Siouxsie y las Banshees

Siouxsie and the Banshees fue una banda de rock británica formada en Londres en 1976 por el vocalista Siouxsie Sioux y el bajista Steven Severin. Han tenido una gran influencia, tanto sobre sus contemporáneos como con actos posteriores. La revista Q incluyó la guitarra de John McKay en "Hong Kong Garden" en su lista de "100 mejores pistas de guitarra de todos los tiempos", mientras que Mojo calificó al guitarrista John McGeoch en su lista de "100 mejores guitarristas de todos los tiempos" por su trabajo en 'Spellbound'. The Times llamó al grupo "uno de los aventureros musicales más audaces e intransigentes de la era post-punk".

Inicialmente asociada con la escena punk, la banda evolucionó rápidamente para crear "una forma de discordia post-punk llena de atrevida experimentación rítmica y sonora". Su álbum debut The Scream fue lanzado en 1978 con gran éxito de crítica. Tras los cambios de miembros, incluida la incorporación del guitarrista McGeogh y el baterista Budgie, cambiaron radicalmente su dirección musical y se convirtieron en uno de los grupos de pop alternativo más exitosos de la década de 1980. Su tercer álbum Kaleidoscope (1980) alcanzó el puesto número 5 en la lista de álbumes del Reino Unido. Con Juju (1981), que también alcanzó el top 10, se convirtieron en una influencia en la escena gótica emergente. En 1988, la banda hizo un gran avance en América del Norte con el álbum multifacético Peepshow, que recibió elogios de la crítica. Con el apoyo sustancial de las estaciones de radio de rock alternativo, lograron un gran éxito en los EE. UU. en 1991 con el sencillo 'Kiss Them for Me'.

Durante su carrera, Siouxsie and the Banshees lanzaron 11 álbumes de estudio y 30 sencillos. La banda experimentó varios cambios de formación, siendo Siouxsie y Severin los únicos miembros constantes. Se disolvieron en 1996, y Siouxsie y Budgie continuaron grabando música como Creatures, una segunda banda que habían formado a principios de la década de 1980. En 2004, Siouxsie comenzó una carrera en solitario.

Historia

Formación (1976-1977)

Siouxsie Sioux y Steven Severin se conocieron en un concierto de Roxy Music en septiembre de 1975, en un momento en que el glam rock se había desvanecido y no había nada nuevo con lo que pudieran identificarse. A partir de febrero de 1976, Siouxsie, Severin y algunos amigos comenzaron a seguir a una banda sin firmar, los Sex Pistols. La periodista Caroline Coon los apodó el 'Contingente de Bromley', ya que la mayoría de ellos provenían del área de Bromley en el sureste de Londres, una etiqueta que Severin llegó a despreciar. "No existía tal cosa, era solo un grupo de personas unidas por la forma en que se sentían y se veían". Todos se inspiraron en los Sex Pistols y su actitud intransigente. Cuando se enteraron de que una de las bandas programadas para tocar en el 100 Club Punk Festival, organizado por el manager de Sex Pistols, Malcolm McLaren, se retiraba del cartel en el último minuto, Siouxsie sugirió que ella y Severin tocaran, a pesar de que no tenían banda. nombre o miembros adicionales. Dos días después, la pareja se presentó en el festival celebrado en Londres el 20 de septiembre de 1976. Con dos músicos prestados a su lado, Marco Pirroni a la guitarra y John Simon Ritchie (ya conocido como Sid Vicious) a la batería, su set consistió en un Improvisación de 20 minutos basada en "El Padrenuestro".

La banda tenía la intención de separarse después del concierto, pero se les pidió que tocaran de nuevo. Durante los siguientes meses, Siouxsie y Severin reclutaron al baterista Kenny Morris y al guitarrista Peter Fenton. Después de dar varios conciertos a principios de 1977, se dieron cuenta de que Fenton no encajaba porque era 'un verdadero guitarrista de rock'. John McKay tomó su lugar en julio. Su primera aparición en vivo en televisión tuvo lugar en noviembre en el Granada de Manchester, en el programa de televisión de Tony Wilson So It Goes. Ese mes también grabaron su primera sesión de John Peel para la radio de la BBC en la que estrenaron una nueva canción "Metal Postcard", introduciendo una "austeridad motorik" en los patrones de batería, con "el espacio en el sonido" y "las guitarras serradas". La banda describió su música como "fría, mecánica y apasionada al mismo tiempo". Cuando aparecieron en la portada de la revista Sounds, Vivien Goldman escribió: "suenan como una planta industrial del siglo XXI".

El grito y unir las manos (1978–1979)

La banda agotó las entradas de sus locales en Londres a principios de 1978, pero todavía tenían problemas para conseguir el contrato de grabación adecuado que les diera "control artístico completo". Polydor ofreció esta garantía y los firmó en junio. Su primer sencillo, "Hong Kong Garden", con un motivo de xilófono, alcanzó el top 10 en el Reino Unido poco después. Una reseña de NME lo aclamó como "una narración brillante y vívida, algo así como instantáneas desde la ventana de un tren japonés a toda velocidad, potencia cargada por la guitarra más original y embriagadora que escuché en mucho tiempo., mucho tiempo".

La banda lanzó su álbum debut, The Scream, en noviembre de 1978. Nick Kent de NME dijo sobre el disco: "La banda suena como algo único híbrido de la Velvet Underground combinado con gran parte del ingenio de la Can de la era Tago Mago, si es que se puede trazar algún paralelo". Al final del artículo, agregó este comentario: "Ciertamente, el sonido tradicional de tres piezas nunca se ha utilizado de una manera menos ortodoxa con resultados tan sorprendentes".

Las Banshees' El segundo álbum, Join Hands, fue lanzado en 1979. En Melody Maker, Jon Savage describió "Poppy Day" como 'una evocación corta y poderosa de los cementerios de la Gran Guerra', y Record Mirror describió todo el disco como una obra peligrosa que 'debería ser escuchada'. Los Banshees se embarcaron en una gran gira para promocionar el álbum. Unas pocas fechas después de la gira en septiembre, Morris y McKay dejaron una firma en la tienda después de una discusión y abandonaron la banda. Necesitando reemplazos para cumplir con las fechas de la gira, los Banshees' El gerente llamó al baterista Budgie, anteriormente con The Slits, y le pidió que hiciera una audición. Budgie fue contratado, pero Siouxsie y Severin no tuvieron éxito audicionando guitarristas. Robert Smith of the Cure ofreció sus servicios en caso de que no pudieran encontrar un guitarrista (su grupo ya era la banda de apoyo en la gira), por lo que la banda lo retuvo después de ver a demasiados 'virtuosos del rock'. La gira se reanudó en septiembre y después del último concierto, Smith regresó a The Cure.

Caleidoscopio, Juju y Un beso en la casa de los sueños (1980-1982)

Budgie se convirtió en miembro permanente y la banda entró en los estudios para grabar el sencillo "Happy House" con el guitarrista John McGeoch, entonces todavía miembro de Magazine. Su tercer álbum, Kaleidoscope, lanzado en 1980, vio a los Banshees explorar nuevos territorios musicales con el uso de otros instrumentos como sintetizadores, cítaras y cajas de ritmos. Inicialmente, el grupo tenía el concepto de hacer que cada canción sonara completamente diferente, sin importar si el material podía interpretarse en concierto o no. Melody Maker describió el resultado como "un caleidoscopio de sonido e imágenes, nuevas formas y contenido, destellando ante nuestros ojos". Kaleidoscope fue un éxito comercial, alcanzando el número 5 en la lista de álbumes del Reino Unido. Esta formación, con McGeoch en la guitarra, realizó una gira por los Estados Unidos por primera vez en apoyo del álbum, tocando sus primeros shows en la ciudad de Nueva York en noviembre de 1980.

Siouxsie y los banshees en 1981, izquierda a derecha: Budgie, Siouxsie, Steven Severin y John McGeoch

Para Juju (1981), la banda adoptó un enfoque diferente y practicó las canciones en concierto antes de grabarlas. Juju, según Severin, se convirtió en un álbum conceptual no intencional que "se basó en elementos más oscuros". Sounds lo aclamó como "intrigante, intenso, inquietante y poderosamente atmosférico". Más tarde, el álbum alcanzó el puesto número 7 en la lista de álbumes del Reino Unido y se convirtió en uno de los más vendidos. Las contribuciones de guitarra de McGeoch en Juju fueron elogiadas más tarde por Johnny Marr de The Smiths.

Durante la gira de acompañamiento de 1981, Siouxsie y Budgie se convirtieron en pareja. Al mismo tiempo, también comenzaron un dúo de batería y voz llamado Creatures, lanzando su primer EP, Wild Things.

Los Banshees siguieron en 1982 con el psicodélico A Kiss in the Dreamhouse. El disco, con cuerdas en varios números, fue un contraste intencional con su trabajo anterior, y Severin lo describió más tarde como un "álbum sexy". La prensa británica lo recibió con entusiasmo. Richard Cook terminó su reseña de NME con esta frase: "Lo prometo... esta música te dejará sin aliento". En ese momento, McGeoch estaba luchando con problemas de alcohol y fue hospitalizado a su regreso de un viaje promocional desde Madrid. La banda lo despidió poco después. Severin le pidió a Robert Smith que volviera a asumir las funciones de guitarrista; Smith aceptó y se reincorporó al grupo en noviembre de 1982.

Hyæna, Tinderbox y A través del espejo (1983–1987)

Durante 1983, los miembros de la banda trabajaron en varios proyectos paralelos; Siouxsie y Budgie compusieron el primer álbum de Creatures, Feast, mientras que Severin y Smith grabaron como The Glove. Smith luego insistió en documentar su tiempo con los Banshees, por lo que el grupo lanzó una versión de la canción de los Beatles. "Querida Prudence" en septiembre de 1983. Se convirtió en su mayor éxito en el Reino Unido, alcanzando el número 3 en la lista de singles. También lanzaron un álbum en vivo, Nocturne, y completaron su sexto álbum de estudio, Hyæna. Poco antes de su lanzamiento en mayo de 1984, Smith dejó el grupo, citando problemas de salud debido a una agenda sobrecargada, estando en dos bandas a la vez.

El exguitarrista de Clock DVA, John Valentine Carruthers, lo reemplazó. Luego, los Banshees reelaboraron cuatro números de su repertorio, aumentados por una sección de cuerdas, para el EP The Thorn. NME elogió el proyecto: "El poder de una orquesta clásica es el contraste perfecto para los sonidos insistentes de la banda". La nueva formación de Banshees pasó gran parte de 1985 trabajando en un nuevo disco, Tinderbox. El grupo terminó la canción "Cities in Dust" antes del álbum, por lo que apresuraron su lanzamiento como sencillo antes de su gira más larga por el Reino Unido. Tinderbox se lanzó en abril de 1986. La revista Sounds señaló: "Tinderbox es una versión refrescante de los Banshees' perspectiva inquietante y restaura sus vívidos matices a la paleta pálida del pop. Debido al tiempo dedicado a trabajar en Tinderbox, el grupo deseaba la espontaneidad y decidió grabar un álbum de versiones de canciones, Through the Looking Glass, en 1987. La revista Mojo más tarde elogió su versión de "Strange Fruit". Después del lanzamiento del álbum, la banda se dio cuenta de que Carruthers ya no encajaba y decidió trabajar en nuevo material como trío.

Peepshow (1988–1990)

Tras un largo descanso, la banda reclutó al multiinstrumentista Martin McCarrick y al guitarrista Jon Klein. El quinteto grabó Peepshow en 1988, con instrumentación de rock no tradicional que incluye violonchelo y acordeón. La revista Q elogió el álbum en su reseña de 5 estrellas: "Peepshow tiene lugar en un parque de atracciones distorsionado de la mente donde se ciernen formas extrañas y maravillosas". El primer sencillo, "Peek-a-Boo", fue visto por los críticos como un "movimiento valiente" con cuernos y elementos de baile. Sounds escribió: "La trampa se golpea, la voz de Siouxsie serpentea alrededor de tu cabeza y todo se une mágicamente". "Peek-a-Boo" fue su primer avance real en los Estados Unidos. Después de la gira, la banda decidió tomarse un descanso, con Siouxsie y Budgie grabando como The Creatures y lanzando su álbum más aclamado por la crítica hasta la fecha, Boomerang, y Severin y McCarrick trabajando juntos en el material.

Superstición, El Rapto y ruptura (1991–1999)

En 1991, Siouxsie and the Banshees regresaron con el sencillo 'Kiss Them for Me', mezclando cuerdas sobre un ritmo de baile mezclado con exotismo. El grupo colaboró con el entonces desconocido tablista indio Talvin Singh, quien también cantó durante el puente. El sencillo recibió críticas entusiastas y luego alcanzó su punto máximo en el Billboard Hot 100 en el número 23, lo que les permitió llegar a una nueva audiencia. El álbum Superstition siguió poco después, y el grupo realizó una gira por los EE. UU. como segundos cabezas de cartel de la gira inaugural de Lollapalooza. Al año siguiente, se pidió a las Banshees que compusieran 'Face to Face'. como single de la película Batman Returns, a petición del director Tim Burton.

En 1993, los Banshees grabaron nuevas canciones basadas en arreglos de cuerdas y luego las tocaron en festivales en el extranjero. A su regreso a casa, contrataron al ex miembro de Velvet Underground, John Cale, para producir el resto del disco. Lanzado en 1995, The Rapture fue descrito por Melody Maker como "un fascinante viaje transcontinental a través del peligro y lo exótico". Unas semanas después de su lanzamiento, Polydor eliminó a la banda de su lista y Klein fue reemplazado en la última gira de la banda en 1995 por el ex guitarrista de Psychedelic Furs, Knox Chandler. En abril de 1996, los Banshees se disolvieron después de 20 años de trabajar juntos. Siouxsie y Budgie anunciaron que continuarían grabando como Creatures. En 1999, lanzaron el álbum Anima Animus.

Del 2000 al presente

En 2002, Universal Music dio inicio al catálogo remasterizado de la banda con el lanzamiento de Lo mejor de Siouxsie and the Banshees. En abril, Siouxsie, Severin, Budgie y Chandler se reunieron brevemente para la gira Seven Year Itch, que generó el álbum en vivo y el DVD Seven Year Itch en 2003. El día después de su último concierto en Tokio, Japón, Siouxsie y Budgie se quedaron solos en la ciudad y entraron a un estudio de grabación como las Criaturas. Su cuarto y último álbum de estudio, Hái!, salió unos meses después.

En 2004, Downside Up, una caja que recopilaba todos los Banshees' Se lanzaron caras B y The Thorn EP. The Times escribió en su reseña: "aquí hay un grupo que nunca llenó las caras B con temas inferiores y desechables. Más bien, los vieron como una salida para algunos de sus trabajos más radicales y desafiantes.

En 2006, los primeros cuatro discos de la banda fueron remasterizados y compilados con bonus tracks inéditos. Varias grabaciones realizadas para el programa de radio John Peel de 1978 a 1986 también se compilaron en el CD Voices on the Air: The Peel Sessions. AllMusic describió la primera sesión como "una ardiente declaración de intenciones" y calificó las demás actuaciones como "excelentes". El segundo lote de remasterizaciones, sobre la era 1982-1986, se publicó en abril de 2009. Incluía otras cuatro reediciones (incluida A Kiss in the Dreamhouse de 1982). La caja At the BBC, que contiene un DVD con todas las actuaciones televisivas en vivo de la banda en el Reino Unido y tres CD con grabaciones en concierto, también se lanzó en junio del mismo año.

En abril de 2014, su sencillo debut "Hong Kong Garden" fue reeditado en vinilo doble de 7 pulgadas. Se anunció que esto sería parte de un plan de tres años con Universal. A finales de octubre, sus últimos cuatro álbumes de estudio (Through the Looking Glass de 1987, Peepshow de 1988, Superstition de 1991 y The Rapture de 1995) se reeditaron en CD en versiones remasterizadas con bonus tracks. Siouxsie y Severin seleccionaron un CD recopilatorio llamado It's a Wonderfull Life para la revista mensual Mojo, publicado en septiembre con Siouxsie en la portada. En este CD, la pareja honró a varios compositores de cine y música clásica que los habían inspirado.

En 2015, después de lanzar otra compilación llamada Spellbound: The Collection, que incluía sencillos, pistas de álbumes y caras B, la banda reeditó Join Hands de 1979. > en vinilo para el Record Store Day, con diferentes portadas.

Una serie de reediciones en vinilo de Polydor de todos los álbumes de la banda, remasterizados del original ¼" cintas en 2018 por Miles Showell y cortadas a media velocidad en Abbey Road Studios, comenzó en agosto de 2018. Los once álbumes de estudio fueron reeditados en vinilo negro. The Rapture fue editado en doble LP por primera vez. También se reeditó una edición en vinilo transparente de la compilación Once Upon a Time/The Singles con un póster adicional incluido. En 2021, se lanzó una edición en vinilo burdeos de Tinderbox.

El 21 de octubre de 2022, se lanzó una compilación de 10 pistas titulada All Souls para celebrar la temporada de otoño. La lista de canciones del álbum fue seleccionada por Siouxsie e incluye "Spellbound" (con licencia para la cuarta temporada de la serie Stranger Things), "Fireworks", "Peek-a-Boo", además de pistas de álbumes y rarezas. Fue lanzado en vinilo negro y también en vinilo naranja, en edición limitada.

Estilo musical

Se ha descrito que Siouxsie and the Banshees están desarrollando "una forma de discordia post-punk llena de atrevida experimentación rítmica y sonora". The Times escribió que "The Banshees se enorgullecen [... como] uno de los aventureros musicales más audaces e intransigentes de la era post-punk". Con parte de su material más oscuro, la banda también ayudó a generar la escena gótica. La banda también se considera un acto de nueva ola.

También fueron una de las primeras bandas alternativas; El historiador de la música Peter Buckley señaló que estaban en "el frente de la escena del rock alternativo". En 1988, "Peek-a-Boo" fue la primera pista en encabezar la lista de rock moderno de EE. UU. después de que Billboard lanzara esta lista en la primera semana de septiembre para enumerar las canciones más reproducidas en estaciones de radio universitarias y alternativas. Simon Goddard escribió que "Banshees - Mk II se convertiría en uno de los mayores grupos de pop alternativo de la década de 1980". Spin los describió como "rockeros alternativos" en 1991 al referirse a su presencia en el top 40 chart. Al señalar la participación de la banda en el primer festival Lollapalooza, el periodista Jim Gerr los vio como uno de los "elementos de la comunidad de rock alternativo". Mojo los presentó retrospectivamente como uno de los "grupos icónicos del rock alternativo".

Legado

Siouxsie and the Banshees tuvo un impacto en muchos géneros posteriores, incluidos el post-punk, la nueva ola, el synth pop, el rock gótico, la música alternativa, el shoegaze y el trip-hop, e influyeron en una amplia gama de músicos, incluidos Joy Division, The Cure, The Smiths, Depeche Mode, PJ Harvey, Radiohead, Jeff Buckley, Tricky y LCD Soundsystem.

Peter Hook de Joy Division, que vio al grupo en un concierto en Manchester en 1977, dijo: "Siouxsie and the Banshees fueron una de nuestras grandes influencias [...] El primer LP de Banshees fue uno de mis discos favoritos, la forma en que el guitarrista y el baterista tocaron fue una forma realmente inusual de tocar y este álbum muestra una actuación histórica. El baterista de Joy Division, Stephen Morris, fue influenciado por los Banshees Mk1 de su sesión de John Peel de 1977 porque su "primer baterista Kenny Morris tocaba principalmente toms" y "el sonido de címbalos estaba prohibido". Añadió: "Los Banshees tenían ese [...] sonido aprensivo, esbozando el futuro a partir de la oscuridad del pasado". El productor de Joy Division, Martin Hannett, vio una diferencia entre los Banshees' primera formación principal y las otras bandas de 1977: "Todas las armonías que obtuviste fueron rígidas, por decir lo menos, excepto por la extraña excepción, como Siouxsie. Fueron interesantes. El líder de The Cure, Robert Smith, declaró en 2003: 'Siouxsie and the Banshees and Wire eran las dos bandas que realmente admiraba. Significaban algo." También señaló lo que le aportó musicalmente la gira Join Hands de 1979. “En el escenario esa primera noche con los Banshees, me quedé impresionado por lo poderosa que me sentía al tocar ese tipo de música. Era tan diferente a lo que estábamos haciendo con The Cure. Antes de eso, quería que fuéramos como los Buzzcocks o Elvis Costello, los Beatles punk. Ser un Banshee realmente cambió mi actitud hacia lo que estaba haciendo".

Los dos compositores de The Smiths citaron a la banda; El cantante Morrissey dijo que 'Siouxsie and the Banshees eran excelentes', y que 'fueron uno de los grandes grupos de finales de la década de 1970 y principios de la de 1980'. También dijo en 1994: "Si estudias a los grupos modernos, aquellos que ganan cobertura de prensa y acción en las listas, ninguno de ellos es tan bueno como Siouxsie and the Banshees en toda su plenitud". Eso no es nostalgia polvorienta, eso es un hecho. Cuando se le preguntó "a quién lamenta no haber ido a ver en vivo", el guitarrista Johnny Marr respondió "Siouxsie and the Banshees mk 1. Pero mk 2 fueron incluso mejores". Marr mencionó su afición por John McGeoch y su contribución al sencillo 'Spellbound'. Marr lo calificó como "inteligente" con un "cosa quisquillosa realmente buena que es muy poco rock'n'roll". Herreros' El historiador Goddard escribió que Marr "elogió a las Banshees de la era McGeoch como una inspiración importante". U2 citó a Siouxsie and the Banshees como una gran influencia y seleccionó a 'Christine'. para una compilación de Mojo. The Edge fue el presentador de un premio otorgado a Siouxsie en la ceremonia Mojo en 2005. En diciembre de 1981, Dave Gahan de Depeche Mode nombró a los Banshees como una de sus tres bandas favoritas junto con Sparks y Roxy Music.. Más tarde, Gahan elogió el sencillo 'Candyman'. en su lanzamiento, diciendo: "Ella siempre suena emocionante. Ella canta con mucho sexo, eso es lo que me gusta. Este es un gran disco de Banshees[...], me gusta su sonido. Solía verlos mucho cuando era más joven." Al comentar sobre la formación original de Banshees y cómo se diferenciaban de otros grupos, Gahan dijo: "Siouxsie And The Banshees, a quienes adoraba, cantaban mucho más abstractos y artísticos sobre la frustración". Más frío y más oscuro". Jim Reid de Jesus and Mary Chain seleccionó "Jigsaw Feeling" de The Scream como una de sus canciones favoritas. Thurston Moore de Sonic Youth citó 'Hong Kong Garden' en sus 25 canciones favoritas de todos los tiempos, diciendo "era un mundo completamente nuevo". Kevin Shields de My Bloody Valentine también los mencionó como una de sus primeras influencias. Dave Navarro de Jane's Addiction notó una vez un paralelismo entre su banda y los Banshees: "Hay tantos hilos similares: melodía, uso del sonido, actitud, atractivo sexual". Siempre vi a Jane's Addiction como el Siouxsie and the Banshees masculino. A Bobby Gillespie de Primal Scream le gustó la habilidad del grupo para producir canciones pop mientras transmite algo subversivo. Él dijo: 'Eran extraños que traían temas extraños a la corriente principal'. No estamos tratando de estafar a los Banshees, pero de ahí es de lo que venimos. Afirmó que entre "las últimas grandes bandas de rock estaban Siouxsie and the Banshees [...] las mejores bandas post-punk para mí. Las ideas en la música y las letras de esas [...] bandas influyeron completamente en Primal Scream".

Los Banshees han sido aclamados por otros actos. Thom Yorke dijo que ver a Siouxsie en el escenario en un concierto en 1985 lo inspiró a convertirse en intérprete. Radiohead citó los registros Siouxsie de la era de McGeoch al mencionar la grabación de la canción 'There There', y ensayó Banshees'. material antes de su gira de 2008. Jeff Buckley, que se inspiró en varias vocalistas femeninas, hizo una versión de 'Killing Time'. (del álbum Boomerang) en varias ocasiones. Buckley también era dueño de todos los Banshees' discos de su colección de discos. Cuando se le preguntó cuáles fueron sus influencias, Buckley respondió: "Crecí en la década de 1960, principios de la de 1970, 1980, así que observé a Joni Mitchell, observé a los Smiths y Siouxsie and the Banshees". Eso me excita completamente". El cantante de Suede, Brett Anderson, nombró a Juju como uno de sus discos favoritos. Red Hot Chili Peppers interpretó 'Christine' en concierto, y su guitarrista John Frusciante citó a los Banshees en entrevistas. La cantante de Garbage Shirley Manson declaró: "Aprendí a cantar escuchando The Scream y Kaleidoscope". Siouxsie también ha sido elogiada por otras cantantes femeninas, incluidas PJ Harvey y Courtney Love. PJ Harvey ha declarado: "Es difícil vencer a Siouxsie Sioux, en términos de actuación en vivo". Es tan emocionante de ver, tan llena de energía y calidad humana en bruto, y seleccionó el álbum Anima Animus de Siouxsie entre sus 10 mejores álbumes de 1999. La banda tuvo un fuerte efecto. en dos actos importantes de trip hop. Tricky cubierto "Tatuaje" para abrir su segundo álbum, Nearly God; la versión proto-trip-hop original de 1983 de esa canción ayudó a Tricky en la creación de su estilo. Massive Attack muestra mucho "Postal de metal" en la canción "Superpredators (Metal Postcard)", grabada antes de su álbum Mezzanine. Jean-Benoît Dunckel de Air citó al grupo como una de sus tres principales influencias. Billy Corgan de Smashing Pumpkins citó a Banshees como una influencia importante en su música. Faith No More hizo una versión de "Switch" en concierto y citó a The Scream como una de sus influencias.

Los Banshees siguen influyendo en los músicos más jóvenes. El cantante James Murphy estuvo marcado por ciertos álbumes de Banshees durante su infancia. Su banda, LCD Soundsystem, hizo una versión de "Slowdive" como cara B del sencillo 'Disco Infiltrator'. The Beta Band sampleó "Painted Bird" en su tema "Liquid Bird" del álbum Heroes to Zeros. TV on the Radio dijo que siempre han tratado de hacer una canción que comience como "Kiss Them for Me" donde, de repente, hay un "elemento sorpresa" con "un tambor gigante entrando". Santigold basó una de sus canciones en la música de 'Red Light'. "Mi Superman" es una interpolación de 'Red Light'". El grupo de folk indie DeVotchKa hizo una versión de la balada "The Last Beat of My Heart" por sugerencia del cantante de Arcade Fire, Win Butler; fue lanzado en el EP Curse Your Little Heart. El artista electrónico Uffie hizo una versión de 'Hong Kong Garden' en su álbum debut, mencionando que era una de sus canciones favoritas. Gossip nombró a los Banshees como una de sus principales influencias durante la promoción de su sencillo 'Heavy Cross'. La banda indie británica Bloc Party se inspiró en "Peek-a-Boo" y su cantante Kele Okereke declararon que Banshees' single: "sonaba como nada más en este planeta. Esta es [...] una canción pop que sacaron a la mitad de su carrera [...] para mí sonaba como la música pop de guitarra más actual pero más futurista que he escuchado.;. Billy Howerdel de A Perfect Circle dijo que los Banshees eran "las tres bandas favoritas para mí". The Weeknd probó diferentes partes de "Happy House" para su canción "House of Balloons", y también usó el estribillo de la versión inicial.

En 2022, los guitarristas John Frusciante, Johnny Marr y Ed O'Brien concedieron entrevistas para un nuevo libro sobre John McGeoch, en particular sobre su trabajo con los Banshees. La luz sale de mí: la biografía autorizada de John McGeoch se publicó en abril en Omnibus Press. También incluyó nuevas entrevistas con Siouxsie y Severin.

Miembros de la banda

Discografía

Álbumes de estudio

• El grito (1978)
• Únete a Manos (1979)
• Kaleidoscopio (1980)
• Juju (1981)
• Un beso en el Dreamhouse (1982)
• Hyæna (1984)
• Tinderbox (1986)
• A través del espejo de vidrio (1987)
• Peepshow (1988)
• Superstición (1991) (1991)
• El Rapto (1995)