Nicholas Meyer. Meyer y Bennett dividieron la historia entre ellos y escribieron diferentes partes del guión, lo que requirió la aprobación de Nimoy, el actor principal William Shatner y los ejecutivos de Paramount Pictures. La fotografía principal comenzó el 24 de febrero de 1986. A diferencia de las películas anteriores de Star Trek, The Voyage Home se filmó extensamente en locaciones; muchos escenarios y edificios reales se utilizaron como sustitutos de escenas ambientadas alrededor y en la ciudad de San Francisco. La firma de efectos especiales Industrial Light & Magic ayudó en la postproducción y los efectos especiales de la película. Pocas de las ballenas jorobadas en la película eran reales: ILM ideó animatrónicos de tamaño completo y pequeños modelos motorizados para representar a las criaturas reales. La película estaba dedicada a la tripulación del transbordador espacial Challenger, que se partió 73 segundos después del despegue en la mañana del 28 de enero de 1986.
The Voyage Home fue estrenada el 26 de noviembre de 1986 en Norteamérica por Paramount Pictures y se convirtió en la película más taquillera en la taquilla del fin de semana. El humor, la actuación, la dirección, los efectos especiales y la historia poco convencional de la película fueron bien recibidos por la crítica, los fans de la serie y el público en general. Tuvo éxito financiero, recaudó $ 133 millones en todo el mundo y ganó varios premios y cuatro nominaciones al Oscar por cinematografía y sonido.
Trama
En 2286, una enorme sonda cilíndrica se mueve por el espacio, envía una señal indescifrable y desactiva la energía de cada nave que pasa. A medida que ocupa la órbita alrededor de la Tierra, su señal desactiva la red eléctrica global y genera tormentas planetarias, creando una catastrófica capa de nubes que bloquea el sol. El Comando de la Flota Estelar envía una llamada de socorro planetaria y advierte a todas las naves espaciales que no se acerquen a la Tierra.
En el planeta Vulcano, los ex oficiales del difunto USS Enterprise viven en el exilio después de los eventos de Star Trek III: The Search for Spock. Acompañado por Vulcan Spock, aún recuperándose de su resurrección, la tripulación toma su Klingon Bird of Prey capturado (rebautizado como Bounty, en honor al barco de la Royal Navy) y regresa a la Tierra para enfrentar un juicio por sus acciones. Al recibir la advertencia de la Flota Estelar, Spock determina que la señal de la sonda coincide con el canto de las ballenas jorobadas extintas y que el objeto seguirá causando estragos hasta que se responda a su llamada. La tripulación usa su nave para viajar en el tiempo a través de una maniobra de tirachinas alrededor del Sol, planeando regresar con una ballena para responder a la señal alienígena.
Al llegar a 1986, la tripulación descubre que la maniobra del viaje en el tiempo agotó la energía de su nave. Ocultando el Bounty en el parque Golden Gate de San Francisco usando su dispositivo de camuflaje, la tripulación se dividió para realizar varias tareas: el almirante James T. Kirk y Spock intentan localizar ballenas jorobadas, mientras que Montgomery Scott, Leonard McCoy y Hikaru Sulu construyen un tanque para albergar a las ballenas que necesitan para regresar al siglo XXIII. Uhura y Pavel Chekov tienen la tarea de encontrar un reactor nuclear, cuya fuga de energía se pueda recolectar y usar para recargar la nave Klingon.
Kirk y Spock descubren un par de ballenas jorobadas al cuidado de la Dra. Gillian Taylor en un acuario de Sausalito y descubren que pronto serán liberadas en la naturaleza. Kirk le cuenta su misión y le pregunta por la frecuencia de seguimiento de las ballenas, pero ella se niega a cooperar. Mientras tanto, Scott y McCoy intercambian la fórmula de aluminio transparente por los materiales necesarios para el tanque de la ballena, mientras que Sulu asegura el uso de un "Huey" helicóptero para transportarlos. Uhura y Chekov localizan un barco de propulsión nuclear, el portaaviones Enterprise. Recolectan la energía que necesitan, pero son descubiertos a bordo. Uhura es transportada, pero Chekov es capturado y posteriormente gravemente herido en un intento de fuga.
Gillian se entera de que las ballenas han sido liberadas antes de tiempo y acude a Kirk en busca de ayuda. Gillian, Kirk y McCoy rescatan a Chekov de un hospital cercano y regresan al ahora recargado Bird of Prey. Después de salvar a las ballenas de los balleneros y transportarlas a bordo, la tripulación regresa con Gillian a su propio tiempo. Al acercarse a la Tierra, el Bounty pierde energía debido a la sonda alienígena y se estrella en las aguas de la Bahía de San Francisco. Una vez liberadas de casi ahogarse, las ballenas responden a la señal de la sonda, lo que hace que el objeto revierta sus efectos en la Tierra y regrese a las profundidades del espacio.
Más tarde, la tripulación del Enterprise comparece ante el Consejo de la Federación. El Consejo reconoce su participación en la salvación del planeta y retira todos los cargos, excepto uno contra Kirk por desobedecer a un oficial superior. Kirk es degradado al rango de Capitán y regresa al mando de una nave estelar. Kirk y Gillian se separan, ya que la Flota Estelar la asignó a una nave científica, mientras que el padre de Spock, Sarek, finalmente acepta la elección anterior de su hijo de ingresar a la Flota Estelar. La tripulación descubre que ha recibido el recién bautizado USS Enterprise (NCC-1701-A) y parte en una misión de prueba.
Reparto
William Shatner interpreta al almirante James T. Kirk, excapitán de la Enterprise. Shatner no estaba dispuesto a repetir el papel de Kirk hasta que recibió un salario de $ 2 millones y la promesa de dirigir la próxima película. Shatner describió la calidad cómica de The Voyage Home' como una "que bordea en tono irónico, pero no lo es; es como si los personajes dentro de la obra tuvieran mucha alegría consigo mismos, una alegría de vivir [y] lo interpretas con la realidad que harías en un drama de fregadero de cocina escrito para la vida de hoy& #34;.
Leonard Nimoy interpreta a Spock, quien fue resucitado por los efectos del planeta Génesis y tenía su "espíritu viviente" restaurado a su cuerpo en la película anterior. DeForest Kelley interpreta al Doctor Leonard McCoy, a quien se le dan muchas de las líneas cómicas de la película; El biógrafo de Kelley, Terry Lee Rioux, escribió que en la película "parecía estar actuando como un hombre serio consigo mismo". En la Tierra, McCoy se emparejó con el ingeniero Montgomery Scott (James Doohan), ya que el productor Harve Bennett sintió que Kelley funcionaba bien con el 'viejo cómic de vodevil' de Doohan. Los otros miembros de la tripulación de Enterprise incluyen a George Takei como el timonel Hikaru Sulu, Walter Koenig como el comandante Pavel Chekov y Nichelle Nichols como Uhura. Koenig comentó que Chekov fue un "placer" para jugar en esta película porque trabajaba mejor en situaciones cómicas.
Catherine Hicks interpreta a la Dra. Gillian Taylor, una cetóloga de la Tierra del siglo XX. Durante la producción, circuló el rumor de que el papel se había creado después de que Shatner exigiera un interés amoroso, un aspecto habitual de la serie de televisión que estuvo ausente en las tres primeras películas. El escritor Nicholas Meyer lo negó y dijo que la inspiración para Taylor provino de un biólogo que aparece en un documental de National Geographic sobre ballenas. Nimoy eligió a Hicks después de invitarla a almorzar con Shatner y presenciar la química entre los dos. El papel fue escrito originalmente para Eddie Murphy como astrofísico en Berkeley.
Majel Barrett repite su papel como Christine Chapel, la directora de los servicios médicos del Comando de la Flota Estelar. Muchas de sus escenas, algunas supuestamente muy largas, se omitieron en el corte final, lo que enfureció a la actriz. Su papel final en la película consiste en una línea de diálogo y una toma de reacción. Mark Lenard y Jane Wyatt interpretan a los padres de Spock, el embajador Sarek y Amanda Grayson, respectivamente, ambos retomando los papeles que habían interpretado anteriormente en el episodio de 1967 'Viaje a Babel'. Wyatt comentó que aunque generalmente no le gustaba trabajar con actores que dirigían, encontró a Nimoy como una excepción porque podía concentrarse en ser parte del elenco y preparar al equipo. Robin Curtis repite el papel de Saavik, un teniente de la Flota Estelar. El papel de Saavik es mínimo en la película; originalmente, estaba destinada a quedarse en Vulcan porque estaba embarazada después de aparearse con el joven Spock en Star Trek III: The Search for Spock.. En el corte final de la película, se eliminaron todas las referencias a su condición.
La película contiene varios cameos y papeles menores. Alex Henteloff interpreta al Dr. Nichols, gerente de planta de Plexicorp. Madge Sinclair hace una aparición no acreditada como capitana del USS Saratoga (la primera mujer capitana de una nave estelar de la Federación que aparece en Star Trek). La música Jane Wiedlin y el tenista Vijay Amritraj aparecen como oficiales de la Flota Estelar vistos brevemente en pantallas de video en el Comando de la Flota Estelar. John Schuck aparece como embajador klingon, Robert Ellenstein como presidente de la Federación, Michael Berryman como oficial de exhibición alienígena en el Comando de la Flota Estelar y Brock Peters como el almirante de flota Cartwright. Grace Lee Whitney repite su papel de Janice Rand de la serie de televisión original.
Producción
Desarrollo
Antes de que se estrenara La búsqueda de Spock, se le pidió a su director, Leonard Nimoy, que volviera a dirigir la próxima película de la franquicia. Mientras que Nimoy había estado bajo ciertas limitaciones al filmar la película anterior, Paramount le dio al director mayor libertad para la secuela. '[Paramount] dijo rotundamente que querían mi visión,' recordó Nimoy. En contraste con los eventos operísticos y cargados de drama de las tres funciones anteriores de Star Trek, Nimoy y el productor Harve Bennett querían una película más ligera que no tuviera un villano claro. Como William Shatner no estaba dispuesto a regresar, Nimoy y Bennett pasaron ocho meses considerando un concepto de precuela de Ralph Winter sobre los personajes de la Academia de la Flota Estelar, antes de que Shatner recibiera un aumento salarial y firmara para protagonizar. Nimoy y Shatner recibieron cada uno 2,5 millones de dólares por la película, menos de lo que pedían originalmente, pero el aumento de los salarios del elenco de la película hizo que Paramount creara una nueva serie de televisión, Star Trek: The Next Generation (1987), con actores menos conocidos y menos costosos.
A pesar de las dudas de Shatner, Nimoy y Bennett seleccionaron una historia de viaje en el tiempo en la que el equipo de Enterprise se encuentra con un problema que solo podría solucionarse con algo que solo está disponible en la actualidad (el < i>Personajes de Star Trek pasado). Consideraron ideas sobre fabricantes de violines y perforadores de petróleo, o una enfermedad cuya cura fue destruida con las selvas tropicales. "Pero la representación de miles de personas enfermas y moribundas parecía bastante espantosa para nuestra alegre película, y la idea de que nuestro equipo hiciera un viaje de ida y vuelta de 600 años solo para traer un dardo de caracol no era todo". que emocionante," explicó Nimoy. El director leyó un libro sobre animales extintos y concibió la trama que finalmente se adoptó. A Nimoy se le ocurrió la idea de las ballenas jorobadas después de hablar con un amigo: su canción añadía misterio a la historia y su tamaño añadía desafíos logísticos que los héroes tendrían que superar.
Nimoy se acercó al escritor de Beverly Hills Cop Daniel Petrie Jr. para escribir el guión cuando un concepto que el productor ejecutivo Jeffrey Katzenberg describió como "la mejor o la peor idea del mundo" surgió: el fanático de Star Trek, Eddie Murphy, quería un papel protagónico. Nimoy y Murphy reconocieron que su papel atraería a los no fanáticos de Star Trek a la franquicia luego de la creciente popularidad de Murphy, pero también significaba que la película podría ser ridiculizada. Steve Meerson y Peter Krikes fueron contratados para escribir un guión con Murphy como un profesor universitario que cree en los extraterrestres y le gusta tocar canciones de ballenas. A Murphy no le gustó el papel y decidió hacer The Golden Child. El personaje destinado a Murphy se combinó con los de una bióloga marina y una reportera para convertirse en Gillian Taylor.
Paramount no estaba satisfecho con el guión, por lo que su director de producción, Dawn Steel, le pidió a Nicholas Meyer, escritor y director de Star Trek II: The Wrath of Khan, que lo ayudara a reescribirlo. Meyer nunca leyó el guión anterior, razonando que no tenía sentido hacerlo ya que el contenido no atraía al estudio. Él y Bennett dividieron la tarea de concebir la trama entre ellos. Bennett escribió el primer cuarto de la historia, hasta el punto en que el equipo retrocede en el tiempo. Meyer escribió la parte central de la historia, que tiene lugar en la Tierra del siglo XX, y Bennett manejó el final. Después de 12 días de escribir, Meyer y Bennett combinaron sus porciones separadas. En esta versión, Gillian Taylor se queda en la Tierra de 1986 y promete asegurar la supervivencia de la ballena jorobada a pesar de la paradoja que podría crear. Meyer prefirió este "final más correcto" a la versión cinematográfica, explicando que "el final de la película resta valor a la importancia de que las personas en el presente asuman la responsabilidad de la ecología y prevengan problemas del futuro haciendo algo hoy, en lugar de satisfacer los deseos fantásticos de ser capaz de ser transportado en el tiempo a un futuro casi utópico." Meyer y Bennett eliminaron la idea de Krikes y Meerson de que el ave de rapiña klingon volara sobre el Super Bowl y la insinuación de que Saavik se quedó en Vulcan porque estaba embarazada del hijo de Spock.
Nimoy dijo que Meyer le dio al guión "el tipo de humor y comentario social, la actitud de tábano que tanto deseaba". Agregó que su visión era "no morir, no pelear, no disparar, no torpedos de fotones, no explosiones de fáser, no estereotipos de malos". Quería que la gente realmente se divirtiera mucho viendo esta película [y] si en algún lugar de la mezcla les lanzáramos un par de grandes ideas, bueno, entonces eso sería aún mejor". Una de las primeras películas de Meyer, Time After Time, se basó principalmente en San Francisco; cuando los productores le dijeron que The Voyage Home tenía que estar ambientada en la misma ciudad, aprovechó la oportunidad para comentar sobre aspectos culturales que su película anterior no cubrió, como el punk rock—La escena del viaje a casa'en la que Kirk y Spock se encuentran con un molesto punk rocker se basó en una escena similar cortada de Time After Time.
Meyer descubrió que escribir el guión fue un proceso fluido. Escribiría algunas páginas, se las mostraría a Nimoy y Bennett para que las consultaran y regresaría a su oficina para escribir algunas más. Una vez que Nimoy, Bennett y Meyer estuvieron contentos, le mostraron el guión a Shatner, quien ofreció sus propias notas para otra ronda de reescrituras. El guión completo se mostró a los ejecutivos de Paramount, quienes quedaron muy complacidos.
Diseño
Luz industrial & Magic (ILM) fue responsable del diseño del modelo y los efectos ópticos de The Voyage Home'. La sonda alienígena estuvo a cargo del taller de modelos de ILM, que trajo ayuda externa como el ilustrador Ralph McQuarrie para el arte conceptual. Los modelistas comenzaron con el director de arte Nilo Rodis' diseño básico, un cilindro simple con cualidades de ballena. El prototipo estaba cubierto de percebes y coloreado. La antena en forma de bola que sobresale de la parte inferior de la sonda se creó a partir de un trozo de tubería de riego; La maquinaria interna encendió el dispositivo. Tres tamaños de la "sonda de ballena" fueron creados; el modelo de sonda principal de 2,4 m (8 pies) se complementó con un modelo más pequeño para tomas amplias y un modelo grande de 6,1 m (20 pies) que usaba una perspectiva forzada para dar a la sonda la ilusión de dimensiones enormes.
El equipo de efectos especiales se centró en usar trucos en la cámara para realizar la sonda; Los efectos de posproducción consumieron mucho tiempo, por lo que los efectos de iluminación se realizaron en el escenario durante la filmación. El supervisor del taller de modelos, Jeff Mann, llenó la antena de la sonda con lámparas de tubo y bombillas halógenas que se encendieron en secuencia para diferentes exposiciones; Se combinaron tres pases de cámara diferentes para cada exposición para el efecto final. Después de ver el primer disparo, el equipo encontró que el diseño original de la sonda con forma de ballena carecía de amenaza. Los modelistas volvieron a pintar la sonda de un negro brillante, perforaron su superficie para darle mayor textura e interés y volvieron a filmar la escena. Aunque querían evitar el trabajo de efectos de posproducción, el equipo óptico tuvo que cambiar el color de la bola de la antena en un tono azul, ya que el naranja original se parecía demasiado a una pelota de baloncesto girando.
Aparte de la sonda, El viaje a casa no requirió nuevos diseños de naves estelares. El USS Saratoga, la primera nave estelar de la Federación inutilizada por la sonda, era el modelo USS Reliant de The Wrath of Khan. El modelo Bird-of-Prey de The Search for Spock se reutilizó, pero ILM construyó versiones robustas adicionales para The Voyage Home'secuencias de acción. El interior de Bird-of-Prey estaba representado por un escenario diferente al de La búsqueda de Spock, pero los diseñadores se aseguraron de adherirse a una estética arquitectónica nítida y extraña. Para darle al decorado un aspecto más ahumado y atmosférico, los diseñadores manipularon las luces de la pantalla y la instrumentación para que fueran lo suficientemente brillantes como para que pudieran iluminar a los personajes, en lugar de depender de la iluminación ambiental o manipulada. Si bien Paramount había dado instrucciones a ILM para que desechara el gran modelo Spacedock creado para La búsqueda de Spock, el equipo se había negado a descartar el complicado modelo y sus kilómetros de iluminación de fibra óptica. Cuando The Voyage Home solicitó la devolución de Spacedock, ILM solo tuvo que volver a ensamblar el modelo desde el almacenamiento.
Robert Fletcher se desempeñó como diseñador de vestuario de la película. Durante las escenas basadas en la Tierra, Kirk y su tripulación continúan vistiendo su ropa del siglo XXIII. Nimoy debatió si el equipo debería cambiarse de vestuario, pero después de ver cómo se vestía la gente en San Francisco, decidió que todavía encajarían.
Filmación
Nimoy eligió a Donald Peterman, ASC, como director de fotografía. Nimoy dijo que consideraba al director de fotografía como un compañero artista, y que era importante para ellos ponerse de acuerdo sobre 'una cierta apariencia'. que Peterman se comprometió a entregar. Nimoy había visto el trabajo de Peterman y sintió que tenía más matices que simplemente iluminar una escena y capturar una imagen.
Las primeras escenas de la película a bordo de la nave estelar Saratoga fueron las primeras en rodarse; La fotografía principal comenzó el 24 de febrero de 1986. El set fue una reparación del buque científico Grissom'< /span>s bridge de The Search for Spock, a su vez una reparación del puente Enterprise creado para The Motion Picture. Las escenas se filmaron primero para dar tiempo a que el set se renovara como el puente de la nueva Enterprise-A al final de la filmación.
Al igual que con las películas anteriores de Star Trek, la utilería y el metraje existentes se reutilizaron siempre que fue posible para ahorrar dinero, aunque The Voyage Home requirió menos de esto que las películas anteriores. Los interiores de Earth Spacedock y los conjuntos de cabinas de control se reutilizaron de The Search for Spock, aunque los monitores de computadora en estas escenas presentaban nuevos gráficos: los viejos carretes se habían deteriorado durante el almacenamiento. Se reutilizaron imágenes de archivo de la destrucción de Enterprise y el movimiento del Bird-of-Prey por el espacio. Si bien el puente Bird-of-Prey era un diseño completamente nuevo, otras partes del interior de la nave también fueron reparadas; la sala de ordenadores era una modificación de la sala del reactor donde murió Spock en La ira de Khan. Después de que se completaron todas las demás escenas del puente Bird-of-Prey, todo el set se pintó de blanco para una toma que hizo la transición a una secuencia de sueños durante el viaje en el tiempo.
El viaje a casa fue la primera película de Star Trek que se filmó extensamente en exteriores; solo se dedicó un día a hacerlo en La búsqueda de Spock. Gran parte de la producción se filmó en San Francisco y sus alrededores durante diez días de rodaje. La producción quería filmar escenas que fueran fácilmente identificables como la ciudad. El uso extensivo de tomas en locaciones causó problemas logísticos; una escena en la que un taxista furioso casi atropella a Kirk requirió que se cambiaran de posición entre 12 y 15 autos si la toma era incorrecta, lo que tomó media hora para volver a filmar. Otras escenas se filmaron en la ciudad, pero utilizaron escenarios en lugar de ubicaciones reales, como un restaurante italiano donde comen Taylor y Kirk. En la película, Bird-of-Prey aterriza envuelto en el Golden Gate Park, sorprendiendo a los basureros que huyen de la escena en su camión. La producción había planeado filmar en el parque real, donde habían filmado escenas de La ira de Khan, pero las fuertes lluvias antes del día del rodaje lo impidieron: el camión de la basura se habría atascado en el lodo. En su lugar, se utilizó Will Rogers Park en el oeste de Los Ángeles.
Cuando Kirk y Spock viajan en un autobús público, se encuentran con un punk rockero que toca su música a todo volumen en un equipo de sonido, para incomodidad de todos a su alrededor. Spock toma el asunto en sus propias manos y realiza un pellizco de nervio vulcano. Parte de la inspiración para la escena provino de las experiencias personales de Nimoy con un personaje similar en las calles de Nueva York; "[Me sorprendió] su arrogancia, su agresividad, y pensé que si yo fuera Spock, ¡le arrancaría los sesos!". Al enterarse de la escena, Kirk Thatcher, productor asociado de la película, convenció a Nimoy para que lo dejara interpretar el papel; Thatcher se afeitó el cabello en una cresta y compró ropa para completar el papel. Acreditada como "punk on bus", Thatcher (junto con el diseñador de sonido Mark Mangini) también escribió y grabó "I Hate You", la canción de la escena, y fue su idea tener el punk, que quedó inconsciente por el pellizco, golpeó el estéreo y lo apagó con la cara.
Gran parte del Cetacean Institute, el lugar de trabajo de Taylor, se creó utilizando el Acuario de la Bahía de Monterey de la vida real. Se agregó un tanque de retención para las ballenas a través de efectos especiales en el exterior del Acuario. Para los primeros planos de los personajes mientras observaban a las ballenas en el tanque, se midieron y replicaron las paredes y barandas del Acuario para un set en el estacionamiento de Paramount. Una escena tiene lugar junto a un gran cristal a través del cual los observadores ven las ballenas, y la iniciación de una fusión mental de Spock, bajo el agua. Las imágenes de los actores tomadas frente a ellos mientras reaccionaban a una pared de ladrillos en el Acuario se combinaron con tomas tomadas desde atrás mientras estaban frente a una gran pantalla azul en ILM para producir esta escena. Las imágenes de la fusión de Spock con las ballenas se filmaron semanas después en un gran tanque de agua utilizado para entrenar a los astronautas en la ingravidez.
En la película, Uhura y Chekov visitan el portaaviones USS Enterprise. La verdadera Enterprise, en el mar en ese momento, no estaba disponible para la filmación, por lo que se utilizó el portaaviones USS Ranger (CV-61) sin propulsión nuclear. El Aeropuerto Internacional de Oakland se utilizó para el elemento de primer plano de la sede de la Flota Estelar. Las escenas en la Bahía de San Francisco se rodaron en un tanque en el backlot de Paramount.
La escena en la que Uhura y Chekov preguntan a los transeúntes sobre la ubicación de las naves nucleares fue filmada con una cámara oculta. Sin embargo, las personas con las que hablan Koenig y Nichols eran extras contratados en la calle para el rodaje de ese día y, a pesar de las leyendas que dicen lo contrario, sabían que estaban siendo filmados. En una entrevista con StarTrek.com, Layla Sarakalo, la extra que dijo: "No sé si sé la respuesta a eso... creo que' s al otro lado de la bahía, en Alameda," declaró que después de que su automóvil fue incautado porque se saltó las advertencias de moverlo para la filmación, se acercó al asistente de dirección para que apareciera con los otros extras, con la esperanza de que le pagaran lo suficiente para sacar su automóvil del embargo. Le habían dicho que actuara con naturalidad, por lo que les respondió y los cineastas mantuvieron su respuesta en la película, aunque tuvo que ser incluida en el Screen Actors Guild para que se mantuvieran sus líneas.
El exterior de Vulcan and the Bird-of-Prey se creó con una combinación de pinturas mate y un escenario sonoro. Nimoy había buscado una ubicación adecuada para la escena de los preparativos del equipo de Enterprise para regresar a la Tierra, pero varias ubicaciones no funcionaron, por lo que la escena se filmó en un backlot de Paramount. La producción tuvo que enmascarar el hecho de que los edificios de producción estaban a 9,1 m (30 pies) de distancia. Una toma de gran angular de Spock en el borde de un acantilado con vista a la escena fue filmada en Vasquez Rocks, un parque al norte de Los Ángeles. La cámara del consejo de la Federación era un gran escenario lleno de representantes de muchas razas alienígenas. El director de producción Jack T. Collis economizó construyendo el plató con un solo extremo; las tomas en ángulo inverso utilizaron el mismo trozo de pared. Las posiciones del podio del Presidente de la Federación y los actores en los asientos se intercambiaron para cada toma. Dado que The Voyage Home fue la primera película de Star Trek en mostrar las operaciones en el Comando de la Flota Estelar, Bennett y Nimoy visitaron el Laboratorio de Propulsión a Chorro de la NASA para aprender cómo funciona un el centro de comando espacial podría verse y operar. Entre las características del set resultante se encontraba un gran escritorio central con monitores de video que el equipo de producción apodó "la mesa de billar"; Más tarde, la utilería se convirtió en un elemento fijo en la sala de máquinas del USS Enterprise-D's en la serie de televisión Star Trek: The Next Generation.
Efectos
Nimoy se acercó a ILM al principio del desarrollo y ayudó a crear guiones gráficos para las secuencias de efectos ópticos. Muchas tomas utilizaron pinturas mate para ampliar los fondos y crear tomas de establecimiento sin el costo de construir un escenario. El supervisor de mate Chris Evans intentó crear pinturas que se sintieran menos artificiales y más reales, mientras que el instinto natural del cineasta es colocar los elementos importantes de manera ordenada, Evans dijo que los fotógrafos "fotografiarían cosas que [...] extraño de alguna manera" y termine con resultados que se ven naturales en su lugar. La tarea de establecer la ubicación y la atmósfera en el cuartel general de la Flota Estelar recayó en el departamento mate, que tenía que hacer que se sintiera como una bulliciosa versión futurista de San Francisco. El personal de Matte y Ralph McQuarrie proporcionaron información sobre el diseño. Los diseñadores decidieron hacer que los actores en primer plano fueran más prominentes y los filmaron en una gran área de la pista de aterrizaje de concreto liso en el aeropuerto de Oakland. Elementos como un transbordador con el que parecían interactuar treinta extras también se mezclaron para parecer como si estuvieran sentados junto a los actores. Al final, los artistas no quedaron satisfechos con el resultado de la toma; El supervisor de fotografía mate, Craig Barron, creía que había demasiados elementos en la escena.
Las escenas de Bird-of-Prey en Vulcan eran combinaciones de metraje de acción en vivo (actores en un set en el estacionamiento de Paramount que estaba cubierto con arcilla y fondos usados) y pinturas mate para el barco en sí y un fondo áspero. terreno. La escena de la partida de la nave de Vulcano a la Tierra fue más difícil de lograr; la cámara gira detrás de los personajes de acción en vivo para seguir a la nave a medida que sale de la atmósfera, y otros elementos como pilares en llamas y un sol llameante tenían que integrarse en la toma. En lugar de tratar de hacer coincidir y combinar las panorámicas de cámara de cada elemento, cada componente se filmó con una cámara estática y la panorámica se agregó a la composición resultante mediante una cámara de control de movimiento. El sol (una bombilla enfocada por una lente convexa) se disparó en diferentes pasadas para crear efectos de luz realistas en el ave de rapiña sin que la luz se desvaneciera alrededor de otros elementos en la toma.
El guión requería que la sonda vaporizara los océanos de la Tierra, generando una densa capa de nubes. Mientras que el director de fotografía de efectos Don Dow quería ir al mar y grabar penachos de agua creados por la explosión de cuerdas detonantes en el agua, el equipo decidió crear el efecto climático de la sonda de otra manera después de que una agencia pesquera del gobierno expresara su preocupación por el bienestar. de la vida marina en la zona. El equipo usó una combinación de bicarbonato de sodio y efectos de tanque de nubes; la niebla arremolinada creada por el tanque lleno de agua se disparó sobre terciopelo negro, y se agregaron color y remolinos dinámicos inyectando pintura en el tanque. Estas tomas se compusieron en una pintura de la Tierra junto con efectos de rayos superpuestos, creados por luces de doble exposición a medida que se movían por la pantalla.
El viaje del ave de rapiña a través del tiempo fue una de las secuencias de efectos más difíciles de la película. Si bien ILM tenía experiencia en la creación del efecto de deformación de rayas que usaron en películas anteriores, la secuencia requería que la cámara siguiera un efecto de deformación sostenido mientras el ave de rapiña rodeaba el sol. La coincidencia del efecto con el modelo se logró mediante conjeturas de prueba y error. El equipo no tuvo tiempo de esperar a que el departamento de animación creara el sol para esta toma. El camarógrafo asistente Pete Kozachic ideó una forma de crear el sol en el escenario. Colocó dos láminas de plexiglás texturizado una al lado de la otra y las iluminó con una potente luz amarilla. El aparejo se hizo girar en una pista circular y la hoja en el frente creó un patrón muaré a medida que su posición cambiaba. El animador John Knoll agregó efectos de llamaradas solares para completar el look; Dow recordó que el efecto estuvo cerca de coincidir con las imágenes del sol tomadas por el Laboratorio de Propulsión a Chorro.
Viajando a través del tiempo, Kirk y su equipo experimentan lo que la autora Jody Duncan Shay denominó un "estado de ensueño". La única dirección del guión para el efecto era 'ahora [ellos] pasan por el tiempo'; Nimoy y McQuarrie imaginaron el sueño de Kirk como un montaje de imágenes extrañas. Los realizadores decidieron desde el principio que parte de la secuencia del sueño usaría animación generada por computadora para darle una calidad irreal divorciada del resto de la película. ILM trabajó a partir de los guiones gráficos de McQuarrie y creó una maqueta aproximada o animática para mostrar a Nimoy y perfeccionar la dirección de la secuencia. Para el comienzo del sueño, el interior del puente Bird-of-Prey estaba pintado de blanco puro. Parte de la secuencia final implicó transformar las cabezas de la tripulación de Enterprise entre sí; ILM digitalizó los miembros del elenco' cabezas usando una tecnología de escaneo 3-D desarrollada por Cyberware y usó los datos resultantes para los modelos de computadora. Debido a que cada modelo de cabeza tenía la misma cantidad de puntos clave de referencia, transformar un personaje en otro fue simple; más difícil, recordaron los animadores, fue asegurarse de que la transformación pareciera "agradable" y no "grotesco". Los treinta segundos de metraje resultantes tardaron semanas en renderizarse; el departamento usó todas las computadoras de repuesto que pudo encontrar para ayudar en las tareas de procesamiento. Los departamentos de escenario, óptico y mate de ILM colaboraron para completar otras tomas para la secuencia del sueño. La toma de la caída de un hombre a la Tierra se creó filmando una pequeña marioneta en una pantalla azul. Las inyecciones de nitrógeno líquido compuestas detrás de la marioneta daban la impresión de humo. La placa de fondo del planeta era un gran mate que permitía a la cámara acercarse mucho. La toma final del terreno pantanoso fue práctica y no requirió efectos.
Los cineastas sabían desde el comienzo de la producción que las ballenas eran su mayor preocupación por los efectos; Dow recordó que estaban preparados para cambiar a otro animal en caso de que crear las ballenas resultara demasiado difícil. Cuando Humphrey the Whale entró en la Bahía de San Francisco, Dow y su equipo de cámaras intentaron recopilar imágenes utilizables de la ballena jorobada, pero no lo lograron. Otras imágenes de ballenas jorobadas reales no existían en la película de 35 mm o habrían sido difíciles de combinar con las acciones específicas requeridas por el guión. La composición de miniaturas tomadas contra una pantalla azul sobre fondos de agua no habría proporcionado un juego de luces realista. La creación de ballenas mecánicas de tamaño completo sobre orugas limitaría severamente los tipos de ángulos y tomas. Para resolver el problema de las ballenas, Rodis contrató al experto en robótica Walt Conti. Si bien Conti no tenía experiencia en cine, Rodis creía que su experiencia en ingeniería y diseño lo hacían estar bien equipado para Rodis' solución planificada: la creación de modelos de ballenas en miniatura independientes y autónomos.
Después de ver imágenes del movimiento de las ballenas, Conti determinó que los modelos podían simplificarse haciendo que la parte frontal de la ballena fuera totalmente rígida, dependiendo de la cola y las aletas para el movimiento. Conti mostró imágenes del funcionamiento de un prototipo de 30 pulgadas (76 cm) a los ejecutivos de Paramount, quienes, según Conti, "les encantó... Realmente los noquearon." Con la aprobación de Paramount, ILM contrató al autor marino, conservacionista e ilustrador Pieter Folkens para esculpir un exterior de ballena realista. ILM se decidió por un tamaño de modelo terminado de cuatro pies (1,2 m), el tamaño evitaba que los componentes delicados como la cola se doblaran bajo tensión, y lo equipó con la mecánica y el equipo de radio necesarios para el control y la operación. Para evitar que el agua arruine los componentes electrónicos de la ballena, los creadores de modelos sellaron cada componente mecánico individual en lugar de intentar impermeabilizar toda la ballena. Se agregaron globos y plomos para lograr el equilibrio y la flotabilidad adecuados. Los modelos terminados se colocaron en la piscina de Serra High School en San Mateo, California, durante dos semanas de rodaje; la operación de las ballenas requirió cuatro guías y buzos con cámaras de video para ayudar a preparar las tomas. Controlar con precisión a las ballenas fue difícil debido al agua turbia: ILM agregó tierra de diatomeas al agua para igualar la visibilidad realista del océano. Para algunas tomas, como las ballenas' rompiendo el agua hacia el final de la película, las criaturas fueron representadas por animatrónicos de tamaño real filmados en Paramount.
Los modelos de la nave estelar USS Enterprise se destruyeron en la película anterior en parte porque el supervisor de efectos visuales Ken Ralston quería construir una "nave más moderna para la próxima película", pero los cineastas tomó la decisión menos costosa de hacer que la tripulación regresara para servir en el USS Enterprise A duplicado, y se dedicaron seis semanas a reparar y volver a pintar el modelo anterior. También se reutilizó una cápsula de viaje de Star Trek: The Motion Picture para el final, aunque el decorado interior de 20 pies de largo (6,1 m) tuvo que reconstruirse. El diseñador gráfico Michael Okuda diseñó controles suaves con pantallas retroiluminadas para la Federación. Apodado 'Okudagrams', el sistema también se usó para pantallas en la nave klingon, aunque los botones eran más grandes.
Sonido
James Horner, compositor de La ira de Khan y La búsqueda de Spock, se negó a regresar para El viaje a casa. Nimoy recurrió a su amigo Leonard Rosenman, que había escrito la música de Fantastic Voyage, El señor de los anillos de Ralph Bakshi y dos Planet of the Rings. las secuelas de los Simios. Rosenman escribió un arreglo del tema televisivo Star Trek de Alexander Courage como el título musical de The Voyage Home, pero Nimoy solicitó una composición original. El crítico musical Jeff Bond escribe: "El resultado final fue uno de los temas de películas de Star Trek más inusuales". que consta de un tema de seis notas y variaciones en contraste con un motivo repetitivo de metales de cuatro notas; el puente del tema toma prestado contenido de 'Frodo March' de Rosenman. para El Señor de los Anillos. La melodía se reproduce al comienzo de la película sobre Vulcano y las escenas de la búsqueda de Taylor por parte de Kirk para ayudarla a encontrar sus ballenas.
El escenario terrestre de la filmación le dio a Rosenman libertad para escribir una variedad de música en diferentes estilos. Nimoy tenía la intención de que la introducción del equipo a las calles de San Francisco estuviera acompañada por algo que recordara a George Gershwin, pero Rosenman hizo cambiar de opinión al director y la escena se compuso con una pieza de jazz fusión contemporánea de Yellowjackets. Cuando Chekov huye de la detención a bordo del portaaviones, Rosenman escribió una pista brillante que incorpora composiciones rusas clásicas. La música de la fuga del hospital se hizo en estilo barroco. Las composiciones más familiares de Rosenman incluyen la música de acción para el enfrentamiento entre el Bird-of-Prey y un barco ballenero en aguas abiertas, y la música atmosférica (que recuerda el trabajo del compositor en Fantastic Voyage) durante la comunicación de la sonda. Después de que la sonda se va, una "fuga de ballenas" comienza El primer avistamiento de Enterprise-A usa el tema Alexander Courage antes de los títulos finales.
Mark Mangini se desempeñó como diseñador de sonido de The Voyage Home'. Lo describió como diferente de trabajar en muchas otras películas porque Nimoy apreciaba el papel de los efectos de sonido y se aseguró de que fueran prominentes en la película. Dado que se habían establecido muchos sonidos familiares para Star Trek (el dispositivo de camuflaje del ave de rapiña, el rayo transportador, et al.), Mangini se centró en crear solo pequeños cambios en ellos. Los sonidos más importantes fueron los de las ballenas y la sonda. El hermano de Mangini vivía cerca del biólogo Roger Payne, que tenía grabaciones del canto de las ballenas. Mangini revisó las cintas y eligió sonidos que pudieran mezclarse para sugerir conversación y lenguaje. Las llamadas chirriantes de la sonda eran el canto de las ballenas en forma distorsionada. La comunicación de la ballena jorobada con la sonda en el clímax de la película no contenía música dramática, lo que significa que los sonidos de Mangini tenían que estar solos. Recordó que tuvo dificultades para imaginar cómo se desarrollaría la escena, lo que llevó a Bennett a realizar un espectáculo de títeres para explicar.
Fue por sugerencia de Bennett que los directores de estudio de Paramount le pidieron a Nimoy que creara subtítulos para la transmisión de la sonda al comienzo de la película y para el diálogo culminante con las ballenas. Tanto Nimoy como Meyer se opusieron rotundamente al uso de subtítulos y finalmente prevalecieron.
Nimoy y los demás productores no estaban contentos con los intentos de Mangini de crear el zumbido de funcionamiento de la sonda; después de más de una docena de intentos, el diseñador de sonido finalmente le preguntó a Nimoy cómo pensaba que debería sonar la sonda. Mangini grabó el gutural "wub-wub-wub" de Nimoy. respuesta, la distorsionó con 'solo un poco de aderezo' y la usó como el sonido final.
La música punk durante la escena del autobús fue escrita por Thatcher después de enterarse de que el sonido de la escena sería de "Duran Duran, o quien sea" y no "en bruto" y auténtico punk. Thatcher colaboró con Mangini y dos editores de sonido que estaban en bandas de punk para crear su propia música. Decidieron que el punk se destilaba hasta el sentimiento de "Te odio", y escribieron una canción centrada en el tema. La grabación en el estudio de sonido como se planeó originalmente produjo un sonido demasiado limpio, por lo que se mudaron al pasillo exterior y grabaron la canción en una sola toma usando micrófonos baratos para crear un sonido distorsionado. La canción también se usó en Back to the Beach de Paramount.
Recepción
Liberar
The Voyage Home se estrenó en cines en América del Norte el fin de semana del Día de Acción de Gracias, el 26 de noviembre de 1986. Dado que Star Trek tradicionalmente se había desempeñado mal a nivel internacional, los productores crearon un tráiler especial para mercados extranjeros que restaron énfasis a la parte de Star Trek del título, además de volver a contar los eventos de The Wrath of Khan y The Search for Spock. Winter recordó que el marketing no parecía marcar la diferencia. The Voyage Home fue la primera película de Star Trek proyectada en la Unión Soviética, proyectada por el Fondo Mundial para la Naturaleza el 26 de junio de 1987 en Moscú para celebrar la prohibición de la caza de ballenas. Al asistir a la proyección con Nimoy, Bennett se sorprendió de que la película resultara tan entretenida para los rusos como lo fue para el público estadounidense; dijo "el momento más gratificante de mi vida en Star Trek" Fue cuando el público de Moscú aplaudió la línea de McCoy, "La mentalidad burocrática es la única constante en el universo. Conseguiremos un carguero." Bennett creía que era un claro "mensajero de lo que estaba por venir".
Vonda N. McIntyre escribió una novelización que se estrenó al mismo tiempo que la película. Fue la novela relacionada más grande publicada por Pocket Books, y pasó ocho semanas en la lista de libros más vendidos de The New York Times, alcanzando el puesto número 3. MCA Records lanzó la banda sonora de la película el 26 de noviembre de 1986.
En su primera semana, The Voyage Home finalizó Crocodile Dundee' El reinado de 8 semanas de la taquilla estadounidense. La película de Star Trek recaudó 39,6 millones de dólares en sus primeros cinco días de estreno, superando a La búsqueda de Spock's en $14 millones. En última instancia, la película recaudó un total global de $ 133 millones frente a su costo de $ 26 millones. En seis semanas, The Voyage Home vendió 81,3 millones de dólares en entradas, más que la segunda o tercera película de la franquicia, y casi tanto como Star Trek: The Motion Picture. La película fue un gran éxito comercial para Paramount, que estrenó cinco de las diez mejores películas del año y obtuvo el 22 por ciento de todo el dinero recaudado en los cines estadounidenses. Gran parte del crédito por el éxito de Paramount se le dio al presidente Frank Mancuso Sr., quien trasladó The Voyage Home'estreno desde Navidad hasta el Día de Acción de Gracias después de que la investigación mostrara que la película podría alejar a los espectadores de The Golden Child.
Respuesta crítica
The Voyage Home recibió críticas en su mayoría positivas (Nimoy la calificó como la mejor recibida de todas las películas de Star Trek realizadas hasta ese momento) y atrajo además al público en general. a los fans de la franquicia. En Rotten Tomatoes, la película tiene un índice de aprobación del 82% según 44 reseñas y una calificación promedio de 6.9/10. Los críticos' el consenso dice: "Star Trek IV: The Voyage Home es quizás la entrada más ligera y puramente agradable de la serie de larga duración, que enfatiza las excentricidades de la tripulación del Enterprise.& #34; El público encuestado por CinemaScore le dio a la película una calificación promedio de "A+" en una escala de A+ a F.
La película era un "entretenimiento navideño relajado, jovial e inmensamente placentero" para The Washington Post's Paul Attanasio, y una reseña retrospectiva de la BBC llamó a la película "uno de la serie' episodios más fuertes y prueba de que la franquicia podría sobrellevar la ausencia de acción en el espacio y el icónico USS Enterprise, y aún así ser muy agradable". Aunque Janet Maslin de The New York Times admitió que la trama de la película era 'loca', escribió que la película 'ha hecho mucho para asegurar que serie' longevidad". Rushworth Kidder de Christian Science Monitor elogió la película por brindar al público una visión de su vida moderna desde una perspectiva diferente (el efecto mooreeffoc), al mismo tiempo que demuestra que una película no necesita tener asesinatos, violencia., insinuación o incluso un villano principal para la narración dramática.
La película 'pez fuera del agua' la comedia y la actuación fueron elogiadas en su mayoría. El Courier Mail escribió que la película era más divertida que sus predecesoras y, aunque no era 'frívola', se reveló un sentido del humor gracias a los esfuerzos del elenco, los escritores y el director. Newsweek's David Ansen consideró que The Voyage Home no solo la más alegre de la franquicia cinematográfica, pero la más fiel en espíritu a la serie de televisión original. Una crítica más negativa fue ofrecida por Liam Lacey de The Globe and Mail, quien escribió que bajo el comentario de Nimoy "entrecortado" dirección había una falta de sincronización cómica combinada con un humor débil. La crítica de cine estadounidense Pauline Kael comentó: "Se supone que los compañeros de equipo son magos técnicos del siglo XXIII, pero pronuncian sus líneas como si fueran tortugas antiguas que tienen que sacar la cabeza y levantarla antes de poder decir algo". Es un alivio escuchar a dos basureros de San Francisco hablar, porque hay algo de energía en sus voces, y cuando aparece Madge Sinclair por un minuto, como la capitana del S. S. Saratoga, su tono nítido y urgente es como una palmada."
En general, los efectos especiales fueron bien recibidos; los críticos de The Sydney Morning Herald y Courier Mail señalaron que los efectos jugaron un papel menor en la película en comparación con los personajes y el diálogo. De manera similar, USA Today sintió que la falta de efectos especiales permitió al elenco 'demostrar que son actores más capaces que nunca'. Maslin escribió que la dirección técnica de Nimoy dejaba "mucho que desear" (señalando una escena de efectos especiales donde el Ave de Presa no proyecta una sombra sobre el barco ballenero como un error), pero su "inconfundible" la sinceridad compensó estas cuestiones.
The Voyage Home obtuvo 11 nominaciones en la 14.ª edición anual de los Premios Saturn, empatando a Aliens en número de nominaciones. Nimoy y Shatner fueron nominados a mejor actor por sus papeles, y Catherine Hicks fue nominada a mejor actriz de reparto. En la 59.ª edición de los Premios de la Academia, The Voyage Home fue nominada a Mejor fotografía, sonido (Terry Porter, David J. Hudson, Mel Metcalfe y Gene Cantamessa), edición de efectos de sonido y partitura original.
En 2018, Popular Mechanics clasificó la escena en la que Chekov habla de 'wessels nucleares ' el 50º momento más grande de la ciencia ficción.
Medios domésticos
The Voyage Home se estrenó por primera vez en medios domésticos VHS el 30 de septiembre de 1987. Paramount Home Video gastó 20 millones de dólares en la comercialización del estreno de la película junto con 10 episodios de The Original Series . El video vendió cientos de miles de copias en los mercados de Estados Unidos y Canadá, y estuvo entre los diez primeros puestos en ventas y alquileres en diciembre y enero de 1988. Paramount relanzó la película el 12 de marzo de 1992, con Fatal Atracción como parte de una "Serie del director"; estas ediciones tenían comentarios adicionales y se presentaron en un formato de pantalla ancha en formato buzón para preservar la cinematografía original de la película. Nimoy fue entrevistado en los lotes de Paramount y habló sobre su carrera como actor, así como su opinión favorable sobre el formato de pantalla ancha.
Un "hueso básico" El DVD de la película se lanzó el 9 de noviembre de 1999. Además de la película, el contenido incluye el tráiler teatral original y la introducción de la "Director's Series" Lanzamiento de VHS. Tres años y medio después, una "Collector's Edition" fue lanzado con material complementario y la misma transferencia de video que el lanzamiento del DVD original. Entre otras características especiales, contiene un comentario de texto de Michael Okuda y un comentario de audio del director Leonard Nimoy y la estrella William Shatner.
La película se estrenó en Blu-ray Disc en mayo de 2009 para coincidir con la nueva función de Star Trek, junto con las otras cinco películas que presentan al equipo original en Star Trek: Original Colección de películas. The Voyage Home fue remasterizado en alta definición de 1080p. Cada película del conjunto tiene una banda sonora adicional, mejorada al estándar 7.1 Dolby TrueHD. El disco presenta una nueva pista de comentarios de Roberto Orci y Alex Kurtzman, los escritores de la película Star Trek de 2009. El 7 de julio de 2021, se anunció que el 7 de septiembre de ese año se lanzaría una caja de Blu-ray 4K Ultra HD que contiene las primeras cuatro películas de Star Trek para conmemorar el nacimiento de la franquicia. 55 aniversario.
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