Motete

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La primera página del manuscrito de la era barroca de J. S. Bach, titulado Der Geist hilft unser Schwachheit auf (BWV226)

En la música clásica occidental, un motete es una composición musical principalmente vocal, de forma y estilo muy diversos, desde la música altomedieval hasta la actualidad. El motete fue una de las formas polifónicas preeminentes de la música renacentista. Según Margaret Bent, "una pieza musical en varias partes con palabras" es una definición tan precisa del motete como servirá desde el siglo XIII hasta finales del siglo XVI y más allá. El teórico de finales del siglo XIII Johannes de Grocheo creía que el motete "no debía celebrarse en presencia de la gente común, porque no notan su sutileza, ni se deleitan en escucharlo, sino en presencia de los cultos y los que buscan sutilezas en las artes".

Etimología

A principios del siglo XX, generalmente se creía que el nombre provenía del latín movere (mover), aunque una derivación del francés mot ("palabra", o "frase") también se habían sugerido. El latín medieval para "motete" es motectum, y también se utilizó el italiano mottetto. Si la palabra es del latín, el nombre describe el movimiento de las diferentes voces unas contra otras. Hoy, sin embargo, la etimología francesa se ve favorecida por los libros de referencia, ya que la palabra "motet" en francés del siglo XIII tenía el sentido de "pequeña palabra". De hecho, las clausulas tropicadas que fueron las precursoras del motete se llamaron originalmente motelli (del francés mot, "palabra"), pronto reemplazadas por el término moteti.

Ejemplos medievales

Los primeros motetes surgieron en el siglo XIII a partir de la tradición organum ejemplificada en la escuela de Notre-Dame de Léonin y Pérotin. El motete probablemente surgió de secciones de clausula en una secuencia más larga de organum. Las clausulas representan secciones breves de configuraciones polifónicas más largas de canto con una textura de nota contra nota. En algunos casos, estas secciones se redactaron de forma independiente y "sustituidas" para el entorno existente. Estas cláusulas podrían entonces ser "tropas," o dado nuevo texto en la(s) parte(s) superior(es), creando motetes. De estos primeros motetes surgió una tradición medieval de motetes seculares. Se trataba de composiciones de dos a cuatro partes en las que diferentes textos, a veces en diferentes lenguas vernáculas, se cantaban simultáneamente sobre un cantus firmus (generalmente escrito en latín) generalmente adaptado de un pasaje melismático del canto gregoriano en una sola palabra o frase. También se argumenta cada vez más que el término "motete" de hecho podría incluir ciertas canciones breves de una sola voz.

Los textos de voces altas incluyen temas tan diversos como odas de amor cortés, encuentros pastorales con pastoras, ataques políticos y muchas devociones cristianas, especialmente a la Virgen María. En muchos casos, los textos de las voces superiores están relacionados con los temas del pasaje del canto que elaboran, incluso en los casos en que las voces superiores tienen un contenido secular. La mayoría de los motetes medievales son composiciones anónimas y reutilizan significativamente la música y el texto. Se transmiten en varios contextos y fueron más populares en el norte de Francia. La colección más grande que se conserva se encuentra en el Códice de Montpellier.

Cada vez más en los siglos XIV y XV, los motetes hicieron uso de patrones repetitivos a menudo denominados panisorritmicos; es decir, emplearon patrones rítmicos repetidos en todas las voces, no solo el cantus firmus, que no coincidían necesariamente con patrones melódicos repetidos. Philippe de Vitry fue uno de los primeros compositores en utilizar esta técnica, y su obra evidentemente influyó en la de Guillaume de Machaut, uno de los compositores más famosos de motetes bajomedievales.

Compositoras medievales

(feminine)

Otros compositores de motetes medievales incluyen:

Ejemplos renacentistas

El carácter compositivo del motete cambió por completo durante la transición de la música medieval a la renacentista, ya que la mayoría de los compositores abandonaron el uso de una figura repetida como un cantus firmus. Guillaume Dufay fue una figura de transición en este sentido, escribiendo uno de los últimos motetes importantes en el estilo isorrítmico medieval, Nuper rosarum flores, en 1436. Durante la segunda mitad del siglo XV, los motetes extendieron el < i>cantus firmus a mayores longitudes en comparación con el contrapunto de varias voces circundante, adoptando una técnica de 'misas de tenor' contemporáneas. Esto oscureció el ritmo del cantus firmus' más que en los motetes isorrítmicos medievales. Los acordes en cascada creados por la interacción de voces y la ausencia de un ritmo obvio distinguen los estilos de motete medieval y renacentista.

Motete utilizó con frecuencia los textos de las antífonas y el período del Renacimiento marcó el florecimiento de la forma. El motete renacentista es polifónico, a veces con un contrapunto imitativo, para un coro que canta un texto latino y generalmente sacro. No está conectado a una liturgia específica, por lo que es adecuado para cualquier servicio.

Los motetes eran madrigales sagrados y la lengua del texto era decisiva: el latín para un motete y la lengua vernácula para un madrigal. La relación entre las formas es más clara en los compositores de música sacra, como Giovanni Pierluigi da Palestrina, cuyos "motetes" Los textos de ambientación del Canticum Canticorum se encuentran entre los más exuberantes y madrigales, mientras que sus madrigales con poemas de Petrarca podrían interpretarse en una iglesia. Las composiciones religiosas en lenguas vernáculas a menudo se llamaban madrigali spirituali, "madrigales espirituales". Estos motetes renacentistas se desarrollaron en formato episódico con frases separadas del texto que recibieron un tratamiento melódico independiente y un desarrollo contrapuntístico.

Los motetes seculares, conocidos como "motetes ceremoniales", suelen presentar un texto en latín para alabar a un monarca, música o conmemorar un triunfo. El tema del amor cortés, que a menudo se encuentra en el motete secular medieval, fue desterrado del motete renacentista. Los motetes ceremoniales se caracterizan por una clara articulación de la estructura formal y por una dicción clara, porque los textos serían novedosos para la audiencia. Adrian Willaert, Ludwig Senfl y Cipriano de Rore son destacados compositores de motetes ceremoniales de la primera mitad del siglo XVI.

Compositores del Renacimiento

El motete fue una de las formas preeminentes de la música renacentista. Los compositores importantes de motetes del Renacimiento incluyen:

  • Alexander Agricola
  • Gilles Binchois
  • Antoine Boësset
  • Antoine Brumel
  • Antoine Busnois
  • William Byrd
  • Johannes Vodnianus Campanus
  • Pierre Certon
  • Jacobus Clemens non Papa
  • Loyset Compère
  • Thomas Crecquillon
  • Josquin des Prez
  • John Dunstaple
  • François-Eustache Du Caurroy
  • Antoine de Févin
  • Carlo Gesualdo
  • Nicolas Gombert
  • Francisco Guerrero
  • Heinrich Isaac
  • Claude Le Jeune
  • Pierre de La Rue
  • Orlande de Lassus
  • Jean Maillard
  • Cristóbal de Morales
  • Étienne Moulinié
  • Jean Mouton
  • Jacob Obrecht
  • Johannes Ockeghem
  • Andreas Pevernage
  • Lucrezia Orsina Vizzana
  • Martin Peerson
  • Giovanni Pierluigi da Palestrina
  • Thomas Tallis
  • John Taverner
  • Robert Carver
  • Tomás Luis de Victoria
  • Manuel Cardoso

En la última parte del siglo XVI, Giovanni Gabrieli y otros compositores desarrollaron un nuevo estilo, el motete policoral, en el que se alternaban dos o más coros de cantantes (o instrumentos). Este estilo de motete a veces se denominaba motete veneciano para distinguirlo del motete holandeses o flamenco escrito en otros lugares. 'Si me amáis' de Thomas Tallis responde a la demanda de la Iglesia de Inglaterra de textos en inglés y se centra en la comprensión de las palabras, comenzando por la homofonía.

Ejemplos barrocos

En la música barroca, especialmente en Francia donde el motete era muy importante, existían dos tipos de motete distintos y muy diferentes: los pequeños motetes, composiciones sagradas corales o de cámara cuyo único acompañamiento era un bajo. continuo; y grandes motetes, que incluían coros masivos e instrumentos hasta una orquesta completa inclusive. Jean-Baptiste Lully, Michel Richard de La Lande, Marc-Antoine Charpentier fueron importantes compositores de este tipo de motete. Allí los motetes a menudo incluían partes para solistas y coros; eran más largos e incluían múltiples movimientos en los que se empleaban diferentes fuerzas solistas, corales o instrumentales. Los motetes de Lully también continuaron la tradición renacentista de los motetes latinos seculares en obras como Plaude Laetare Gallia, escritas para celebrar el bautismo del hijo del rey Luis XIV; su texto de Pierre Perrin comienza:

Plaude laetare Gallia
Rore celesti rigantur lilia,
Sacro Delphinus fonte lavatur
Et christianus Christo dicatur.

("Disfruta y canta, Francia: el lirio se baña con rocío celestial. El Dauphin está bañado en la fuente sagrada, y el cristiano está dedicado a Cristo.")

En Francia, Pierre Robert (24 grandes motetes), Henry Dumont (grandes y pequeños motetes), Marc-Antoine Charpentier (206 tipos diferentes de motetes), Michel-Richard de La Lande (70 grandes motetes), Henry Desmarest (20 grandes motetes), François Couperin (motetes perdidos), Nicolas Bernier, André Campra, Charles-Hubert Gervais (42 grandes motetes), Louis-Nicolas Clérambault, François Giroust (70 grandes motetes) también fueron compositores importantes. En Alemania también se escribieron piezas llamadas motetes en los nuevos lenguajes musicales del Barroco. Heinrich Schütz escribió muchos motetes en series de publicaciones, por ejemplo, tres libros de Symphoniae sacrae, algunos en latín y otros en alemán. Hans Leo Hassler compuso motetes como Dixit Maria, en los que también basó una composición de masas.

J. Composiciones de S. Bach

Johann Sebastian Bach escribió obras que llamó motetes, piezas relativamente largas en alemán sobre temas sacros para coro y bajo continuo, con instrumentos tocando colla parte, varias de ellas compuestas para funerales. Seis motetes ciertamente compuestos por Bach son:

La cantata fúnebre O Jesu Christ, meins Lebens Licht, BWV 118 (¿1736-1737?) se considera un motete. El motete Sei Lob und Preis mit Ehren, BWV 231 es un arreglo de un movimiento de la Cantata 28 de Bach, y la autenticidad del arreglo no es segura. Para algunos motetes más, como Ich lasse dich nicht, BWV Anh 159, se debate la autoría de Bach.

Siglo XVIII

Los compositores posteriores del siglo XVIII escribieron pocos motetes. Johann Christoph Friedrich Bach compuso un motete coral extendido Wachet auf, ruft uns die Stimme, combinando técnicas barrocas con el estilo galante. Ave verum corpus de Mozart (K. 618) es este género. Rameau, Mondonville y Giroust también escribieron grandes motetes.

Siglo XIX

En el siglo XIX, algunos compositores alemanes continuaron escribiendo motetes. Felix Mendelssohn compuso Jauchzet dem Herrn, alle Welt y Denn er hat seinen Engeln befohlen. Johannes Brahms compuso tres motetes sobre versos bíblicos, Fest- und Gedenksprüche. Josef Rheinberger compuso Abendlied. Anton Bruckner compuso unos 40 motetes, principalmente en latín, incluido Locus iste. Los compositores franceses de motetes incluyen a Camille Saint-Saëns y César Franck. En inglés, las composiciones similares se llaman himnos. Algunos compositores ingleses posteriores, como Charles Villiers Stanford, escribieron motetes en latín. La mayoría de estas composiciones son a capela y algunas, como los tres motetes op. 2, se acompañan de órgano.

Siglo XX

En el siglo XX, los compositores de motetes a menudo han imitado conscientemente estilos anteriores. En 1920, Ralph Vaughan Williams compuso O aplaudir, un arreglo de versos del Salmo 47 para un coro de cuatro partes, órgano, metales y percusión, llamado motete. Carl Nielsen puso en Tre Motetter tres versos de diferentes salmos como motetes, interpretados por primera vez en 1930. Francis Poulenc puso varios textos latinos como motetes, primero Quatre motets pour un temps de pénitence (1938). Maurice Duruflé compuso Quatre Motets sur des thèmes grégoriens en 1960 y Notre Père en 1977. Otros ejemplos incluyen obras de Richard Strauss, Charles Villiers Stanford, Edmund Rubbra, Lennox Berkeley, Morten Lauridsen, Edward Elgar, Hugo Distler, Ernst Krenek, Michael Finnissy, Karl Jenkins e Igor Stravinsky.

Siglo XXI

Arvo Pärt ha compuesto motetes, incluido Da pacem Domine en 2006, al igual que Dave Soldier (Motet: Harmonies of the World, con reglas de Johannes Kepler), Sven-David Sandström, Enjott Schneider, Ludger Stühlmeyer y Pierre Pincemaille.