Sinfonía No. 4 (Mahler)

La Sinfonía n.º 4 en sol mayor de Gustav Mahler se compuso entre 1899 y 1900, aunque incorpora una canción escrita originalmente en 1892. Esa canción, "Das himmlische Leben", presenta la visión del cielo de un niño y es cantada por una soprano en la sinfonía's final. Con una orquestación más pequeña y una duración más corta que las sinfonías anteriores de Mahler, la Cuarta Sinfonía se planeó inicialmente para tener seis movimientos, alternando entre tres movimientos instrumentales y tres vocales. La forma final de la sinfonía, que comenzó en julio de 1899 en Bad Aussee y se completó en agosto de 1900 en Maiernigg, conserva solo un movimiento vocal (el final) y consta de cuatro movimientos: Bedächtig, nicht eilen (forma sonata); In gemächlicher Bewegung, ohne Hast (scherzo y trío); Ruhevoll, poco adagio (tema doble y variaciones); y Sehr behaglich (variaciones estróficas).

El estreno se realizó en Múnich el 25 de noviembre de 1901 por el compositor y la Orquesta Kaim, pero tuvo una recepción negativa por parte de la audiencia y la crítica debido a las intenciones confusas de la obra y la inferioridad percibida con respecto a la segunda, mejor recibida. Sinfonía. El estreno fue seguido por una gira alemana, un estreno en Berlín en 1901 y un estreno en Viena en 1902, que fueron recibidos con una condena casi unánime de la sinfonía. Mahler realizó más representaciones de la sinfonía, a veces con cálidas recepciones, y la obra se estrenó en Estados Unidos y Gran Bretaña en 1904 y 1905. La primera edición de la sinfonía se publicó en 1902, pero Mahler hizo revisiones en 1905, 1910 y 1911. Después de la muerte de Mahler, la sinfonía continuó recibiendo actuaciones bajo la dirección de directores como Willem Mengelberg y Bruno Walter, y su primera grabación es una interpretación japonesa de 1930 dirigida por Hidemaro Konoye que también es la primera grabación eléctrica de cualquier sinfonía de Mahler.. El musicólogo Donald Mitchell cree que la Cuarta y su accesibilidad fueron en gran parte responsables del aumento de la popularidad de Mahler en la posguerra.

La sinfonía utiliza una forma cíclica en toda su estructura, como en las anticipaciones del tema principal de Finale en los tres movimientos anteriores. El primer movimiento se ha caracterizado por ser de estilo neoclásico, salvo por su compleja sección de desarrollo. El segundo movimiento consta de scherzos que representan a la Muerte con su violín, que se contrastan con tríos al estilo de Ländler. Los dos temas del tercer movimiento varían alternativamente antes de llegar a una triple coda forte, y el final consta de versos de "Das himmlische Leben" cantado en estrofas que están separadas por estribillos de la apertura del primer movimiento. Ciertos temas y motivos de la Cuarta Sinfonía también se encuentran en las Sinfonías Segunda, Tercera y Quinta de Mahler.

Historia

Composición

La Cuarta Sinfonía de Gustav Mahler es la última de las tres Wunderhorn del compositor sinfonías (las otras son su Segunda y Tercera Sinfonía). Estas obras incorporaron temas que se originaron en Des Knaben Wunderhorn de Mahler (The Boy' s Magic Horn), un ciclo de canciones con poemas de la colección de poesía popular del mismo nombre. El núcleo de la Cuarta Sinfonía es una canción anterior, "Das himmlische Leben" (& #34;The Heavenly Life"), establecido en texto de Des Knaben Wunderhorn pero no incluido en Mahler& #39; ciclo de canciones. Mahler consideró la canción tanto la inspiración como el objetivo de la Cuarta Sinfonía, llamándola la "aguja afilada del edificio". Se escuchan fragmentos en los primeros tres movimientos antes de que una soprano solista la cante en su totalidad en el cuarto movimiento.

El compositor en 1892, fotografiado por Leonhard Berlin-Bieber[de]

Mahler completó "Das himmlische Leben" en 1892, como parte de una colección de cinco Humoresken (Humoresques) para voz y orquesta. Adaptó el texto de "Das himmlische Leben" de la canción popular bávara original "Der Himmel hängt voll Geigen" ("El cielo está lleno de violines" o "El mundo a través de lentes color de rosa") en Des Knaben Wunderhorn. El poema describe escenas y personajes de la visión del cielo de un niño. En 1895, Mahler consideró usar la canción como el sexto y último movimiento de su Tercera Sinfonía. Mientras que los restos de "Das himmlische Leben" se pueden encontrar en la Tercera Sinfonía' Los movimientos primero, cuarto y quinto, incluida una cita de la canción en el "Es sungen drei Engel& del quinto movimiento #34; ("Three Angels were Singing"): Mahler finalmente decidió retirar la canción de la obra. En cambio, optó por usar la canción como final de una nueva sinfonía, su Cuarta. En consecuencia, existen conexiones temáticas y programáticas particularmente fuertes entre el Tercero y el Cuarto a través de "Das himmlische Leben" , aunque el compositor también se dio cuenta de que la Cuarta estaba estrechamente relacionada con su Primera y Segunda Sinfonías también. Natalie Bauer-Lechner describe la Cuarta Sinfonía como la conclusión de la "tetralogía perfectamente autónoma" de las primeras cuatro sinfonías de Mahler: la Primera describe el sufrimiento y el triunfo heroicos; el Segundo explora la muerte y la resurrección; el tercero contempla la existencia y Dios; y el Cuarto, como extensión de las ideas del Tercero, explora la vida en el cielo.

Según la sinopsis de la sinfonía de 1921 de Paul Bekker, Mahler hizo un boceto del programa inicial titulado Sinfonie Nr. 4 (Humoreske) que tiene la siguiente forma de seis movimientos:

El boceto indica que Mahler planeó originalmente que la Cuarta Sinfonía tuviera tres movimientos puramente sinfónicos (primero, tercero y quinto) y tres canciones para orquesta: "Das irdische Leben" (compuesto c. 1893 como Des Knaben Wunderhorn canción), "Morgenglocken" (terminado en 1895 como la Tercera Sinfonía "Es sungen drei Engel"), y " Das himmlische Leben". Sin embargo, la sinfonía se modificaría hasta que solo el primer y el último movimiento del boceto del programa se realizaran como sus respectivos movimientos en la forma final de la sinfonía, lo que daría como resultado una Cuarta Sinfonía de duración sinfónica normal (alrededor de 45 minutos).) a diferencia de las sinfonías anteriores significativamente más largas del compositor.

Durante las vacaciones de verano de Mahler en 1899 en Bad Aussee, la Cuarta Sinfonía, en palabras de Bauer-Lechner, "cayó en su regazo justo a tiempo". a finales de julio. Las vacaciones sirvieron como la única oportunidad de Mahler durante todo el año cuando tenía libertad para componer, pero su productividad hasta ahora se vio obstaculizada por el mal tiempo y por escuchar lo que él llamó "música espantosa de balneario". Cuando las vacaciones se acercaban a su fin, Mahler trabajó en la sinfonía durante diez días, durante los cuales redactó "alrededor de la mitad" de los tres movimientos instrumentales y bosquejó las variaciones del tercer movimiento del Adagio, según Bauer-Lechner. Mahler terminó el Cuarto durante sus vacaciones de verano en Maiernigg al año siguiente; después de otro episodio de improductividad ese verano, Mahler finalmente encontró su ritmo de trabajo y completó la sinfonía Partiturentwurf (primera partitura orquestal completa) el 5 de agosto de 1900. La terminación de la sinfonía repentinamente dejó a Mahler sintiéndose 'vacío y deprimido porque la vida ha perdido todo sentido', y Bauer-Lechner informa que estaba ';profundamente molesto por haber perdido una parte tan importante de su vida" componiendo la obra.

Más tarde ese año, durante las vacaciones de Navidad, Mahler revisó el segundo movimiento de Scherzo y finalizó su orquestación el 5 de enero de 1901. Aunque Mahler publicó sus programas para la Primera y Segunda sinfonías, se abstuvo de publicar un programa para la Cuarta. En palabras del musicólogo James L. Zychowicz, Mahler pretendía que "la música existiera por sí misma". Mahler también se opuso a dar títulos a los movimientos de la sinfonía, a pesar de haber 'ideado algunos maravillosos', porque no quería que los críticos y el público los 'malinterpretaran y distorsionaran'. de la peor manera posible."

Estreno

Durante la primera mitad de 1901, Richard Strauss consideró la posibilidad de dirigir la primera interpretación completa de la Tercera Sinfonía de Mahler. Sin embargo, Strauss, inseguro de tener tiempo suficiente para preparar el estreno de la Tercera, le escribió a Mahler el 3 de julio preguntándole si podría dirigir el estreno de la Cuarta en su lugar. Mahler en su respuesta reveló que ya había prometido el estreno en Múnich, "donde la Orquesta Kaim y el Odeon están teniendo tal tira y afloja que me resulta difícil tratar de elegir". entre ellos". La Filarmónica de Viena también le había preguntado a Mahler varias veces si podían realizar el estreno de la sinfonía, pero Mahler para entonces le había prometido el estreno a Felix Weingartner, director de la Orquesta Kaim. No mucho después de los intercambios con la Filarmónica, el compositor pidió permiso a Weingartner en algún momento de agosto o septiembre de 1901 para dirigir él mismo el estreno, citando su ansiedad por la sinfonía y su interpretación.

Finalmente, se planeó que Mahler dirigiera la Orquesta Kaim en Múnich para el estreno mundial, después de lo cual Weingartner y la Orquesta Kaim interpretarían la obra de gira en varias ciudades alemanas y el propio Mahler dirigiría otra actuación en Berlín. Para revisar la orquestación de la sinfonía antes de su publicación, Mahler organizó un ensayo de lectura con la Filarmónica de Viena el 12 de octubre que se duplicó como ensayo del estreno en Viena programado para enero del próximo año. Mahler no quedó satisfecho con los resultados, hizo correcciones a la partitura y ensayó completamente la obra cuatro veces antes del estreno de la sinfonía. Aunque el estreno en Múnich se planeó originalmente para el 18 de noviembre, Mahler solicitó a fines de octubre que Weingartner pospusiera la función para el 25 de noviembre, citando "dificultades insuperables". También se opuso a incluir una obra vocal antes de la sinfónica en el programa del estreno, ya que quería que la soprano del Finale 'fuera una completa sorpresa'. Henry-Louis de La Grange escribe: "La Cuarta Sinfonía le había costado a Mahler más trabajo y angustia que las monumentales sinfonías que la habían precedido y, a pesar de que estaba preocupado por las reacciones de su primera audiencia, secretamente esperaba que su sus modestas dimensiones y la claridad de su estilo le ganarían finalmente la aprobación tanto del público como de los músicos."

El estreno mundial de la sinfonía se realizó el 25 de noviembre de 1901 en la Kaim-Saal de Múnich, con Mahler dirigiendo la Orquesta Kaim y Margarete Michalek como soprano. Bauer-Lechner escribe que el primer movimiento fue recibido tanto con aplausos como con abucheos, ya que una parte de la audiencia fue "incapaz de seguir la complejidad de los acontecimientos en el desarrollo". El Scherzo resultó más confuso para la audiencia y recibió más burlas vocales. La actuación de Michalek en la final "salvó el día"; Se dice que su juventud y encanto "derramaron aceite sobre las aguas turbulentas". A pesar de esto, el estreno dejó a muchos en su audiencia indignados, como se apresuró a informar la prensa de Munich. El Allgemeine Zeitung, aunque elogió el primer movimiento, describió la sinfonía como "no fácilmente accesible y, en todo caso, imposible de juzgar después de una sola audiencia". También criticó las 'pretensiones' de la obra. y el uso injustificado de "lo grotescamente cómico" antes de acusarlo de "[invadir] contra el Espíritu Santo de la música". El Münchener Zeitung [de] y el Bayerischer Kurier expresaron su decepción al comparar a Mahler&# 39;s Cuarta a la que consideraban su Segunda Sinfonía superior; el primero evaluó a la Cuarta como una "sucesión de atmósferas y expresiones inconexas y heterogéneas mezcladas con caprichos y afectaciones instrumentales" mientras que este último dijo que la obra estaba llena de "increíble cacofonía". Asimismo, Die Musik afirmó que "las semillas malas" en partes del Segundo se convirtió en "inmensos cardos puntiagudos" en el cuarto. La sinfonía encontró algunos elogios en el Kleine Journal, que elogió el Finale como "simplemente un obra de genio" a pesar de llamar a todo el trabajo "transparente, sensible, casi histérico"—y el Münchener Post, que elogió la sinfonía como un "gran paso adelante en el camino hacia la claridad artística".

Actuaciones posteriores y recepción

Felix Weingartner, quien dirigió la sinfonía durante su gira alemana de 1901

La gira de la sinfonía de Weingartner y Kaim Orchestra, con Michalek como solista, se presentó en Nuremberg (26 de noviembre de 1901), Darmstadt (27 de noviembre), Frankfurt (28 de noviembre), Karlsruhe (29 de noviembre) y Stuttgart (30 de noviembre). La mayoría de las ciudades dieron recepciones unánimemente negativas hacia la Cuarta, siendo Stuttgart la única excepción. Un informe falso de un estreno exitoso en Múnich provocó algunos aplausos después de la actuación de Nuremberg, pero el General-Anzeiger hizo una crítica dura de 'Vaudeville-Symphony' de Mahler, elogiando solo su orquestación. En Frankfurt, la audiencia "enojada y violenta" el silbido se comparó con "el sonido de un viento otoñal que sopla a través de las hojas muertas y las ramitas secas de un bosque" por el Musikalisches Wochenblatt [de ]. En Karlsruhe, el concierto comenzó con una audiencia casi vacía, y Weingartner eligió solo para dirigir el final de la sinfonía. La prensa de Stuttgart fue mixta: el Schwäbischer Merkur [de] elogió a Mahler como una estrella en ascenso y consideró la obra como una "guirnalda de melodías alegres y bailes folclóricos"; por otro lado, el Neues Taggblatt condenó la sinfonía por sus "pasajes vulgares". El fracaso de la gira desanimó a Mahler y traumatizó a Weingartner; este último nunca volvió a dirigir una pieza de Mahler.

El estreno en Berlín se realizó el 16 de diciembre de 1901 en la Ópera de Berlín, con Mahler dirigiendo la Orquesta Berliner Tonkünstler y Thila Plaichinger como soprano. La recepción de la obra fue hostil; La Grange escribe que "la prensa de Berlín se deleitó maliciosamente en hacer trizas el nuevo trabajo", con críticas negativas en el Berliner Börsen-Zeitung [de], Berliner Tageblatt y Vossische Zeitung. Mahler también dirigió para el estreno en Viena el 12 de enero de 1902 en el Großer Musikvereinsaal, que fue interpretado por la Filarmónica de Viena y Michalek. Una vez más, la recepción fue una condena casi unánime de la sinfonía, incluidas las críticas de los críticos Max Kalbeck, Theodor Helm, Richard Heuberger y Max Graf.

Mahler realizó una actuación el 23 de enero de 1903 en Kurhaus, Wiesbaden, donde quedó sorprendido por la amistosa recepción. Ese año más tarde vio una actuación en Düsseldorf. El 23 de marzo de 1904, el compositor dirigió la Cuarta en el Staatstheater Mainz, que recibió un cálido aplauso pero críticas que criticaban la "ingenuidad" de la obra. Esto fue seguido por una serie de actuaciones internacionales. En 1904, Mahler viajó a Ámsterdam para dirigir una doble interpretación de la sinfonía el 23 de octubre en el Royal Concertgebouw con la Orquesta del Concertgebouw y la solista Alida Lütkemann. El estreno estadounidense el 6 de noviembre de 1904 en la ciudad de Nueva York vio a Walter Damrosch dirigir la Sociedad Sinfónica de Nueva York y la soprano Etta de Montjau. El estreno británico el 25 de octubre de 1905 fue un concierto de graduación ofrecido por Henry Wood, quien dirigió la New Queen's Hall Orchestra y su esposa, Olga Wood, como soprano. Mahler realizó otra actuación el 18 de enero de 1907, esta vez en el Saalbau de Frankfurt. Las últimas representaciones de la sinfonía de Mahler fueron con la Filarmónica de Nueva York y la soprano Bella Alten en el Carnegie Hall los días 17 y 20 de enero de 1911.

En el Festival Mahler de Ámsterdam de mayo de 1920, la Orquesta del Concertgebouw bajo la dirección de Willem Mengelberg realizó nueve conciertos durante los cuales se interpretó por primera vez la obra completa de Mahler. El protegido de Mahler, Bruno Walter, dirigió la sinfonía en Moscú en 1923, pero tuvo que convencer a los organizadores rusos del concierto para que no alteraran las referencias religiosas en "Das himmlische Leben". Durante la década de 1940, la Cuarta recibió actuaciones de la Orquesta Filarmónica de Londres dirigida por Anatole Fistoulari y la Orquesta Sinfónica de la BBC dirigida por Adrian Boult, contribuyendo a lo que Donald Mitchell llama "el 'boom' en Inglaterra".

A pesar de los contemporáneos de Mahler' crítica negativa, Mitchell cree que la Cuarta "sobre todo [fue] el agente del cambio de actitud hacia Mahler en los años posteriores a la Segunda Guerra Mundial" porque sus recursos y duración relativamente modestos, su accesibilidad y su atractivo finalmente ganaron 'audiencias admiradas'. En 1973, Kurt Blaukopf afirmó que de las sinfonías de Mahler, la Cuarta 'se hizo popular más rápidamente'. En 2005, Zychowicz escribió que la Cuarta, en la que el compositor fue "increíblemente conciso", sigue siendo una de las composiciones más accesibles de Mahler.

Instrumentación

La sinfonía está escrita para una orquesta más pequeña en comparación con las otras sinfonías de Mahler y no hay partes para trombón o tuba. Paul Stefan señala que los "bastante numerosos" instrumentos de viento de madera y cuerdas, mientras que Michael Steinberg llama a la sección de percusión "lujosa". La instrumentación es la siguiente:

Estructura

Yo. Bedächtig, nicht eilen

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II. En gemächlicher Bewegung, ohne Hast

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III. Ruhevoll

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IV. Sehr behaglich

Grabaciones de Musopen

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Aunque Mahler describió la tonalidad de la sinfonía como sol mayor, la obra emplea un esquema tonal progresivo de si menor/sol mayor a mi mayor, según lo clasificado en The New Grove Dictionary of Music and Musicians. La sinfonía consta de cuatro movimientos:

Mahler intentó unificar los cuatro movimientos a través de la forma cíclica, vinculando movimientos reutilizando temas como el de las campanas de la apertura del primer movimiento y "Das himmlische Leben" del último movimiento.

Deryck Cooke estima que la duración de la sinfonía es de 50 minutos, una duración moderada para una sinfonía que Mahler consideraba "de dimensiones normales". La Grange ofrece las siguientes duraciones de movimiento basadas en la actuación de Mahler en Ámsterdam en 1904, que duró 57 minutos más:

Yo. Bedächtig, nicht eilen

Cooke caracteriza el primer movimiento como un "pastoral 'paseo por el campo' movimiento", y es uno de los primeros movimientos más breves de Mahler. La introducción en si menor se toca con flautas y cascabeles:

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Luego se escucha el primer tema en sol mayor, marcado como Recht gemächlich (muy pausado):

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Constantin Floros llama al primer tema "notablemente corto", y Theodor Adorno nota un sonido parecido al de Schubert en él. La Grange compara el primer tema con un pasaje similar en la exposición del primer movimiento de la Sonata para piano de Schubert en mi bemol mayor, D. 568. El segundo tema está en re mayor, marcado como Breit gesungen (ampliamente cantado):

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Floros identifica una similitud entre este tema y un tema del primer movimiento de la Sonata para piano n.º 13 de Beethoven. La exposición cierra con una coda marcada como Wieder sehr ruhig (muy tranquilo otra vez). Mitchell encuentra que los temas, las texturas y los ritmos de la exposición sugieren el neoclasicismo, pero el estilo de Mahler cambia en la siguiente sección de desarrollo cuando "se manifiesta un mundo sonoro radicalmente diferente".

Floros comenta sobre la "complejidad extraordinaria" en su análisis; divide el desarrollo en ocho partes, algunas de las cuales exploran tonos menores distantes y distorsionan el tema principal del Finale. El desarrollo culmina en su octava parte con un fortissimo disonante seguido de una fanfarria de trompeta que Mahler denominó "Der kleine Appel" ("La pequeña citación" o "La pequeña llamada al orden"); más tarde usó esta llamada de trompeta como tema de apertura de la Quinta Sinfonía. La sección de recapitulación llega a lo que Stefan describe como "un júbilo casi mozartiano" hacia su final, y el movimiento concluye con una coda tranquila y lenta.

II. In gemächlicher Bewegung, ohne Hast

Autorretrato con la muerte jugando al fiddle por Arnold Böcklin, la inspiración para el scherzo

El segundo movimiento tiene una estructura de cinco partes, comenzando con una parte de scherzo en do menor que se alterna con una parte de trío en fa mayor. El preludio del scherzo presenta una llamada de trompeta, seguida de lo que Stefan llama un "tema fantasmal" (ver más abajo) en un solo de violín de scordatura que comienza la primera sección del scherzo en Do menor.

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Luego se escucha una sección central más brillante en Do mayor, antes de una represalia de la sección en Do menor. El scherzo se cierra con un postludio de trompa. Los dos tríos entre los tres scherzos del movimiento tienen el carácter de un Ländler y están en un "perezosamente alegre" estilo que contrasta con lo grotesco del scherzo. La Grange describe el segundo movimiento como el 'único movimiento ländler verdadero' de Mahler. desde el Scherzo de la Primera Sinfonía. Floros encuentra que ciertas melodías en el trío anticipan temas del Finale.

El scherzo originalmente se llamaba "Freund Hein spielt auf" ("Friend Hein Strikes Up', o 'La muerte toma el violín', parafraseada por Cooke). Freund Hein es una personificación de la muerte en el folclore alemán, y su violín está representado en la música por el sonido áspero del violín scordatura. El programa impreso de la representación de Ámsterdam de 1904 incluso incluía el título "Todtentanz" (&# 34;Dance of Death") para el movimiento, aunque esto nunca se publicó en la primera edición de la sinfonía. Según la viuda de Mahler, Alma, el compositor se inspiró para este movimiento en la pintura de 1872 Autorretrato con la muerte tocando el violín del artista suizo Arnold Böcklin. Blaukopf escribe que los pasajes de violín traicionan "la inclinación de Mahler por lo ridículo y lo espeluznante". A pesar de esto, señala que Freund Hein "no tiene un efecto aterrador" pero en cambio es "inquietante". Stefan caracteriza la representación de la muerte de Mahler como 'muy bondadosa'.

III. Ruhevoll, poco adagio

El tercer movimiento es un conjunto adagio de doble tema y variaciones. La Grange, sin embargo, cree que estas "variaciones sobre dos temas" La interpretación del movimiento es inexacta porque el segundo tema "no es genuinamente 'variado', sino que solo se amplifica cuando se reafirma". Mahler llamó al movimiento sus "primeras variaciones reales", y lo compuso bajo la inspiración de "una visión de una lápida en la que estaba tallada una imagen del difunto, con los brazos cruzados, en un sueño eterno& #34;. El musicólogo Philip Barford considera que la música es "de una belleza profunda y meditativa".

Floros divide el movimiento en cinco partes principales (A – B – A¹ – B¹ – A²) seguidas de una coda. El primer tema en sol mayor lo tocan los violonchelos al comienzo de la parte A:

Cooke llama a la apertura "una canción de cuna transfigurada". Floros ve la estructura de la parte A como una forma de barra (dos Stollen: el primer tema seguido de su variación —y un Abgesang) con un Apéndice. La parte A se cierra con un motivo de bajo, que tanto Bekker como Floros encuentran "como una campana"; para este último, el motivo recuerda el motivo de la campana del Parsifal de Wagner. La Grange escribe que el motivo del bajo ostinato está "siempre presente de una forma u otra" y le da al movimiento "una fuerte sensación de pasacalles". La parte B, marcada como Viel langsamer (mucho más lenta), consta de tres secciones y también se parece a la estructura en forma de barra. En la primera sección, el oboe introduce el segundo tema en mi menor de lamentación, que se varía en la segunda sección que culmina en un fortissimo. La sección final de la Parte B, un Abgesang, es descrito por Floros como "simbólico de luto más profundo".

La parte A¹ es una variación de la parte A marcada Anmutig bewegt (graciosa y animada), y Floros describe la parte B¹ como "muy libre" y una variación mucho más intensa de la parte B. La Grange identifica la parte A² como la "primera variación propiamente dicha" de la parte A; el primer tema sufre cuatro variaciones de tempo creciente, llegando a Allegro molto antes de un repentino retorno a Andante. La parte A² concluye con una variación de la Abgesang de la parte A que se desvanece en la coda.

Floros llama a la introducción de la coda "el pasaje más espléndido... de toda la Sinfonía". Los vientos y las cuerdas tocan un triple acorde forte Mi mayor, y los timbales y los contrabajos repiten el motivo del bajo. Luego, los cuernos y las trompetas tocan el tema principal del final antes de que el volumen disminuya rápidamente. A medida que la música se ralentiza y se extingue, el pasaje final del movimiento incluye lo que Zychowicz llama el Ewigkeit (eternidad) motivo, que Mahler utilizó por primera vez en el final de su Segunda Sinfonía.

IV. Sehr behaglich

La Grange analiza el cuarto movimiento como un durchkomponiert estrófico en tres secciones principales separadas por estribillos orquestales y final con una coda. Un preludio orquestal en sol mayor comienza el final:

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La soprano luego canta el primer verso o estrofa de "Das himmlische Leben", comenzando con el tema principal del movimiento sobre "Wir genießen die himmlischen Freuden" (Nos deleitamos en los placeres celestiales):

El verso se canta "con una expresión infantilmente alegre" sobre el texto que describe las alegrías del cielo. Cierra con una figura coral repentinamente más lenta sobre "Sankt Peter im Himmel sieht zu" (San Pedro en el cielo mira), dando paso a un animado interludio orquestal que repite la apertura de la campana del primer movimiento. Un verso contrastante (segunda estrofa) representa una fiesta celestial y se canta en mi menor; este verso se cierra con otra figura coral antes de que el estribillo de la campana regrese para el interludio. La tercera estrofa (que comprende los versos tercero y cuarto del texto) está nuevamente en sol mayor y se canta sobre una variación del tema y la forma de la primera estrofa. Después de tocar el estribillo de la campana una vez más, se escucha la introducción pastoral de la coda en mi mayor. Este pasaje orquestal está marcado como Sehr zart und geheimnisvoll bis zum Schluß (muy suave y misterioso hasta el final), y la estrofa final que sigue se canta en mi mayor sobre una variación del tema principal. Esta estrofa corresponde al verso final del texto con imágenes de 'la tranquilidad más suave', y Mitchell lo llama 'una experiencia extraordinaria sin paralelo en ninguna otra parte de Mahler'. La coda termina con un postludio orquestal en pianissimo que se desvanece gradualmente. Adorno encuentra que existe una ambigüedad en cuanto a si la música y su visión celestial se han 'dormido para siempre', y David Schiff interpreta la descripción del Cielo del Finale como 'intocable, fuera experiencia". Ambos coinciden en que las promesas de alegría de Finale están presentes pero son inalcanzables.

Texto del cuarto movimiento

Revisiones y publicación

Después del estreno mundial de 1901, Mahler revisó la sinfonía varias veces, incluidos cambios en la instrumentación, la dinámica y la articulación para Julius Buths (c. 1903); revisiones para una actuación del 3 de noviembre de 1905 en Graz; cambios realizados en el verano de 1910; y las últimas revisiones autografiadas de Mahler en 1911, realizadas después de sus últimas actuaciones de la sinfónica en Nueva York.

La primera edición de la sinfonía fue publicada en 1902 por Ludwig Doblinger [de] de Viena como partitura en cuarto. La sinfonía fue retomada más tarde por la editorial de Viena Universal Edition, que reimprimió la partitura en formato octavo (c. 1905). Universal Edition publicó una edición posterior en 1906, incorporando las primeras revisiones de Mahler, y reimprimió esta edición en 1910 y 1925. Sin embargo, Universal Edition no realizó ninguno de los cambios posteriores de Mahler desde la edición de 1906. Los derechos de publicación de algunas de las ediciones de la sinfonía se transfirieron posteriormente a Boosey & Hawkes, pero su edición de 1943 tampoco incluyó las revisiones finales. Universal Edition finalmente publicó una nueva edición en 1963, en la que Erwin Ratz incorporó las revisiones aún no incluidas de Mahler. Estos cambios fueron recibidos con críticas por parte de Hans Redlich, quien escribió en 1966: "Solo los textos musicales de la Sinfonía publicados entre 1902 y 1910 tienen plena autenticidad para la posteridad".

Josef Venantius von Wöss arregló la sinfonía para piano a cuatro manos, una versión que estaba a la venta en el momento de la primera publicación de la sinfonía. Los arreglos de 1921 de Erwin Stein y los de 2007 de Klaus Simon requieren una orquestación reducida, aunque el primero está escrito para un conjunto más pequeño que el segundo, ya que Stein omite las partes de fagot y trompa.

Grabaciones

La Cuarta Sinfonía se grabó comercialmente por primera vez el 28 y 29 de mayo de 1930, con Hidemaro Konoye al frente de la Nueva Orquesta Sinfónica de Tokio y la soprano Sakaye Kitasaya. La grabación fue lanzada bajo Parlophone japonés y es la primera grabación eléctrica de cualquier sinfonía de Mahler. Desde entonces, la sinfonía ha sido grabada por conjuntos en Europa, Estados Unidos y Japón, incluidas múltiples grabaciones de la Filarmónica de Nueva York, la Filarmónica de Viena y la Orquesta Concertgebouw. En su revisión de Gramophone de 2020 de las grabaciones de la Cuarta Sinfonía, David Gutman selecciona las interpretaciones de la sinfonía de Iván Fischer (2008), Willem Mengelberg (1939), Lorin Maazel (1983) y Claudio Abbado (2009) para sus grabaciones preferidas. mientras que también muestra grabaciones realizadas por Simon Rattle (1997), Leonard Bernstein (1960), Otto Klemperer (1961) y Michael Tilson Thomas (2003).