Danny Kaye

Danny Kaye (nacido David Daniel Kaminsky; yídish: דוד־דניאל קאַמינסקי; enero 18 de enero de 1911 - 3 de marzo de 1987) fue un actor, comediante, cantante y bailarín estadounidense. Sus actuaciones incluyeron comedia física, pantomimas idiosincrásicas y canciones novedosas y rápidas.

Kaye protagonizó 17 películas, en particular Wonder Man (1945), The Kid from Brooklyn (1946), The Secret Life of Walter Mitty (1947), El inspector general (1949), Hans Christian Andersen (1952), Blanca Navidad (1954) y El bufón de la corte (1955). Sus películas fueron populares, especialmente por sus interpretaciones de canciones y favoritos como "Inchworm" y 'El patito feo'.

Fue el primer embajador general de UNICEF en 1954 y recibió la Legión de Honor de Francia en 1986 por sus años de trabajo con la organización.

Primeros años

David Daniel Kaminsky nació en Brooklyn, Nueva York, el 18 de enero de 1911 (aunque más tarde diría 1913), hijo de inmigrantes judíos ucranianos Jacob y Clara (de soltera Nemerovsky) Kaminsky. Era el menor de tres hijos. Sus padres y hermanos mayores, Larry y Mac, abandonaron Yekaterinoslav (entonces parte de Novorossia, imperio ruso) dos años antes del nacimiento de Danny; él era su único hijo nacido en los Estados Unidos.

Asistió a la escuela pública 149 en East New York, Brooklyn (con el tiempo cambió su nombre en su honor), donde comenzó a entretener a sus compañeros de clase con canciones y bromas. Asistió a la escuela secundaria Thomas Jefferson en Brooklyn, pero no se graduó.

Su madre murió cuando él era adolescente. No mucho después, Kaye y su amigo Louis se escaparon a Florida. Kaye cantó mientras Louis tocaba la guitarra, y la pareja se ganó la vida durante un tiempo. Cuando Kaye regresó a Nueva York, su padre no lo presionó para que regresara a la escuela o al trabajo, lo que le dio a su hijo la oportunidad de madurar y descubrir sus habilidades. Kaye dijo que cuando era niño, quería ser cirujano, pero la familia no podía pagar la educación médica.

Después de terminar la escuela, ocupó una sucesión de trabajos como vendedor de refrescos, investigador de seguros de automóviles y oficinista. La mayoría terminó con su despido. Perdió el trabajo de seguros cuando cometió un error que le costó a la compañía de seguros $ 40,000 ($ 600,000 en 2019 ajustado por inflación). Un dentista que lo contrató para cuidar su oficina durante el almuerzo y hacer mandados lo despidió cuando encontró a Kaye usando su taladro dental en la carpintería de la oficina. En 1939, Kaye conoció a la hija del mismo dentista, Sylvia Fine, en una audición y en 1940 se fugaron. Aprendió su oficio en su adolescencia en Catskills como tummler en Borscht Belt.

La primera oportunidad de Kaye se produjo en 1933 cuando se unió a los Three Terpsichoreans, un grupo de baile de vodevil. Abrieron en Utica, Nueva York, donde usó el nombre artístico de Danny Kaye por primera vez. El acto realizó una gira por Estados Unidos y Asia con el espectáculo La Vie Paree. La compañía partió para una gira de seis meses por Asia el 8 de febrero de 1934. Durante su estadía en Osaka, Japón, un tifón azotó la ciudad. El hotel de la compañía sufrió graves daños. El fuerte viento arrojó un trozo de la cornisa del hotel a la habitación de Kaye. Para la hora de la presentación de la noche, la ciudad estaba en las garras de la tormenta. Sin poder, la audiencia se puso inquieta y nerviosa. Para calmarlos, Kaye subió al escenario con una linterna para iluminar su rostro y cantó todas las canciones que pudo recordar tan fuerte como pudo.

La experiencia de tratar de entretener a audiencias que no hablaban inglés lo inspiró a hacer los gestos de pantomima, las canciones y las expresiones faciales que con el tiempo labraron su reputación. A veces, los encontraba necesarios cuando ordenaba una comida. La hija de Kaye, Dena, cuenta una historia que le contó su padre sobre estar en un restaurante en China e intentar pedir pollo. Kaye agitó los brazos y cloqueó, imitando al camarero como un pollo. El mesero asintió con la cabeza y le trajo a Kaye dos huevos. Su interés por la cocina comenzó en la gira.

Los trabajos eran escasos cuando Kaye regresó a los Estados Unidos y luchó por encontrar reservas. Un trabajo era trabajar en una revista burlesca con la fan bailarina Sally Rand. Después de que la bailarina dejó caer un abanico mientras intentaba ahuyentar una mosca, Kaye fue contratada para vigilar a los abanicos, por lo que siempre estaban frente a ella.

Carrera

En 1937, el debut cinematográfico de Kaye vino de un contrato con Educational Pictures, con sede en Nueva York, para una serie de comedias de dos carretes. Por lo general, interpretó a un ruso maníaco, de cabello oscuro y que habla rápido en estos cortos de bajo presupuesto, junto a las jóvenes aspirantes June Allyson e Imogene Coca. La serie Kaye terminó abruptamente cuando el estudio cerró en 1938. Estaba trabajando en Catskills en 1937 bajo el nombre de Danny Kolbin.

Su siguiente empresa fue un breve espectáculo de Broadway con Sylvia Fine como pianista, letrista y compositora. The Straw Hat Revue abrió el 29 de septiembre de 1939 y cerró después de diez semanas, pero los críticos notaron el trabajo de Kaye. Las reseñas trajeron una oferta para que tanto Kaye como su novia Sylvia trabajaran en La Martinique, un club nocturno de la ciudad de Nueva York. Kaye actuó con Sylvia como acompañante. En La Martinique, el dramaturgo Moss Hart vio actuar a Danny, y eso llevó a Hart a elegirlo para su exitosa comedia de Broadway Lady in the Dark.

En 1941, a los 30 años, Kaye obtuvo un triunfo interpretando a Russell Paxton en La dama en la oscuridad, protagonizada por Gertrude Lawrence. Su número espectacular fue "Tschaikowsky (y otros rusos)" de Kurt Weill e Ira Gershwin en el que cantó los nombres de una serie de compositores rusos a una velocidad vertiginosa, aparentemente sin respirar. En la siguiente temporada de Broadway, fue la estrella de un espectáculo sobre un joven llamado Let's Face It!.

Su debut cinematográfico fue en la comedia Technicolor de 1944 del productor Samuel Goldwyn Up in Arms, una nueva versión de la comedia Whoopee! de Eddie Cantor de Goldwyn. (1930). El productor rival Robert M. Savini cobró dinero compilando tres de los cortometrajes de Imágenes educativas de Kaye en un largometraje de retazos titulado El nacimiento de una estrella (1945). El magnate de los estudios Goldwyn quería que arreglaran la nariz prominente de Kaye para que pareciera menos judía; Kaye se negó, pero permitió que su cabello rojo se tiñera de rubio, aparentemente porque se veía mejor en Technicolor.

Navidad blanca remolque

Kaye protagonizó un programa de radio, The Danny Kaye Show, en CBS entre 1945 y 1946. La popularidad del programa aumentó rápidamente. En un año, empató con Jimmy Durante en el quinto lugar en la encuesta de popularidad de Radio Daily. Se le pidió a Kaye que participara en una gira de USO después del final de la Segunda Guerra Mundial. Significaba que estaría ausente de su programa de radio durante casi dos meses al comienzo de la temporada. Los amigos de Kaye completaron con un anfitrión invitado diferente cada semana. Kaye fue el primer actor estadounidense en visitar el Tokio de la posguerra. Había estado de gira allí unos diez años antes con la compañía de vodevil. Cuando Kaye pidió ser liberado de su contrato de radio a mediados de 1946, acordó no aceptar un programa de radio regular durante un año y solo apariciones limitadas como invitado en otros programas de radio. Muchos de los episodios del programa sobreviven hoy, notables por el patrón característico de apertura de Kaye ('Git gat gittle, giddle-di-ap, giddle-de-tommy, riddle de biddle de roop, da -reep, fa-san, skeedle de woo-da, fiddle de wada, ¡reep!").

Kaye protagonizó varias películas con la actriz Virginia Mayo en la década de 1940 y es conocida por películas como La vida secreta de Walter Mitty (1947), El inspector general (1949), En la Riviera (1951) coprotagonizada por Gene Tierney, Toco madera (1954), Blanca Navidad (1954), La Court Jester (1956) y Merry Andrew (1958). Kaye protagonizó dos películas basadas en biografías, Hans Christian Andersen (1952) el narrador danés y The Five Pennies (1959) sobre el pionero del jazz Red Nichols. Su esposa, la escritora y letrista Sylvia Fine, escribió muchas canciones trabalenguas por las que Kaye se hizo famoso. También fue productora de cine asociada. Algunas de las películas de Kaye incluían el tema de los dobles, dos personas que se ven idénticas (ambos Danny Kaye) que se confunden entre sí con un efecto cómico.

Danny Kaye en la gira USO en Sasebo, Japón, 25 de octubre de 1945. Kaye y su amigo, el gerente de Dodgers Leo Durocher, hicieron el viaje.

Mientras que su esposa escribió la mayor parte del material de Kaye, él mismo creó gran parte de él, a menudo mientras actuaba. Kaye tenía un personaje que nunca compartió con el público; Kaplan, el dueño de una empresa de caucho, nació solo para familiares y amigos. Su esposa, Sylvia, describió al personaje de Kaplan:

No tiene ningún nombre. Incluso su esposa lo llama Kaplan. Es un personaje analfabeto y pomposo que anuncia sus filantropías. Jack Benny o Dore Schary podrían decir, "Kaplan, ¿por qué odias los sindicatos así?" Si Danny se siente como hacer Kaplan esa noche, podría estar en Kaplan durante dos horas.

Cuando se presentó en el London Palladium en 1948, "hizo reír a la familia real y fue el primero de muchos artistas que convirtieron la variedad británica en una reserva estadounidense". La revista Life describió su recepción como "histeria adorable" y señaló que la familia real, por primera vez, salió del palco real para mirar desde la primera fila de la orquesta. Relató que no tenía idea de las conexiones familiares cuando el marqués de Milford Haven se presentó después de un espectáculo y dijo que le gustaría que sus primos vieran actuar a Kaye. Kaye dijo que nunca regresó al lugar porque no había forma de recrear la magia de esa época. Kaye recibió una invitación para regresar a Londres para una Royal Variety Performance en noviembre del mismo año. Cuando llegó la invitación, Kaye estaba ocupada con El inspector general (que tenía un título provisional de Tiempos felices). Warner Bros. detuvo la película para permitir que asistiera su estrella. Cuando sus compañeras de sello Decca, The Andrews Sisters, comenzaron su compromiso en el London Palladium inmediatamente después de la exitosa aparición de Kaye en 1948 allí, el trío fue bien recibido y David Lewin del Daily Express declaró: & #34;¡El público le dio a las Andrews Sisters el rugido de Danny Kaye!"

Prestó los 24º Premios de la Academia en 1952. El programa se transmitió por radio; Las transmisiones de la ceremonia de los Oscar llegaron más tarde. Durante la década de 1950, Kaye visitó Australia, donde interpretó a Buttons en una producción de Cinderella en Sydney. En 1953, Kaye fundó una productora, Dena Pictures, que lleva el nombre de su hija. Knock on Wood fue la primera película producida por su firma. La firma se expandió a la televisión en 1960 bajo el nombre de Belmont Television.

Kaye ingresó a la televisión en 1956, en el programa de CBS See It Now con Edward R. Murrow. La vida secreta de Danny Kaye combinó su gira de 50 000 millas y diez países como embajador de UNICEF con música y humor. Su primer esfuerzo en solitario fue en 1960 con un especial de una hora producido por Sylvia y patrocinado por General Motors, con especiales similares en 1961 y 1962.

Kaye en Schiphol el 5 de octubre de 1955

Condujo The Danny Kaye Show de 1963 a 1967; ganó cuatro premios Emmy y un premio Peabody. Su último papel protagónico cinematográfico fue en The Man from the Diners' de 1963; club.

A partir de 1964, actuó como presentador de televisión en las transmisiones de CBS de El mago de Oz de MGM. Kaye hizo una temporada como invitada misteriosa de What's My Line? en el programa de preguntas y respuestas de CBS-TV del domingo por la noche. Más tarde, Kaye fue panelista invitada en ese programa. También apareció en el programa de entrevistas Here's Hollywood. En la década de 1970, Kaye se desgarró un ligamento de la pierna durante la ejecución del musical de Richard Rodgers Two by Two, pero continuó con el espectáculo, apareciendo con la pierna enyesada y haciendo cabriolas en el escenario en un silla de ruedas. Había hecho casi lo mismo en su programa de televisión en 1964, cuando su pierna y pie derechos se quemaron por un accidente en la cocina. Se planearon tomas de cámara para que los televidentes no vieran a Kaye en su silla de ruedas.

En 1976, interpretó a Geppetto en una adaptación musical televisiva de Pinocchio con Sandy Duncan en el papel principal. Kaye interpretó al Capitán Garfio junto a Mia Farrow en una versión musical de Peter Pan con canciones de Anthony Newley y Leslie Bricusse. Más tarde actuó como estrella invitada en episodios de The Muppet Show y The Cosby Show, y en la reposición de la década de 1980 The Twilight Zone.

En muchas películas, así como en el escenario, Kaye demostró ser un actor, cantante, bailarín y comediante capaz. Mostró su lado serio como embajador de UNICEF y en su papel dramático en la memorable película para televisión Skokie, cuando interpretó a un sobreviviente del Holocausto. Antes de su muerte en 1987, Kaye dirigió una orquesta durante una serie cómica de conciertos organizados para la recaudación de fondos de UNICEF. Kaye recibió dos Premios de la Academia: un Premio Honorario de la Academia en 1955 y el Premio Humanitario Jean Hersholt en 1982. Ese año recibió el Premio Anual del Screen Actors Guild.

En 1980, Kaye fue anfitriona y cantó en la celebración del 25.° aniversario de Disneyland y fue anfitriona de la celebración de apertura de Epcot en 1982 (EPCOT Center en ese momento). Ambos fueron transmitidos en horario estelar de televisión en los EE. UU.

Carrera en la música

Kaye durante su visita a Israel, 1956. Boris Carmi, Colección Meitar, Biblioteca Nacional de Israel

Aunque Kaye afirmaba que no podía leer música, se decía que tenía un oído perfecto. Un intérprete extravagante con su propio estilo distintivo, "adaptándose fácilmente desde canciones escandalosas y novedosas hasta baladas tiernas" (según el crítico Jason Ankeny), en 1945 Kaye comenzó a presentar su propio programa de radio CBS, en el que interpretó una serie de canciones exitosas, incluidas "Dinah" y 'Minnie la Moocher'.

En 1947, Kaye se asoció con The Andrews Sisters (Patty, Maxene y LaVerne) en Decca Records, produciendo el éxito No. 3 de Billboard "Civilization (Bongo, Bongo, Bongo)". El éxito de la pareja llevó a ambos actos a grabar hasta 1950, produciendo una tarifa rítmicamente cómica como 'The Woody Woodpecker Song'. (basado en el pájaro de los dibujos animados de Walter Lantz y un éxito de Billboard para el cuarteto), "Ponlos en una caja, átalos con una cinta (And Throw 'em in the Deep Blue Sea', 'The Big Brass Band from Brazil', 'It's a Quiet Town (In Crossbone County)' 34;, "Amelia Cordelia McHugh (Mc Who?)", "Ching-a-ra-sa-sa", y un dúo de Danny y Patty Andrews de " Cielo color naranja". Los actos se unieron para dos favoritos navideños: una interpretación frenética y armónica de 'A Merry Christmas at Grandmother's House (Over the River and Through the Woods)' y un dúo de Danny y Patty, "All I Want for Christmas Is My Two Front Teeth".

El álbum debut de Kaye, Columbia Presents Danny Kaye, había sido lanzado en 1942 por Columbia Records con canciones interpretadas con el acompañamiento de Maurice Abravanel y Johnny Green. El álbum fue reeditado como un LP de Columbia en 1949 y el crítico Bruce Eder lo describe como "un poco más dócil que algunas de las cosas con las que Kaye golpeó más tarde en los años 40 y en los '40". 50 y, por razones que el público entiende mejor, no atrae casi el interés de sus hijos. registros y rutinas de comedia abierta".

En 1950, se lanzó un sencillo de Decca, 'I've Got a Lovely Bunch of Coconuts', que se convirtió en otro éxito en las listas de éxitos para él. Su segundo álbum LP de Columbia Danny Kaye Entertains (1953, Columbia) incluía cinco canciones grabadas en 1941 de su musical de Broadway Lady in the Dark, sobre todo "Tschaikowsky (y otros rusos)".

Tras el éxito de la película Hans Christian Andersen (1952), dos de sus canciones escritas por Frank Loesser y cantadas por Kaye, "Thumbelina" y "Wonderful Copenhagen", llegaron a las listas de éxitos: el primer título se convirtió en un éxito menor en los EE. UU. y el segundo alcanzó el número 5 en la lista de singles del Reino Unido. En 1953, Decca lanzó Danny at the Palace, una grabación en vivo realizada en el New York Palace Theatre, seguida de Knock On Wood (Decca, 1954), un conjunto de canciones de la película del mismo nombre cantada por Kaye, acompañada por Victor Young and His Singing Strings.

La cantante Nancy Wilson aparece en su show en 1965

En 1956, Kaye firmó un contrato de grabación de tres años con Capitol Records, que lanzó su sencillo "Love Me Do" en diciembre de ese año. La cara B, 'Ciu Ciu Bella', con letra escrita por Sylvia Fine, se inspiró en un episodio en Roma cuando Kaye, en una misión para UNICEF, se hizo amiga de una víctima de polio de 7 años en un hospital de niños, que le cantó esta canción en italiano.

En 1958, Saul Chaplin y Johnny Mercer escribieron canciones para Merry Andrew, una película protagonizada por Kaye como una profesora británica atraída por el circo. La partitura sumó seis números, todos cantados por Kaye; la composición de 1950 del director de orquesta Billy May 'Bozo's Circus Band' (rebautizada como "Music of the Big Top Circus Band") se depositó en la segunda cara de la banda sonora de Merry Andrew, lanzada en 1958. Un año después, salió otra banda sonora, para The Five Pennies (en la que Kaye interpretó al cornetista Red Nichols en la década de 1920), con Louis Armstrong.

En las décadas de 1960 y 1970, Kaye dirigía regularmente orquestas de fama mundial, aunque tenía que aprenderse las partituras de oído. El estilo de Kaye, incluso si va acompañado de travesuras impredecibles (una vez cambió la batuta por un matamoscas para dirigir 'El vuelo del abejorro') fue elogiado por gente como Zubin Mehta, quien una vez dijo que Kaye 'tiene un estilo de dirección muy eficiente'. Su habilidad con una orquesta fue mencionada por Dimitri Mitropoulos, entonces director de la Orquesta Filarmónica de Nueva York. Después de la aparición de Kaye, Mitropoulos comentó: "Aquí hay un hombre que no tiene formación musical, que ni siquiera puede leer música y saca más provecho de mi orquesta que yo". Kaye fue invitado a dirigir sinfonías para recaudar fondos para obras de caridad y fue el director de la banda de música de toda la ciudad en la apertura de la temporada de los Dodgers de Los Ángeles en 1984. A lo largo de su carrera, recaudó más de 5 millones de dólares para apoyar los fondos de pensiones de los músicos.

Imitaciones

Kaye era lo suficientemente popular como para inspirar imitaciones:

• Los Warner Bros de 1946. dibujos animados Libro Revue Tenía una secuencia con Daffy Duck usando una peluca rubia e imitando a Kaye.
• Satirical songwriter La canción "Lobachevsky" de Tom Lehrer se basó en un número que Kaye había hecho, sobre el director ruso Constantin Stanislavski, con el acento ruso afectado. Lehrer mencionó a Kaye en un monólogo de apertura, citándolo como un "edol desde el nacimiento".
• Creadores de Superman Jerry Siegel y Joe Shuster diseñaron un título de superhéroe de corta vida, Divertido, tomando inspiración de la persona de Kaye.

Otros esfuerzos

Cocinar

En sus últimos años, Kaye entretenía en casa como chef. Se especializó en cocina china e italiana. Hizo instalar un restaurante chino hecho a medida en la parte trasera de su casa junto al callejón, luego hizo construir una cocina y un comedor a su alrededor. La estufa que Kaye usaba para sus platos chinos estaba equipada con anillos de metal en los quemadores para permitir que el calor se concentrara mucho, y una cubeta con agua helada en circulación enfriaba el área para mantener tolerable el intenso calor para quienes cocinaban. Aprendió 'en el restaurante de Johnny Kan en San Francisco y con Cecilia Chang en sus restaurantes mandarín en San Francisco y Los Ángeles'. Impartió clases de cocina china en un restaurante chino de San Francisco en la década de 1970. El teatro y la cocina de demostración debajo de la biblioteca en Hyde Park, campus de Nueva York del Instituto Culinario de América llevan su nombre.

Kaye se refirió a su cocina como "Ying's Thing". Mientras filmaba La loca de Chaillot en Francia, llamó a su casa para preguntarle a su familia si les gustaría comer en Ying's Thing esa noche; Kaye voló a casa para cenar. No todos sus esfuerzos en la cocina salieron bien. Después de volar a San Francisco en busca de una receta de pan de masa fermentada, llegó a casa y pasó horas preparando panes. Cuando su hija preguntó por el pan, Kaye golpeó el pan sobre la mesa de la cocina; su pan estaba lo suficientemente duro como para astillarlo. Kaye se acercó al trabajo de la cocina con entusiasmo, haciendo salchichas y otros alimentos necesarios para su cocina. Aunque a menudo se afirma que era un Meilleur Ouvrier de France (MOF), esto no es cierto, ya que el MOF está restringido a profesionales franceses. Más bien, había cocinado para varios chefs franceses famosos en su casa (todos ellos MOF), y firmaron un contrato "honorario" Diploma de Meilleur Ouvrier de France para él.

Volar

Kaye se convirtió en piloto y entusiasta de la aviación. Su interés fue despertado por su viejo amigo, el coreógrafo Michael Kidd, quien en ese momento había obtenido recientemente su Licencia de Piloto Privado (PPL). Kaye era una golfista entusiasta y consumada, pero redujo las actividades de golf a favor de volar y comenzó a entrenar para una PPL en 1959. El primer avión que tuvo Kaye fue un Piper Aztec. Después de esto, se calificó para muchos tipos de aviones, desde aviones ligeros de un solo motor hasta aviones a reacción multimotor.

Kaye recibió una habilitación de tipo en un Learjet y Bill Lear lo nombró vicepresidente de la empresa Learjet como título honorario (no tenía responsabilidad de línea en la empresa). Apoyó muchos proyectos de vuelo. En 1968, fue presidente honorario de la Exposición Internacional de Vuelo de Las Vegas, un espectáculo que utilizó muchas facetas de la industria del entretenimiento de la ciudad mientras presentaba un espectáculo aéreo. El presidente del programa operativo fue la conocida figura de la aviación Lynn Garrison. Kaye voló un Learjet a 65 ciudades en cinco días en una misión para ayudar a UNICEF.

Emprendimientos comerciales

En 1958, Kaye y su socio Lester Smith formaron Kaye–Smith Enterprises. La empresa era propietaria de una cadena de estaciones de radio, principalmente en el noroeste del Pacífico. Otras divisiones de Kaye-Smith incluían una empresa de promoción de conciertos, una empresa de producción de videos y un estudio de grabación. Kaye vendió su parte de la empresa a la familia Smith en 1985.

Béisbol

Fanático de toda la vida de los Dodgers, Kaye grabó una canción llamada "The D-O-D-G-E-R-S Song (¿En serio? No, O'Malley!)", que describe un encuentro ficticio con los Gigantes de San Francisco, un éxito durante la persecución del banderín de la vida real de 1962. Esa canción está incluida en los discos compactos Grandes éxitos del béisbol. Buen amigo de Leo Durocher, viajaba a menudo con el equipo. También poseía un conocimiento enciclopédico del juego y era un consumado segunda base.

Kaye y su socio comercial Lester Smith también dirigieron un grupo de inversión que recibió la decimotercera franquicia de la Liga Americana, que se convirtió en los Marineros de Seattle por 6,2 millones de dólares el 7 de febrero de 1976. Los porcentajes de propiedad de Kaye, Smith y otros dos inversionistas originales restantes se redujeron al 5 por ciento cada uno cuando George Argyros compró el 80 por ciento de los Marineros por $ 10,4 millones el 30 de enero de 1981. Kaye vendió todos sus intereses comerciales a la familia de Smith en 1985.

Medicina

Kaye fue miembro honorario del Colegio Estadounidense de Cirujanos y de la Academia Estadounidense de Pediatría.

Caridad

Trabajando junto con el fundador de la recaudación de fondos de Halloween de UNICEF, Ward Simon Kimball Jr., el actor educó al público sobre los niños empobrecidos en condiciones de vida deplorables en el extranjero y ayudó en la distribución de bienes y fondos donados. Su participación en UNICEF se produjo de una manera inusual. Kaye volaba a casa desde Londres en 1949 cuando uno de los cuatro motores del avión perdió su hélice y se incendió. Inicialmente, se pensó que el problema era lo suficientemente serio como para que pudiera hacer un aterrizaje en el océano; Se prepararon chalecos salvavidas y balsas salvavidas. El avión pudo regresar más de 500 millas (804,67 km) para aterrizar en el aeropuerto de Shannon, Irlanda. En el camino de regreso a Shannon, el director del Children's Fund, Maurice Pate, se sentó junto a Danny Kaye y habló largo y tendido sobre la necesidad de reconocimiento para el fondo. Su discusión continuó en el vuelo de Shannon a Nueva York; fue el comienzo de la larga asociación del actor con UNICEF.

"A pesar de todo su éxito como intérprete (...) su mayor legado sigue siendo su incansable labor humanitaria: tan estrechos eran sus lazos con el Fondo Internacional de Emergencia para la Infancia de las Naciones Unidas (UNICEF) que cuando la organización recibió el Premio Nobel de la Paz, se pidió a Kaye que lo aceptara, según el crítico musical Jason Ankeny.

Vida privada

Sylvia y Danny Kaye, 1945

Kaye y Sylvia Fine crecieron en Brooklyn, vivían a pocas cuadras de distancia, pero no se conocieron hasta que estaban trabajando en un espectáculo fuera de Broadway en 1939. Sylvia era una pianista de audición.

Sylvia descubrió que Danny había trabajado para su padre, Samuel Fine, un dentista. Kaye, que trabaja en Florida, le propuso matrimonio por teléfono; la pareja se casó en Fort Lauderdale el 3 de enero de 1940. La pareja estuvo casada de por vida, excepto por una separación en 1947 y 1948, cuando Kaye estuvo involucrada con Eve Arden.

La única hija de la pareja, Dena, nació el 17 de diciembre de 1946. Cuando era muy joven, a Dena no le gustaba ver actuar a su padre porque no entendía que se suponía que la gente se reía de lo que Él hizo. Kaye dijo en una entrevista de 1954: "Lo que ella quiera ser, lo será sin la interferencia de su madre ni mía". Dena creció para convertirse en periodista.

Donald Spoto, el autor de Laurence Olivier (HarperCollins), hizo una afirmación sin fundamento de que Kaye tuvo una aventura secreta de 10 años con Laurence Olivier. A pesar de los rumores de los medios desde la publicación de ese libro, no se han publicado pruebas. El periodista inglés Terry Coleman, que pasó cuatro años estudiando el archivo de cartas y recuerdos de Olivier, no pudo encontrar pruebas de tal relación entre Kaye y Olivier. Coleman observó: “Lo verifiqué y hablé con varias personas. En esta montaña de material en los archivos no pude encontrar un indicio de una aventura con Danny Kaye."

El 18 de enero de 2013, durante un saludo de 24 horas a Kaye en Turner Classic Movies para celebrar lo que TCM pensó que era su cumpleaños número 100, la hija de Kaye, Dena, le reveló al presentador de TCM, Ben Mankiewicz, que Kaye El año de nacimiento declarado de 1913 era incorrecto y que en realidad nació en 1911.

Kaye en 1986 por Allan Warren

Demócrata, apoyó la campaña de Adlai Stevenson durante las elecciones presidenciales de 1952. Kaye fue el padrino de la actriz Mary Louise Weller.

Muerte

Kaye murió de insuficiencia cardíaca el 3 de marzo de 1987, a los 76 años, provocada por una hemorragia interna y complicaciones de la hepatitis C. Kaye se sometió a una cirugía cardíaca de derivación cuádruple en febrero de 1983 y contrajo hepatitis C por una transfusión de sangre.

Legado

Kaye fue incinerado y sus cenizas fueron enterradas en los cimientos de un banco en el cementerio Kensico en Valhalla, Nueva York. Su tumba está adornada con un banco que contiene frisos de un bate y un bate de béisbol, un avión, un piano, una maceta, notas musicales y un toque de chef. Su nombre y las fechas de nacimiento y muerte están inscritos en el toque. Las Naciones Unidas le rindieron homenaje conmemorativo en su sede de Nueva York la noche del 21 de octubre de 1987.

El Sylvia and Danny Kaye Playhouse en Hunter College en Nueva York se inauguró en 1988, con una donación de $ 1 millón de Sylvia Kaye.

David Koenig reflexiona: "Su legado se ha atenuado con el paso del tiempo. Sus mejores obras (...) perduran hoy solo como recuerdos en la mente de los miembros de su audiencia que envejecen (...) gran parte de su trabajo televisivo no ha envejecido particularmente bien. Whimsy era de otro tiempo." Sin embargo, Koenig ve el trabajo cinematográfico de Kaye bajo una luz diferente: "La historia ha sonreído en imágenes individuales", en particular, el elemento básico navideño de White Christmas y The Court Jester... el jugueteo medieval se ha ganado constantemente la reputación de ser una de las mejores comedias de todos los tiempos."

Honores

• Kaye fue alojada por la reina Margrethe II de Dinamarca el 10 de noviembre de 1983. He was awarded the cross of the Knight of the Dannebrog, 1st Class, for his work with UNICEF and longstanding ties with Denmark. Kaye retrató a Hans Christian Andersen en la película de 1952 del mismo nombre.
• Chevalier of the French Legion of Honor on February 24, 1986, for his work for UNICEF.
• El 23 de junio de 1987, Kaye fue presentado póstumamente con la Medalla Presidencial de la Libertad por el Presidente Ronald Reagan. El premio fue recibido por su hija Dena.
• En 1988, Kaye fue inducido póstumamente en el American Theater Hall of Fame.
• El UNICEF creó el Premio Internacional de la Niñez de Danny Kaye en su honor, un concurso de canto europeo para niños que se muestra cada año entre 1988 y 1992 organizado por Audrey Hepburn y Roger Moore.

Premios y otros reconocimientos

• Premio Golden Globe al Mejor Actor – Motion Picture Musical o Comedy en 1951, por En la Riviera
• Recibió un premio de la Academia de Honor Oscar en 1955 "por sus talentos únicos, su servicio a la Academia, la industria cinematográfica y el pueblo americano".
• Premio Golden Globe al Mejor Actor – Motion Picture Musical o Comedy en 1958, por Yo y el Coronel
• Lions Clubs International El primer ganador del Premio Humanitario de la Fundación Lions Clubs International Foundation (1973–74)
• Premio Humanitario Jean Hersholt (1981)
• Asteroid 6546 Kaye
• Tres estrellas en el Paseo de la Fama de Hollywood; por su trabajo en música, radio y películas
• Kennedy Center Honor (1984)
• Grand Marshal of the Tournament of Roses Parade (1984)
• La canción "I Wish I Was Danny Kaye" en el álbum de Miracle Legion de 1996 Retrato de una familia dañada
• El Centro de Visitantes de Nueva York del UNICEF es nombrado para honrar a Danny Kaye.
• En diciembre de 1996, la serie PBS Masters americanos en la vida de Kaye.
• Una calle en San Antonio, Texas, el barrio Oak Hills Terrace (ubicado en el noroeste de la ciudad) es nombrado por Danny Kaye. El barrio fue establecido a finales de la década de 1960.
• Las carreras de Kaye y Fine se inmortalizan en The Danny Kaye y Sylvia Fine Collection en la Biblioteca del Congreso. Los materiales conservados en la colección incluyen manuscritos, partituras, guiones, fotografías, grabaciones de sonido y clips de vídeo.
• El 9 de junio de 1986, Danny Kaye fue coronado rey de Brooklyn en el Festival del Día de Brooklyn. Danny Kaye estaba allí para aceptar su corona.

Filmografía

Película

Televisión

• Autumn Laughter (1938) (televisión experimental)
• La vida secreta de Danny Kaye (1956) (Ahora. especial)
• ¿Cuál es mi línea? (1960)
• Una hora con Danny Kaye (1960 y 1961) (especiales)
• El Danny Kaye Show con Lucille Ball (1962) (especial)
• El Danny Kaye Show (1963-1967) (series)
• El Show de Lucy: "Lucy se encuentra con Danny Kaye" (1964) (aspecto invitado)
• Aquí viene Peter Cottontail (1971) (voz)
• El show de Dick Cavett (1971) (interview guest)
• El mundo encantado de Danny Kaye: El nuevo vestido del emperador (1972) (especial)
• Una noche con John Denver (1975) (especial)
• Pinocho (1976) (CBS special); acción en directo adaptación musical de televisión protagonizada por Kaye como Gepetto y Sandy Duncan en el papel de título
• Peter Pan (1976) (NBC special); acción en directo adaptación musical de televisión protagonizada por Mia Farrow en el papel de título, y Kaye como Capitán Hook
• The Muppet Show (1978)
• El 25 de Disneyland Aniversario (1980) (aspecto especial de invitados)
• Una noche con Danny Kaye (1981) (especial)
• Skokie (1981)
• "El maravilloso mundo de Disney" Apertura Oficial de Epcot Center especial de televisión (1982) (host y director)
• La Zona de Crepúsculo: "Paladín de la Hora Perdida" (1985) (aspecto invitado)
• El Cosby Show: "El Dentista" (1986) (aspecto invitado)

Trabajo escénico

• El sombrero de paja Revue (1939)
• Señora en la Oscuridad (1941)
• ¡Vamos a enfrentarlo! (1941)
• Dos por dos (1970)

Discografía seleccionada

Álbumes de estudio

• Danny Kaye (Decca, 1949)
• Gilbert y Sullivan y Danny Kaye (Decca, 1949)
• Danny Kaye Entertains (Columbia, 1950)
• Mami, dame un Agua Bebida (Orquestación de Gordon Jenkins) (Capitol, 1958)
• Los cinco centavos (con Louis Armstrong, Londres, 1959)

Banda sonora

• Hans Christian Andersen (1952)
• Knock on Wood (Decca, 1954)
• Court Jester (Brunswick, 1956)
• Merry Andrew (1958)

Palabra hablada

• Danny Kaye para niños (Coral, 1959)
• Danny Kaye cuenta 6 historias de lugares lejanos (Golden, 1960)

Compilaciones

• Selección de la Navidad Blanca de Irving Berlin (1954)
• El mejor de Danny Kaye (Decca, 1965)
• Dos por dos (Columbia, 1970)
• Lo mejor de Danny Kaye (20 Golden Greats) (MCA, 1987)

Gráfica de solteros

• "Bloop Bleep" (Con Orquesta Dirigida por Billy May, Decca) US No. 21, 1947
• "Civilización (Bongo, Bongo, Bongo)" del musical de Broadway Ángel en las Alas (Danny Kaye – Andrews Sisters, con Vic Schoen y Su Orquesta, Decca) US No 3, 1947
• "El Woody Woodpecker" (Danny Kaye – Andrews Sisters, With The Harmonica Knights, Decca) US No 18, 1948
• "Tengo un hermoso grupo de cacahuetes" (Con The Harmonaires and Orchestra Dirigido por Vic Schoen, Decca) US No 26, 1950
• "C'est Si Bon (Es tan bueno)" (Con Lee Gordon Singers y Vic Schoen y su Orquesta, Decca) US No. 21, 1950
• "Black Strap Molasses" (Danny Kaye – Jimmy Durante – Jane Wyman – Groucho Marx con 4 golpes y A Miss and Orchestra Dirigida por Sonny Burke, Decca)
• "Thumbelina" (Danny Kaye y Gordon Jenkins y su Chorus y Orquesta, Decca) US No 28, 1952
• "Wonderful Copenhagen" (Danny Kaye y Gordon Jenkins y su Chorus y Orquesta, Decca) Reino Unido No 5, 1953
• "Pequeño Niño" con Dena Kaye (Decca, 1956) Caja de Efectivo de EE.UU.
• "Ciu Ciu Bella" (Capitol, 1956) US Music Vendor No 76
• "Lullaby in Ragtime" con Eileen Wilson (Dot, 1959) US Music Vendor No 116
• "D-O-D-G-E-R-S Song (Oh, ¿En serio? No, O'Malley)" (Reprise, 1962) Caja de caja estadounidense No 113