Sofonisba Anguisola
Sofonisba Anguissola (c. 1532 – 16 de noviembre de 1625), también conocida como Sophonisba Angussola o Sophonisba Anguisciola, fue una pintora renacentista italiana nacida en Cremona en el seno de una familia noble relativamente pobre. Recibió una educación integral que incluía las bellas artes, y su aprendizaje con pintores locales sentó un precedente para que las mujeres fueran aceptadas como estudiantes de arte. De joven, Anguissola viajó a Roma donde conoció a Miguel Ángel, quien inmediatamente reconoció su talento, ya Milán, donde pintó al Duque de Alba. La reina española, Isabel de Valois, era una gran aficionada a la pintura y en 1559 Anguissola fue reclutada para ir a Madrid como su tutora, con el rango de dama de honor. Más tarde se convirtió en pintora oficial de la corte del rey Felipe II y adaptó su estilo a los requisitos más formales de los retratos oficiales de la corte española. Después de la muerte de la reina, Philip ayudó a organizar un matrimonio aristocrático para ella. Se mudó a Sicilia, y luego a Pisa y Génova, donde continuó ejerciendo como retratista líder.
Sus pinturas más distintivas y atractivas son los retratos de ella y su familia, que pintó antes de mudarse a la corte española. En particular, sus representaciones de niños eran frescas y observadas de cerca. En la corte española, pintó retratos formales de estado en el estilo oficial prevaleciente, como una de las primeras y más exitosas de las relativamente pocas pintoras de la corte. Más tarde en su vida también pintó temas religiosos, aunque muchas de sus pinturas religiosas se han perdido. En 1625, murió a los 93 años en Palermo.
El ejemplo de Anguissola, tanto como su obra, tuvo una influencia duradera en las siguientes generaciones de artistas, y su gran éxito abrió el camino para que un mayor número de mujeres siguieran carreras serias como artistas. Sus pinturas se pueden ver en galerías de Boston (Museo Isabella Stewart Gardner), Milwaukee (Museo de Arte de Milwaukee), Bérgamo, Brescia, Budapest, Madrid (Museo del Prado), Nápoles y Siena, y en la Galería de los Uffizi en Florencia.
Su contemporáneo Giorgio Vasari escribió que Anguissola "ha mostrado mayor aplicación y mejor gracia que cualquier otra mujer de nuestra época en sus esfuerzos por dibujar; por lo tanto, ha tenido éxito no solo en dibujar, colorear y pintar de la naturaleza, y copiar excelentemente de otros, sino que por sí misma ha creado pinturas raras y muy hermosas."
Familia
El origen y el nombre de la noble familia Anguissola están ligados a una antigua tradición bizantina, rica en detalles históricos.
Según esta tradición, los Anguissola descienden del señor de la guerra de Constantinopla Galvano Sordo o Galvano de Soardi/Sourdi (Σούρδη, un apellido que todavía se usa en Grecia, Constantinopla y Esmirna). En 717, Galvano sirvió en el ejército del emperador bizantino León III el Isaurio, y “con un ingenioso fuego artificial, contribuyó a liberar la ciudad de Constantinopla de los sarracenos que la tenían sitiada por tierra y mar”. Este "fuego artificial" era el llamado fuego griego, un arma incendiaria desarrollada a finales del siglo VII, que fue responsable de muchas victorias militares bizantinas clave, sobre todo la salvación de Constantinopla de dos asedios árabes, asegurando así el Imperio.;s supervivencia.
Desde que el escudo de los Sourdi llevaba la efigie de un áspid (en latín: anguis), tras la victoria de Galvano sobre los omeyas, sus compañeros de armas y el pueblo de Constantinopla exclamó: "Anguis sola fecit victoriam!", es decir: "¡La serpiente sola trajo la victoria!" Este dicho se hizo muy popular, y el mismo Galvano fue apodado "Anguissola". El emperador finalmente otorgó el apellido Anguissola a todos sus descendientes. En este sentido, se ha sugerido que el monograma representado en el autorretrato en miniatura de Anguissola puede contener el lema familiar "Anguis sola fecit victoriam" o, más simplemente, el nombre del padre de Anguissola, Amilcare.
Huyendo de una pestilencia que asola Constantinopla, los descendientes del primer Anguissola se establecieron en Italia, se casaron con otras familias nobles como los Komnenoi, los Gonzaga, los Caracciolos, los Scotti y los Visconti, y construyeron fincas autónomas en Piacenza., Cremona, Vicenza y otras regiones de Italia. Los Anguissola que se establecieron en Venecia pertenecieron al patriciado de esa ciudad desde 1499 hasta 1612.
Infancia y formación
Sofonisba Anguissola nació en una familia rica en Cremona, Lombardía en 1532, la mayor de siete hijos, seis de los cuales eran niñas. Su padre, Amilcare Anguissola, era miembro de la nobleza cremonesa, y su madre, Bianca Ponzone, también era de origen noble. La familia vivía cerca del sitio de un famoso edificio del siglo II a.C. la batalla, la batalla de Trebbia, entre romanos y cartagineses, y varios miembros de la familia Anguissola recibieron su nombre de antiguos personajes históricos cartagineses: Amilcare recibió su nombre del general cartaginés Amílcar Barca; nombró a su primera hija en honor a la trágica figura cartaginesa de Sofonisba ya su único hijo Asdrúbal en honor al señor de la guerra Asdrúbal Barca. Amilcare Anguissola, inspirado en el libro Il Cortigiano de Baldassare Castiglione, animó a todas sus hijas (Sofonisba, Elena, Lucia, Europa, Minerva y Anna Maria) a cultivar y perfeccionar sus talentos. Cuatro de las hermanas (Elena, Lucia, Europa y Anna Maria) se convirtieron en pintoras, pero Sofonisba fue, con mucho, la más exitosa y reconocida y enseñó a sus hermanos menores. Elena Anguissola (c. 1532 – 1584) abandonó la pintura para hacerse monja. Tanto Anna Maria como Europa abandonaron el arte al casarse, mientras que Lucia Anguissola (1536 o 1538 – c. 1565–1568), la mejor pintora de las hermanas de Sophonisba, murió joven. La hermana restante, Minerva, se convirtió en escritora y estudiosa del latín. Asdrubale, hermano de Sophonisba, estudió música y latín, pero no pintura.
Su padre aristocrático se aseguró de que Anguissola y sus hermanas recibieran una educación completa que incluyera las bellas artes. Anguissola tenía catorce años cuando su padre la envió a ella ya su hermana Elena a estudiar con Bernardino Campi, un respetado retratista y pintor religioso de la escuela lombarda. Cuando Campi se mudó a otra ciudad, Anguissola continuó sus estudios con el pintor Bernardino Gatti (conocido como Il Sojaro), alumno de Correggio. El aprendizaje de Anguissola con pintores locales sentó un precedente para que las mujeres fueran aceptadas como estudiantes de arte. Las fechas son inciertas, pero probablemente Anguissola continuó sus estudios con Gatti durante unos tres años (1551-1553).
Una de las primeras obras más importantes de Anguissola fue Bernardino Campi Painting Sofonisba Anguissola (c. 1550). El inusual retrato doble representa a la maestra de arte de Anguissola en el acto de pintar un retrato de ella.
En 1554, a la edad de veintidós años, Anguissola viajó a Roma, donde pasó su tiempo dibujando varias escenas y personajes. Mientras estaba en Roma, otro pintor que estaba familiarizado con su trabajo le presentó a Miguel Ángel. Anguissola inicialmente le mostró a Miguel Ángel un dibujo de una niña riendo, pero el pintor la desafió a dibujar a un niño llorando, un tema que pensó que sería más desafiante. Anguissola dibujó Niño mordido por un cangrejo de río y se lo envió a Miguel Ángel, quien inmediatamente reconoció su talento. Posteriormente, Miguel Ángel le dio a Anguissola bocetos de sus cuadernos para dibujar con su propio estilo y le ofreció consejos sobre los resultados. Durante al menos dos años, Anguissola continuó con este estudio informal, recibiendo orientación sustancial de Miguel Ángel.
Experiencias como artista femenina
La educación y formación de Anguissola tuvo implicaciones diferentes a las de los hombres, ya que hombres y mujeres trabajaban en esferas separadas. Su entrenamiento no fue para ayudarla a tener una profesión en la que competiría por encargos con artistas masculinos, sino para hacer de ella una mejor esposa, compañera y madre. Aunque Anguissola disfrutó de mucho más aliento y apoyo que la mujer promedio de su época, su clase social no le permitió trascender las limitaciones de su sexo. Sin la posibilidad de estudiar anatomía o dibujar del natural (se consideraba inaceptable que una dama viera desnudos), no podía emprender las complejas composiciones de múltiples figuras requeridas para pinturas religiosas o históricas a gran escala.
En lugar de eso, experimentó con nuevos estilos de retratos, ambientando sujetos de manera informal. Los autorretratos y los miembros de la familia fueron sus temas más frecuentes, como se ve en pinturas como Autorretrato (1554, Kunsthistorisches Museum, Viena), Retrato de Amilcare, Minerva y Asdrubale Anguissola (c. 1557–1558, Nivaagaards Malerisambling, Nivå, Dinamarca), y su cuadro más famoso, El juego de ajedrez (1555, Muzeum Narodowe, Poznań), que representa a sus hermanas Lucía, Minerva y Europa. Pintado cuando Anguissola tenía 23 años, El juego de ajedrez es una representación íntima de una escena familiar cotidiana, que combina ropa formal elaborada con expresiones faciales muy informales, algo inusual para el arte italiano en ese momento. The Chess Game exploró un nuevo tipo de pintura de género que coloca a sus hermanas en un entorno doméstico en lugar de los entornos formales o alegóricos que eran populares en ese momento. Esta pintura ha sido considerada como un tema de conversación, que es un retrato informal de un grupo que participa en una conversación animada o en alguna actividad.
Los autorretratos de Anguissola también ofrecen evidencia de cuál pensaba que era su lugar como mujer artista. Normalmente, los hombres eran vistos como actores creativos y las mujeres como objetos pasivos, pero en su autorretrato de 1556, Anguissola se presenta como la artista, desvinculándose del papel como objeto a pintar. Piezas adicionales muestran cómo se rebela contra la noción de que las mujeres son objetos, en esencia, un instrumento para ser tocado por los hombres. Su autorretrato de 1561 la muestra tocando un instrumento, asumiendo un papel diferente.
Se hizo muy conocida fuera de Italia y, en 1559, el rey Felipe II de España le pidió que fuera dama de honor y profesora de arte de la reina Isabel de Valois, que en ese momento solo tenía 14 años. La reina Isabel de Valois y Anguissola se hicieron buenas amigas, y cuando la reina murió nueve años después, Anguissola abandonó la corte porque estaba muy triste. Había pintado a toda la familia real e incluso el Papa le encargó a Anguissola un retrato de la Reina.
En la Corte Española
En 1558, ya establecida como pintora, Anguissola se traslada a Milán, donde retrata al duque de Alba, Fernando Álvarez de Toledo. Él a su vez la recomendó al rey español, Felipe II. Al año siguiente, Anguissola fue invitada a incorporarse a la Corte española, lo que supuso un punto de inflexión en su carrera.
Anguissola tenía aproximadamente 26 años cuando salió de Italia para unirse a la corte española. En el invierno de 1559-1560, llegó a Madrid para servir como pintora de la corte y dama de honor de la nueva reina, Isabel de Valois, la tercera esposa de Felipe, quien también era retratista aficionada. Anguissola pronto se ganó la admiración y la confianza de Isabel y pasó los años siguientes pintando muchos retratos oficiales para la corte, incluidos los de la hermana de Felipe II, Juana, y su hijo, Don Carlos.
Estos tipos de pintura eran mucho más exigentes que los retratos informales en los que Anguissola había basado su reputación inicial, ya que se requería una gran cantidad de tiempo y energía para representar los intrincados diseños de las telas finas y las elaboradas joyas asociadas con la realeza. asignaturas. Sin embargo, a pesar del desafío, las pinturas de Anguissola de Isabel de Valois, y más tarde de Ana de Austria, la cuarta esposa de Felipe II, eran vibrantes y llenas de vida.
Durante su residencia de 14 años, guió el desarrollo artístico de la reina Isabel e influyó en el arte realizado por sus dos hijas, Isabella Clara Eugenia y Catherine Michaela. Anguissola pintó un retrato de la hermana del rey, Margarita de Parma, para el Papa Pío IV en 1561 y, después de la muerte de la reina Elisabeth durante el parto en 1568, pintó la imagen de Ana de Austria, Philip' s cuarta esposa. Mientras continuaba pintando retratos en la corte, el Autorretrato de Althorp es la "única obra atribuida de forma segura que sobrevive de este período". Para la familia real, Anguissola produjo escenas detalladas de sus vidas que ahora cuelgan en el Museo del Prado. Con los obsequios y una dote de 12.000 escudos que ganó junto con su salario como pintora de la corte y dama de honor de la reina, acumuló un rendimiento admirable de su oficio.
Mientras estuvo al servicio de Isabel de Valois, Anguissola trabajó en estrecha colaboración con Alonso Sánchez Coello. Tan cerca, de hecho, que el famoso cuadro del rey Felipe II, de mediana edad, se atribuyó durante mucho tiempo a Coello oa Juan Pantoja de la Cruz. Solo recientemente Anguissola ha sido reconocida como la creadora de la pintura.
Vida privada
Tras la muerte de Isabel de Valois en 1568, Felipe II se interesó especialmente por el futuro de Anguissola. Había querido casarla con uno de los nobles de la corte española. En 1571, cuando se acercaba a los 40 años, Anguissola contrajo matrimonio concertado con un noble siciliano elegido para ella por la corte española. Felipe II pagó una dote de 12.000 escudos por su matrimonio con Fabrizio Moncada Pignatelli, hijo del príncipe de Paternò, virrey de Sicilia. Se decía que Fabrizio apoyaba su pintura. Anguissola y su esposo salieron de España con el permiso del rey y se cree que vivieron en Paternò (cerca de Catania) desde 1573 hasta 1579, aunque algunos estudios recientes sugieren que la pareja permaneció en España. Recibió una pensión real de 100 ducados que le permitió seguir trabajando y dando clases particulares a aspirantes a pintores. Su fortuna privada también apoyó a su familia y a su hermano Asdrubale luego del declive financiero y la muerte de Amilcare Anguissola. En Paternò pintó y donó "La Madonna dell'Itria".
El esposo de Anguissola murió en 1579 en circunstancias misteriosas. Dos años más tarde, mientras viajaba a Cremona por mar, se enamoró del capitán del barco, el comerciante marítimo Orazio Lomellino. Contra los deseos de su hermano, se casaron en Pisa el 24 de diciembre de 1584 y vivieron en Génova hasta 1620. No tuvo hijos, pero mantuvo relaciones cordiales con sus sobrinas y su hijastro, Giulio.
Años posteriores
La fortuna de Lomellino, más una generosa pensión de Felipe II, permitieron a Anguissola pintar libremente y vivir cómodamente. Ya bastante famosa, Anguissola recibió a muchos colegas que vinieron a visitarla y discutir sobre las artes con ella. Varios de estos eran artistas más jóvenes, ansiosos por aprender e imitar el estilo distintivo de Anguissola.
En su vida posterior, Anguissola pintó no solo retratos sino también temas religiosos, como lo había hecho en los días de su juventud, aunque muchos de estos últimos se han perdido. Fue la principal retratista de Génova hasta que se mudó a Palermo en sus últimos años. En 1620 pintó su último autorretrato.
El 12 de julio de 1624, Anguissola recibió la visita del joven pintor flamenco Anthony van Dyck, quien registró bocetos de su visita en su cuaderno de bocetos. Van Dyck, quien creía que tenía 96 años (en realidad tenía alrededor de 92) señaló que aunque 'su vista estaba debilitada', Anguissola todavía estaba mentalmente alerta. Extractos de los consejos que ella le dio sobre la pintura sobreviven de esta visita, y se dice que él afirmó que su conversación le enseñó más sobre los "principios verdaderos". de la pintura que cualquier otra cosa en su vida. Van Dyck dibujó su retrato mientras la visitaba. Este último retrato hecho de Anguissola sobrevive en exhibición pública en Knole. Al año siguiente, regresó a Sicilia.
Anguissola se convirtió en una rica mecenas de las artes después de perder la vista. En 1625, murió a los 93 años en Palermo.
El adorado segundo esposo de Anguissola, quien la describió como de contextura pequeña, pero "grande entre los mortales", la enterró con honor en Palermo, en la iglesia de San Giorgio dei Genovesi. Siete años después, en el aniversario de lo que habría sido su cumpleaños número 100, su esposo colocó una inscripción en su tumba que decía en parte:
A Sofonisba, mi esposa, que se registra entre las ilustres mujeres del mundo, destacando al retratar las imágenes del hombre. Orazio Lomellino, en pena por la pérdida de su gran amor, en 1632, dedicó este pequeño homenaje a una mujer tan grande.
—Orazio Lomellino, Inscripción en la tumba de Anguissola.
Estilo
La influencia de Campi, cuya reputación se basaba en el retrato, es evidente en las primeras obras de Anguissola, como el Autorretrato (Florencia, Uffizi). Su obra fue afín a la tradición mundana de Cremona, muy influenciada por el arte de Parma y Mantua, en el que incluso las obras religiosas estaban imbuidas de extrema delicadeza y encanto. De Gatti parece haber absorbido elementos que recuerdan a Correggio, iniciando una tendencia en la pintura cremonesa de finales del siglo XVI. Esta nueva dirección se refleja en Lucia, Minerva and Europa Anguissola Playing Chess (1555; Poznań, N. Mus.) en la que el retrato se funde en una escena casi de género, característica derivada de los modelos brescianos.
La parte principal del trabajo anterior de Anguissola consta de autorretratos (los numerosos 'autoritratti' reflejan el hecho de que se solicitaban retratos de ella con frecuencia debido a su fama) y retratos de su familia., que muchos consideran sus mejores obras.
A Anguissola se le han atribuido unas cincuenta obras. Sus pinturas se pueden ver en galerías de Baltimore (Walters Art Museum), Bérgamo, Berlín (Gemäldegalerie), Graz (Joanneum Alte Galerie), Madrid (Museo del Prado), Milán (Pinacoteca di Brera), Milwaukee (Milwaukee Art Museum), Nápoles (Museo Nacional de Capodimonte), Poznań (Museo Nacional, Poznań), Siena (Pinacoteca Nazionale), Southampton (Galería de Arte de la Ciudad) y Viena (Museo Kunsthistorisches).
Obras
Importancia histórica
La obra de Sofonisba Anguissola tuvo una influencia duradera en las generaciones posteriores de artistas. Su retrato de la reina Isabel de Valois con un zibellino (la piel de una marta con cabeza y pies de oro enjoyado) fue copiado ampliamente por muchos de los mejores artistas de la época, como Peter Paul Rubens, mientras que Caravaggio supuestamente se inspiró del trabajo de Anguissola para su Niño mordido por un lagarto.
Anguissola es importante para las historiadoras del arte feministas. Aunque nunca hubo un período en la historia occidental en el que las mujeres estuvieran completamente ausentes en las artes visuales, el gran éxito de Anguissola abrió el camino para que un mayor número de mujeres siguieran carreras serias como artistas; Lavinia Fontana expresó en una carta escrita en 1579 que ella y otra mujer, Irene di Spilimbergo, habían “puesto [su] corazón en aprender a pintar” después de ver uno de los retratos de Anguissola. Algunos de sus sucesores más conocidos incluyen a Lavinia Fontana, Barbara Longhi, Fede Galizia y Artemisia Gentileschi.
Una escuela cremonesa lleva el nombre de Liceo Statale Sofonisba Anguissola.
El artista estadounidense Charles Willson Peale (1741–1827) nombró a su hija Sophonisba Angusciola (1786–1859; nombre de casada Sellers). Se convirtió en pintora y quilter cuyas obras se encuentran en el Museo de Arte de Filadelfia.
Cráter
El 4 de agosto de 2017, un cráter de Mercurio recibió su nombre.
Exposiciones recientes
- 2019-2020: Anguissola, junto con Lavinia Fontana, fue el centro de una importante exposición titulada “A Tale of Two Women Painters” en el Museo del Prado, Madrid.
Novelas basadas en su vida
- Boullosa, Carmen. La virgen y el violín [La Virgen y el Violin] (en español). Madrid: Editorial Siruela; México: Debolsillo, Casa Aleatoria Mondadori. (una novela sobre la vida de Sofonisba Anguisola).
- DiGiuseppe, Donna. 2019. Lady in Ermine — The Story of a Woman Who Painted The Renaissance: A Biographical Novel of Sofonisba Anguissola. Bagwin Books.
- Pierini, Giovanna. 2018.La dama con il ventaglio] (en italiano). Milano. Electa.
- Montani, Chiara. [Sofonisba. Yo ritratti dell'anima] (En italiano). Como. Il Ciliegio Edizioni.
- Vihos, Lisa. 2022.La serpiente solitario: La historia de Sofonisba Anguisola. Water's Edge Press.
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