Sprechgesang

Sprechgesang (alemán: [ˈʃpʀɛçɡəˌzaŋ], "canto hablado") y Sprechstimme (alemán: [ˈʃpʀɛçˌʃtɪmə], "voz hablada") son técnicas vocales expresionistas entre cantar y hablar. Aunque a veces se usa indistintamente, Sprechgesang está directamente relacionado con la forma de cantar recitativa operística (en la que se cantan tonos, pero la articulación es rápida y suelta como el habla), mientras que Sprechstimme está más cerca del habla en sí (porque no enfatiza ningún tono en particular).

Sprechgesang

Sprechgesang está más estrechamente relacionado con las técnicas musicales utilizadas durante mucho tiempo de recitativo o parlando que Sprechstimme. Cuando el término se emplea de esta manera, suele ser en el contexto de las óperas alemanas del romanticismo tardío o de los "drama musicales" que fueron compuestas por Richard Wagner y otros en el siglo XIX. Por lo tanto, Sprechgesang es a menudo simplemente una alternativa alemana al recitativo.

Sprechstimme

El primer uso compositivo de la técnica fue en la primera versión del melodrama Königskinder de Engelbert Humperdinck de 1897 (en la versión de 1910 fue reemplazada por el canto convencional), donde pudo haber sido pretendía imitar un estilo ya en uso por cantantes de lieder y canción popular, pero está más estrechamente asociado con los compositores de la Segunda Escuela Vienesa. Arnold Schoenberg pregunta por la técnica en varias piezas: la parte del hablante en Gurre-Lieder (1911) está escrita en su notación para Sprechstimme, pero era Pierrot Lunaire (1912) donde lo utilizó en todo momento y dejó una nota intentando explicar la técnica. Alban Berg adoptó la técnica y la solicitó en partes de sus óperas Wozzeck y Lulu.

Historia

En el prólogo de Pierrot Lunaire (1912), Schoenberg explica cómo debe lograrse su Sprechstimme. Explica que se deben respetar los ritmos indicados, pero que mientras en el canto ordinario se mantiene un tono constante a través de una nota, aquí el cantor "lo abandona inmediatamente al caer o al elevarse. El objetivo ciertamente no es en absoluto un discurso realista y natural. Por el contrario, debe aclararse la diferencia entre el habla ordinaria y el habla que colabora en una forma musical. Pero tampoco debería traer a la mente el canto."

Para las primeras actuaciones de Pierrot Lunaire, Schoenberg pudo trabajar directamente con el vocalista y obtener exactamente el resultado que deseaba, pero las actuaciones posteriores fueron problemáticas. Schoenberg había escrito muchas cartas posteriores tratando de aclarar, pero no pudo dejar una explicación definitiva y ha habido mucho desacuerdo sobre lo que realmente se pretendía. Pierre Boulez escribiría, "surge la pregunta de si es realmente posible hablar de acuerdo con una notación ideada para el canto. Este fue el problema real en la raíz de todas las controversias. Los propios comentarios de Schoenberg sobre el tema no son, de hecho, claros."

Schoenberg usaría más tarde una notación sin clave tradicional en la Oda a Napoleón Bonaparte (1942), Un sobreviviente de Varsovia (1947) y su ópera inacabada Moses und Aron, que eliminó cualquier referencia a un tono específico, pero mantuvo los deslizamientos y articulaciones relativas.

Sprechgesang ha aparecido en la música pop, rock, punk y alternativa contemporánea desde la década de 1960, con artistas como Bob Dylan, Lou Reed, Jonathan Richman, The B-52's, The Fall, Nick Cave, Sonic Youth, They Might Be Giants, Slint, Cake, Life Without Buildings, The Hold Steady, French Vanilla y Billie Eilish citados como actos que han utilizado la técnica. El estilo vocal sprechgesang también es prominente en la escena post-punk británica de la década de 2020, con grupos como Dry Cleaning, Black Country, New Road y Squid con un vocalista que usa el método de hablar y cantar.

Notación

En la notación musical de Schoenberg, Sprechstimme generalmente se indica con pequeñas cruces en las plicas de las notas, o con la cabeza de la nota como una pequeña cruz.

La notación posterior de Schoenberg (utilizada por primera vez en su Oda a Napoleón Bonaparte, 1942) reemplazó el pentagrama de cinco líneas con una sola línea sin clave. Las plicas de las notas ya no llevan la x, ya que ahora está claro que no se pretende un tono específico y, en cambio, los tonos relativos se especifican colocando las notas encima o debajo de la línea única (a veces en líneas adicionales)..

Berg anota varios grados de Sprechstimme, p. gramo. en Wozzeck, usando pentagrama de una sola línea para hablar rítmicamente, pentagramas de cinco líneas con una x a través de la plica de la nota y un solo trazo a través de la plica para casi cantar sprechstimme.

En el uso moderno, es más común indicar Sprechstimme usando una x en lugar de una cabeza de nota convencional.