Sinfonía n.° 9 (Beethoven)

La Sinfonía n.° 9 en re menor, op. 125, es una sinfonía coral, la última sinfonía completa de Ludwig van Beethoven, compuesta entre 1822 y 1824. Se interpretó por primera vez en Viena el 7 de mayo de 1824. Muchos críticos y musicólogos consideran que la sinfonía es la mejor obra de Beethoven. y uno de los logros supremos en la historia de la música. Una de las obras más conocidas de la música de práctica común, se erige como una de las sinfonías interpretadas con más frecuencia en el mundo.

La Novena fue el primer ejemplo de un gran compositor que utilizó voces en una sinfonía. El movimiento final (cuarto) de la sinfonía presenta cuatro solistas vocales y un coro. El texto fue adaptado de la "Oda a la Alegría", un poema escrito por Friedrich Schiller en 1785 y revisado en 1803, con texto adicional escrito por Beethoven.

En 2001, el manuscrito original de la partitura de Beethoven, en poder de la Biblioteca Estatal de Berlín, se agregó a la lista del Patrimonio del Programa Memoria del Mundo establecida por las Naciones Unidas, convirtiéndose en la primera partitura musical así designado.

Historia

Composición

La Sociedad Filarmónica de Londres encargó originalmente la sinfonía en 1817. El trabajo de composición principal se realizó entre el otoño de 1822 y la finalización del autógrafo en febrero de 1824. La sinfonía surgió de otras piezas de Beethoven que, aunque completaron obras en su propio a la derecha, también son, en cierto sentido, "bocetos" (esquemas aproximados) para la futura sinfonía. La fantasía coral de 1808, op. 80, básicamente un movimiento de concierto para piano, trae un coro y solistas vocales cerca del final para el clímax. Las fuerzas vocales cantan un tema tocado primero instrumentalmente, y este tema recuerda al tema correspondiente en la Novena Sinfonía.

Yendo más atrás, una versión anterior del tema Choral Fantasy se encuentra en la canción "Gegenliebe" (Returned Love) para piano y voz alta, que data de antes de 1795. Según Robert W. Gutman, Ofertorio en re menor de Mozart, "Misericordias Domini", K. 222, escrito en 1775, contiene una melodía que presagia "Oda a la Alegría".

Estreno

Aunque la mayoría de sus principales obras se habían estrenado en Viena, Beethoven deseaba que su última composición se interpretara en Berlín lo antes posible después de terminarla, ya que pensaba que el gusto musical en Viena estaba dominado por compositores italianos como Rossini. Cuando sus amigos y financistas se enteraron de esto, lo instaron a estrenar la sinfonía en Viena mediante una petición firmada por varios destacados mecenas e intérpretes de la música vienesa.

Teatro am Kärntnertor en 1830

Beethoven se sintió halagado por la adoración de Viena, por lo que la Novena Sinfonía se estrenó el 7 de mayo de 1824 en el Theatre am Kärntnertor de Viena junto con la obertura La consagración de la casa (Die Weihe des Hauses) y tres partes de la Missa solemnis (Kyrie, Credo y Agnus Dios). Esta fue la primera aparición en el escenario del compositor en 12 años; la sala estaba repleta de una audiencia entusiasta y de varios músicos y figuras de Viena, incluidos Franz Schubert, Carl Czerny y el canciller austriaco Klemens von Metternich.

El estreno de la Sinfonía n.° 9 involucró a la orquesta más grande jamás reunida por Beethoven y requirió los esfuerzos combinados de la orquesta de la casa Kärntnertor, la Sociedad de Música de Viena (Gesellschaft der Musikfreunde) y un grupo selecto de aficionados capaces. Si bien no existe una lista completa de los artistas principales, se sabe que participaron muchos de los artistas más elitistas de Viena.

Las partes de soprano y alto fueron interpretadas por dos jóvenes cantantes famosas: Henriette Sontag y Caroline Unger. La soprano alemana Henriette Sontag tenía 18 años cuando Beethoven la reclutó personalmente para actuar en el estreno de la Novena. También reclutada personalmente por Beethoven, la contralto de 20 años Caroline Unger, oriunda de Viena, había ganado elogios de la crítica en 1821 al aparecer en Tancredi de Rossini. Después de actuar en el estreno de Beethoven en 1824, Unger encontró la fama en Italia y París. Se sabía que los compositores italianos Donizetti y Bellini habían escrito papeles específicamente para su voz. Anton Haizinger y Joseph Seipelt cantaron las partes de tenor y bajo/barítono, respectivamente.

Retrato de Beethoven en 1824, el año en que se estrenó su Novena Sinfonía. Estaba casi completamente sordo por el momento de su composición.

Caroline Unger, que cantó la parte contralto en el primer rendimiento y se acredita con la vuelta de Beethoven para enfrentar al público aplaudidor

Aunque la función fue dirigida oficialmente por Michael Umlauf, el maestro de capilla del teatro, Beethoven compartió el escenario con él. Sin embargo, dos años antes, Umlauf había visto cómo el intento del compositor de realizar un ensayo general de su ópera Fidelio terminó en un desastre. Entonces, esta vez, instruyó a los cantantes y músicos a ignorar al casi completamente sordo Beethoven. Al comienzo de cada parte, Beethoven, que se sentaba junto al escenario, daba los tempos. Estaba pasando las páginas de su partitura y marcando el compás de una orquesta que no podía oír.

Hay una serie de anécdotas sobre el estreno de la Novena. Con base en el testimonio de los participantes, hay sugerencias de que no se ensayó lo suficiente (solo hubo dos ensayos completos) y su ejecución fue bastante rudimentaria. Por otro lado, el estreno fue un gran éxito. En cualquier caso, Beethoven no tuvo la culpa, como recordó el violinista Joseph Böhm:

Beethoven se dirigió, es decir, se puso delante del puesto de conductor y se lanzó hacia atrás y hacia adelante como un loco. En un momento se extendió a su altura completa, al siguiente se agachó hasta el suelo, se agitaba con sus manos y pies como si quisiera tocar todos los instrumentos y cantar todas las partes del coro. —La dirección real estaba en las manos de Duport; los músicos seguíamos su bastón solamente.

Cuando el público aplaudió (los testimonios difieren sobre si al final del scherzo o de la sinfonía), Beethoven estaba varios compases por debajo y seguía dirigiendo. Por eso, la contralto Caroline Unger se acercó y giró a Beethoven para recibir los vítores y aplausos del público. Según el crítico del Theater-Zeitung, "el público recibió al héroe musical con el máximo respeto y simpatía, escuchó sus maravillosas y gigantescas creaciones con la atención más absorta y estalló en aplausos jubilosos, a menudo durante las secciones, y repetidamente al final de ellas." El público lo aclamó con cinco ovaciones de pie; había pañuelos al aire, sombreros y manos levantadas, para que Beethoven, a quien conocían, no podía oír los aplausos, al menos podía ver las ovaciones.

Ediciones

La primera edición alemana fue impresa por B. Schott's Söhne (Mainz) en 1826. El Breitkopf & La edición de Härtel que data de 1864 ha sido ampliamente utilizada por las orquestas. En 1997, Bärenreiter publicó una edición de Jonathan Del Mar. Según Del Mar, esta edición corrige casi 3000 errores en la edición de Breitkopf, algunos de los cuales fueron "notable". David Levy, sin embargo, criticó esta edición, diciendo que podría crear "muy posiblemente falso" tradiciones Breitkopf también publicó una nueva edición de Peter Hauschild en 2005.

Instrumentación

La sinfonía está escrita para la siguiente orquesta. Estas son, con mucho, las fuerzas más grandes necesarias para cualquier sinfonía de Beethoven; en el estreno, Beethoven los aumentó aún más al asignar dos jugadores a cada parte de viento.

Formulario

La sinfonía está en cuatro movimientos. La estructura de cada movimiento es la siguiente:

Yo. Allegro ma non troppo, un poco maestoso

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II. Molto vivace

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III. Adagio molto e cantabile

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IV. Finale

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Tempo marking	Meter	Clave
Movimiento I
Allegro ma non troppo, un poco maestoso = 88	2 4	d
Movimiento II
Molto vivace . = 116	3 4	d
Presto = 116	2 2	D
Molto vivace	3 4	d
Presto	2 2	D
Movimiento III
Adagio molto e cantabile = 60	4 4	B.
Andante moderato = 63	3 4	D
Tempo I	4 4	B.
Andante moderato	3 4	G
Adagio	4 4	E.
Lo stesso tempo	12 8	B.
Movimiento IV
Presto . = 96	3 4	d
Allegro assai = 80	4 4	D
Presto ("O Freunde")	3 4	d
Allegro assai ("Freude, schöner Götterfunken")	4 4	D
Alla marcia; Allegro assai vivace . = 84 ("Froh, wie seine Sonnen")	6 8	B.
Andante maestoso = 72 ("Seid umschlungen, Millionen!")	3 2	G
Allegro energico, sempre ben marcato . = 84 ("Freude, schöner Götterfunken" – "¡Seid umschlungen, Millionen!")	6 4	D
Allegro ma non tanto = 120 ("Freude, Tochter aus Elysium!")	2 2	D
Prestissimo = 132 ("Seid umschlungen, Millionen!")	2 2	D

Beethoven cambia el patrón habitual de las sinfonías clásicas al colocar el movimiento scherzo antes del movimiento lento (en las sinfonías, los movimientos lentos generalmente se colocan antes del scherzi). Esta fue la primera vez que hizo esto en una sinfonía, aunque lo había hecho en algunos trabajos anteriores, incluido el Cuarteto de cuerdas Op. 18 núm. 5, el "Archiduque" trío con piano Op. 97, la sonata para piano Hammerklavier op. 106. Y Haydn también había utilizado este arreglo en varias de sus propias obras, como el Cuarteto de cuerdas n.º 30 en mi♭ mayor, al igual que Mozart en tres de los Cuartetos de Haydn y el Quinteto de cuerdas en sol menor.

Yo. Allegro ma non troppo, un poco maestoso

El primer movimiento está en forma de sonata sin repetición de exposición. Comienza con quintas abiertas (A y E) tocadas pianissimo por cuerdas de trémolo, aumentando constantemente hasta el primer tema principal en re menor en el compás 17.

La apertura, con su quinta perfecta emergiendo silenciosamente, se asemeja al sonido de una orquesta afinando.

Al comienzo de la recapitulación (que repite los temas melódicos principales) en el compás 301, el tema vuelve, esta vez tocado fortissimo y en re mayor, en lugar de D menor. El movimiento termina con una coda masiva que ocupa casi una cuarta parte del movimiento, como en la Tercera y Quinta Sinfonías de Beethoven.

Una actuación típica dura unos 15 minutos.

II. Molto vivace

El segundo movimiento es un scherzo y un trío. Al igual que el primer movimiento, el scherzo está en re menor, y la introducción tiene un parecido pasajero con el tema de apertura del primer movimiento, un patrón que también se encuentra en la sonata para piano Hammerklavier, escrita unos años antes. A veces, durante la pieza, Beethoven especifica un tiempo fuerte cada tres compases, tal vez debido al tempo rápido, con la dirección ritmo di tre battute (ritmo de tres tiempos) y un tiempo cada cuatro compases con la dirección ritmo di quattro battute (ritmo de cuatro tiempos). Normalmente, un scherzo está en tiempo triple. Beethoven escribió esta pieza en compás triple pero la puntuó de tal manera que, cuando se combina con el tempo, hace que suene como si estuviera en compás cuádruple.

Si bien se adhiere al diseño ternario compuesto estándar (estructura de tres partes) de un movimiento de danza (scherzo-trio-scherzo o minuet-trio-minuet), la sección de scherzo tiene una estructura interna elaborada; es una forma de sonata completa. Dentro de esta forma de sonata, el primer grupo de la exposición (la declaración de los temas melódicos principales) comienza con una fuga en re menor sobre el tema a continuación.

Para el segundo tema, modula a la tonalidad inusual de do mayor. Luego, la exposición se repite antes de una breve sección de desarrollo, donde Beethoven explora otras ideas. La recapitulación (repetición de los temas melódicos escuchados en la apertura del movimiento) desarrolla aún más los temas de la exposición, que también contiene solos de timbales. Una nueva sección de desarrollo conduce a la repetición de la recapitulación, y el scherzo concluye con una breve codetta.

La sección del trío contrastante está en re mayor y en tiempo doble. El trío es la primera vez que tocan los trombones. Después del trío, la segunda aparición del scherzo, a diferencia del primero, se reproduce sin ninguna repetición, después de lo cual hay una breve repetición del trío y el movimiento termina con una coda abrupta.

La duración del movimiento es de unos 12 minutos, pero esto puede variar dependiendo de si se reproducen dos repeticiones (frecuentemente omitidas).

III. Adagio molto e cantabile

El tercer movimiento es un movimiento lírico y lento en si♭ mayor, una sexta menor alejada de la tonalidad principal de la sinfonía de re menor. Está en forma de doble variación, con cada par de variaciones elaborando progresivamente el ritmo y las ideas melódicas. La primera variación, como el tema, está en ⁴
₄ tiempo, el segundo en ¹²
₈. Las variaciones están separadas por pasajes en ³
₄, el el primero en re mayor, el segundo en sol mayor, el tercero en mi♭ mayor y el cuarto en si mayor. La variación final está dos veces interrumpida por episodios en los que los primeros violines responden en octavas a fanfarrias ruidosas de toda la orquesta. Se asigna un solo de corno francés prominente al cuarto jugador.

Una actuación dura unos 16 minutos.

IV. Final

El final coral es la representación musical de Beethoven de la fraternidad universal basada en la "Oda a la Alegría" tema y está en forma de tema y variaciones.

El movimiento comienza con una introducción en la que el material musical de cada uno de los tres movimientos anteriores, aunque ninguno es una cita literal de la música anterior, se presenta sucesivamente y luego se despide con recitativos instrumentales tocados por las cuerdas bajas. A continuación, la "Oda a la Alegría" El tema es finalmente introducido por los violonchelos y los contrabajos. Después de tres variaciones instrumentales sobre este tema, la voz humana es presentada por primera vez en la sinfonía por el barítono solista, quien canta palabras escritas por el mismo Beethoven: ''O Freunde, nicht diese Töne !' Sondern laßt uns angenehmere anstimmen, und freudenvollere.'' ("¡Oh, amigos, no estos sonidos! ¡En lugar de eso, entonemos otros más agradables y alegres!").

Con una duración aproximada de 24 minutos, el último movimiento es el más largo de los cuatro movimientos. De hecho, es más larga que algunas sinfonías enteras de la época clásica. Su forma ha sido cuestionada por musicólogos, como explica Nicholas Cook:

Beethoven tenía dificultad para describir el final mismo; en cartas a los editores, dijo que era como su fantasía coral, Op. 80, sólo en una escala mucho más grande. Podríamos llamarlo una cantatata construida alrededor de una serie de variaciones en el tema "Joy". Pero esta es una formulación bastante floja, al menos en comparación con la forma en que muchos críticos del siglo XX han tratado de codificar la forma del movimiento. Así ha habido argumentos interminables en cuanto a si debe ser visto como una especie de forma sonata (con la música "Turca" del bar 331, que está en B. mayor, funcionando como una especie de segundo grupo), o una especie de forma de concierto (con los bares 1–207 y 208–330 juntos haciendo una doble exposición), o incluso una conflación de cuatro movimientos sinfónicos en uno (con los bares 331–594 representando un Scherzo, y los bares 595–654 un movimiento lento). La razón por la que estos argumentos son es que cada interpretación contribuye algo a la comprensión del movimiento, pero no representa toda la historia.

Cook da la siguiente tabla que describe la forma del movimiento:

De acuerdo con los comentarios de Cook, Charles Rosen caracteriza el movimiento final como una sinfonía dentro de una sinfonía, tocada sin interrupción. Esta "sinfonía interior" sigue el mismo patrón general que la Novena Sinfonía en su conjunto, con cuatro "movimientos":

1. Tema y variaciones con lenta introducción. El tema principal, primero en los cellos y basses, es más tarde recapitulado por las voces.
2. Scherzo en un ⁶
   ₈ estilo militar. Empieza en Alla marcia (bar 331 - 594) y concluye con un ⁶
   ₈ variación del tema principal con coro.
3. Sección lenta con un nuevo tema sobre el texto "Seid umschlungen, Millionen!" Empieza en Andante maestoso (bar 595 - 654).
4. Fugato finale sobre los temas de los "movimientos primero y tercero". Empieza en Allegro energico (bar 655 - 762), y dos cánones sobre el tema principal y "Seid unschlungen, Millionen!", respectivamente. Empieza en Allegro ma non tanto (bar 763 - 940).

Rosen señala que el movimiento también se puede analizar como un conjunto de variaciones y simultáneamente como una forma de sonata de concierto con exposición doble (con el fugato actuando como una sección de desarrollo y el segundo tutti del concierto).

Texto del cuarto movimiento

Retrato de Friedrich Schiller por Ludovike Simanowiz (1794)

El texto está tomado en gran parte de la 'Oda a la alegría' de Friedrich Schiller, con algunas palabras introductorias adicionales escritas específicamente por Beethoven (que se muestran en cursiva). El texto, sin repeticiones, se muestra a continuación, con una traducción al inglés. La partitura incluye muchas repeticiones. Para ver el libreto completo, incluidas todas las repeticiones, consulte Wikisource en alemán.

Hacia el final del movimiento, el coro canta las últimas cuatro líneas del tema principal y concluye con "Alle Menschen" antes de que los solistas canten por última vez el canto de alegría a un ritmo más lento. El coro repite partes de "Seid umschlungen, Millionen!", luego canta en voz baja, "Tochter aus Elysium", y finalmente, "Freude, schöner Götterfunken, Götterfunken!" 34;.

Recepción

La sinfonía estaba dedicada al rey de Prusia, Federico Guillermo III.

Casi universalmente, los críticos de música consideran que la Novena Sinfonía es una de las mejores obras de Beethoven y una de las mejores obras musicales jamás escritas. El final, sin embargo, ha tenido sus detractores: "[los] primeros críticos rechazaron [el final] como críptico y excéntrico, el producto de un compositor sordo y envejecido". Verdi admiró los primeros tres movimientos pero lamentó lo que vio como una mala escritura de las voces en el último movimiento:

La alfa y la omega es la Novena Sinfonía de Beethoven, maravillosa en los tres primeros movimientos, muy mal establecidos en el último. Nadie se acercará nunca a la sublimidad del primer movimiento, pero será una tarea fácil escribir tan mal para las voces como en el último movimiento. Y apoyados por la autoridad de Beethoven, todos gritarán: "Ése es el camino para hacerlo..."

—Giuseppe Verdi, 1878

Desafíos de rendimiento

Página manuscrita del cuarto movimiento

Marcas de metrónomo

Los directores en el movimiento de interpretación históricamente informado, en particular Roger Norrington, han utilizado los tempos sugeridos por Beethoven, con críticas mixtas. Benjamin Zander ha defendido el seguir las marcas del metrónomo de Beethoven, tanto en la escritura como en las actuaciones con la Orquesta Filarmónica de Boston y la Orquesta Filarmónica de Londres. El metrónomo de Beethoven todavía existe y se probó y se encontró preciso, pero falta el peso pesado original (cuya posición es vital para su precisión) y muchos músicos han considerado que las marcas de su metrónomo son inaceptablemente altas.

Reorquestaciones y alteraciones

Varios directores han hecho modificaciones en la instrumentación de la sinfonía. En particular, Richard Wagner dobló muchos pasajes de viento de madera, una modificación muy ampliada por Gustav Mahler, quien revisó la orquestación de la Novena para que sonara como lo que él creía que Beethoven hubiera querido si se le hubiera dado una orquesta moderna. La actuación de Wagner en Dresden de 1864 fue la primera en colocar el coro y los cantantes solistas detrás de la orquesta, como se ha convertido desde entonces; los directores anteriores los colocaron entre la orquesta y el público.

2do fagot contrabajos en el final

La indicación de Beethoven de que el segundo fagot debería doblar los bajos en los compases 115–164 del final no se incluyó en Breitkopf & partes de Härtel, aunque se incluyó en la partitura completa.

Ino Savini[it] realización de la Novena Sinfonía en el Teatro Rivoli de Oporto, Portugal (1955)

Actuaciones y grabaciones notables

El estreno británico de la sinfonía fue presentado el 21 de marzo de 1825 por sus comisionados, la Sociedad Filarmónica de Londres, en sus Argyll Rooms bajo la dirección de Sir George Smart y con la parte coral cantada en italiano. El estreno estadounidense fue presentado el 20 de mayo de 1846 por la Filarmónica de Nueva York recién formada en Castle Garden (en un intento de recaudar fondos para una nueva sala de conciertos), dirigida por el inglés George Loder, con la parte coral traducida al inglés para la primera vez. Las grabaciones de la Orquesta de Filadelfia de 1934 de Leopold Stokowski y de la Orquesta Sinfónica de la NBC de 1941 también utilizaron letras en inglés en el cuarto movimiento.

Richard Wagner inauguró su Bayreuth Festspielhaus dirigiendo la Novena; desde entonces es tradicional abrir cada Festival de Bayreuth con una representación de la Novena. Tras la suspensión temporal del festival tras la Segunda Guerra Mundial, Wilhelm Furtwängler y la Orquesta del Festival de Bayreuth lo reinauguraron con la interpretación de la Novena.

Leonard Bernstein dirigió una versión de la Novena en el Schauspielhaus de Berlín Oriental, con Freiheit (Libertad) reemplazando Freude (Alegría), para celebrar la caída del Muro de Berlín durante la Navidad de 1989. Este concierto fue realizado por una orquesta y un coro formado por muchas nacionalidades: de Alemania Oriental y Occidental, la Orquesta Sinfónica y el Coro de la Radio de Baviera, el Coro de la Orquesta Sinfónica de la Radio de Berlín y miembros de la Sächsische Staatskapelle Dresden, la Philharmonischer Kinderchor Dresden (Philharmonic Children's Coro Dresde); de la Unión Soviética, miembros de la orquesta del Teatro Kirov; del Reino Unido, miembros de la Orquesta Sinfónica de Londres; de Estados Unidos, miembros de la Filarmónica de Nueva York; y de Francia, miembros de la Orquesta de París. Los solistas fueron June Anderson, soprano, Sarah Walker, mezzosoprano, Klaus König, tenor y Jan-Hendrik Rootering, bajo. Fue la última vez que Bernstein dirigió la sinfonía; murió diez meses después.

En 1998, el director de orquesta japonés Seiji Ozawa dirigió el cuarto movimiento para la ceremonia inaugural de los Juegos Olímpicos de Invierno de 1998, con seis coros diferentes cantando simultáneamente desde Japón, Alemania, Sudáfrica, China, Estados Unidos y Australia.

Desde finales del siglo XX, la Novena ha sido grabada regularmente por artistas de la época, incluidos Roger Norrington, Christopher Hogwood y Sir John Eliot Gardiner.

El Coro Juvenil BBC Proms interpretó la pieza junto con la Orquesta Mundial para la Paz de la UNESCO de Georg Solti en el Royal Albert Hall durante los Proms 2018 en Prom 9, titulada "War & Paz" como conmemoración del centenario del fin de la Primera Guerra Mundial.

Con 79 minutos, una de las Novenas más largas registradas es la de Karl Böhm, dirigiendo la Filarmónica de Viena en 1981 con Jessye Norman y Plácido Domingo entre los solistas.

Influencia

Plaque en el edificio Ungargasse No. 5, Viena. "Ludwig van Beethoven completó en esta casa durante el invierno de 1823/24 su Novena Sinfonía. En memoria del centenario de su primera actuación el 7 de mayo de 1824 el Wiener Schubertbund dedicó esta placa conmemorativa al maestro y su obra el 7 de mayo de 1924."

Muchos compositores posteriores del período romántico y más allá fueron influenciados por la Novena Sinfonía.

Un tema importante en el final de Johannes Brahms' La Sinfonía n.° 1 en do menor está relacionada con la "Oda a la alegría" tema del último movimiento de la Novena Sinfonía de Beethoven. Cuando se le señaló esto a Brahms, se dice que respondió: "¡Cualquier tonto puede ver eso!". La primera sinfonía de Brahms fue, en ocasiones, elogiada y ridiculizada como la 'Décima de Beethoven'.

La Novena Sinfonía influyó en las formas que utilizó Anton Bruckner para los movimientos de sus sinfonías. Su Sinfonía n.º 3 está en la misma tonalidad (re menor) que la 9.ª de Beethoven y hace un uso sustancial de las ideas temáticas de la misma. El movimiento lento de la Sinfonía n.° 7 de Bruckner utiliza la forma A–B–A–B–A que se encuentra en el 3er movimiento de la pieza de Beethoven y toma varias figuraciones de ella.

En las notas iniciales del tercer movimiento de su Sinfonía n.º 9 (Del Nuevo Mundo), Antonín Dvořák rinde homenaje al scherzo de esta sinfonía con sus cuartas descendentes y golpes de timbales.

Béla Bartók tomó prestado el motivo de apertura del scherzo de la Novena Sinfonía de Beethoven para introducir el segundo movimiento (scherzo) en sus propias Cuatro piezas orquestales, op. 12 (talla 51).

Michael Tippett en su Tercera Sinfonía (1972) cita el comienzo del final de la Novena de Beethoven y luego critica la comprensión utópica de la hermandad del hombre tal como se expresa en la Oda a la Alegría y, en cambio, enfatiza la comprensión del hombre. s capacidad tanto para el bien como para el mal.

En la película La guía de la ideología del pervertido, el filósofo Slavoj Žižek comenta sobre el uso de la Oda por parte del nazismo, el bolchevismo, la Revolución Cultural China, los Juegos Olímpicos de Alemania Oriental y Occidental. equipo, Rhodesia del Sur, Abimael Guzmán (líder de Sendero Luminoso), y el Consejo de Europa y la Unión Europea.

Formato de disco compacto

Una leyenda es que el disco compacto fue diseñado deliberadamente para tener un tiempo de reproducción de 74 minutos para que pudiera acomodar la Novena Sinfonía de Beethoven. Kees Immink, Philips' El ingeniero jefe, que desarrolló el CD, recuerda que un tira y afloja comercial entre los socios de desarrollo, Sony y Philips, condujo a un acuerdo en un formato neutral de 12 cm de diámetro. La interpretación de 1951 de la Novena Sinfonía dirigida por Furtwängler se presentó como la excusa perfecta para el cambio y se presentó en un comunicado de prensa de Philips que celebraba el 25 aniversario del disco compacto como la razón de la duración de 74 minutos.

Tema musical de televisión

The Huntley-Brinkley Report usó la apertura del segundo movimiento como tema musical durante la ejecución del programa en NBC desde 1956 hasta 1970. El tema fue tomado de la grabación de RCA Victor de 1952 de la Novena Sinfonía de la NBC Symphony Orchestra dirigida por Arturo Toscanini. Una versión sintetizada de los primeros compases del segundo movimiento también se utilizó como tema para Countdown with Keith Olbermann en MSNBC y Current TV. Una versión de guitarra de rock de la "Oda a la Alegría" El tema se utilizó como tema para Suddenly Susan en su primera temporada.

Utilizar como himno (nacional)

Anthem de Europa (versión corta)

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Durante la división de Alemania en la Guerra Fría, la "Oda a la Alegría" segmento de la sinfonía se tocó en lugar de un himno nacional en los Juegos Olímpicos para el Equipo Unido de Alemania entre 1956 y 1968. En 1972, el acompañamiento musical (sin la letra) fue adoptado como el Himno de Europa por el Consejo de Europa. y posteriormente por las Comunidades Europeas (ahora la Unión Europea) en 1985. Además, la "Oda a la Alegría" se utilizó como himno nacional de Rhodesia entre 1974 y 1979, como "Rise, O Voices of Rhodesia". A principios de la década de 1990, Sudáfrica usó una versión instrumental de "Ode to Joy" en lugar de su himno nacional en ese momento "Die Stem van Suid-Afrika" en eventos deportivos, aunque en realidad nunca fue adoptado como himno nacional oficial.

Usar como melodía de himno

En 1907, el pastor presbiteriano Henry van Dyke Jr. escribió el himno "Gozoso, gozoso, te adoramos" durante su estancia en Williams College. El himno se canta comúnmente en las iglesias de habla inglesa a la "Oda a la Alegría" melodía de esta sinfonía.

Tradición de fin de año

Los trabajadores alemanes' movimiento inició la tradición de interpretar la Novena Sinfonía en la víspera de Año Nuevo en 1918. Las representaciones comenzaron a las 11 p.m. para que el final de la sinfonía se toque a principios del nuevo año. Esta tradición continuó durante el período nazi y también fue observada por Alemania Oriental después de la guerra.

La Novena Sinfonía se interpreta tradicionalmente en todo Japón a finales de año. En diciembre de 2009, por ejemplo, hubo 55 representaciones de la sinfonía de varias orquestas y coros importantes en Japón. Fue introducido en Japón durante la Primera Guerra Mundial por los prisioneros alemanes recluidos en el campo de prisioneros de guerra de Bandō. Las orquestas japonesas, en particular la Orquesta Sinfónica de NHK, comenzaron a interpretar la sinfonía en 1925 y durante la Segunda Guerra Mundial; el gobierno imperial promovió actuaciones de la sinfonía, incluso en la víspera de Año Nuevo. En un esfuerzo por capitalizar su popularidad, las orquestas y los coros que atravesaban tiempos económicos difíciles durante la reconstrucción de Japón interpretaron la pieza a finales de año. En la década de 1960, estas actuaciones de fin de año de la sinfónica se generalizaron e incluyeron la participación de coros y orquestas locales, estableciendo firmemente una tradición que continúa en la actualidad. Algunas de estas actuaciones cuentan con coros masivos de hasta 10.000 cantantes.

WQXR-FM, una estación de radio clásica al servicio del área metropolitana de Nueva York, finaliza cada año con una cuenta regresiva de las piezas de música clásica más solicitadas en una encuesta que se realiza cada diciembre; aunque cualquier pieza podría ganar el lugar de honor y así dar la bienvenida al Año Nuevo, es decir, tocar hasta la medianoche del 1 de enero, Beethoven's Choral ha ganado todos los años registrados.

Otras sinfonías corales

Antes de la novena de Beethoven, las sinfonías no habían utilizado fuerzas corales y, por lo tanto, la pieza estableció el género de la sinfonía coral. Numerosos compositores, incluidos Gustav Mahler, Ralph Vaughan Williams y Charles Ives, entre muchos otros, han escrito posteriormente sinfonías corales numeradas como parte de un ciclo de obras instrumentales.

Otras novenas sinfonías

La escala y la influencia de la novena de Beethoven llevaron a los compositores posteriores a atribuir un significado especial a sus propias novenas sinfonías, lo que puede haber contribuido al fenómeno cultural conocido como la maldición de la novena. Varios otros compositores' las novenas sinfonías también emplean un coro, como las de Kurt Atterberg, Mieczysław Weinberg, Edmund Rubbra, Hans Werner Henze y Robert Kyr. Anton Bruckner originalmente no tenía la intención de que su novena sinfonía inacabada presentara fuerzas corales, sin embargo, el compositor supuestamente autorizó el uso de su Te Deum coral en lugar del final incompleto. Dmitri Shostakovich originalmente tenía la intención de que su Novena Sinfonía fuera una gran obra con coro y solistas, aunque la sinfonía, tal como apareció finalmente, fue una obra relativamente corta sin fuerzas vocales.

De su propia Novena Sinfonía, George Lloyd escribió: "Cuando un compositor ha escrito ocho sinfonías, puede encontrar que el horizonte se ha oscurecido por la abrumadora imagen de Beethoven y su única Novena". Hay otros números 5 y 3 muy buenos, por ejemplo, pero ¿cómo es posible que uno tenga la temeridad de intentar escribir otra Novena Sinfonía? Niels Gade compuso solo ocho sinfonías, a pesar de vivir otros veinte años después de completar la octava. Se cree que respondió, cuando se le preguntó por qué no compuso otra sinfonía, "Solo hay una novena", en referencia a Beethoven.