Sinfonía nº 6 (Tchaikovsky)
La Sinfonía n.º 6 en si menor, op. 74, también conocida como la Sinfonía Patética, es la última sinfonía completa de Pyotr Ilyich Tchaikovsky, escrita entre febrero y finales de agosto de 1893. El compositor tituló la obra "La Sinfonía Apasionada", que emplea una palabra rusa, Патетическая (Pateticheskaya), que significa "apasionada" o "emocional", que luego se tradujo al francés como pathétique, que significa "solemne" o "emotivo".
El compositor dirigió la primera actuación en San Petersburgo el 28 de octubre [O.S. 16 de octubre] de ese año, nueve días antes de su muerte. La segunda actuación, dirigida por Eduard Nápravník, tuvo lugar 21 días después, en un concierto conmemorativo el 18 de noviembre [O.S. 6 de noviembre]. Incluía algunas correcciones menores que Tchaikovsky había hecho después del estreno y, por lo tanto, fue la primera representación de la obra en la forma exacta en que se la conoce hoy. La primera actuación en Moscú tuvo lugar el 16 de diciembre [O.S. 4 de diciembre], dirigida por Vasily Safonov. Fue la última de las composiciones de Tchaikovsky estrenada en vida; su última composición de todas, el Tercer Concierto para piano en un solo movimiento, op. 75, que se completó en octubre de 1893, poco tiempo antes de su muerte, recibió un estreno póstumo.
Título
El título ruso de la sinfonía, Патетическая (Pateticheskaya), significa "apasionado" o "emocional", no "despertar lástima" pero es una palabra que refleja un toque de sufrimiento concurrente. Tchaikovsky consideró llamarlo Программная (Programmnaya o "Programa Sinfónica"), pero se dio cuenta de que eso fomentaría la curiosidad sobre el programa, que no quería revelar.
Su hermano Modest afirma haber sugerido el título Патетическая, que se utilizó en las primeras ediciones de la sinfonía; Hay versiones contradictorias sobre si a Tchaikovsky le gustó el título, pero en cualquier caso su editor decidió conservarlo y el título permaneció. Su traducción francesa Pathétique se utiliza generalmente en francés, español, inglés, alemán y otros idiomas. A principios del siglo XX, muchos músicos clásicos de habla inglesa habían adoptado una ortografía y pronunciación inglesas para Tchaikovsky.;, denominándola "La Patética", como abreviatura para diferenciarla de una popular sonata para piano de Beethoven de 1798, también conocida como La Patética. La sinfonía de Tchaikovsky fue publicada por primera vez en reducción para piano por Jurgenson de Moscú en 1893 y por Robert Forberg de Leipzig en 1894.
Fondo
Después de completar su Quinta Sinfonía en 1888, Tchaikovsky no empezó a pensar en su siguiente sinfonía hasta abril de 1891, de camino a los Estados Unidos. Los primeros borradores de una nueva sinfonía se iniciaron en la primavera de 1891. Sin embargo, parte o la totalidad de la sinfonía no agradó a Tchaikovsky, quien rompió el manuscrito "en uno de sus frecuentes estados de ánimo de depresión y dudas sobre su supuesta incapacidad para crear". En 1892, Tchaikovsky escribió lo siguiente a su sobrino Vladimir "Bob" Davidov:
La sinfonía es sólo una obra escrita por la multitud de la voluntad del compositor; no contiene nada que sea interesante o simpático. Debe ser descartado y olvidado. Esta determinación de mi parte es admirable e irrevocable.
Esta obra fue la Sinfonía en Mi♭, cuyo primer movimiento Tchaikovsky convirtió más tarde en el 3er Concierto para piano de un solo movimiento (su composición final), y los dos últimos movimientos que Sergei Taneyev reelaboró después de Tchaikovsky. la muerte como Andante y Finale.
En 1893, Tchaikovsky menciona una obra sinfónica completamente nueva en una carta a su hermano:
Ahora estoy totalmente ocupado con el nuevo trabajo... y es difícil para mí alejarme de él. Creo que es lo mejor de mis obras. Debo terminarlo lo antes posible, porque tengo que terminar muchos asuntos y pronto debo ir a Londres. Te dije que había completado una sinfonía que de repente me desagradó, y la rompí. Ahora he compuesto una nueva sinfonía que ciertamente no voy a romper.
La sinfonía fue escrita en una pequeña casa de Klin y terminada en agosto de 1893. Tchaikovsky abandonó Klin el 19 de octubre para su primera representación en San Petersburgo, donde llegó "de excelente humor". Sin embargo, el compositor empezó a sentir aprensión por su sinfonía cuando, en los ensayos, los intérpretes de la orquesta no mostraban gran admiración por la nueva obra. Sin embargo, el estreno fue recibido con gran aprecio. El hermano de Tchaikovsky, Modest, escribió: "Hubo aplausos y se recordó al compositor, pero con más entusiasmo que en ocasiones anteriores". No se produjo la poderosa y abrumadora impresión que causó la obra cuando fue dirigida por Eduard Nápravník, el 18 de noviembre de 1893, y posteriormente, dondequiera que se representara."
Instrumentación
La sinfonía está compuesta para orquesta con los siguientes instrumentos:
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Aunque no se requiere en la partitura, comúnmente se emplea un clarinete bajo para reemplazar el fagot solista en las cuatro notas que preceden inmediatamente a la sección Allegro vivo del primer movimiento, que tiene su origen en el idioma austrohúngaro. director de orquesta Hans Richter. Esta sustitución se debe a que en la práctica es casi imposible para un fagotista ejecutar el pasaje en la dinámica indicada de pppppp.
Música
La sinfonía consta de cuatro movimientos:
- Adagio – Allegro non troppo (E minor – B minor – D major – D minoritario – C-sharp major – B minor – B major)
- Allegro con grazia (D mayor – B menor – D mayor)
- Allegro molto vivace (G major – E major – G major – D major – G major)
- Adagio lamentoso (B menor – D mayor – C mayor – B menor)
Yo. Adagio – Allegro non troppo
El primer movimiento, en forma de sonata, frecuentemente alterna velocidad, tono y tono, siendo el tono principal si menor. La introducción consiste en módulos repetidos del primer tema, tocados en fagot, cuyo propósito es abrir un acorde de dominante, pero no lo logra. Aparecen violas con el primer tema del Allegro en si menor, una variante más rápida de la lenta melodía de apertura. Esto finalmente conduce a una cesura medial y al tema secundario en re mayor.
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La sección de desarrollo enérgico comienza abruptamente, con un estallido de la orquesta en do menor, pero pronto pasa a re menor. Se encuentra perfectamente con la recapitulación en fortissimo, cuya atmósfera es completamente diferente de su equivalente más bien vacilante al comienzo de la exposición. Tchaikovsky pronto entra en algo más de pesadilla, que culmina en una explosión de desesperación y miseria en si menor, acompañada por una fuerte y repetitiva figura de cuatro notas en metales, que es el mismo motivo de la introducción. Esta explosión concluye con una nota poderosa en los trombones marcada como cuádruple fuerte, una rara marca dinámica que pretende que el instrumento se toque lo más fuerte posible. Esta sección termina con acordes decrecientes en los bajos y metales, y es una sección que realmente revela el patetismo y las emociones futuras de la sinfonía. El movimiento concluye poco después de la recapitulación del segundo tema que se muestra arriba, esta vez en la tónica mayor (si mayor) con una coda que también está en si mayor, y finalmente termina muy silenciosamente.
Los términos desarrollo y recapitulación deben usarse de manera general, en lugar de específicamente, para describir la forma de este movimiento. La estructura del primer movimiento es una sonata de tipo II, que implica una rotación expositiva típica, y una segunda rotación que incluye una sección de desarrollo y un cierre tonal. En el caso de este movimiento el cierre esencial es una cadencia auténtica imperfecta (IAC); lo que significa que el movimiento es un ejemplo de fracaso de sonata.
II. Allegro con grazia
El segundo movimiento, un movimiento de danza en forma ternaria, está en compás 54, en re mayor. Se ha descrito como una enfermedad "cojeando" vals. La apertura contrasta con la sección Si más oscura de la tónica menor de la sinfonía, Si menor. Una coda elegante conduce a un final tranquilo.
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III. Allegro molto vivace
El tercer movimiento está en un compás compuesto (12
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4) y en forma de sonatina. Comienza con cuerdas en un motivo rápido y emocionante que tocan semicorcheas contra un instrumento de viento de madera 4
>4 metros. Conduce al tema secundario en mi mayor en la exposición que comienza con un solo de clarinete con acompañamiento de cuerdas. Entre la exposición y la recapitulación no hay ninguna sección de desarrollo, sólo 2 compases de retransición. Reaparece el tema de apertura, ahora el primer tema de la recapitulación, que luego conduce al tema secundario pero esta vez en sol mayor y a modo de marcha. El movimiento termina con una coda triunfal, casi como un final engañoso. Probablemente no sea una coincidencia que el movimiento, con su carácter tormentoso a través de cuerdas inquietas, instrumentos de viento de madera que silban y estruendosos instrumentos de metal, recuerde el final de la Sinfonía n.° 3 de Joachim Raff "En el bosque" #34;; la sinfonía fue una de las más interpretadas de su época y Tchaikovsky ya se había inspirado en Raff en su Quinta Sinfonía con su famoso solo de trompa.
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IV. Adagio lamentoso
De nuevo en si menor, el cuarto movimiento es un movimiento lento en forma de sonata rondó de seis partes (A-B-A-C-A-B). Comenzando instantáneamente con la exposición y el tema inicial en La, la melodía en el primer y segundo violín aparece con frecuencia a lo largo del movimiento. El tema es una "melodía compuesta"; ni el primer ni el segundo violín tocan realmente el tema que se escucha.
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Un segmento de re mayor relativo más tranquilo (el tema de si) se integra en una paleta orquestal completa con metales y percusión, que termina con un acorde de do mayor. Después de una pausa, el motivo lúgubre, nuevamente en si menor, conduce a la reformulación del tema en la.
Al igual que en el primer movimiento, el clímax turbulento, con redobles de timbales y una secuencia descendente en las cuerdas, se encuentra en la sección de desarrollo (el tema C). A esto le sigue una reformulación más agitada del tema inicial A (el comienzo de la recapitulación), en F ♯ pedal de bajo. Luego, la música y la F♯ comienzan a desvanecerse, y un gong abre silenciosamente un coral sombrío, parecido a un funeral, con los trombones y la tuba. La siguiente sección si, originalmente una ruptura en las nubes, es muy lúgubre, ya que esta vez está en la tónica si menor en lugar de re mayor.
La melodía luego se repite con notas más bajas en violonchelos, bajos y fagot y finalmente termina nuevamente silenciosamente en si menor y en total tragedia, como si se produjera un desvanecimiento. Entre las sinfonías de Tchaikovsky, esta es la única que termina en tono menor. Sus sinfonías primera, segunda, cuarta y quinta, además de la Sinfonía de Manfred, son todas sinfonías en tono menor que terminan en tónica mayor, mientras que la clave principal de su tercera sinfonía es re mayor (aunque comienza en re menor) y que de su Sinfonía inacabada en Mi♭ (extraoficialmente "No. 7") es Mi♭ mayor.
También es extremadamente inusual que aparezca un movimiento lento al final de una sinfonía. Si Tchaikovsky hubiera seguido la estructura estándar de cuatro movimientos, los movimientos se habrían ordenado así:
- Adagio – Allegro non troppo
- Adagio lamentoso
- Allegro con grazia
- Finale: Allegro molto vivace
Interpretación
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El crítico de Tchaikovsky, Richard Taruskin, escribe:
Las teorías suicidas fueron muy estimuladas por la Sexta Sinfonía, que fue realizada por primera vez bajo el bastón del compositor sólo nueve días antes de su fallecimiento, con su exuberante final (finiendo másndo, 'disipando'), su breve pero visible alusión a la liturgia del requiem ortodoxo en el primer movimiento y sobre todo su subtítulo de fácil lectura.... Cuando la sinfonía se hizo de nuevo un par de semanas después, en memoria y con subtítulo en su lugar, todos escucharon duro para los portents, y así es como la sinfonía se convirtió en una nota de suicidio transparente. La depresión fue el primer diagnóstico. "La tragedia homosexual" llegó más tarde.
Como también escribe el crítico Alexander Poznansky: "Desde la llegada de la 'corte de honor' En teoría, en Occidente, las interpretaciones de la última sinfonía de Tchaikovsky van casi invariablemente acompañadas de anotaciones que la tratan como un testimonio del martirio homosexual." Sin embargo, el crítico David Brown describe la idea de la Sexta Sinfonía como una especie de nota de suicidio como una "tontería patente". Otros estudiosos, incluido Michael Paul Smith, creen que con o sin la supuesta 'corte de honor' frase, no hay manera de que Tchaikovsky hubiera podido saber el momento de su propia muerte mientras componía su última obra maestra. También hay evidencia de que era poco probable que Tchaikovsky se deprimiera mientras componía la sinfonía, y su hermano señaló que, después de enviar el manuscrito para su publicación, "no lo había visto tan brillante en mucho tiempo". #34;
Dedicación y programas sugeridos
Tchaikovsky dedicó la Patética a su sobrino, Vladimir "Bob" Davydov, a quien admiraba mucho.
La Pathétique ha sido objeto de varias teorías sobre un programa oculto. Esto se remonta a la primera interpretación de la obra, cuando su colega compositor Nikolai Rimsky-Korsakov preguntó a Tchaikovsky si había un programa para la nueva sinfonía, y Tchaikovsky afirmó que sí, pero no quiso divulgarlo.
Un programa sugerido ha sido lo que Taruskin denominó despectivamente "sinfonía como nota de suicidio". Esta idea comenzó a imponerse ya en la segunda representación de la sinfonía en San Petersburgo, poco después de la muerte del compositor. La gente en esa actuación "escuchó atentamente los presagios". Como siempre, encontraron lo que buscaban: una breve pero llamativa cita del réquiem ortodoxo ruso en el tormentoso clímax del primer movimiento y, por supuesto, el poco convencional Adagio final con sus tensas armonías al inicio y su conmovedora descripción del muriendo de la luz en conclusión". Contra esto está la declaración de Tchaikovsky del 26 de septiembre al 8 de octubre de 1893 de que no estaba de humor para escribir ningún tipo de réquiem. Esto fue en respuesta a una sugerencia de su amigo cercano, el Gran Duque Constantino, de que escribiera un réquiem para su amigo común, el escritor Aleksey Apukhtin, que había muerto a finales de agosto, justo cuando Tchaikovsky estaba completando la Pathétique.
El especialista de Tchaikovsky, David Brown, sugiere que la sinfonía trata sobre el poder del Destino en la vida y la muerte. Este programa no sólo sería similar a los sugeridos para las Sinfonías Cuarta y Quinta, sino que también sería paralelo a un programa sugerido por Tchaikovsky para su Sinfonía en mi♭ inacabada. Ese programa dice: "La esencia última... de la sinfonía es la vida". Primera parte – todo impulso, pasión, confianza, sed de actividad. Debe ser breve (el final, muerte – resultado del colapso). Amor de segunda parte: decepciones de tercera; los cuartos terminan agonizando (también cortos)."
Simon Karlinsky, compositor y profesor de lenguas y literatura eslavas en la Universidad de California en Berkeley y "experto en la homosexualidad en la cultura presoviética", escribió en la revista literaria gay Christopher Street en 1988 que en 1941 un Un músico amigo de su juventud llamado Alex, que había pasado varios meses asociado con el pintor Pavel Tchelitchew, le contó una tradición oral que Tchelitchew había escuchado del hermano del compositor, Modest, contada por el propio Tchaikovsky. Según esto, lo que el propio Karlinsky llama "rumores mal recordados", el programa secreto de la sinfonía trata sobre el amor entre hombres: la búsqueda del mismo, desde el inicio del primer movimiento; encontrándolo, en el tema romántico andante (m 89); y los ataques de un mundo hostil contra él, en el agitado allegro vivo que sigue (m 161); y escapar de ello, en el retorno al amor (andante come prima, m 305). El último movimiento, le dijeron a Karlinsky, es una elegía a un amante muerto.
En la cultura popular
El segundo tema del primer movimiento formó la base de una canción popular de la década de 1940, "(This is) The Story of a Starry Night" (por Mann Curtis, Al Hoffman y Jerry Livingston) que fue popularizado por Glenn Miller. Este mismo tema es la música detrás de "Where", un éxito de 1959 para Tony Williams and the Platters, así como de "In Time", de Steve Lawrence en 1961, y "John O'Sueños" por Bill Caddick. Las cuatro canciones tienen letras diferentes. También se utilizó con gran efecto en una de las primeras películas de Cinerama a mediados de los años 50.
Se pueden escuchar extractos de la sinfonía en varias películas, incluido el tema de Victor Young para el western americano de Howard Hughes de 1943 The Outlaw, Now, Voyager de 1942, el Versión de 1997 de Anna Karenina, así como La clase gobernante, Minority Report, Dulce pájaro de la juventud, < i>Soylent Green, Maurice, El aviador y La muerte de Stalin. También ha acompañado a la caricatura The Ren & Stimpy Show, específicamente el episodio 'Son of Stimpy' donde el gato del mismo nombre se adentra en una tormenta de nieve.
The Nice incluyó el arreglo de Keith Emerson del tercer movimiento de su álbum de 1971 Elegy.
El tercer movimiento de la Sexta Sinfonía de Tchaikovsky se presentó durante la ceremonia de clausura de los Juegos Olímpicos de Invierno de 2010 y fue bailado por la compañía nacional de ballet de Rusia.
Se utilizó una versión sintetizada más lenta en el videojuego de 2011 Pandora's Tower.
La sexta sinfonía se utiliza ampliamente en una película artística colaborativa de 2011 de Šejla Kamerić, 1395 días sin rojo, que actualmente forma parte de la Colección Pinault en Punta della Dogana en Venecia. Una orquesta ensaya diferentes secciones de la sinfonía en el cortometraje, mientras se filma a una mujer caminando por Sarajevo. La mujer y la orquesta se detienen y arrancan para expresar la manera en que la gente corriente se movía por la ciudad durante el asedio de Sarajevo.
El Sexto de Tchaikovsky aparece en el videojuego de ciencia ficción de 2014 Destiny, durante varias misiones en las que el jugador debe interactuar con una supercomputadora rusa, Rasputin, que sirve como defensa planetaria. sistema.
La Sexta de Tchaikovsky juega un papel importante en la novela Maurice de E. M. Forster (escrita en 1913 y posteriormente, pero inédita hasta 1971), donde sirve como referencia velada a homosexualidad.
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