Star Trek II: La ira de Khan

La ira de Khan' incluye a todos los personajes principales de la series de televisión originales, así como nuevos actores y personajes.

• William Shatner como James T. Kirk, un almirante de la Flota Estelar y ex comandante del Enterprise. Kirk y Khan nunca se enfrentan cara a cara durante la película; todas sus interacciones están sobre una pantalla de visión o a través de comunicadores, y sus escenas fueron filmadas cuatro meses de distancia. Meyer describió a Shatner como un actor que era naturalmente protector de su personaje y él mismo, y que realizó mejor sobre múltiples tomas.
• Ricardo Montalbán como Khan Noonien Singh, un superhumano genéticamente mejorado que había utilizado su fuerza e intelecto para gobernar brevemente gran parte de la Tierra en el decenio de 1990. Montalbán dijo que creía que todos los buenos villanos hacen cosas villanos, pero piensan que están actuando por las razones "derecha"; de esta manera, Khan usa su ira contra la muerte de su esposa para justificar su persecución de Kirk. Contrariamente a la especulación de que Montalbán utilizaba un pecho prótesis, no se añadieron dispositivos artificiales al físico muscular de Montalbán. Montalbán disfrutó de hacer la película, tanto que jugó el papel por mucho menos de lo que se le ofreció, y contó el papel como un punto culminante de la carrera. Su principal queja fue que nunca fue cara a cara con Shatner para una escena. "Tuve que hacer mis líneas con la chica del guión, que, como imaginas, no sonaba nada como Bill [Shatner]", explicó. Bennett señaló que la película estaba cerca de conseguir la luz verde cuando se le ocurrió a los productores que nadie había preguntado a Montalbán si podía tomar un descanso de filmar la serie de televisión Fantasy Island para participar.
• Leonard Nimoy como Spock, el capitán del Enterprise que renuncia al mando a Kirk después de que la Flota Estelar envíe el barco a Regula I. Nimoy no tenía la intención de tener un papel en La película's secuela, pero se insistió en la promesa de que su personaje sería dado una dramática escena de la muerte. Nimoy razonó eso desde entonces La ira de Khan sería la final Star Trek La película, tener a Spock "salir en un resplandor de gloria" parecía una buena manera de acabar con el personaje.
• DeForest Kelley como Leonard McCoy, el Enterprise'el oficial médico jefe y un amigo cercano de Kirk y Spock. Kelley estaba insatisfecho con una versión temprana del script al punto que consideraba no participar. Kelley señaló que su personaje habló muchas de las líneas más ligeras de la película, y sintió que este papel era esencial para llevar un lado más ligero al drama de pantalla.
• James Doohan como Montgomery Scott, el Enterprise'el ingeniero jefe. Kelley sintió que McCoy está hablando de su frase "Está muerto, Jim" durante la escena de la muerte de Spock arruinaría la gravedad del momento, así que Doohan dice la línea "Ya está muerto" a Kirk. Scott pierde a su joven sobrino tras los ataques de Khan contra el Enterprise. El cadete, interpretado por Ike Eisenmann, tenía muchas de sus líneas cortadas de la versión teatral original, incluyendo una escena donde se explica que es pariente de Scott. Estas escenas fueron reintroducidas cuando ABC dio aire La ira de Khan en televisión en 1985, y en la edición del director, haciendo más comprensible el dolor de Scott en la muerte del tripulante.
• George Takei como Hikaru Sulu, el oficial helm del Enterprise. Takei no había querido reprisionar su papel para La ira de KhanPero Shatner lo convenció para regresar.
• Walter Koenig como Pavel Chekov, el Reliant's first officer and former Enterprise tripulante. Durante el rodaje, Kelley señaló que Chekov nunca conoció a Khan en "Space Seed" (Koenig aún no se había unido al yeso), y así el reconocimiento de Khan Chekov en Ceti Alpha no tenía sentido. Non-canon Star Trek Los libros han intentado racionalizar esta discrepancia; en la novedad de la película por Vonda N. McIntyre, Chekov es "un cartel asignado al reloj nocturno" durante "Space Seed" y conoció a Khan en una escena fuera de pantalla. La novela Reignar en el infierno: El exilio de Khan Noonien Singh corrige el error al tener Chekov escolta Khan a la superficie de Ceti Alpha después de los eventos del episodio de televisión. La verdadera causa del error fue una simple supervisión de los cineastas. Meyer defendió el error al señalar que Arthur Conan Doyle hizo controles similares en sus historias de Sherlock Holmes. Aunque no aparecieron juntos en el episodio, el Star Trek timeline indica que Chekov era miembro de la tripulación en ese momento. El grito de Chekov mientras estaba infestado por el Ceti eel causó a Koenig a burlarse de la película Star Trek II: Chekov Screams Again, en referencia a una escena gritando similar en La película.
• Nichelle Nichols como Uhura, el Enterprise'oficial de comunicaciones. Nichols ayudó a convencer a Meyer y Bennet a reducir marginalmente su visión de una representación más militarista de la Flota Estelar, con la que Gene Roddenberry se ocupó.
• Bibi Besch como Carol Marcus, la científica principal que trabaja en el Proyecto Génesis, y la madre del hijo de Kirk. Meyer estaba buscando a una actriz que parecía lo suficientemente hermosa que era plausible un mujeriego como Kirk caería por ella, sin embargo, que también podría proyectar un sentido de inteligencia.
• Merritt Butrick como David Marcus, un científico del Proyecto Génesis y el hijo de Kirk. Meyer le gustaba que el pelo de Butrick era rubio como Besch y curiosamente como Shatner, haciéndolo un hijo plausible de los dos.
• Paul Winfield como Clark Terrell, el capitán del Reliant. Meyer había visto el trabajo de Winfield en películas como Sounder y pensó en él; no había razón para echarlo como Reliant'Capitán aparte del deseo de Meyer de dirigirlo. Meyer pensó en retrospectiva que las escenas de Ceti Eel podrían haber sido cursi, pero sintió que el rendimiento de Winfield ayudó a añadir gravedad.
• Kirstie Alley como Saavik, el protegido de Spock y un comandante en entrenamiento de la Flota Estelar Enterprise. Sirviendo a bordo como el navegante en la ausencia de Chekov, ella tiene un hábito fuerte de cuestionar los métodos heroicos excéntricos de Kirk, prefiriendo un enfoque más por el libro. Constantemente citando reglas y regulaciones a Kirk, ella está realmente reivindicada durante la batalla con Khan, y su manera proporciona a Spock la idea de cómo hablar en código a Kirk en el laboratorio de ciencias. Cuando Kirk y McCoy intentan bajar al laboratorio de ciencias, insiste en ir con ellos con el pretexto de proteger a Kirk. La película fue la primera película de Alley. Saavik llora durante el funeral de Spock. Meyer dijo que durante el rodaje alguien le preguntó, "¿Vas a dejarla hacer eso?" Y dije: 'Sí', y dijeron: 'Pero los vulcanos no lloran', y dije: 'Bueno, eso es lo que hace que esto sea un Vulcano tan interesante.'" Los desembolsos emocionales del personaje pueden explicarse en parte por el hecho de que Saavik fue descrito como patrimonio mixto de Vulcan-Romulan en el guión, aunque no se da ninguna indicación en la película. Alley estaba tan cariñosa con sus orejas Vulcanas que los llevaría a casa con ella al final de cada día.
• Judson Scott como Joachim, el jefe de Khan. Scott asumió el papel creyendo que sería más prominente y solicitó la facturación superior. Cuando Paramount se negó, Scott renunció a la facturación, creyendo que todavía aparecería en los créditos finales. En vez de eso, su actuación no fue acreditada.

Producción

Desarrollo

Gene Roddenberry fue eliminado de un papel directo en el desarrollo de La ira de Khan debido a las preocupaciones de que era el principal motivo La película's recepción tibia.

Después del lanzamiento de The Motion Picture, el productor ejecutivo Gene Roddenberry escribió su propia secuela. En su complot, la tripulación del Enterprise viaja en el tiempo para corregir una línea de tiempo corrupta después de que los klingon usaran al Guardián de la eternidad para evitar el asesinato de John F. Kennedy. Esto fue rechazado por los ejecutivos de Paramount, quienes culparon de la tibia recepción y los costos de la primera película a su ritmo lento y las constantes reescrituras que exigía Roddenberry. Como consecuencia, Roddenberry fue sacado de la producción y, según Shatner, "echado arriba" al cargo ceremonial de consultor ejecutivo.

Harve Bennett, un nuevo productor de televisión de Paramount, fue nombrado productor de la próxima película de Star Trek. Según Bennett, lo llamaron frente a un grupo que incluía a Jeffrey Katzenberg y Michael Eisner y le preguntaron si creía que podía hacer una película mejor que The Motion Picture, que Bennett confesó que encontró " realmente aburrido". Cuando Bennett respondió afirmativamente, Charles Bluhdorn preguntó: "¿Puedes hacerlo por menos de cuarenta y cinco malditos millones de dólares?". Bennett respondió que "De donde vengo, puedo hacer cinco películas para eso". Bennett se dio cuenta de que enfrentaba un serio desafío al desarrollar la nueva película de Star Trek, en parte debido a que nunca había visto la serie de televisión. Ver episodios del programa convenció a Bennett de que lo que le faltaba a la primera imagen era un verdadero villano; después de ver el episodio 'Space Seed', decidió que el personaje de Khan Noonien Singh era el enemigo perfecto para la nueva película. Bennett seleccionó a Robert Sallin, director de comerciales de televisión y amigo de la universidad, para producir la película. El trabajo de Sallin sería producir Star Trek II de forma rápida y económica. Bennett contrató a Michael Minor como director de arte para dar forma a la dirección de la película.

Bennett escribió su primer tratamiento cinematográfico en noviembre de 1980. En su versión, titulada La guerra de las generaciones, Kirk investiga una rebelión en un mundo lejano y descubre que su hijo es el líder de los rebeldes.. Khan es el cerebro detrás de la trama, y Kirk y su hijo unen fuerzas para derrotar al tirano. Bennett luego contrató a Jack B. Sowards, un ávido fanático de Star Trek, para convertir su esquema en un guión cinematográfico. Sowards escribió un guión inicial antes de la huelga de escritores en 1981. Sowards' El borrador, El Síndrome Omega, implicó el robo del arma definitiva de la Federación, el "sistema Omega". A Sowards le preocupaba que su arma fuera demasiado negativa, y Bennett quería algo más edificante "y tan fundamental en el siglo XXIII como lo es el ADN recombinante en nuestro tiempo", recordó Minor. Minor le sugirió a Bennett que el dispositivo se convirtiera en una herramienta de terraformación. En la conferencia de historia del día siguiente, Bennett abrazó a Minor y declaró que había salvado Star Trek. En reconocimiento del poder bíblico del arma, Sowards renombró el "sistema Omega" al "Dispositivo Génesis".

En abril de 1981, Sowards había producido un borrador que trasladaba la muerte de Spock a un momento posterior de la historia, debido a la insatisfacción de los fanáticos con el evento después de que se filtrara el guión. Spock había muerto originalmente en el primer acto, en un fallecimiento impactante que Bennett comparó con la muerte prematura de Janet Leigh en Psicosis. Este borrador tenía una confrontación cara a cara de doce páginas entre Kirk y Khan. Hacia adelante' El borrador introdujo un personaje masculino llamado Saavik. Cuando comenzó la preproducción, Samuel A. Peeples, escritor del episodio de Star Trek "Donde nadie ha ido antes", fue invitado a ofrecer su propio guión. Personas' draft reemplazó a Khan con dos nuevos villanos llamados Sojin y Moray; los seres alienígenas son tan poderosos que casi destruyen la Tierra por error. Este guión se consideró inadecuado; los extraterrestres se parecían demasiado a los villanos de un episodio típico de TOS (Star Trek: The Original Series). Los plazos se avecinaban para que comenzara la producción de efectos especiales (que requería guiones gráficos detallados basados en un guión terminado), que no existía.

Director Nicholas Meyer (foto en 2008) nunca había visto un episodio Star Trek cuando se acerca para dirigir la película y reescribir el guión.

Karen Moore, ejecutiva de Paramount, sugirió que Nicholas Meyer, escritor de The Seven-Per-Cent Solution y director de Time After Time, podría ayudar a resolver el guión. asuntos. Meyer tampoco había visto nunca un episodio de Star Trek. Tuvo la idea de hacer una lista con todo lo que le había gustado al equipo creativo de los borradores anteriores: "podría ser un personaje, podría ser una escena, podría ser una trama, podría ser una subtrama, [...] podría ser una línea de diálogo", para que pudiera usar esa lista como base de un nuevo guión hecho de todos los mejores aspectos de los anteriores. Para compensar la expectativa de los fanáticos de que Spock moriría, Meyer hizo que el personaje fuera 'asesinado'. en el simulador de Kobayashi Maru en la escena inicial. La compañía de efectos requirió un guión completo en solo 12 días. Meyer escribió el guión sin acreditar y sin pago antes de la fecha límite, sorprendiendo a los actores y productores, y rápidamente produjo reescrituras posteriores según fuera necesario. Un borrador, por ejemplo, tenía un bebé en el grupo de Khan, que muere con los demás en la detonación de Génesis. Meyer dijo más tarde:

La contribución principal que traje a Star Trek II era una falta de respeto saludable... Star Trek era alegoría humana en un formato espacial. Esa fue su fuerza y, en última instancia, su debilidad. Traté de irreverencia para hacerlos más humanos y un poco menos de madera. No insistí en que el capitán Kirk fuera al baño, pero lo hizo. Star Trek ¿Tienes que ser tan santificado?

Meyer describió su guión como "'Hornblower' en el espacio ultraterrestre", utilizando referencias náuticas y una atmósfera de capa y espada. (Hornblower fue una inspiración para Roddenberry y Shatner al hacer el programa, aunque Meyer no estaba al tanto). Sallin quedó impresionado con la visión de Meyer para la película: "Sus ideas aportaron una dimensión que amplió el alcance de la película". material mientras trabajábamos en él." Gene Roddenberry no estuvo de acuerdo con la textura naval del guión y los matices del Capitán Ahab de Khan, pero el equipo creativo lo ignoró en su mayoría.

Como gesto de buena fe, Paramount cambió el título provisional original de la película, La venganza de Khan, ya que se parecía demasiado al título provisional de Lucasfilm. La próxima película de Star Wars. Después de que se hizo el cambio de nombre, Lucasfilm cambió su título de Revenge of the Jedi a Return of the Jedi. Un título de trabajo incluso anterior para la película de Trek fue The Undiscovered Country, título que eventualmente se usaría para la sexta película de la franquicia.

Diseño

Meyer intentó cambiar el aspecto de Star Trek para que coincidiera con la atmósfera náutica que imaginó sin salirse del presupuesto. El Enterprise, por ejemplo, recibió una campana de barco, una llamada de contramaestre y más luces parpadeantes y señalización. Meyer tenía un "No fumar" letrero agregado al puente Enterprise's, que recordó "Todos tuvo un ataque [...] Dije: '¿Por qué, han dejado de fumar en el futuro? Llevan cuatrocientos años fumando, ¿crees que va a parar en los próximos dos? El letrero apareció en la primera toma de la película, pero se eliminó para todos los demás que aparecían en el corte final.

Para ahorrar dinero en el diseño del set, el diseñador de producción Joseph Jennings usó elementos existentes de La película que habían quedado en pie después de que se completó la filmación. El sesenta y cinco por ciento de la película se rodó en el mismo plató; el puente del Reliant y el "simulador de puente" desde la escena de apertura había reparaciones del puente Enterprise'. El puente Klingon de The Motion Picture fue reparado como la sala de transporte Regula I y la bahía de torpedos de Enterprise. Los cineastas ampliaron el presupuesto de La ira de Khan'reutilizando modelos y metraje de la primera película, incluidas imágenes de Enterprise en spacedock. Las miniaturas originales de los barcos se utilizaron siempre que fue posible o se modificaron para representar nuevas construcciones. El complejo de oficinas orbitales de The Motion Picture fue invertido y retocado para convertirse en la estación espacial Regula I. Los elementos del programa de televisión cancelado Star Trek: Phase II, como mamparos, barandillas y decorados, fueron canibalizados y reutilizados. Una de las principales preocupaciones de los diseñadores era que Reliant se pudiera distinguir fácilmente de Enterprise. El diseño del barco se invirtió después de que Bennett accidentalmente abrió y aprobó los diseños preliminares de Reliant al revés.

Ejemplo uniforme de La ira de Khan en exhibición en Star Trek: La experiencia

Se contrató al diseñador Robert Fletcher para que rediseñara el vestuario existente y creara otros nuevos. Fletcher se decidió por un esquema de "colores corruptos", utilizando materiales con colores ligeramente distintos del color puro. "No son colores que ves hoy, así que de una manera sutil [ellos] indican otro tiempo." A Meyer no le gustaban los uniformes de la Flota Estelar ni de la serie de televisión ni de The Motion Picture y quería que se cambiaran, pero no podía descartarlos por completo debido al presupuesto. Las pruebas de teñido de la tela mostraron que los viejos uniformes aceptaban bien tres colores: azul grisáceo, dorado y rojo oscuro. Fletcher decidió utilizar el rojo oscuro debido al fuerte contraste que proporcionaba con el fondo. Los diseños de inspiración naval resultantes se utilizarían en películas de Star Trek hasta First Contact (1996). Las primeras versiones de los uniformes tenían cuellos negros rígidos, pero Sallin sugirió cambiarlo por un cuello alto, utilizando una forma de acolchado vertical llamada trapunto. El método crea un efecto de bajorrelieve en el material al rellenar las áreas delineadas con hilo suave disparado a través de presión de aire a través de una aguja hueca. En el momento de la producción de The Wrath of Khan's, las máquinas y agujas necesarias para producir trapunto eran raros, y Fletcher solo pudo encontrar una aguja para el departamento de vestuario. El equipo estaba tan preocupado por perder o romper la aguja que uno de los trabajadores del departamento se la llevó a casa como medida de seguridad, lo que llevó a Fletcher a pensar que había sido robada.

Para Khan y sus seguidores, Fletcher creó un fuerte contraste con los uniformes altamente organizados de la Flota Estelar; su idea era que los exiliados' los disfraces estaban hechos de lo que pudieran encontrar. Fletcher dijo: "Mi intención con Khan era expresar el hecho de que habían quedado abandonados en ese planeta sin infraestructura técnica, por lo que tenían que canibalizar desde la nave espacial todo lo que usaban o vestían". Por lo tanto, traté de hacer que pareciera que se habían vestido con piezas de tapicería y equipo eléctrico que componían la nave." El traje de Khan fue diseñado con el pecho abierto para mostrar el físico de Ricardo Montalbán. Fletcher también diseñó batas para los científicos de Regula I y ropa civil para Kirk y McCoy que fueron diseñadas para lucir prácticas y cómodas.

Filmación

La fotografía principal comenzó el 9 de noviembre de 1981 y finalizó el 29 de enero de 1982. La ira de Khan estaba más orientada a la acción que su predecesora, pero su realización era menos costosa. El proyecto fue supervisado por la unidad de televisión de Paramount en lugar de su división teatral. Bennett, un respetado veterano de la televisión, hizo La ira de Khan con un presupuesto de 12 millones de dólares. Inicialmente, el presupuesto era inferior a 8,5 millones de dólares, pero aumentó cuando los productores quedaron impresionados con las dos primeras semanas de metraje. Meyer utilizó trucos de cámara y decorados para evitar la construcción de decorados grandes y caros. Para una escena que tiene lugar en la Academia de la Flota Estelar, se creó una perspectiva forzada colocando el escenario cerca de la cámara para dar la sensación de que el decorado era más grande de lo que realmente era. Para presentar la ilusión de que los ascensores Enterprise'se movían entre cubiertas, se colocaron piezas de pasillo se perdió de vista para cambiar la configuración de la sala mientras las puertas del turboascensor estaban cerradas. Cuando fue posible, se alquilaron equipos de fondo, como terminales de computadora, en lugar de comprarlos directamente. Los ejecutivos de Paramount vetaron algunos accesorios diseñados, como un Phaser y un comunicador rediseñados, a favor de los materiales existentes de The Motion Picture.

La Enterprise se renovó para sus tomas espaciales, con su brillante exterior apagado y detalles adicionales agregados al marco. En comparación con el Reliant recién construido, el Enterprise era odiado por los artistas de efectos y camarógrafos; Se necesitaron ocho personas para montar el modelo y una carretilla elevadora para moverlo. Mientras tanto, el Reliant era más liviano y tenía un cableado interno menos complejo. Las miniaturas de la nave espacial se fotografiaron contra una pantalla azul, lo que en la posproducción permitió que se compusieran con un escenario de fondo que había sido fotografiado independientemente de las miniaturas en primer plano. Cualquier reflejo de azul en el casco del barco aparecería como un agujero en la película; los espacios tenían que ser parcheados cuadro por cuadro para la película final. La misma cámara que se usó para filmar Star Wars, la Dykstraflex, se usó para tomas del Enterprise y otras naves.

La superficie árida del desierto de Ceti Alpha V se simuló en el escenario 8, el escenario de sonido más grande del estudio de Paramount. El set se elevó 25 pies del suelo y se cubrió con esteras de madera, sobre las cuales se arrojaron toneladas de arena y polvo de colores. Se pintó un ciclorama y se envolvió alrededor del plató, mientras enormes ventiladores industriales creaban una tormenta de arena. La filmación fue incómoda tanto para los actores como para el equipo. Los trajes ambientales de spandex que usaban Koenig y Winfield no tenían ventilación, y los actores tenían que señalar por micrófono cuando necesitaban aire. El equipo de filmación estaba envuelto en plástico para evitar problemas mecánicos y todos en el set usaban botas, máscaras y overoles para protegerse de la arena que volaba.

La muerte de Spock se filmó durante tres días, durante los cuales no se permitieron visitantes en el set. La muerte de Spock iba a ser irrevocable, pero Nimoy tuvo una experiencia tan positiva durante la filmación que preguntó si podía agregar una forma de que Spock regresara en una película posterior. La secuencia de fusión mental se filmó inicialmente sin el conocimiento previo de Kelley de lo que estaba pasando. Shatner no estuvo de acuerdo con tener una clara separación de vidrio entre Spock y Kirk durante la escena de la muerte; en cambio, quería un divisor translúcido que permitiera a los espectadores ver solo la silueta de Spock, pero su objeción fue anulada. Durante la secuencia del funeral de Spock, Meyer quería que la cámara rastreara el torpedo que sirvió como ataúd de Spock mientras se colocaba en un canal largo y se deslizaba hacia el lanzador. El equipo de cámara pensó que habría que reconstruir todo el plató para acomodar la toma, pero Sallin sugirió colocar una plataforma rodante en el canal y controlarla desde arriba con un brazo desplazado. La interpretación de Scott de 'Amazing Grace' en la gaita fue idea de James Doohan.

La muerte de Spock en la película fue ampliamente difundida durante la producción. "Trekkies" escribió cartas para protestar, uno pagó anuncios en la prensa comercial instando a Paramount a cambiar la trama, y Nimoy incluso recibió amenazas de muerte. Las audiencias de prueba reaccionaron mal ante la muerte de Spock y el tono oscuro del final de la película, por lo que Bennett la hizo más edificante. Se agregaron la escena del ataúd de Spock en el planeta y el monólogo final de Nimoy; Meyer se opuso, pero no se interpuso en el camino de las modificaciones. Nimoy no supo de la escena hasta que vio la película, pero antes de que se estrenara, los medios aseguraron a los fanáticos que 'Spock vivirá'. otra vez. Debido a limitaciones de tiempo, la escena del ataúd se filmó en un rincón cubierto de maleza del Golden Gate Park de San Francisco, usando máquinas de humo para agregar una atmósfera primitiva. El rodaje duró desde el mediodía hasta la noche, ya que el equipo sabía muy bien que no habría tiempo para volver a filmar.

Se prestó especial atención durante la filmación para permitir la integración de los efectos especiales planificados. Los monitores de televisión que reemplazan las pantallas de las computadoras se calibraron especialmente para que su frecuencia de actualización no produjera bandas en la película. Debido a la pérdida de resolución y calidad resultante de volver a fotografiar un elemento en una impresora óptica, las secuencias de acción en vivo para efectos se filmaron en formatos de 65 mm o VistaVision para compensar. Cuando las impresiones más grandes se redujeron a través de una lente anamórfica en la impresora, el resultado fue una composición de Panavision.

Efectos

Con poco tiempo para completar los efectos especiales de The Wrath of Khan' secuencias, el supervisor de efectos Jim Veilleux, Meyer, Jennings, Sallin y Minor trabajaron para transformar las ideas escritas para el guión en guiones gráficos y efectos visuales concretos. Las secuencias detalladas fueron esenciales para evitar que los efectos de la película se descontrolaran y aumentaran los costos, como había ocurrido con The Motion Picture. Se enumeró cada efecto especial y óptico, y la duración de las secuencias. Al final de las seis semanas, los productores determinaron el aspecto básico y la construcción de casi todos los efectos; las tomas resultantes se combinaron con imágenes de películas cinco meses después. Luz industrial y amplificador; Magic (ILM) produjo muchos de los efectos y creó los nuevos modelos; el Reliant fue la primera nave estelar de la Federación no perteneciente a la clase Constitución vista en la serie. Originalmente, el Reliant se concibió como una nave espacial de clase Constitución idéntica a la Enterprise, pero se pensó que el público tendría dificultades para distinguir entre dos iguales. buques. Como el guión requería que Reliant y Enterprise se infligieran un daño significativo entre sí, ILM desarrolló técnicas para ilustrar el daño sin dañar físicamente a los modelos. En lugar de mover los modelos en una pantalla azul durante el rodaje, la cámara de VistaVision se panoramizó y siguió para dar la ilusión de movimiento. El daño a la Enterprise fue cosmético y simulado con piezas de aluminio coloreadas o desprendidas. El daño de Phaser se creó usando stop motion. El guión requería daños a gran escala en el Reliant, por lo que se crearon versiones más grandes del modelo del barco para explotar.

El Enterprise (izquierda) maniobras lejos de los daños graves Reliant en la nebulosa Mutara. Las chispas saliendo de la Reliant's nacelle fueron animados a mano, marco por marco.

La batalla en la nebulosa fue una secuencia difícil de lograr sin la ayuda de modelos generados por computadora. La nebulosa giratoria se creó inyectando una mezcla de goma de látex y amoníaco en un tanque de nubes lleno de agua dulce y salada. Todo el metraje se filmó a dos fotogramas por segundo para dar la ilusión de un movimiento más rápido. Los vibrantes colores abstractos de la nebulosa se simularon iluminando el tanque con geles de colores. El departamento de animación de ILM creó efectos de luz adicionales, como auroras. Las naves se combinaron con las placas de fondo de la nebulosa a través de mates de pantalla azul para completar la toma. La destrucción de la góndola del motor del Reliant' se creó superponiendo tomas del motor voladuras y explosiones sobre el modelo.

La escena en la que Terrell mata a Jedda, un científico de Regula, vaporizándolo con un fáser fue filmada en dos tomas. Winfield y los actores relacionados primero representaron la escena; este metraje se convirtió en la placa de fondo. Se llevó una pantalla azul al plató y el actor John Vargas, el receptor de la explosión del fáser, representó su respuesta al ser golpeado con el arma de energía. Se colocó un elemento de haz de fase sobre la placa de fondo y Vargas' los disparos se disolvieron ópticamente en un efecto de desintegración con aerógrafo que coincidía con el de Vargas; posición en cada fotograma.

Las tomas de la anguila Ceti utilizaron varios modelos, supervisados por el supervisor de efectos visuales Ken Ralston, que acababa de terminar el diseño de la criatura para El retorno del Jedi. Ató una cuerda a las anguilas para que las modelos cruzaran lentamente a los actores. caras antes de que entraran en el canal auditivo. La escena de una anguila más madura saliendo de la oreja de Chekov se simuló pasando un microfilamento por el suelo del montaje hasta la oreja de Koenig. La escena se filmó con tres variaciones, que Ralston describió como "un plano seco, uno con algo de sangre, y el plano de Fangoria, con mucho gore". Las imágenes de un modelo gigante de la oreja de Koenig se descartaron del estreno en cines debido a la reacción visceral que provocó en las audiencias de prueba.

Los efectos ópticos adicionales fueron proporcionados por Visual Concept Engineering (VCE), una pequeña empresa de efectos dirigida por Peter Kuran; Kuran había trabajado anteriormente en ILM y se fue después de terminar The Empire Strikes Back. VCE proporcionó efectos que incluyen rayos de fase, el reactor Enterprise, arena adicional en Ceti Alpha V y un efecto transportador actualizado. Meyer y el personal de producción insistieron en no utilizar fotogramas congelados para el transportador, como se había hecho en la serie de televisión original. Las escenas se filmaron para que las conversaciones continuaran mientras los personajes estaban en medio del transporte, aunque gran parte del trabajo mate creado por VCE se descartó cuando la producción decidió no tener tanta acción durante los transportes. La empresa de gráficos por computadora Evans & Sutherland usó el sistema de planetario Digistar basado en gráficos por computadora para generar los campos de estrellas, basándose en una base de datos de estrellas reales. Los modelos de las naves se compusieron sobre los campos de estrellas. El Evans &amperio; El equipo de Sutherland también produjo las pantallas tácticas de gráficos vectoriales que se ven en el Enterprise y el puente del simulador.

La ira de Khan fue una de las primeras películas en utilizar ampliamente gráficos por computadora para mejorar la calidad visual y la velocidad de producción de las tomas de efectos especiales. Entre los logros técnicos de la película se encuentra la primera secuencia de cine completamente generada por computadora, la animación de ILM para la demostración de los efectos del Dispositivo Génesis en un planeta árido. El primer concepto de la toma tomó la forma de una demostración de laboratorio, donde se colocaría una roca en una cámara y se convertiría en una flor. Veilleux sugirió que se ampliara el alcance de la secuencia para mostrar el efecto Génesis apoderándose de un planeta. Si bien Paramount apreció la presentación más dramática, querían que la simulación fuera más impresionante que la animación tradicional. Habiendo visto la investigación realizada por el grupo de gráficos por computadora de Lucasfilm, Veilleux les ofreció la tarea. Al presentar la técnica novedosa de sistemas de partículas para la secuencia de sesenta segundos, el equipo de gráficos prestó atención a los detalles, como asegurarse de que las estrellas visibles en el fondo coincidieran con las visibles desde una estrella real a años luz de la Tierra. Los animadores esperaban que sirviera como "comercial" por los talentos del estudio. Más tarde, el estudio se separaría de Lucasfilm para formar Pixar. La secuencia se reutilizaría en dos secuelas, Star Trek III: The Search for Spock y Star Trek IV: The Voyage Home, así como en el soporte basado en LaserDisc no relacionado. juego de video arcade Astron Belt.

Música

Jerry Goldsmith había compuesto la música para The Motion Picture, pero no era una opción para The Wrath of Khan debido al presupuesto reducido; El compositor de Meyer para Time After Time, Miklós Rózsa, también era prohibitivamente caro. Bennett y Meyer querían que la música de la película fuera en una dirección diferente, pero no se habían decidido por un compositor cuando comenzó la filmación. Meyer inicialmente esperaba contratar a un asociado llamado John Morgan, pero Morgan carecía de experiencia cinematográfica, lo que habría preocupado al estudio.

Al vicepresidente de música de Paramount, Joel Sill, le gustó un compositor de 28 años llamado James Horner, sintiendo que sus cintas de demostración se destacaban de la música de cine genérica. Horner conoció a Bennett, Meyer y Sallin. Horner dijo que '[Los productores] no querían el tipo de partitura que habían obtenido antes. No querían una partitura de John Williams, per se. Querían algo diferente, más moderno." Cuando se le preguntó cómo consiguió la tarea, el compositor respondió que "a los productores les encantó mi trabajo para Wolfen, y habían escuchado mi música para varios otros proyectos, y creo que, hasta donde yo& #39;me han dicho, les gustó mucho mi versatilidad. Quería el encargo, y me reuní con ellos, todos nos llevamos bien, quedaron impresionados con mi música, y así sucedió." Horner estuvo de acuerdo con los productores' expectativas y acordó comenzar a trabajar a mediados de enero de 1982.

En consonancia con el tono náutico, Meyer quería música que evocara la navegación y la bravuconería, y el director y el compositor trabajaron juntos de cerca, y se hicieron amigos en el proceso. Como aficionado a la música clásica, Meyer pudo describir los efectos y sonidos que quería en la música. Si bien el estilo de Horner se describió como "un eco de los elementos grandilocuentes y elegíacos de John Williams" Star Wars y la banda sonora original de Star Trek (The Motion Picture) de Goldsmith," A Horner se le dijo expresamente que no usara nada de la partitura de Goldsmith. En su lugar, Horner adaptó la fanfarria de apertura del tema televisivo Star Trek de Alexander Courage. "La fanfarria te atrae de inmediato: sabes que vas a ver una buena película" Horner dijo.

En comparación con el tema principal fluido, el leitmotiv de Khan se diseñó como una textura de percusión que se podía superponer con otra música y enfatizaba la locura del personaje. El tema de los metales de siete notas se hizo eco para enfatizar las cavilaciones del personaje sobre el pasado mientras estaba en Ceti Alpha V, pero no se reproduce por completo hasta Reliant'ataque a Enterprise. Muchos elementos se inspiraron en el trabajo anterior de Horner (un ritmo que acompaña al tema de Khan durante el ataque sorpresa tomado de un tema de ataque de Wolfen, a su vez influenciado por Goldsmith's puntuación para Alien). También se escuchan momentos musicales de la serie de televisión original durante la investigación de la estación espacial Regula y en otros lugares.

Para Horner, las "cosas debajo" la historia principal era lo que necesitaba ser abordado por la partitura; en La ira de Khan, esta era la relación entre Kirk y Spock. El tema principal sirve como tema de Kirk, seguido de una sección más suave que es el tema de Starship Enterprise. Horner también escribió un motivo para Spock, para enfatizar la profundidad del personaje: "Al poner un tema sobre Spock, lo calienta y se vuelve tridimensional en lugar de una colección de schticks". La diferencia en las pistas cortas basadas en el cuerno francés para el villano y las melodías más largas para los héroes ayudaron a diferenciar a los personajes y las naves durante las secuencias de batalla.

La banda sonora fue la primera banda sonora importante de Horner y se escribió en cuatro semanas y media. Los 72 minutos de música resultantes fueron interpretados por una orquesta de 91 piezas. Las sesiones de grabación de la partitura comenzaron el 12 de abril de 1982 en el lote de Warner Bros., The Burbank Studios y continuaron hasta el 15 de abril. El 30 de abril se llevó a cabo una sesión de recogida para grabar música para la batalla de la nebulosa Mutara, mientras 3 se utilizó para cubrir el epílogo recientemente modificado. Horner usó sintetizadores para efectos auxiliares; en ese momento, películas de ciencia ficción como E.T. the Extra-Terrestrial y The Thing evitaban el sintetizador en favor de orquestas más tradicionales. Craig Huxley interpretó su instrumento inventado, el Blaster Beam, durante la grabación, además de componer e interpretar música electrónica para el video del Proyecto Génesis. Si bien la mayor parte de la película estuvo "encerrada" cuando Horner comenzó a componer música, tuvo que cambiar la orquestación de la señal musical después de que la integración de los efectos especiales provocara cambios en la duración de las escenas.

Temas

La ira de Khan presenta varios temas recurrentes, que incluyen la muerte, la resurrección y el envejecimiento. Al escribir su guión, Meyer descubrió un vínculo entre la muerte de Spock y la edad de los personajes. “Esta iba a ser una historia en la que Spock murió, por lo que iba a ser una historia sobre la muerte, y fue solo un pequeño salto, un salto y un salto para darme cuenta de que iba a tratarse de algo antiguo”. edad y amistad," dijo Meyer. "No creo que ninguno de los guiones [otros preliminares] tratara sobre la vejez, la amistad y la muerte". De acuerdo con el tema de la muerte y el renacimiento simbolizado por el sacrificio de Spock y el dispositivo Génesis, Meyer quería llamar a la película El país desconocido, en referencia a la descripción del Príncipe Hamlet de muerte en Hamlet de William Shakespeare, pero el título fue cambiado durante la edición sin su conocimiento. A Meyer no le gustaba Wrath of Khan, pero fue elegido porque la Vengeance of Khan preferida entraba en conflicto con la próxima Revenge of the Jedi de Lucasfilm (renombrado Return of the Jedi al final de la producción).

Meyer añadió elementos para reforzar el envejecimiento de los personajes. La infelicidad de Kirk por su cumpleaños se ve agravada por el regalo de las gafas para leer de McCoy. El guión decía que Kirk tenía 49 años, pero Shatner no estaba seguro de ser específico sobre la edad de Kirk. Bennett recuerda que Shatner dudaba en interpretar una versión de sí mismo de mediana edad y creía que con el maquillaje adecuado podría seguir interpretando a un Kirk más joven. Bennett convenció a Shatner de que podía envejecer con gracia como Spencer Tracy; el productor no sabía que Shatner había trabajado con Tracy en Juicio en Nuremberg (1961) y le tenía cariño al actor. Meyer se aseguró de enfatizar el paralelismo de Kirk con Sherlock Holmes en el sentido de que ambos personajes se consumen en ausencia de sus estímulos; nuevos casos, en Holmes' caso y aventuras de naves estelares en Kirk's.

La persecución de Kirk por parte de Khan es fundamental para el tema de la venganza de la película, y La ira de Khan toma prestado deliberadamente mucho de Moby, de Herman Melville. -Dick. Para aclarar los paralelismos a los espectadores, Meyer agregó una copia visible de Moby-Dick a la vivienda de Khan. Khan parafrasea generosamente a Ahab, con '¡Lo perseguiré alrededor de las lunas de Nibia y alrededor de la vorágine de Antares y alrededor de las llamas de la perdición antes de entregarlo!'. Khan cita la diatriba de Ahab al final de la novela palabra por palabra con sus líneas finales: 'Hasta el final lucho contigo; desde el corazón del Infierno te apuñalo; por el odio, te escupo mi último aliento."

Liberar

La novelización de la película, escrita por Vonda N. McIntyre, permaneció en la lista de libros de bolsillo del New York Times durante más de tres semanas. A diferencia de la película anterior, Wrath of Khan no se promocionó con una línea de juguetes, aunque Playmates Toys creó figuras de Khan y Saavik en la década de 1990, y en 2007 Art Asylum elaboró una serie completa de figuras de acción para marcar el 25 aniversario de la película. En 2009, IDW Publishing lanzó una adaptación cómica de la película y Film Score Monthly lanzó una partitura ampliada.

La ira de Khan se estrenó el 4 de junio de 1982 en 1.621 cines de Estados Unidos. Ganó $ 14,347,221 en su primer fin de semana, en ese momento el fin de semana de apertura más grande bruto de la historia. Luego ganó $ 78,912,963 en los EE. UU., convirtiéndose en la sexta película más taquillera de 1982. Ganó $ 97,000,000 en todo el mundo. Aunque el total bruto de The Wrath of Khan fue menor que el de The Motion Picture, fue más rentable debido a su mucho menor costo de producción.

Recepción

La respuesta crítica fue positiva. El agregador de reseñas Rotten Tomatoes informa que el 86% de 73 críticos le dieron a la película una reseña positiva, registrando una puntuación promedio de 8.1/10. Después de la tibia reacción a la primera película, la respuesta de los fanáticos a The Wrath of Khan fue muy positiva. El éxito de la película se atribuye al renovado interés en la franquicia. Mark Bernardin de Entertainment Weekly fue más allá y llamó a The Wrath of Khan "la película que, según la mayoría de las versiones, salvó a Star Trek como lo sabemos"; ahora se considera una de las mejores películas de la serie. Pauline Kael de The New Yorker llamó a la película "maravillosa diversión tonta". Gene Siskel le dio a la película tres estrellas y media de cuatro, calificándola como "una ganadora rotunda, llena de personajes atractivos en relaciones comprometidas en una película futurista que tiene un sentido de majestuosidad deliciosamente anticuado". sobre sus personajes y los aprietos en los que se meten."

El ritmo de la película fue elogiado por los críticos de The New York Times y The Washington Post por ser mucho más rápido que su predecesor y más cercano al de la series de televisión. Janet Maslin de The New York Times atribuyó a la película una historia más sólida que The Motion Picture y afirmó que la secuela era todo lo que debería haber sido la primera película. Variety estuvo de acuerdo en que The Wrath of Khan estaba más cerca del espíritu original de Star Trek que su predecesor. La fuerte interacción de los personajes se citó como una característica importante de la película, al igual que la interpretación de Montalbán de Khan. En 2016, Playboy clasificó la película en el puesto número cuatro en su lista de 15 secuelas que son mucho mejores que las originales. Popular Mechanics clasificaría más tarde la muerte de Spock como la décima escena más importante de la ciencia ficción.

Roger Ebert del Chicago Sun-Times y Derek Adams de Time Out se quejaron de lo que se consideraban secuencias de batalla tibias y percibidas como melodramáticas. Mientras que Ebert y TV Guide sintieron que la muerte de Spock fue dramática y bien manejada, The Washington Post''s Gary Arnold dijo que la muerte de Spock "se siente como un giro innecesario, y los cineastas obviamente están bien preparados para eludir en caso de que el público exija otro secuela". Las críticas negativas de la película se centraron en algunas de las actuaciones, y Empire destacó los "peinados dudosos" y "túnicas de Papá Noel" como elementos de la película que no habían envejecido bien.

Christopher John revisó Star Trek II: The Wrath of Khan en Ares Magazine #13 y comentó que "Al no tomarse a sí mismo tan en serio, es decir, darse cuenta de que la película debería ser una aventura de acción con elementos patéticos y filosóficos añadidos suavemente: The Wrath of Khan tuvo un éxito brillante. Para los amantes de la serie, fue un sueño hecho realidad (hasta tal punto que muchos se niegan a reconocer la existencia de la primera película como parte de la epos de Star Trek).

La ira de Khan ganó dos premios Saturn en 1982, al mejor actor (Shatner) y mejor dirección (Meyer). La película también fue nominada a "mejor presentación dramática" categoría para los Premios Hugo de 1983, pero perdió ante Blade Runner. La ira de Khan ha influido en películas posteriores: el título rechazado por Meyer para la película, El país desconocido, finalmente se utilizó cuando Meyer dirigió la sexta película, que conservaba las influencias náuticas. El director Bryan Singer citó la película como una influencia en X2 y su secuela abandonada de Superman Returns. La película también es una de las favoritas del director J. J. Abrams, el productor Damon Lindelof y los escritores Roberto Orci y Alex Kurtzman, el equipo creativo detrás de la película de relanzamiento de la franquicia Star Trek. Abrams' La segunda entrada en la serie de películas relanzada, Star Trek Into Darkness, se basó significativamente en Wrath of Khan.

Medios domésticos

Paramount lanzó The Wrath of Khan en RCA CED Videodisc en 1982 y en VHS y Betamax en 1983. El estudio vendió el VHS por $39.95, $40 por debajo de los precios de los casetes de películas contemporáneas y vendió un récord de 120,000 copias Se atribuyó al experimento exitoso el instigar precios de VHS más competitivos, un aumento en la adopción de reproductores de VHS cada vez más baratos y un cambio en toda la industria de los alquileres a las ventas como la mayor parte de los ingresos de cintas de video.

Paramount lanzó The Wrath of Khan en DVD en 2000; no se incluyeron características especiales en el disco. Montalbán atrajo a cientos de fanáticos de la película a Universal City, California, donde firmó copias del DVD para conmemorar su lanzamiento. En agosto de 2002, la película se relanzó en una muy esperada edición de dos discos 'Director's Edition'. formato. Además de la calidad de imagen remasterizada y el sonido envolvente Dolby 5.1, el conjunto de DVD incluía comentarios del director, entrevistas con el elenco, guiones gráficos y el tráiler teatral. El corte ampliado de la película se estrenó en Hollywood antes del lanzamiento del DVD. Meyer declaró que no creía en los directores. los cortes de películas eran necesariamente mejores que los originales, pero el relanzamiento le dio la oportunidad de agregar elementos que Paramount había eliminado del estreno en cines. Las cuatro horas de contenido adicional y la versión ampliada del director fueron recibidas favorablemente.