Sitar

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El sitar (IAST: sitāra) es un instrumento de cuerda pulsada, originario del subcontinente indio, utilizado en la música clásica indostaní. El instrumento fue inventado en la India medieval, floreció en el siglo XVIII y llegó a su forma actual en la India del siglo XIX. Khusrau Khan, una figura del siglo XVIII de Mughal India ha sido identificado por estudios modernos como el creador de Sitar. Según la mayoría de los historiadores, desarrolló el sitar a partir del setar, un instrumento iraní de origen abasí o safávida. Sin embargo, algunos indios afirman que lo desarrolló a partir de veena, pero otros rechazan esta opinión por falta de pruebas.

Usado ampliamente en todo el subcontinente indio, el sitar se hizo popular en todo el mundo a través de las obras de Ravi Shankar, a partir de finales de la década de 1950 y principios de la de 1960. En la década de 1960, surgió una tendencia de corta duración para el uso del sitar en la música popular occidental, y el instrumento apareció en pistas de bandas como los Beatles, los Doors, los Rolling Stones y otros.

Etimología

La palabra sitar proviene del persa si [tres] + tar [cuerdas].

Historia

El libro "The New Grove Dictionary of Music and Musicians" sugiere la posibilidad del origen del sitar, ya que evolucionó a partir de uno o más instrumentos de la familia tanbūr, laúdes de cuello largo que, según argumenta, se introdujeron y popularizaron durante el período del gobierno de Mughal. Allyn Miner, concertista y profesora titular en el Departamento de Estudios del Sur de Asia de la Universidad de Pensilvania sugiere que la evidencia de laúdes indígenas de cuello largo en la India es particularmente escasa. Según este punto de vista, cuando comenzó el dominio musulmán en el norte de la India en 1192, los conquistadores trajeron consigo instrumentos de la familia tanbur y otros instrumentos en su ejército "multinacional". En este período temprano, el instrumento musulmán estaba vinculado a la tradición de la danza extática sufí, "sufiānā rang".

También se teorizó en la tradición musulmana que el sitar fue inventado, o más bien desarrollado por Amir Khusrow (c. 1253-1325), un famoso inventor sufí, poeta y pionero de Khyal, Tarana y Qawwali, durante el siglo XIII. Sin embargo, algunos estudiosos consideran que la tradición de Amir Khusrow está desacreditada. Independientemente de los instrumentos que haya tocado, no existe ningún registro de este período que use el nombre "sitar".

A principios del Imperio Mughal (1526-1707), los instrumentos de estilo tanbur continuaron usándose en la corte. Estaban empezando a cambiar; en imágenes de la época, se toca sobre el hombro un instrumento que se asemeja a un dutar uzbeko o un tambūrā, con el "puente profundo del sitar moderno y el tambūrā". Observar a los músicos (la forma en que tocaban sus instrumentos en las imágenes supervivientes, sus identidades registradas) llevó al historiador Alastair Dick a concluir que los músicos hindúes estaban adoptando el instrumento para la música hindú. El instrumento se utilizó para "melodías persas e hindúes". Según Dick, la "visión moderna de que... los musulmanes invasores simplemente cambiaron al persa el nombre de un instrumento hindú existente... no tiene fundamento histórico o musical".

A finales del Imperio Mughal (1707–1858), el instrumento comenzó a adquirir su forma moderna. El cuello se hizo más ancho. El cuenco, que había sido hecho con tornos de madera encolados, ahora era de calabaza, con grecas de metal y una tuerca de hueso en el cuello.

Alrededor de 1725, el nombre sitar fue utilizado en el Hammir-raso por Jodhraj, un autor de Rajasthan. El instrumento tenía 5 cuerdas en ese momento. Los inicios de la afinación moderna de 7 cuerdas también estuvieron presentes.

La erudición india generalmente favorece la evolución del sitar a partir de instrumentos indios desarrollados localmente. Esta opinión es también la preferida por el aclamado sitarista indio Ravi Shankar.

Incluso si algunos estudios musicológicos modernos indican un posible origen vinculado a los instrumentos de la familia tambur de Asia occidental, esto aún no niega la posibilidad de influencia en el desarrollo del sitar de otros instrumentos indios nativos, como la veena. La veena en particular puede haber sido una fuente para agregar cuerdas simpáticas al sitar. Esto permitió que el sitar se expandiera a diferentes tradiciones musicales, el "repertorio y las convenciones... del sistema de rāg establecido desde hace mucho tiempo".

Según Allyn Miner, la teoría del origen indio del sitar no ha sido examinada y representa ideas obsoletas del siglo XIX. La evidencia del origen del sitar en veena es demasiado débil para sacar conclusiones.

Descripción física

Un sitar puede tener 18, 19, 20 o 21 cuerdas; 6 o 7 de estos corren sobre trastes curvos y elevados y se tocan cuerdas; el resto son cuerdas simpáticas (tarb, también conocidas como taarif o tarafdaar), que corren debajo de los trastes y resuenan en simpatía con las cuerdas tocadas. Estas cuerdas generalmente se usan para establecer el ambiente de un raga al comienzo de una presentación. Los trastes, que se conocen como pardā o thaat, son móviles, lo que permite una afinación fina. Las cuerdas tocadas corren hacia las clavijas de afinación en o cerca de la cabeza del instrumento, mientras que las cuerdas simpáticas, que tienen una variedad de longitudes diferentes, pasan a través de pequeños orificios en el diapasón para conectarse con las clavijas de afinación más pequeñas que bajan por el mástil del instrumento.

El instrumento tiene dos puentes: el puente grande (badaa goraa) para las cuerdas que se tocan y el zumbido y el puente pequeño (chota goraa) para las cuerdas simpáticas. Su timbre resulta de la forma en que las cuerdas interactúan con el puente ancho y redondeado. Cuando una cuerda vibra, su longitud cambia ligeramente a medida que un borde se mueve a lo largo del puente redondeado, promoviendo la creación de sobretonos y dando al sonido su tono distintivo. El mantenimiento de este tono específico mediante la formación del puente se llama jawari. Muchos músicos confían en los fabricantes de instrumentos para ajustar esto.

Los materiales utilizados en la construcción incluyen madera de teca o madera de tun (Cedrela toona), que es una variación de la caoba, para el cuello y la placa frontal (tabli), y calabazas para las cámaras de resonancia. Los puentes del instrumento están hechos de cuerno de ciervo, ébano o, muy ocasionalmente, de hueso de camello. El material sintético ahora también es común.

Estilos de construcción

Hay dos estilos modernos populares de sitar: el "estilo instrumental" completamente decorado (a veces llamado "estilo Ravi Shankar") y el estilo "gayaki" (a veces llamado estilo "Vilayat Khan").

El sitar de estilo instrumental suele estar hecho de madera de toon curada, pero a veces está hecho de teca de Birmania. A menudo está equipado con un segundo resonador, una pequeña tumba (calabaza o réplica de madera con forma de calabaza) en el cuello. Este estilo suele estar completamente decorado, con tallas florales o de uva e incrustaciones de celuloide con motivos florales o arabescos de colores (a menudo marrones o rojos) y negros. Por lo general, tiene 13 cuerdas simpáticas. Se dice que los mejores sitares de teca de Birmania están hechos de teca que ha sido sazonada durante generaciones. Por lo tanto, los constructores de instrumentos buscan la teca antigua de Birmania que se utilizó en las antiguas villas de estilo colonial como columnas de tronco entero para sus construcciones especiales de sitar. Las fuentes de madera curada muy antigua son un secreto comercial muy bien guardado y, a veces, un misterio.

Hay varios subestilos adicionales y mezclas cruzadas de estilos en sitars, según las preferencias del cliente. Lo que es más importante, existen algunas diferencias en las preferencias para el posicionamiento de las clavijas de cuerda simpáticas (taraf) (ver foto).

Entre todos los estilos de sitar, hay estilos para estudiantes, modelos para principiantes, estilos semiprofesionales, modelos profesionales, modelos maestros, etc. Los precios a menudo se determinan por el nombre del fabricante y no solo por el aspecto o los materiales utilizados. Algunos sitares de ciertos fabricantes alcanzan precios de colección muy altos. Los más notables son los sitares más antiguos Rikhi Ram (Delhi) y más antiguos Hiren Roy (Kolkata), según el maestro que construyó el instrumento.

Afinación de sitar

La afinación depende de la escuela o estilo del sitarista, la tradición y la preferencia personal de cada artista. La cuerda principal que toca está casi invariablemente afinada una cuarta perfecta por encima de la tónica, y la segunda cuerda está afinada en la tónica. La tónica en el sistema de solfeo indio se conoce como ṣaḍja, ṣaḍaj, o la forma abreviada sa, o khaṛaj, una variante dialectal de ṣaḍaj, no como vād, y la quinta perfecta a la que se afinan una o más de las cuerdas de los drones es referido como pañcam, no samvād.

(Los tres últimos en la octava superior). El jugador debe volver a sintonizar para cada raga. Las cuerdas se afinan con clavijas de afinación, y las cuerdas principales que se tocan se pueden afinar deslizando una cuenta enhebrada en cada cuerda justo debajo del puente.

En una o más de las afinaciones más comunes (utilizadas por Ravi Shankar, entre otros, llamadas sitar "Kharaj Pancham"), las cuerdas que se pueden tocar se ensartan de esta manera:

  • Cuerdas Chikari: Sa (alta), Sa (media) y Pa.
  • Cuerdas Kharaj (bajo): Sa (grave) y Pa (grave).
  • Cuerdas jod y baaj, sa y ma.

Hay mucha variación estilística dentro de estas afinaciones y, como la mayoría de los instrumentos de cuerda indios, no hay una afinación predeterminada. En su mayoría, las afinaciones varían según las escuelas de enseñanza (gharana) y la pieza que se debe tocar.

Jugando

El instrumento se equilibra entre el pie izquierdo y la rodilla derecha del ejecutante. Las manos se mueven libremente sin tener que cargar con el peso del instrumento.El jugador arranca la cuerda con una púa metálica o púa llamada mizraab. El pulgar permanece anclado en la parte superior del diapasón, justo encima de la calabaza principal. En general, solo los dedos índice y medio se usan para digitar, aunque algunos jugadores ocasionalmente usan el tercero. Una técnica especializada llamada "meend" implica tirar de la cuerda de la melodía principal hacia abajo sobre la parte inferior de los trastes curvos del sitar, con lo cual el sitarista puede lograr un rango de siete semitonos de notas microtonales (sin embargo, debido a los trastes móviles del sitar, a veces un el traste ya puede estar ajustado a un microtono, y no sería necesario doblarlo). Esto fue desarrollado por Vilayat Khan en una técnica que imitaba el melisma del estilo vocal, una técnica conocida como gayaki ang.

Los jugadores expertos aportan carisma mediante el uso de técnicas especiales como Kan, Krintan, Murki, Zamzama, etc. También usan Mizrab Bol-s especiales, como en Misrabani.

Influencia de la música mundial

A fines de la década de 1950 y principios de la de 1960, Ravi Shankar, junto con su intérprete de tabla, Alla Rakha, comenzó una mayor introducción de la música clásica india en la cultura occidental.

El sitar vio uso en la música popular occidental cuando, guiado por la defensa de Shankar de David Crosby, George Harrison lo tocó en las canciones de los Beatles "Norwegian Wood (This Bird Has Flown)", "Love You To" y "Within You Without You"., grabado entre 1965 y 1967. La asociación de los Beatles con el instrumento ayudó a popularizar la música clásica india entre la juventud occidental, particularmente una vez que Harrison comenzó a recibir la tutela de Shankar y el protegido de este último, Shambhu Das, en 1966. Ese mismo año, Brian Jones de los Rolling Stones usó un sitar en "Paint It Black", mientras que otro guitarrista inglés, Dave Mason, lo tocó en los éxitos de Traffic de 1967 "Paper Sun" y "Hole in My Shoe".Estos y otros ejemplos marcaron una tendencia de presentar el instrumento en canciones pop, que Shankar describió más tarde como "la gran explosión del sitar". En declaraciones a KRLA Beat en julio de 1967, dijo: "Muchas personas, especialmente jóvenes, comenzaron a escuchar sitar desde que George Harrison, uno de los Beatles, se convirtió en mi discípulo... Ahora está de moda".

Jimmy Page de Led Zeppelin habló sobre su amor por la música india y dijo: "Fui a la India después de regresar de una gira con los Yardbirds a fines de los sesenta solo para poder escuchar la música de primera mano. Pongámoslo de esta manera: tenía un sitar antes de que George Harrison obtuviera el suyo. Sin embargo, no diría que lo toqué tan bien como él..." La parte de guitarra de Robbie Krieger en la canción de The Doors de 1967 "The End" estuvo fuertemente influenciada por los ragas indios y presenta melodías y cualidades rítmicas que sugieren un sitar o veena. Muchas actuaciones pop en realidad involucran el sitar eléctrico, que es un instrumento de cuerpo sólido similar a una guitarra y bastante diferente del instrumento acústico tradicional de la India.

El sencillo de 1965 de The Kinks, "See My Friends", presentaba una "guitarra de dron de afinación baja" que se confundió ampliamente con un sitar. La banda de Crosby, The Byrds, había incorporado de manera similar elementos de la música india, usando "solo instrumentación occidental", en sus canciones "Eight Miles High" y "Why" en 1965. Las bandas de música psicodélica a menudo usaban nuevas técnicas y efectos de grabación y se basaban en no. -Fuentes occidentales como los ragas y drones de la música india. Los Electric Prunes aparecieron en los primeros anuncios del pedal Vox Wah wah, que promocionaban la capacidad del efecto para hacer que una guitarra eléctrica suene como un sitar.

Sitar gharanas

  • imdadkhani gharana
  • Sénia Gharana
  • Indore Gharana (Beenkar Gharana)
  • Maihar gharana
  • Jaipur Gharana
  • Bishnupur gharana
  • Lucknow-Shahjahaanpur Gharana
  • Dharwad Gharana
  • Senia Rampur Gharana

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