Psicodelia

Cadillac Ranch, un ejemplo de arte psicodélico

Proyección de aceite líquido usando una poderosa lámpara se ha utilizado para proyectar colores giratorios en pantallas desde la década de 1960

Psicodelia generalmente se refiere a un estilo o estética que se asemeja a la subcultura psicodélica de la década de 1960 y la experiencia psicodélica producida por ciertas sustancias psicoactivas. Esto incluye el arte psicodélico, la música psicodélica y el estilo de vestir durante esa época. Esto fue generado principalmente por personas que usaban drogas psicodélicas como LSD, mescalina (que se encuentra en el peyote) y psilocibina (que se encuentra en los hongos mágicos) y también por no usuarios que eran participantes y aficionados de esta subcultura. El arte y la música psicodélicos suelen recrear o reflejar la experiencia de una conciencia alterada. El arte psicodélico utiliza imágenes surrealistas muy distorsionadas, colores brillantes y espectros completos y animación (incluidos los dibujos animados) para evocar, transmitir o mejorar la experiencia psicodélica. La música psicodélica utiliza una guitarra eléctrica distorsionada, elementos de la música india como el sitar, la tabla, efectos electrónicos, efectos de sonido y reverberación, y elaborados efectos de estudio, como reproducir cintas al revés o mover la música de un lado a otro.

Una experiencia psicodélica se caracteriza por la sorprendente percepción de aspectos de la mente de uno previamente desconocidos, o por la exuberancia creativa de la mente liberada de sus cadenas aparentemente ordinarias. Los estados psicodélicos son una variedad de experiencias que incluyen cambios de percepción como alucinaciones, sinestesia, estados alterados de conciencia o conciencia enfocada, variación en los patrones de pensamiento, estados de trance o hipnóticos, estados místicos y otras alteraciones mentales. Estos procesos pueden llevar a algunas personas a experimentar cambios en la operación mental que definen su propia identidad (ya sea en la agudeza momentánea o en el desarrollo crónico) lo suficientemente diferente de su estado normal anterior que puede excitar sentimientos de comprensión recién formada, como revelación, iluminación, confusión, y psicosis. Las personas que usan drogas psicodélicas con fines espirituales o de autodescubrimiento se conocen comúnmente como psiconautas.

Etimología

El trébol fumador, una imagen generada por ordenador de la obra de arte psicodélica

El término fue acuñado por primera vez como sustantivo en 1956 por el psiquiatra Humphry Osmond como una descripción alternativa de las drogas alucinógenas en el contexto de la psicoterapia psicodélica. Se deriva irregularmente de las palabras griegas ψυχή psychḗ 'alma, mente' y δηλείν dēleín 'manifestar', con el significado "mente manifestando," la implicación es que los psicodélicos pueden desarrollar potenciales no utilizados de la mente humana. El término fue detestado por el etnobotánico estadounidense Richard Schultes, pero defendido por el psicólogo estadounidense Timothy Leary.

Al buscar un nombre para la experiencia inducida por el LSD, Osmond se puso en contacto con Aldous Huxley, un conocido personal y defensor del uso terapéutico de la sustancia. Huxley acuñó el término "phanerothyme," de los términos griegos para "manifiesto" (φανερός) y "espíritu" (θύμος). En una carta a Osmond, escribió:

Para hacer este mundo mundano sublime,

Toma medio gramo de phanerothyme

A lo que Osmond respondió:

Para gordo Infierno o angelical,
Sólo toma una pizca de psicodélico

Fue en este término que finalmente se decidió Osmond, porque era "claro, eufónico y no contaminado por otras asociaciones." Esta ortografía mestiza de la palabra 'psicodélico' fue odiado por el etnobotánico estadounidense Richard Evans Schultes, pero defendido por Timothy Leary, quien pensó que sonaba mejor. Debido a la expansión del uso del término "psicodélico" en la cultura pop y una formulación verbal percibida como incorrecta, Carl A.P. Ruck, Jeremy Bigwood, Danny Staples, Jonathan Ott y R. Gordon Wasson propusieron el término "enteógeno" para describir la experiencia religiosa o espiritual producida por tales sustancias.

Historia

Desde la segunda mitad de la década de 1950, escritores de la Generación Beat como William Burroughs, Jack Kerouac y Allen Ginsberg escribieron y consumieron drogas, incluidas el cannabis y la bencedrina, creando conciencia y ayudando a popularizar su uso. En el mismo período, la dietilamida del ácido lisérgico, más conocida como LSD o "ácido" (en ese momento una droga legal), comenzó a usarse en los EE. UU. y el Reino Unido como un tratamiento experimental, inicialmente promovido como una posible cura para la enfermedad mental. A principios de la década de 1960, los proponentes de la nueva 'expansión de la conciencia', como Timothy Leary, Alan Watts, Aldous Huxley y Arthur Koestler, defendieron el uso de LSD y otros alucinógenos. Sus escritos influyeron profundamente en el pensamiento de la nueva generación de jóvenes. Durante mucho tiempo había existido una cultura de consumo de drogas entre los músicos de jazz y blues, y el consumo de drogas (incluido el cannabis, el peyote, la mescalina y el LSD) había comenzado a crecer entre los músicos de folk y rock, que también comenzaron a incluir referencias a las drogas en sus canciones.

A mediados de la década de 1960, el estilo de vida psicodélico ya se había desarrollado en California y se desarrolló toda una subcultura. Esto fue particularmente cierto en San Francisco, debido en parte a la primera gran fábrica subterránea de LSD, establecida allí por Owsley Stanley. También había una escena musical emergente de clubes folclóricos, cafeterías y estaciones de radio independientes que atendían a una población de estudiantes en las cercanías de Berkeley y a pensadores libres que se habían acercado a la ciudad. A partir de 1964, los Merry Pranksters, un grupo suelto que se desarrolló en torno al novelista Ken Kesey, patrocinó Acid Tests, una serie de eventos basados en la toma de LSD (suministrado por Stanley), acompañados de espectáculos de luces, proyección de películas y música discordante e improvisada. conocida como la sinfonía psicodélica. Los Pranksters ayudaron a popularizar el uso de LSD a través de sus viajes por carretera a través de Estados Unidos en un autobús escolar decorado con psicodélicos, lo que implicó distribuir la droga y reunirse con las principales figuras del movimiento beat, y a través de publicaciones sobre sus actividades como Tom Wolfe's La prueba del ácido Kool-Aid eléctrico (1968).

Leary era un conocido defensor del uso de psicodélicos, al igual que Aldous Huxley. Sin embargo, ambos presentaron opiniones muy diferentes sobre el amplio uso de psicodélicos por parte del estado y la sociedad civil. Leary promulgó la idea de tales sustancias como una panacea, mientras que Huxley sugirió que solo la élite cultural e intelectual debería consumir enteógenos sistemáticamente.

En la década de 1960, el uso de drogas psicodélicas se generalizó en la cultura occidental moderna, particularmente en los Estados Unidos y Gran Bretaña. El movimiento se acredita a Michael Hollingshead, quien llegó a Estados Unidos desde Londres en 1965. Otros miembros del movimiento psicodélico lo enviaron a los Estados Unidos para exponer sus ideas. El verano del amor de 1967 y la consiguiente popularización de la cultura hippie en la corriente principal popularizó la psicodelia en la mente de la cultura popular, donde permaneció dominante durante la década de 1970.

Uso moderno

Un ejemplo retro de psychedelia; el bailarín combina la moda de 1960 con la iluminación LED moderna.

El impacto de las drogas psicodélicas en la cultura occidental en la década de 1960 llevó a una desviación semántica en el uso de la palabra "psicodélico", y ahora se usa con frecuencia para describir cualquier cosa con una decoración abstracta de múltiples colores brillantes. similares a los observados en las alucinaciones inducidas por drogas. En objeción a este nuevo significado, y a lo que algunos consideran significados peyorativos de otros sinónimos como "alucinógeno" y "psicotomimético", el término "enteógeno" fue propuesto y está viendo un uso creciente. Sin embargo, muchos consideran que el término "enteógeno" mejor reservado para uso religioso y espiritual, como lo hacen ciertas iglesias nativas americanas con el sacramento del peyote, y "psicodélico" Queda para describir a quienes usan estas drogas para recreación, psicoterapia, curación física o resolución creativa de problemas. En ciencia, alucinógeno sigue siendo el término estándar.

Artes visuales

Replica del "El tonto" de Eric Clapton, un diseño de guitarra que se convirtió en simbólico de la era psicodélica

Los avances en la tecnología fotográfica y de impresión en la década de 1960 hicieron que las técnicas tradicionales de impresión litográfica fueran reemplazadas rápidamente por el sistema de impresión offset. Esta y otras innovaciones técnicas e industriales brindaron a los jóvenes artistas acceso a técnicas y medios gráficos nuevos y emocionantes, que incluyen collages fotográficos y de medios mixtos, láminas metálicas y nuevos colores fluorescentes vívidos "DayGlo" tintas Esto les permitió explorar nuevos estilos ilustrativos innovadores que incluyen imágenes altamente distorsionadas, dibujos animados y colores espeluznantes y espectros completos para evocar una sensación de conciencia alterada; muchos trabajos también presentaban nuevas fuentes y estilos de letras idiosincrásicos y complejos (sobre todo en el trabajo del artista de carteles con sede en San Francisco Rick Griffin). Muchos artistas a fines de la década de 1960 y principios de la de 1970 intentaron ilustrar la experiencia psicodélica en pinturas, dibujos, ilustraciones y otras formas de diseño gráfico.

La escena musical de la contracultura usó con frecuencia diseños psicodélicos en carteles durante el Verano del amor, lo que llevó a una popularización del estilo. El centro más productivo e influyente del arte psicodélico a fines de la década de 1960 fue San Francisco; una escena impulsada en gran medida por el patrocinio de los lugares de música locales populares de la época, como el Avalon Ballroom y el Fillmore West de Bill Graham, que encargaban regularmente a jóvenes artistas locales como Robert Crumb, Stanley Mouse, Rick Griffin y otros. Produjeron una gran cantidad de carteles promocionales psicodélicos distintivos y folletos para conciertos que presentaban bandas psicodélicas emergentes como Big Brother and the Holding Company, The Grateful Dead y Jefferson Airplane. Muchas de estas obras ahora se consideran clásicos del género de los carteles, y los artículos originales de estos artistas alcanzan altos precios en el mercado de coleccionistas de hoy.

Al mismo tiempo que la floreciente escena de San Francisco, surgió en Londres un movimiento de arte psicodélico más pequeño pero igualmente creativo, liderado por el artista pop australiano expatriado Martin Sharp, quien también creó muchos carteles e ilustraciones psicodélicos sorprendentes para la influyente publicación clandestina Oz magazine. como las famosas portadas de los álbumes de Cream Disraeli Gears y Wheels of Fire. Otros destacados practicantes londinenses del estilo incluyeron: el dúo de diseñadores Hapshash y Coloured Coat, cuyo trabajo incluyó numerosos carteles famosos, así como "cambios de imagen" psicodélicos; en un piano para Paul McCartney y un automóvil para la condenada heredera de Guinness, Tara Browne, y el colectivo de diseño The Fool, que creó ropa y carátulas de álbumes para varias bandas líderes del Reino Unido, incluidos The Beatles, Cream y The Move. A los Beatles les encantaban los diseños psicodélicos en sus álbumes, y el grupo de diseñadores llamado The Fool creó diseño, arte y pintura psicodélicos en la efímera Apple Boutique (1967-1968) en Baker St, Londres.

El Porsche 356C de Joplin en "Summer of Love – Art of the Psychedelic Era" en el Museo Whitney de Nueva York

La cantante de blues rock Janis Joplin tenía un automóvil psicodélico, un Porsche 356. La tendencia también se extendió a los vehículos motorizados. El primero, y quizás el más famoso de todos los vehículos psicodélicos, fue el famoso "Further" autobús, conducido por Ken Kesey y The Merry Pranksters, que fue pintado por dentro y por fuera en 1964 con atrevidos diseños psicodélicos (aunque estos fueron ejecutados en colores primarios, ya que los colores DayGlo que pronto se convirtieron en de rigueur eran entonces no ampliamente disponible). Otro ejemplo muy famoso es el Rolls-Royce propiedad de John Lennon: originalmente negro, lo hizo repintar en 1967 en un vívido estilo psicodélico de caravana gitana, lo que llevó a su compañero de banda George Harrison a pintar su Mini Cooper de manera similar con logotipos y dispositivos que reflejaban su floreciente estilo. Interés por la espiritualidad india.

Música

La moda de las drogas psicodélicas dio su nombre al estilo de la psicodelia, un término que describe una categoría de música rock conocida como rock psicodélico, así como el arte visual, la moda y la cultura que se asocia originalmente con los hippies de la década de 1960., y el barrio Haight-Ashbury de San Francisco, California. A menudo usaba nuevas técnicas y efectos de grabación mientras se basaba en fuentes orientales como los ragas y drones de la música india.

Uno de los primeros usos de la palabra en la escena musical de esta época fue en la grabación de 1964 de "Hesitation Blues" por el grupo folclórico Holy Modal Rounders. El término se introdujo en la música rock y se popularizó con el álbum de 1966 de 13th Floor Elevators The Psychedelic Sounds of the 13th Floor Elevators. La psicodelia realmente despegó en 1967 con Summer of Love y, aunque se asoció con San Francisco, el estilo pronto se extendió por los EE. UU. y el resto del mundo.

La escena de la música electrónica de baile está fuertemente ligada al consumo de drogas psicodélicas, particularmente MDMA. El uso de drogas en la escena EDM se remonta principalmente a las fiestas acid house británicas y al Segundo Verano del Amor, que marcó el comienzo de la cultura rave; estos movimientos, sin embargo, eran distintos y en su mayoría no relacionados con la psicodelia de la década de 1960.

Festivales

Festival Psicélico en Brasil

Un festival psicodélico es una reunión que promueve la música y el arte psicodélicos en un esfuerzo por unir a los participantes en una experiencia psicodélica comunitaria. Los festivales psicodélicos se han descrito como "comunidades temporales reproducidas a través de actos de transgresión personales y colectivos... a través del gasto rutinario del exceso de energía y del autosacrificio en actos de abandono que implican bailes extáticos, a menudo alimentados con cócteles químicos". #34; Estos festivales a menudo enfatizan los ideales de paz, amor, unidad y respeto. Entre los festivales psicodélicos notables se incluyen el Festival bienal Boom en Portugal, el Festival Ozora en Hungría, Universo Paralello en Brasil, así como el Burning Man de Nevada y el Symbiosis Gathering de California en los Estados Unidos.

Conferencias

En los últimos años ha habido un resurgimiento en el interés por la investigación psicodélica y ahora se llevan a cabo un número creciente de conferencias en todo el mundo. La organización benéfica de investigación psicodélica Breaking Convention ha organizado una de las más grandes del mundo desde 2011. Una conferencia bienal en Londres, Reino Unido, Breaking Convention: una conferencia multidisciplinaria sobre la conciencia psicodélica es una conferencia multidisciplinaria sobre la conciencia psicodélica. En los EE. UU., MAPS celebró su primera conferencia de Ciencias Psicodélicas, dedicada específicamente a la investigación de psicodélicos en los campos científico y médico, en 2013.