Jerry lewis

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cómico americano, actor y cineasta (1926–2017)

Jerry Lewis (nacido Joseph Levitch; 16 de marzo de 1926 - 20 de agosto de 2017) fue un comediante, actor, cantante, cineasta y filántropo estadounidense. Debido a que sus contribuciones a la comedia y la caridad lo convirtieron en una figura global en la cultura pop, Lewis fue apodado 'El Rey de la Comedia'. A partir de 1946, se asoció con el cantante Dean Martin para formar el famoso Martin and Lewis, luego, en 1956, continuó como solista en el escenario, estrella de cine de mayor recaudación, un elemento básico en la televisión y cineasta.

Protagonizó 60 películas, dirigió 13 películas y fue uno de los primeros y destacados usuarios de la asistencia de video, que permite revisar en tiempo real cómo se ve una escena en la cámara. Durante sus años como presidente nacional de la Asociación de Distrofia Muscular (MDA), Lewis apoyó la recaudación de fondos para la investigación de la distrofia muscular y fue el anfitrión de The Jerry Lewis Telethon, que recaudó $2600 millones.

Primeros años

Lewis nació como Joseph Levitch el 16 de marzo de 1926 en Newark, Nueva Jersey, en el seno de una familia judía. Sus padres fueron Daniel "Danny" Levitch (1902–1980), un maestro de ceremonias y vodevil que actuó bajo el nombre artístico de Danny Lewis, cuyos padres emigraron a los Estados Unidos desde el Imperio Ruso a Nueva York, y Rachael "Rae" Levitch (de soltera Brodsky; 1903–1983), pianista de radio WOR y director musical de Danny, de Varsovia. Los informes sobre su nombre de nacimiento son contradictorios; en la autobiografía de Lewis de 1982, afirmó que su nombre de nacimiento era Joseph, en honor a su abuelo materno, pero su certificado de nacimiento, el censo de EE. UU. de 1930 y el censo de EE. UU. de 1940 lo nombraron Jerome.

Los informes sobre el hospital donde nació también están en conflicto; el biógrafo Shawn Levy afirma que Lewis nació en el Clinton Private Hospital y otros lo informan como Newark Beth Israel Hospital. Otros aspectos de su vida temprana entran en conflicto con los relatos hechos por miembros de la familia, registros de entierro y registros vitales.

En su adolescencia, Lewis era conocido por hacer bromas en su vecindario, incluso colarse en las cocinas para robar pollo frito y pasteles. Abandonó la escuela secundaria de Irvington en el décimo grado. Lewis dijo que dejó de usar los nombres Joseph y Joey cuando era adulto para evitar que lo confundieran con Joe E. Lewis y Joe Louis.

Carrera temprana

A los 15 años, Lewis había desarrollado su "Record Act", imitando letras de canciones mientras un fonógrafo sonaba fuera del escenario. Consiguió un concierto en una casa burlesca en Buffalo, pero su actuación fracasó y no pudo reservar más espectáculos. Para llegar a fin de mes, Lewis trabajó como dependiente de refrescos y ujier de teatro para el padre de Suzanne Pleshette, Gene, en el Teatro Paramount, así como en el Teatro Capitol de Loew, ambos en la ciudad de Nueva York.

Un veterano comediante de burlesque, Max Coleman, que había trabajado con el padre de Lewis años antes, lo convenció para que volviera a intentarlo. Irving Kaye, un comediante de Borscht Belt, vio el mimo de Lewis en el Brown's Hotel en Loch Sheldrake, Nueva York, el verano siguiente, y la audiencia estaba tan entusiasmada que Kaye se convirtió en el gerente y gerente de Lewis. guardián de las apariciones en Borscht Belt.

Durante la Segunda Guerra Mundial, Lewis fue rechazado del servicio militar debido a un soplo en el corazón.

Carrera

Haciendo equipo con Dean Martin

Lewis con Dean Martin en 1950

En 1945, Lewis tenía 19 años cuando conoció al cantante Dean Martin, de 27 años, en el Glass Hat Club de la ciudad de Nueva York, donde los dos actuaron hasta que debutaron en el 500 Club de Atlantic City como Martin y Lewis. el 25 de julio de 1946. El dúo llamó la atención como un acto doble con Martin actuando como el hombre serio de las locas travesuras de Lewis. La inclusión de segmentos improvisados improvisados en sus rutinas planificadas agregó una calidad única a su acto y los separó de los dúos de comedia anteriores.

Martin y Lewis rápidamente alcanzaron prominencia nacional, primero con su popular actuación en un club nocturno y luego como estrellas de su programa de radio The Martin and Lewis Show. Los dos hicieron su debut televisivo en CBS' Toast of the Town (luego renombrado como The Ed Sullivan Show) 20 de junio de 1948. A esto le siguió una aparición en Welcome Aboard en octubre 3, 1948, y por una temporada como invitado en Texaco Star Theatre en 1949.

En 1950, firmaron con NBC para ser uno de una serie de presentadores rotativos semanales de The Colgate Comedy Hour, una transmisión en vivo los domingos por la noche. Lewis, escritor del acto del club nocturno del equipo, contrató a Norman Lear y Ed Simmons como escritores regulares para su material Comedy Hour. Sus espectáculos Comedy Hour consistían en diálogos, canciones y bailes de su actuación en clubes nocturnos y películas, respaldados por la gran banda de Dick Stabile, payasadas y comedia satírica, Martin's canciones en solitario y pantomimas en solitario o números físicos de Lewis.

Martin y Lewis a menudo rompían el carácter, improvisando y rompiendo la cuarta pared. Si bien no capturó por completo el caos orquestado de su actuación en el club nocturno, La hora de la comedia mostró una energía carismática entre el equipo y estableció su popularidad en todo el país. En 1951, con una aparición en el Teatro Paramount de Nueva York, fueron un éxito. El dúo comenzó su carrera cinematográfica en Paramount Pictures como actores de conjunto, en My Friend Irma (1949) y su secuela My Friend Irma Goes West (1950).

Luego protagonizaron su propia serie de 14 nuevas películas, En guerra con el ejército (1950), Ese es mi hijo (1951), Cuidado con el marinero (1952), Jumping Jacks (1952), The Stooge (1952), Scared Stiff (1953), El caddie (1953), Money from Home (1953), Living It Up (1954), 3 Ring Circus (1954), Nunca eres demasiado joven (1955), Artistas y modelos (1955), Socios (1956) y Hollywood or Bust (1956), todos producidos por Hal B. Wallis y aparecidos en el Olympic Fund Telethon de Bing Crosby y Bob Hope.

Martin y Lewis hicieron un cameo en la película de Bob Hope y Bing Crosby Road to Bali (1952), luego Hope y Crosby harían lo mismo en Scared Stiff Un año después. Dando fe de la popularidad del dúo, DC Comics publicó Las aventuras de Dean Martin y Jerry Lewis de 1952 a 1957. El equipo apareció en What's My Line? en 1954, la 27ª edición de los Premios de la Academia en 1955, The Steve Allen Show y The Today Show en 1956.

Sus películas fueron populares entre el público y fueron éxitos financieros para Paramount. En años posteriores, tanto Lewis como Martin admitieron su frustración con Wallis por sus opciones cinematográficas formuladas y trilladas, restringiéndolas a papeles limitados y repetitivos. A medida que los papeles de Martin en sus películas se volvieron menos importantes con el tiempo y Lewis recibió la mayoría de los elogios de la crítica, la asociación se vio sometida a tensiones. La participación de Martin se convirtió en una vergüenza en 1954 cuando la revista Look publicó una foto publicitaria del equipo para la portada de la revista, pero recortó a Martin.

Después de su último acto en un club nocturno el 24 de julio de 1956, tanto Lewis como Martin tuvieron exitosas carreras en solitario, pero ninguno comentó sobre la separación ni consideró una reunión. Ocasionalmente fueron vistos en los mismos eventos públicos e incluso se reunieron en el escenario durante 15 minutos para hacer su antiguo acto juntos en 1960 en el hotel The Sands. Dean sorprendió a Jerry en su aparición en The Eddie Fisher Show en septiembre. El 30 de octubre de 1958, y aparecieron juntos en televisión en la clausura de los Premios de la Academia de 1959. Se reunieron varias veces en público y, a veces, en privado, según las entrevistas que dieron a las revistas.

Veinte años después de su ruptura, Frank Sinatra sorprendió a Lewis al llevar a Martin al escenario durante el Jerry Lewis Telethon en septiembre de 1976. En 1989, Lewis devolvió el gesto, asistiendo al 72.º cumpleaños de Martin.

Periodo en solitario

Después de terminar su sociedad con Martin en 1956, Lewis y su esposa Patty se fueron de vacaciones a Las Vegas para considerar la dirección de su carrera. Sintió que su vida estaba en un estado de crisis: 'No podía poner un pie delante del otro con confianza. Estaba completamente desconcertado por estar solo". Mientras estaba allí, recibió una solicitud urgente de su amigo Sid Luft, quien era el esposo y manager de Judy Garland, diciéndole que ella no podía actuar esa noche en Las Vegas debido a una faringitis estreptocócica y pidiéndole a Lewis que la llenara. en.

Lewis no había cantado solo en un escenario desde que tenía cinco años, veinticinco años antes. Entregó chistes y payasadas con la audiencia mientras Garland se sentaba fuera del escenario, mirando. Luego cantó una interpretación de una canción que había aprendido de niño, 'Rock-a-Bye Your Baby with a Dixie Melody'. junto con 'Come Rain or Come Shine'. Lewis recordó, "Cuando terminé, el lugar explotó. Salí del escenario sabiendo que podía hacerlo por mi cuenta".

A instancias de su esposa, Lewis usó su propio dinero para grabar las canciones en un sencillo. Decca Records lo escuchó, le gustó e insistió en que grabara un álbum para ellos. El sencillo de Rock-a-Bye Your Baby llegó al número 10 y el álbum Jerry Lewis Just Sings llegó al número 3 en Billboard charts, manteniéndose cerca de la cima durante cuatro meses y vendiendo un millón y medio de copias.

Con el éxito de ese álbum, grabó los álbumes adicionales More Jerry Lewis (un EP de canciones de este lanzamiento fue lanzado como Somebody Loves Me), y Jerry Lewis Sings Big Songs for Little People (posteriormente reeditado con menos pistas como Jerry Lewis Sings for Children). Se lanzaron sencillos que no formaban parte del álbum, y It All Depends On You llegó a las listas de éxitos en abril y mayo de 1957, pero alcanzó su punto máximo solo en el puesto 68. Lewis grabó y lanzó más sencillos a mediados de la década de 1960..

Pero estas no fueron las primeras incursiones de Lewis en la grabación, ni su primera aparición en las listas de éxitos. Durante su asociación con Martin, hicieron varias grabaciones juntos, ubicándose en el puesto 22 en 1948 con That Certain Party de la década de 1920 y más tarde, en su mayoría, volvieron a grabar canciones destacadas en sus películas. También durante el tiempo de su asociación, pero sin Martin, grabó numerosos números de comedia novedosos para adultos, así como discos destinados específicamente al mercado infantil.

A fines de 1956, Lewis comenzó a actuar regularmente en el Sands Hotel and Casino en Las Vegas, lo que marcó un punto de inflexión en su vida y carrera. Los Sands lo firmaron por cinco años para actuar seis semanas cada año y le pagaron la misma cantidad que le habían pagado a Martin y Lewis como equipo. Los críticos le dieron críticas positivas: 'Jerry estuvo maravilloso. Ha demostrado que puede tener éxito por sí mismo," escribió uno. Continuó con actuaciones en clubes de Miami, Nueva York, Chicago y Washington.

Las presentaciones en vivo se convirtieron en un elemento básico de Lewis' carrera y a lo largo de los años actuó en casinos, teatros y ferias estatales. En febrero de 1957, Lewis siguió a Garland en el Palace Theatre de Nueva York y Martin llamó por teléfono durante este período para desearle la mejor de las suertes. "Nunca he sido más feliz," dijo Luis. "Tengo tranquilidad por primera vez."

Lewis se estableció como solista en la televisión comenzando con la primera de seis apariciones en What's My Line? de 1956 a 1966 y luego fue estrella invitada en The Tennessee Ernie Espectáculo de Ford. Apareció tanto en Tonight Starring Jack Paar como en The Ed Sullivan Show y, a partir de enero de 1957, en varios especiales de televisión en solitario para NBC. Protagonizó su adaptación de "The Jazz Singer" para Hora de inicio. Lewis fue anfitrión de los Premios de la Academia tres veces, en 1956, 1957 y los 31 Premios de la Academia en 1959, que duraron veinte minutos, lo que obligó a Lewis a improvisar para llenar el tiempo. DC Comics publicó una nueva serie de cómics titulada Las aventuras de Jerry Lewis, que se desarrolló entre 1957 y 1971.

Lewis permaneció en Paramount y comenzó con su primer esfuerzo en solitario The Delicate Delinquent (1957) y luego protagonizó su próxima película The Sad Sack (1957). Frank Tashlin, cuya experiencia como director de dibujos animados de Looney Tunes encajaba con el tipo de humor de Lewis, se incorporó. Lewis hizo nuevas películas con él, primero con Rock-A-Bye Baby (1958) y luego The Geisha Boy (1958). Billy Wilder le pidió a Lewis que interpretara el papel principal de un tenso músico de jazz llamado Jerry, que acaba huyendo de la mafia en Some Like It Hot, pero rechazó el papel.

Luego, Lewis apareció en Don't Give Up The Ship (1959) e hizo un cameo en Li'l Abner (1959). Un contrato de 1959 entre Paramount y Jerry Lewis Productions especificaba un pago de 10 millones de dólares más el 60 % de las ganancias por 14 películas durante siete años.

Este contrato convirtió a Lewis en el talento individual de Hollywood mejor pagado hasta la fecha y no tenía precedentes en el sentido de que tenía un control creativo ilimitado, incluido el montaje final y la devolución de los derechos cinematográficos después de 30 años. La influencia y la taquilla de Lewis eran tan fuertes (sus películas ya le habían valido a Paramount 100 millones de dólares en alquileres) que Barney Balaban, jefe de producción de Paramount en ese momento, dijo a la prensa: "Si Jerry quiere quemar abajo del estudio ¡Le daré el fósforo!"

Lewis había terminado su contrato cinematográfico con Wallis con Visit to a Small Planet (1960) y terminó la producción de su propia película Cinderfella (1960), dirigida por Tashlin. y se pospuso para un lanzamiento en Navidad de 1960. Paramount Pictures, que necesitaba una película rápida para su calendario de verano de 1960, retuvo a Lewis en su contrato para producir una. Como resultado, debutó como director de cine en El botones (1960), que también protagonizó.

Usando el Hotel Fontainebleau en Miami como escenario, con un presupuesto pequeño y un cronograma de rodaje muy ajustado, Lewis filmó la película durante el día y actuó en el hotel por las noches. Bill Richmond colaboró con él en muchos de los chistes visuales. Lewis reveló más tarde que Paramount no estaba contento con la financiación de una 'película muda'. y retiró el respaldo. Lewis usó sus propios fondos para cubrir el presupuesto de $950,000 de la película. Mientras tanto, dirigió un piloto no vendido para Permanent Waves.

Lewis siguió dirigiendo más películas que había coescrito con Richmond, incluida The Ladies Man (1961), donde Lewis construyó un plató de tres plantas parecido a una casa de muñecas que abarcaba dos estudios de sonido, con el set equipado con iluminación y sonido de última generación, eliminando la necesidad de micrófonos boom en cada habitación y su próxima película The Errand Boy (1961), fue una de las primeras películas sobre la realización de películas, usando todo el backlot y las oficinas de Paramount.

Lewis apareció en The Wacky World of Jerry Lewis, Celebrity Golf, The Garry Moore Show y Tashlin's It's Only Money (1962), luego presentador invitado The Tonight Show durante la transición de Jack Paar a Johnny Carson en 1962 y su aparición en el programa obtuvo las calificaciones más altas por lo tanto lejos en la noche, superando a otros anfitriones invitados y Paar. Las tres cadenas principales comenzaron una guerra de ofertas, cortejando a Lewis para su propio programa de entrevistas, que debutó al año siguiente.

Póster teatral
Lewis como el profesor Kelp, con la co-estrella Stella Stevens, The Nutty Professor (1963)

Luego, Lewis dirigió, coescribió y protagonizó el gran éxito El profesor chiflado (1963). Una parodia de Dr. Jekyll and Mr. Hyde, lo presentó como el profesor Kelp, un científico socialmente inepto que inventa un suero que lo convierte en un mujeriego guapo pero desagradable. A menudo se la considera la mejor película de Lewis. Fue seleccionada para su conservación en el Registro Nacional de Cine en 2004. La película inspiró una franquicia, que incluyó una nueva versión de 1996 protagonizada por Eddie Murphy en el papel principal y una adaptación musical teatral.

En 1963, tuvo papeles secundarios en It's a Mad, Mad, Mad, Mad World y Who's Minding the Store?. También presentó The Jerry Lewis Show, un lujoso programa de gran presupuesto de 13 semanas que se emitió en ABC de septiembre a diciembre de 1963.

Luego, Lewis protagonizó The Patsy (1964), su sátira sobre la industria de creación de estrellas de Hollywood, The Disorderly Orderly (1964), su última colaboración con Tashlin, apareció en un cameo en The Joey Bishop Show y The Family Jewels (1965) sobre una joven heredera que debe elegir entre seis tíos, uno de los cuales no trama nada bueno y para dañar al amado guardaespaldas de la niña que prácticamente la crió. Lewis interpretó a los seis tíos y al guardaespaldas.

En 1965, Lewis fue entrevistado en The David Susskind Show, luego protagonizó Boeing Boeing (1965), su última película para Paramount, basada en la obra de teatro francesa., por la que recibió una nominación al Globo de Oro; un episodio de Ben Casey, uno de los primeros papeles dramáticos; The Andy Williams Show; y Hullabaloo con su hijo Gary Lewis. En 1966, después de 17 años, y sin explicación alguna, Lewis deja Paramount y firma con Columbia Pictures donde intenta reinventarse con papeles más serios.

Luego protagonizó Three on a Couch (1966), The Merv Griffin Show, Way...Way Out (1966), The Sammy Davis Jr. Show, Batman, Laugh In, Password, un piloto de Sheriff Who, una nueva versión de The Jerry Lewis Show, esta vez como un programa de variedades de una hora para NBC, que se desarrolló entre 1967 y 1969, The Big Mouth (1967), Corre por tu vida y La hora de Danny Thomas.

Lewis apareció en Don't Raise the Bridge, Lower the River (1968), Playboy After Dark (amigo sorprendente Sammy Davis Jr.), Gancho, línea y amplificador; Sinker (1969), La hora de las hermanas Lennon de Jimmy Durante, El show de Red Skelton y El especial de cumpleaños de Jack Benny y contribuyó a algunos guiones para la serie animada de Filmation Will the Real Jerry Lewis Please Sit Down, apareció en The Mike Douglas Show y dirigió un episodio de Los Atrevidos.

Lewis participó como invitado en The Sonny & La Hora de la Comedia de Cher, El Palacio de Hollywood, El Show de Engelbert Humperdinck, El Show de Irv Kupcinet, El Show de Linkletter, The Real Tom Kennedy Show y A Christmas Night with the Stars, dirigida One More Time (1970), en la que interpretó su primera (y única) voz fuera de la pantalla como líder de una banda, protagonizó Which Way to the Front? (1970) y apareció en The Carol Burnett Show, The Rolf Harris Show y The Kraft Music Hall.

Lewis dirigió y apareció en la parte inédita The Day the Clown Cried (1972), un drama ambientado en un campo de concentración nazi. Lewis rara vez habló sobre la película, pero dijo que los litigios sobre las finanzas de posproducción y los derechos de autor impidieron su finalización y estreno en cines. Durante la gira de su libro Dean and Me, también dijo que un factor para el entierro de la película fue que no estaba orgulloso del esfuerzo.

Lewis explicó su razón para elegir el proyecto y la dificultad emocional del tema en una entrevista con un equipo de filmación de un documental australiano. Una compilación editada de 31 minutos de las escenas de la película fue compilada por Kay Brown/Donazify, fan de Lewis, y se volvió viral en Internet en 2016, luego de que las imágenes se mostraran en la estación de televisión alemana ARD, en el documental Der Clown.. Más tarde se puso en DVD y se mostró en el Deutsches Filminstitute. La película fue el primer intento de un director de cine estadounidense de abordar el tema del Holocausto. La especulación significativa continúa rodeando la película. Después de esto, Lewis se tomó un descanso del negocio del cine durante varios años.

Lewis apareció como invitado en Good Morning America, The Dick Cavett Show, NBC Follies, Celebrity Sportsman, Cher, Dinah! y Tony Orlando y Dawn. Lewis sorprendió a Sinatra y Martin después de subir al escenario de Aladdin en Las Vegas durante su espectáculo e intercambiaron bromas durante varios minutos. Luego protagonizó una reposición de Hellzapoppin con Lynn Redgrave, pero se cerró en el camino antes de llegar a Broadway. En 1979, fue anfitrión invitado como maestro de ceremonias de Circus of the Stars.

Lewis fue estrella invitada en Pink Lady en 1980, luego regresó a la pantalla grande en Hardly Working (1981), después de una ausencia de 11 años del cine. A pesar de ser criticado por los críticos, finalmente ganó $ 50 millones. En 1982 y 1983, Lewis apareció en Late Night with David Letterman y en The King of Comedy, como presentador de televisión nocturno, acosado por dos fans obsesivos, en los que recibió grandes elogios de la crítica y una nominación al BAFTA por este serio papel dramático.

Luego, Lewis protagonizó Saturday Night Live, Star Search, Cracking Up (1983), Slapstick (Of Another Kind) (1984), Atrapar a un policía (1984) y ¿Cómo entraste? We Didn't See You Leave (1984), las dos últimas películas de Francia que tenían su distribución bajo el control de Lewis y declararon que nunca se estrenarían en las salas de cine estadounidenses ni en los medios domésticos.. Luego fue invitado en un episodio de The Tonight Show Starring Johnny Carson.

Luego presentó una nueva versión sindicada de The Jerry Lewis Show, esta vez como un programa de entrevistas para Metromedia, que no continuó más allá de los cinco programas programados. En 1985, Lewis dirigió un episodio de Brothers, apareció en el primer Comic Relief en 1986, donde fue el único actor que recibió una ovación de pie, fue entrevistado en Classic Treasures y protagonizó la película para televisión de ABC Fight for Life (1987).

En 1987, Lewis realizó un segundo acto doble con Davis Jr. en Bally's en Las Vegas, luego, después de enterarse de la muerte del hijo de Martin, Dean Paul Martin, asistió a su funeral, que llevó a una reconciliación más sustancial con Martín. En 1988, Lewis presentó Las películas favoritas de todos los tiempos de Estados Unidos, luego fue entrevistado por Howard Cosell en Hablando de todo. Luego protagonizó cinco episodios de Sabio.

El cronograma de filmación del programa obligó a Lewis a perderse la inauguración del Museo de la Imagen en Movimiento con una retrospectiva de su trabajo. En 1989, Lewis se unió a Martin en el escenario, para lo que sería la última presentación en vivo de Martin, en Bally's Hotel and Casino en Las Vegas. Lewis sacó un pastel en el cumpleaños número 72 de Martin, cantó 'Feliz cumpleaños'. a él y bromeó, "Por qué rompimos, nunca lo sabré". Luego apareció en Cookie (1989).

Lewis manejó dos años dirigiendo episodios de Super Force y Good Grief en 1990 y 1991, luego protagonizó Mr. Saturday Night (1992), The Arsenio Hall Show, The Whoopi Goldberg Show y Inside The Comedy Mind. Una retrospectiva en tres partes Martin & Lewis: su edad de oro de la comedia, transmitida por The Disney Channel en 1992, utilizando cinescopios nunca antes vistos del archivo personal de Lewis, destacó sus años como parte de un equipo con Martin y como solista.

Después de aparecer como invitado en Mad About You y Larry King Live y apariciones en películas en Arizona Dream (1993) y Funny Bones (1995), Lewis hizo su debut en Broadway, como miembro del elenco de reemplazo que interpretaba al diablo, en una reposición de Damn Yankees y, según los informes, recibió la suma más alta en la historia de Broadway en ese momento por actuando tanto en las carreras nacionales como en Londres del musical. Solo se perdió tres funciones en más de cuatro años, una de esas ocasiones fue el funeral de Martin, su compañero de comedia durante diez años.

Lewis apareció en Inside the Actors Studio en 1996, la 12ª edición de los American Comedy Awards en 1998, The Martin Short Show, Russell Gilbert Live, Los Simpson, Late Night with Conan O'Brien, Live with Kelly, Law & Orden: Unidad de Víctimas Especiales, la canción "Time After Time" con Deana Martin en su álbum Memories Are Made of This y Curious George 2: Follow That Monkey! (2009).

Hizo sus últimas apariciones en la 81ª edición de los Premios de la Academia, Till Luck Do Us Part 2 (2013), The Talk, The Tonight Show Starring Jimmy Fallon , The World Over with Raymond Arroyo, The Trust (2016), su última película Max Rose (2016), WTF con Marc Maron y Comedians in Cars Getting Coffee.

Asistencia de video y clase de cine

Durante la producción de 1960 de The Bellboy, Lewis fue pionero en la técnica de usar cámaras de video y múltiples monitores de circuito cerrado, lo que le permitió revisar su actuación al instante. Esto era necesario ya que actuaba además de dirigir. Sus técnicas y métodos de realización cinematográfica, documentados en su libro y en su clase de la USC, le permitieron completar la mayoría de sus películas a tiempo y dentro del presupuesto, ya que las nuevas filmaciones podían realizarse de inmediato en lugar de esperar a los diarios.

Man in Motion, un vídeo de Three on a Couch, presenta el sistema de video, llamado "Jerry's Noisy Toy" y muestra a Lewis recibiendo el premio Golden Light Technical Achievement por su desarrollo. Lewis dijo que trabajó con el jefe de Sony para producir el prototipo. Si bien inició su práctica y uso, y fue fundamental en su desarrollo, no obtuvo una patente. Esta práctica es ahora un lugar común en el cine.

A partir de 1967, Lewis enseñó una clase de dirección cinematográfica en la Universidad del Sur de California en Los Ángeles durante varios años. Sus alumnos incluyeron a George Lucas, cuyo amigo Steven Spielberg a veces asistía a clases. Lewis proyectó la primera película de Spielberg Amblin' y les dijo a sus alumnos: "De eso se trata el cine." La clase abarcó todos los temas relacionados con la realización de películas, incluida la pre y posproducción, el marketing y la distribución y la filmación de comedia con ritmo y sincronización.

Su libro de 1971 The Total Film Maker, se basó en 480 horas de sus clases. Además, Lewis viajó a facultades de medicina para asistir a seminarios sobre la risa y la curación con el Dr. Clifford Kuhn y también dio conferencias corporativas y universitarias, charlas motivacionales y promovió la empresa de tratamiento del dolor Medtronic.

Aclamación y exposición en Francia

Si bien Lewis era popular en Francia por sus películas en dúo con Dean Martin y sus películas de comedia en solitario, su reputación y estatura aumentaron después del contrato de Paramount, cuando comenzó a ejercer un control total sobre todos los aspectos de sus películas. Su participación en la dirección, escritura, edición y dirección de arte coincidió con el surgimiento de la teoría del autor en la crítica cinematográfica intelectual francesa y el movimiento New Wave francés. Obtuvo constantes elogios de los críticos franceses en las influyentes revistas Cahiers du Cinéma y Positif, donde fue aclamado como un ingenioso autor.

Su singular mise-en-scène y habilidad detrás de la cámara, se alinearon con Howard Hawks, Alfred Hitchcock y Satyajit Ray. También se apreció la complejidad de estar también frente a la cámara. La nueva crítica francesa vio el cine como una forma de arte en sí mismo, y la comedia como parte de este arte. Luego, se coloca a Lewis en un contexto histórico y se lo ve no solo como digno de crítica, sino también como un innovador y satírico de su tiempo. Jean-Pierre Coursodon afirma en un artículo de Film Comment de 1975, "El mérito de los críticos franceses, a pesar de los excesos de autor, fue su voluntad de mirar lo que Lewis estaba haciendo como cineasta por lo que era. era, en lugar de con una idea preconcebida de lo que debería ser la comedia cinematográfica."

Aún sin planes de estudio en las universidades o escuelas de arte, los estudios cinematográficos y la teoría del cine estaban a la vanguardia a principios de la década de 1960 en Estados Unidos. Los principales críticos de cine, como Pauline Kael, desdeñaron la teoría del autor, y otros, que solo veían comedia absurda, criticaron a Lewis por su ambición y "lo castigaron por su autocomplacencia". y egoísmo. A pesar de que los críticos de cine estadounidenses a menudo sostienen esta crítica, la admiración por Lewis y su comedia siguió creciendo en Francia.

La apreciación de Lewis se convirtió en un estereotipo mal entendido sobre 'los franceses' y, a menudo, era objeto de bromas en la cultura pop estadounidense. "Que los estadounidenses no puedan ver el genio de Jerry Lewis es desconcertante", " dice N. T. Binh, crítico de una revista de cine francesa. Tal desconcierto fue la base del libro Por qué los franceses aman a Jerry Lewis. En respuesta a la percepción persistente de que el público francés lo adoraba, Lewis declaró en entrevistas que era más popular en Alemania, Japón y Australia.

Causa y crítica de la distrofia muscular

Como humanitario, filántropo y "voluntario número uno", Lewis apoyó la recaudación de fondos para la investigación de la distrofia muscular. En 1951, él y Martin hicieron su primer llamamiento a la Asociación de Distrofia Muscular (simplemente conocida como MDA y anteriormente como Asociaciones de Distrofia Muscular de América y MDAA) a principios de diciembre en el final de The Colgate Comedy Hour.. En 1952, después de otra apelación, Lewis organizó teletones en el área de Nueva York hasta 1959 y en 1954 luchó contra Rocky Marciano en un combate de boxeo para la campaña de recaudación de fondos de la MDA.

Después de ser nombrado presidente nacional en 1956, Lewis comenzó a presentar y presentar el Teletón del Día del Trabajo de la MDA de Jerry Lewis en 1966 y se transmitió todos los fines de semana del Día del Trabajo durante seis décadas. Ed McMahon, locutor de The Tonight Show Starring Johnny Carson y presentador de Star Search, comenzó su participación en el teletón en 1968, antes de copresentar con Lewis desde 1973 hasta 2008. El El programa se originó en diferentes lugares, incluidos Nueva York, Las Vegas y Hollywood, convirtiéndose en el evento de recaudación de fondos más exitoso en la historia de la televisión. Las canciones "Sonríe" (de Charlie Chaplin), 'Lo que el mundo necesita ahora es amor' (por Jackie DeShannon) y 'Nunca caminarás solo' (de Rodgers y Hammerstein) se han asociado durante mucho tiempo con el teletón.

Fue el primero en: recaudar más de 1 millón de dólares, en 1966; mostrarse íntegramente a color, en 1967; convertirse en un teletón en red, en 1968; ir de costa a costa, en 1970; ser visto fuera de los EE. UU. continentales, en 1972. Recaudó la mayor suma jamás realizada en un solo evento con fines humanitarios, en 1974; tuvo la mayor cantidad jamás prometida a un evento benéfico televisado, en 1980 (del Libro Guinness de los récords mundiales); fue el primero en ser visto por 100 millones de personas, en 1985; celebró su 25 aniversario, en 1990; vio su compromiso más alto en la historia, en 1992; y fue el primero visto en todo el mundo a través de transmisión simultánea por Internet, en 1998.

Para 1990, la opinión social sobre las personas discapacitadas y el formato del teletón habían cambiado. Lewis' y los métodos del teletón fueron criticados por activistas de los derechos de los discapacitados que creían que el programa estaba "diseñado para evocar lástima en lugar de empoderar a los discapacitados". Los activistas dijeron que el teletón perpetuó los prejuicios y los estereotipos, que Lewis trataba con poco respeto a quienes afirmaba estar ayudando y que usaba un lenguaje ofensivo al describirlos.

Lewis refutó las críticas y defendió sus métodos diciendo: "Si no tocas sus fibras sensibles, entonces estás en el aire por nada". Las protestas de activistas representaron a una minoría muy pequeña de innumerables pacientes y clientes de la MDA que se habían beneficiado directamente de la recaudación de fondos de la MDA de Lewis. Durante Lewis' Durante toda su vida, los científicos financiados por la MDA descubrieron las causas de la mayoría de las enfermedades en el programa de la Asociación de Distrofia Muscular, desarrollando tratamientos, terapias y estándares de atención que han permitido que muchas personas que viven con estas enfermedades vivan más y se fortalezcan. Se construyeron más de 200 instalaciones de investigación y tratamiento con donaciones recaudadas por los teletones de Jerry Lewis.

En diciembre de 1996, Lewis y MDA fueron reconocidos por la Asociación Médica Estadounidense con los premios Lifetime Achievement por sus contribuciones significativas y duraderas a la salud y el bienestar de la humanidad. Lewis recibió una nominación al Premio Nobel de la Paz en 1977, un Premio de los Gobernadores en 2005 y el Premio Humanitario Jean Hersholt en 2009, en reconocimiento a su lucha y esfuerzos con la MDA. Su lema resumía la filosofía detrás de sus años de devoción a la MDA: "Pasaré por este mundo solo una vez. Por lo tanto, cualquier bien que pueda hacer o cualquier bondad que pueda mostrar a cualquier ser humano, déjame hacerlo ahora. No me dejes aplazarlo ni descuidarlo, porque no volveré a pasar por aquí".

2010 sería Lewis' teletón alojado final. El 3 de agosto de 2011, la MDA anunció que Lewis ya no sería el anfitrión de sus telemaratones y que ya no estaría asociado con la MDA. Se llevó a cabo un tributo a Lewis durante el teletón de 2011 (que originalmente iba a ser su último espectáculo con su nombre con MDA). En mayo de 2015, la MDA dijo que suspendería su teletón en vista de "las nuevas realidades de ver televisión y donaciones filantrópicas".

A principios de 2016, en el evento de relanzamiento de la marca de la MDA en el Carnegie Hall de la ciudad de Nueva York, Lewis rompió un silencio de cinco años durante un mensaje especial grabado para la organización en su sitio web, marcando su primera (y como resultó, su última) aparición en apoyo de la MDA desde su teletón final en 2010 y el final de su mandato como presidente nacional en 2011. El sitio web de la MDA dice: "El amor, la pasión y la brillantez están entretejidos a lo largo de esta organización, que él ayudó a construir desde cero, cortejó a los patrocinadores de la MDA, apareció en las inauguraciones de los centros de atención e investigación de la MDA, habló en reuniones de organizaciones cívicas, voluntarios y la Junta Directiva de la MDA, presionó con éxito al Congreso para fondos de investigación de enfermedades neuromusculares, realizó innumerables llamadas telefónicas y visitas a familias atendidas por la MDA.

Actividades no profesionales

Lewis abrió una tienda de cámaras en 1950. En 1969, accedió a prestar su nombre a 'Jerry Lewis Cinemas', ofrecido por National Cinema Corporation como una oportunidad comercial de franquicia para aquellos interesados en exhibiciones cinematográficas. Jerry Lewis Cinemas declaró que sus cines podrían ser operados por un personal de tan solo dos con la ayuda de la automatización y el apoyo brindado por el franquiciador en la reserva de películas y otros aspectos de la exhibición de películas. Precursor de las salas más pequeñas típicas de los complejos de pantallas múltiples posteriores, un cine Jerry Lewis se anunciaba en los anuncios de franquicias como un "miniteatro" con un aforo de entre 200 y 350.

Además del nombre de Lewis, cada cine Jerry Lewis tenía un letrero con el logotipo de una caricatura de Lewis de perfil. Inicialmente, se otorgaron franquicias en 158 territorios, con una tarifa de entrada de $ 10,000 o $ 15,000 según el territorio, para lo que se denominó un "expositor individual". Por $ 50,000, Jerry Lewis Cinemas ofreció una oportunidad conocida como 'dirección de área', en la que los inversores controlaban las oportunidades de franquicia en un territorio, así como sus propios cines. El éxito de la cadena se vio obstaculizado por una política de reservar solo películas familiares de segunda ejecución. Finalmente, se cambió la política y se permitió que los cines Jerry Lewis mostraran películas más competitivas. Pero después de una década, la cadena quebró y tanto Lewis como National Cinema Corporation se declararon en bancarrota en 1980.

En 1973, Lewis apareció en el primer teletón anual de 20 horas de la Highway Safety Foundation, presentado por Davis Jr. y Monty Hall. En 1990, Lewis escribió y dirigió un cortometraje para la antología How Are The Children? de UNICEF que explora los derechos de los niños en todo el mundo. El segmento de ocho minutos, titulado Boy, trataba sobre un niño blanco en un mundo negro y que estaba sujeto a un racismo silencioso e insidioso y un acoso racista absoluto.

En 2010, Lewis se reunió con Lochie Graham, de siete años, quien compartió su idea de 'Jerry's House', un lugar para niños vulnerables y traumatizados. Lewis y Graham establecieron una sociedad conjunta para una organización benéfica con sede en Australia y Estados Unidos y comenzaron a recaudar fondos para construir las instalaciones en Melbourne. El 12 de septiembre de 2016, Lewis prestó su nombre y poder estelar al evento benéfico HELP (Heal Every Life Possible) de Criss Angel.

Puntos de vista políticos

Lewis mantuvo un perfil político bajo durante muchos años, ya que supuestamente siguió el consejo que le dio el presidente John F. Kennedy, quien le dijo: "No te metas en nada político". No hagas eso porque usurparán tu energía." Sin embargo, hizo campaña y actuó en nombre de JFK y Robert F. Kennedy, y apoyó el movimiento de derechos civiles. Para su especial de NBC de 1957, Lewis se mantuvo firme cuando los afiliados del sur se opusieron a su amistad con Sammy Davis, Jr. En un artículo de la revista Movie Mirror de 1971, Lewis habló en contra de la guerra de Vietnam cuando su hijo Gary regresó. del servicio traumatizado. Juró dejar el país antes que enviar a otro de sus hijos.

Lewis observó que los discursos políticos no deberían estar en los Oscar. Dijo: “Creo que somos la industria más dedicada del mundo. Y creo que tenemos que presentarnos esa noche como personas trabajadoras, solidarias e importantes para la industria. Necesitamos tener más respeto por nosotros mismos como industria". En una entrevista de 2004 con The Guardian, le preguntaron a Lewis de qué estaba menos orgulloso, a lo que respondió: "Política".

Se burló de los ciudadanos' falta de orgullo por su país, afirmando: 'El presidente Bush es mi presidente'. No diré nada negativo sobre el presidente de los Estados Unidos. Yo no hago eso. Y no permito que mis hijos hagan eso. Del mismo modo, cuando vengo a Inglaterra, ¿no hacen bromas sobre 'mamá'? a mi. Esa es la Reina de Inglaterra, imbécil. ¿Sabes lo difícil que es ser el trabajo de la Reina de Inglaterra?"

En una entrevista de diciembre de 2015 en World Over de EWTN con Raymond Arroyo, Lewis expresó su oposición a que Estados Unidos permitiera la entrada de refugiados sirios y dijo: "Nadie ha trabajado más duro". para la condición humana que yo, pero no son parte de la condición humana si 11 tipos en ese grupo de 10,000 son ISIS. ¿Cómo puedo correr ese riesgo?" En la misma entrevista, criticó al presidente Barack Obama por no estar preparado para ISIS, al tiempo que expresó su apoyo a Donald Trump y dijo que sería un buen presidente porque era un buen 'showman'. También agregó que admiraba la presidencia de Ronald Reagan.

Controversias

En 1998, en el Aspen U.S. Comedy Arts Festival, cuando se le preguntó qué cómicas admiraba, Lewis respondió: "No me gustan las comediantes". Una mujer haciendo comedia no me ofende pero me retrocede un poco. Yo, como espectador, tengo problemas con eso. Pienso en ella como una máquina productora que trae bebés al mundo."

Luego elogió a Lucille Ball como "brillante" y dijo que Carol Burnett es "la mayor mujer empresaria de la comedia". En otras ocasiones, Lewis expresó su admiración por las comediantes Totie Fields, Phyllis Diller, Kathleen Freeman, Elayne Boosler, Whoopi Goldberg y Tina Fey. Durante el Teletón de la MDA de 2007, Lewis usó el insulto "fag" en una broma, por lo que se disculpó. Lewis usó la misma palabra al año siguiente en la televisión australiana.

Vida privada

Relaciones e hijos

Lewis se casó con Patti Palmer (de soltera Esther Grace Calonico; 1921–2021), cantante con Ted Fio Rito, el 3 de octubre de 1944. Tuvieron seis hijos juntos; cinco biológicos: Gary (nacido en 1945), Scott (nacido en 1956), Christopher (nacido en 1957), Anthony (nacido en 1959) y Joseph (1964–2009); y uno adoptado: Ronald (nacido en 1949). Fue un matrimonio interreligioso; Lewis era judío y Palmer era católico.

Abiertamente buscó relaciones con otras mujeres y dio entrevistas sin disculpas sobre su infidelidad, revelando sus aventuras con Marilyn Monroe y Marlene Dietrich a Personas en 2011. Palmer solicitó el divorcio de Lewis en 1980, después de 35 años de matrimonio, citando el gasto extravagante de Lewis y la infidelidad de su parte, y se finalizó en 1983. Todos los hijos y nietos de Lewis de su matrimonio con Palmer fueron excluidos de heredar cualquier parte de su patrimonio. Su hijo mayor, Gary, llamó públicamente a su padre una "persona mezquina y malvada" y dijo que Lewis nunca le mostró a él ni a sus hermanos ningún amor o cuidado.

La segunda esposa de Lewis fue Sandra "SanDee" Pitnick, una bailarina y azafata profesional de la Escuela de Artes de la Universidad de Carolina del Norte, que conoció a Lewis después de obtener un pequeño papel en una escena de baile en su película Hardly Working. Se casaron el 13 de febrero de 1983 en Key Biscayne, Florida, adoptaron una hija, Danielle (nacida en 1992), y estuvieron casados durante 34 años hasta que Lewis' muerte.

Incidente de acoso

En febrero de 1994, se reveló que un hombre llamado Gary Benson había estado acosando a Lewis y su familia. Posteriormente, Benson cumplió cuatro años de prisión.

Acusaciones de agresión sexual

En febrero de 2022, Vanity Fair informó que varios de los miembros de Lewis' coprotagonistas de la década de 1960 se habían presentado para compartir experiencias de agresión sexual, acoso y abuso verbal. Aquellos cuyas cuentas se hicieron públicas incluyeron a Karen Sharpe, Hope Holiday, Anna Maria Alberghetti y Lainie Kazan.

Enfermedad y muerte

Lewis sufría de una serie de problemas de salud crónicos, enfermedades y adicciones relacionadas tanto con el envejecimiento como con una lesión en la espalda sufrida en una caída cómica. Se ha declarado que la caída fue de un piano mientras actuaba en el Sands Hotel and Casino en Las Vegas Strip el 20 de marzo de 1965, o durante una aparición en The Andy Williams Show. Como consecuencia, Lewis se volvió adicto al analgésico Percodan durante trece años. Dijo que había dejado el fármaco desde 1978. En abril de 2002, Lewis tenía una "Synergy" de Medtronic; neuroestimulador implantado en su espalda, lo que ayudó a reducir las molestias. Fue uno de los principales voceros de la compañía.

Lewis sufrió numerosos problemas cardíacos a lo largo de su vida; reveló en el documental de 2011 Method to the Madness of Jerry Lewis que sufrió su primer infarto a los 34 años mientras filmaba Cinderfella en 1960. En diciembre de 1982, a los 56 años, sufrió su segundo infarto. Dos meses después, en febrero de 1983, Lewis se sometió a una cirugía de doble bypass a corazón abierto. En ruta a San Diego desde la ciudad de Nueva York en un vuelo de una aerolínea comercial a través del país el 11 de junio de 2006, Lewis sufrió su tercer ataque cardíaco a los 80 años. Se descubrió que tenía neumonía, así como un corazón gravemente dañado. Se sometió a un cateterismo cardíaco días después del ataque cardíaco y se insertaron dos stents en una de sus arterias coronarias, que estaba bloqueada en un 90 por ciento. La cirugía resultó en un aumento del flujo de sangre a su corazón y le permitió continuar con su recuperación de problemas pulmonares anteriores. El cateterismo cardíaco le obligó a cancelar varios eventos importantes de su agenda, pero Lewis se recuperó por completo en cuestión de semanas.

En 1999, la gira australiana de Lewis se interrumpió cuando tuvo que ser hospitalizado en Darwin con una meningitis viral. Estuvo enfermo durante más de cinco meses. Se informó en la prensa australiana que no había pagado sus facturas médicas. Sin embargo, Lewis sostuvo que la confusión de pago fue culpa de su aseguradora de salud. La publicidad negativa resultante hizo que demandara a su aseguradora por 100 millones de dólares.

Además de sus problemas cardíacos de décadas, Lewis tenía cáncer de próstata, diabetes tipo 1 y fibrosis pulmonar. A fines de la década de 1990, Lewis fue tratado con prednisona por fibrosis pulmonar, lo que provocó un aumento de peso considerable y un cambio sorprendente en su apariencia. En septiembre de 2001, Lewis no pudo actuar en un evento benéfico planeado en Londres en el London Palladium. Fue el acto principal y fue presentado, pero no apareció en el escenario. De repente se había puesto mal, aparentemente con problemas cardíacos.

Posteriormente lo llevaron al hospital. Unos meses después, Lewis comenzó una ardua terapia de varios meses que lo apartó de la prednisona y perdió gran parte del peso ganado mientras tomaba la droga. El tratamiento le permitió volver al trabajo. El 12 de junio de 2012, fue tratado y dado de alta de un hospital después de colapsar por hipoglucemia en un evento del New York Friars Club. Esto lo obligó a cancelar un espectáculo en Sydney. En una entrevista de octubre de 2016 con Inside Edition, Lewis reconoció que podría no protagonizar más películas, dada su avanzada edad, mientras admitía, entre lágrimas, que tenía miedo de morir, ya que dejaría su esposa e hija solas. En junio de 2017, Lewis fue hospitalizado en un hospital de Las Vegas por una infección del tracto urinario.

Lewis murió en su casa en Las Vegas, Nevada, el 20 de agosto de 2017, a la edad de 91 años. La causa fue una enfermedad cardíaca terminal y una enfermedad arterial periférica. Lewis fue incinerado. En su testamento, Lewis dejó su patrimonio a su segunda esposa durante 34 años, SanDee Pitnick, y a su hija, y desheredó explícitamente a sus hijos de su primer matrimonio y a sus hijos.

Estilo cómico

Lewis creó por sí solo un estilo de humor que era mitad anarquía, mitad sufrimiento. Incluso los cómicos que nunca se hundieron en sus carreras deben algo al autodesprecio que Jerry introdujo en el mundo del espectáculo estadounidense.

Jerry Lewis fue el comediante más profundamente creativo de su generación y posiblemente uno de los dos o tres comediantes más influyentes nacidos en cualquier lugar de este siglo.

—El rey de la comedia, 1996

El estilo de comedia de Lewis era físicamente desinhibido, expresivo y potencialmente volátil. Era conocido especialmente por su voz distintiva, expresiones faciales, caídas y acrobacias físicas. Sus improvisaciones y improvisaciones, especialmente en clubes nocturnos y en la televisión temprana, fueron revolucionarias entre los artistas. Estaba "marcado por una energía cruda y vanguardista que lo distinguiría dentro del panorama de la comedia". Will Sloan, de Flavorwire escribió: "A finales de los 40 y principios de los 50, nadie había visto a un comediante tan salvaje como Jerry Lewis". Situado en el contexto de la era conservadora, sus travesuras fueron radicales y liberadoras, allanando el camino para los futuros comediantes Steve Martin, Richard Pryor, Andy Kaufman, Paul Reubens y Jim Carrey. Carrey escribió: "A través de su comedia, Jerry ampliaría los límites de la realidad hasta el punto de que era un acto de anarquía... Aprendí de Jerry", y "Soy porque él era".;.

Actuando como el torpe 'hombre común', Lewis usó gags visuales sofisticados y coreografiados con precisión, rutinas físicas, doble discurso verbal y malapropismos. "No puedes evitar notar la increíble sensación de control de Lewis con respecto a la interpretación; en ocasiones pueden haber parecido los delirios de un loco, pero su mejor trabajo tenía una gracia genuina y una delicadeza detrás de él que pondrían la mayoría de los artistas cómicos de cualquier época para avergonzar." Están "coreografiados exactamente como cualquier ballet, cada movimiento y gesto viene con ritmos naturales y se ajusta a la forma rítmica general que se dirige a un final espectacular: una catástrofe absoluta."

Aunque Lewis no ocultó que era judío, fue criticado por ocultar su herencia judía. En varias de sus películas, tanto con Martin como en solitario, la identidad judía de Lewis se insinúa de pasada y nunca se convirtió en una característica definitoria de su personalidad en pantalla. Aparte de la película para televisión de 1959 The Jazz Singer y la película inédita de 1972 The Day the Clown Cried, Lewis nunca apareció en una película o en un papel que tuviera algún vínculo con su religión judía. herencia. Cuando se le preguntó acerca de esta falta de representación judía en una entrevista de 1984, Lewis dijo: "Nunca lo oculté, pero no lo anunciaría y no lo explotaría". Además del hecho de que no tenía espacio en la dirección visual que estaba tomando en mi trabajo."

Los movimientos físicos de Lewis en las películas recibieron algunas críticas porque se percibía que imitaba o se burlaba de las personas con una discapacidad física. A través de los años, la discapacidad que se ha asociado a su personaje cómico no ha sido física, sino mental. El neuroticismo y la esquizofrenia han sido parte de la personalidad de Lewis desde su asociación con Dean Martin; sin embargo, fue en su carrera en solitario que estas discapacidades se volvieron importantes para las tramas de sus películas y los personajes. En películas como The Ladies Man (1961), The Disorderly Orderly (1964), The Patsy (1964) y Cracking Up (1983), hay neuroticismo, esquizofrenia o ambos que impulsan la trama. Lewis pudo explorar y diseccionar el lado psicológico de su personalidad, lo que proporcionó una profundidad al personaje y a las películas que no estaba presente en sus esfuerzos anteriores.

Homenajes y legado

Desde finales de la década de 1940 hasta mediados de la década de 1960, "Lewis fue una fuerza importante en la cultura popular estadounidense". Ampliamente reconocido como un genio cómico, Lewis influyó en generaciones de comediantes, escritores de comedia, artistas y cineastas. Como a menudo se hacía referencia a Lewis como el puente entre el vodevil y la comedia moderna, Carl Reiner escribió después de la muerte de Lewis: "Todos los comediantes ven a otros comediantes, y cada generación de comediantes se remonta a aquellos que vieron a Jerry en el escenario". Colgate Comedy Hour fueron influenciados por Jerry. Dicen que la humanidad se remonta al primer tipo... que todos intentan copiar. En la comedia, ese tipo era Jerry Lewis."

Las películas de Lewis, especialmente sus películas autodirigidas, han merecido una reevaluación constante. Richard Brody de The New Yorker dijo que Lewis era "uno de los directores más originales, inventivos y... profundos de la época" y "uno de los actores cómicos más hábiles y originales, verbales y físicos, que jamás haya aparecido en la pantalla". Dave Kehr, crítico de cine y curador de cine del Museo de Arte Moderno, escribió en The New York Times sobre la "feroz creatividad" y "la extrema sofisticación formal de su dirección". Kehr escribió que Lewis era "uno de los grandes cineastas estadounidenses".

Como cineasta que insistió en el lado personal de su trabajo —que era productor, escritor, director, estrella y jefe sobre todo de sus producciones en interés de su concepción artística y pasión—, era un autista por el temperamento y en la práctica mucho antes de que la palabra viajara a Stateside.

—El New Yorker, 2017

"Lewis fue un experimentador explosivo con una habilidad deslumbrante y un talento audaz e innovador para la técnica del cine. Sabía cómo encuadrar y presentar su propia comedia física instintiva y llena de adrenalina para la cámara."

Lewis estuvo a la vanguardia de la transición al cine independiente, que llegó a conocerse como New Hollywood a fines de la década de 1960. Escribiendo para Los Angeles Times en 2005, el guionista David Weddle elogió la audacia de Lewis en 1959 'atreverse a declarar su independencia del sistema de estudios'. Lewis llegó a un sistema de estudio en el que la industria se estratificaba regularmente entre jugadores y entrenadores. Los estudios controlaron estrictamente el proceso y querían que su gente dirigiera. Sin embargo, Lewis lideró regularmente, a menudo burlándose de la estructura de poder para hacerlo. Steven Zeitchik del LA Times escribió sobre Lewis: "El control sobre el material era un negocio inteligente y también era un buen arte". Ni el empresario ni el autor eran tipos comunes entre los actores de Hollywood de mediados del siglo XX. Pero allí estaba Lewis, en un momento de estricto control del estudio, haciendo ambas cosas."

Ninguna otra estrella de la comedia, con la excepción de Chaplin y Keaton en la era del cine mudo, se atrevió a dirigir. "Los esfuerzos de Lewis como director no solo allanarían el camino para personajes como Mel Brooks y Woody Allen, sino que también revelarían que es extraordinariamente hábil en esa área". “La mayoría de las comedias de pantalla hasta ese momento no eran especialmente cinematográficas: tendían a dejar la cámara donde podía capturar mejor la acción y eso era todo. Lewis, por otro lado, estaba interesado en explorar las posibilidades del medio utilizando las herramientas que tenía a su disposición en formas formalmente innovadoras y, a menudo, hilarantes." “En el trabajo de Lewis, la forma en que se fotografía la escena es una parte integral de la broma. Su selección deliberada de lentes, por ejemplo, expande y contrae el espacio para generar risas que no son necesariamente inherentes al material, y a menudo logra sus mayores efectos a través de lo que deja fuera de la pantalla, no solo visual sino estructuralmente. 34;

Como director, Lewis avanzó en el género de la comedia cinematográfica con innovaciones en las áreas de narrativa fragmentada, uso experimental de música y tecnología de sonido, y uso casi surrealista del color y la dirección de arte. Esto llevó a su colega, el cineasta Jean Luc Godard a proclamar: 'Jerry Lewis... es el único en Hollywood que está haciendo algo diferente, el único que no se ajusta a las categorías establecidas, las normas, los principios.... Lewis es el único hoy en día que está haciendo películas valientes. Ha sido capaz de hacerlo gracias a su genialidad personal. Jim Hemphill para American Cinematheque escribió: "Son películas de experimentación visual y narrativa ambiciosa, comentarios provocativos y a veces contradictorios sobre la masculinidad en la América de la posguerra, y autocríticas inquietantes y análisis de la neurosis del actor."

Intensamente personales y originales, las películas de Lewis fueron pioneras en el uso del humor negro para la exploración psicológica. Justin Chang de Los Angeles Times dijo: "La idea de que los comediantes se metan bajo la piel y aprovechen su yo más profundo y oscuro ya no es especialmente novedosa, pero estaba lejos de ser una aceptación universal. noción cuando Lewis tomó por primera vez el centro de atención. Pocos comediantes antes que él habían convertido tan descaradamente el desarrollo detenido en arte, o habían mostrado un espejo tan distorsionado de la identidad estadounidense en sus excesos más ruidosos, feos y vulgares. Menos aún habían propuesto la noción aún radical de que la comedia no siempre tiene que ser divertida, sino valiente, para tocar un nervio.

Antes de 1960, las comedias de Hollywood eran disparatadas o farsas. Lewis, desde sus primeras 'películas caseras, como How to Smuggle a Hernia Across the Border, realizada en su teatro a principios de la década de 1950, fue uno de los primeros en presentar la sátira como un completo -largometraje. Este "ojo agudo" la sátira continuó en su obra madura, comentando sobre el culto a la celebridad, la maquinaria de la "fama" y "el dilema de ser fiel a uno mismo y al mismo tiempo encajar en la sociedad educada". Stephen Dalton en The Hollywood Reporter escribió, Lewis tenía 'una racha agradablemente amarga, ofreciendo visiones autodestructivas de la cultura de las celebridades que ahora lucen sorprendentemente modernas. Incluso posmoderno en algunos lugares." Hablando de El rey de la comedia, "más satíricos contemporáneos como Garry Shandling, Steve Coogan y Ricky Gervais deben al menos algunas de sus habilidades de autodeconstrucción al giro generosamente poco apetecible de Lewis en El clásico de culto de Scorsese."

Lewis fue uno de los primeros maestros de la deconstrucción para mejorar la comedia. Desde la primera Hora de la comedia, expuso el artificio de la actuación en el escenario al reconocer las lentes, los decorados, los accesorios que fallaban, las bromas fallidas y los trucos de producción. Como escribió Jonathan Rosenbaum: Lewis tuvo "el impulso de deconstruir e incluso demoler los "supuestos" ficticios; de cualquier boceto en particular, incluidos los que él mismo podría haber soñado, una especie de autodestrucción perpetua que se convierte en una parte esencial de su realización cinematográfica a medida que obtiene más control sobre la escritura y la dirección de sus largometrajes." Sus películas autodirigidas abundan en revelaciones detrás de escena, desmitificando la realización de películas. Daniel Fairfax escribe en Deconstructing Jerry: Lewis as a Director, "Lewis deconstruye el funcionamiento mismo de la broma misma".... citando a Chris Fujiwara, " The Patsy es una película tan radical que convierte en comedia la situación de un comediante que no tiene gracia." La escena final de The Patsy es famosa por revelar a la audiencia la película como película y a Lewis como actor/director. Lewis escribió en The Total Filmmaker, su creencia en romper la cuarta pared, los actores mirando directamente a la cámara, a pesar de las normas de la industria.

Robert De Niro y Sandra Bernhard, quienes protagonizaron junto a Lewis El rey de la comedia, reflexionaron sobre su muerte. Bernhard dijo: "Fue una de las mejores experiencias de mi carrera, fue duro pero único en su clase". De Niro dijo: “Jerry fue un pionero en la comedia y el cine. Y él era un amigo. Tuve la suerte de haberlo visto un par de veces en los últimos dos años. Incluso a los 91 años, no perdió el ritmo... ni un remate. Te extrañaremos." También hubo un asado del New York Friars Club en honor a Lewis con Sarah Silverman y Amy Schumer. Martin Scorsese recuerda haber trabajado con él en El rey de la comedia: "Fue como ver a un virtuoso pianista tocar el teclado". Lewis fue el tema de un documental Jerry Lewis: Method to the Madness.

Peter Chelsom, director de Funny Bones escribió: "Trabajar con él fue una clase magistral de interpretación cómica y de encanto. Desde el principio fue generoso." “Hay una línea muy delgada entre el talento para ser divertido y ser un gran actor. Jerry Lewis personificó eso. Jerry encarnó el término "huesos divertidos": una forma de diferenciar entre los comediantes que cuentan cosas graciosas y los que son graciosas." El director Daniel Noah, al recordar su relación con Lewis durante la producción de Max Rose, escribió: "Era amable, amoroso, paciente e ilimitadamente generoso con su genio". Era increíblemente complicado y sorprendentemente consciente de sí mismo."

El actor y comediante Jeffrey Tambor escribió después de la muerte de Lewis: "Tú lo inventaste todo". Gracias'ni siquiera se acerca."

Ha habido numerosas retrospectivas de las películas de Lewis en los EE. UU. y en el extranjero, sobre todo Jerry Lewis: una retrospectiva de cine y televisión en el Museo de la Imagen en Movimiento, la Viena de 2013, la Festival Internacional de Cine de Melbourne 2016, The Innovator: Jerry Lewis at Paramount, en la American Cinematheque de Los Ángeles, y Happy Birthday Mr. Lewis: The Kid Turns 90, en el MOMA.

En 2017, Lewis, junto con otros, inauguró y fundó Legionnaires of Laughter y Legacy Awards, y el primer Legacy Award se llevó a cabo en el centro de Nueva York. El 21 de agosto de 2017, varias marquesinas de hoteles en Las Vegas Strip honraron a Lewis con una exhibición de video coordinada de imágenes de su carrera como artista y residente de Las Vegas. Desde 1949, como parte de Martin y Lewis, y desde 1956 como solista, Lewis fue el cabeza de cartel de la sala de exposición de casinos, tocando en numerosas fechas a lo largo de las décadas. Las Vegas también fue el hogar de su teletón anual de la MDA del Día del Trabajo.

Lewis fue uno de los cientos de artistas cuyo material fue destruido en el incendio de Universal en 2008.

En la cultura popular

Entre 1952 y 1971, DC Comics publicó una serie de cómics de 124 números con Lewis como uno (más tarde, el único) protagonista principal, titulada Las aventuras de Dean Martin y Jerry Lewis. En Los Simpson, el personaje del profesor Frink está basado en el Julius Kelp de Lewis de El profesor chiflado. Más tarde, el propio Lewis daría voz al padre del personaje. en el episodio "Treehouse of Horror XIV". En Padre de familia, Peter recrea el 'presidente de la junta' de Lewis. escena de El chico de los recados. El comediante, actor y amigo de Lewis, Martin Short, lo satirizó sobre la serie SCTV en los sketches "The Nutty Lab Assistant", "Martin Scorsese presents Jerry Lewis Live on the Champs Elysees!", "The Tender Fella" y "Scenes From an Idiots Marriage", así como en Saturday Night Live's "Celebrity Jeopardy!".

También en SNL, Chevy Chase informa sobre la reunión de Martin y Lewis en el MDA Telethon de 1976 en Weekend Update. Los comediantes Eddie Murphy y Joe Piscopo parodiaron a Lewis cuando presentó SNL en 1983. Piscopo también canalizó a Jerry Lewis mientras actuaba como comediante del siglo XX en Star Trek: The Next Generation; En el episodio de la segunda temporada 'The Outrageous Okona', el personaje de Holodeck de Piscopo, The Comic, instruye al teniente comandante androide Data sobre el humor y la comedia. El comediante y actor Jim Carrey satirizó a Lewis en In Living Color en el sketch "Jheri's Kids Telethon". Carrey tuvo un cameo no acreditado interpretando a Lewis en la serie Buffalo Bill en el episodio 'Jerry Lewis Week'. También interpretó a Lewis, con el imitador Rich Little como Dean Martin, en el escenario. El actor Sean Hayes interpretó a Lewis en la película para televisión Martin and Lewis, con Jeremy Northam como Dean Martin. El actor Kevin Bacon interpreta al personaje de Lewis en la película de 2005 Donde miente la verdad, basada en una versión ficticia de Martin y Lewis. En la novela satírica, Funny Men, sobre un cantante/doble acto cómico salvaje, el personaje Sigmund "Ziggy" Blissman, está basado en Lewis.

John Saleeby, escritor de National Lampoon tiene una pieza de humor "Diez cosas que debes saber sobre Jerry Lewis". En la caricatura animada Popeye's 20th Anniversary, Martin y Lewis aparecen en el estrado. La serie animada Animaniacs satirizó a Lewis en varios episodios. La voz y el personaje de dibujos animados juvenil e ingenuo SpongeBob SquarePants están parcialmente basados en Lewis, con una inspiración particular en su película The Bellboy. En 1998, el programa animado de MTV Celebrity Deathmatch tuvo una pelea a muerte animada con arcilla entre Dean Martin y Lewis. En una reedición de 1975 de MAD Magazine, se satiriza el contenido de la billetera de Lewis en su artículo en curso "Celebrities' Carteras".

Lewis y Martin & Lewis, como él mismo o sus películas, ha sido mencionado por directores e intérpretes de diferentes géneros a lo largo de décadas, incluida la Telenovela de Andy Warhol (1964), la de John Frankenheimer I Walk the Line (1970), The Godfather de Francis Ford Coppola (1972), Grease de Randal Kleiser (1978), En un año de 13 lunas de Rainer Werner Fassbinder (1978), Regreso al futuro de Robert Zemeckis (1985), Quentin Tarantino' s Four Rooms (1995), Gangs of New York de Martin Scorsese (2002), Hitchcock (2012), Ben Stiller&# 39;s La vida secreta de Walter Mitty (2013), Trumbo de Jay Roach (2015), Los comediantes (2015), Canastas (2016) y La maravillosa señora Maisel (2017, 2018).

Del mismo modo, varios músicos han mencionado a Lewis en letras de canciones, incluidos Ice Cube, The Dead Milkmen, Queen Latifah y Frank Zappa. La banda de música hip hop Beastie Boys tiene un sencillo inédito "The Jerry Lewis", que mencionan y bailan en el escenario de Asheville, Carolina del Norte en 2009. En su película Paul' s Boutique: un compañero visual, clips de El profesor chiflado tocan "Los sonidos de la ciencia". En 1986, el programa de radio de comedia Dr. Demento emitió una parodia de "Rock Me Amadeus", "Rock Me Jerry Lewis".

Apple iOS 10 incluye un emoji de texto automático para 'profesor' con un retrato parecido a Lewis de El profesor chiflado. La palabra "flaaaven!", con sus muchas variaciones y rimas, es un lewisismo que a menudo se usa como una palabra mal pronunciada o el nombre mal pronunciado de una persona. En un episodio de 2016 del podcast West Wing Weekly, se escucha a Joshua Malina decir "flaven" al tratar de recordar el apellido correcto de un personaje. El eslogan característico de Lewis '¡Hey, Laaady!' es ampliamente utilizado por comediantes y legos por igual.

Sammy Petrillo tenía un parecido coincidente con Lewis, tanto que Lewis al principio trató de atrapar y matar la carrera de Petrillo al firmarlo con un contrato de talento y luego no darle ningún trabajo. Cuando eso falló (ya que Petrillo tenía menos de 18 años en ese momento), Lewis trató de criticar a Petrillo presionando a los medios de televisión y luego a los clubes nocturnos, y también amenazó con emprender acciones legales después de que Petrillo utilizó su personificación de Lewis en la película Bela Lugosi Meets a Brooklyn Gorilla.

Premios, nominaciones y otros honores

La estrella del movimiento de Lewis en el Paseo de la Fama de Hollywood en 6821 Hollywood Blvd.

Filmografía

Documentales

Enlaces de crítica cinematográfica