Shonen manga

Shōnen manga (少年漫画, transl. &# 34;cómics para niños", también romanizados como shonen, shounen o syônen) es una categoría editorial de historietas japonesas dirigida a una audiencia de chicos adolescentes. Es, junto con el manga shōjo (dirigido a niñas adolescentes y mujeres jóvenes), el manga seinen (dirigido a hombres adultos y adultos jóvenes) y el manga josei (dirigido a mujeres adultas), una de las principales categorías editoriales del manga. El manga Shōnen se publica tradicionalmente en revistas dedicadas al manga que se dirigen exclusivamente al shōnen grupo demográfico.

De las cuatro categorías demográficas principales del manga, shōnen es la categoría más popular en japonés. mercado. Si bien el manga shōnen aparentemente se dirige a una audiencia de hombres jóvenes, su audiencia real se extiende significativamente más allá de este grupo objetivo para incluir todas las edades y géneros. La categoría se originó en las revistas infantiles japonesas a principios del siglo XX y ganó una popularidad significativa en la década de 1920. El enfoque editorial del manga shōnen se centra principalmente en la acción, la aventura y la lucha contra monstruos u otras fuerzas. del mal. Aunque las narrativas de acción dominan la categoría, existe una gran diversidad editorial y una cantidad significativa de géneros y subgéneros dentro del shōnen manga, especialmente cuando se compara con otras culturas cómicas fuera de Japón, incluidas la comedia, el crimen, el romance, la vida cotidiana y los deportes.

Terminología y etimología

Shōnen

La palabra japonesa shōnen (少年 /ɕoːnen/) se traduce literalmente como "pocos años". Shōnen históricamente se refería a los jóvenes en un sentido general, y la industria editorial japonesa lo usaba para designar publicaciones. dirigido a niños y jóvenes hasta finales del siglo XIX. La palabra cambió a su uso actual de referirse específicamente a los medios dirigidos a los adolescentes varones a partir de la práctica de segmentar las publicaciones periódicas (especialmente las revistas de manga) por sexo y grupos objetivo específicos de edad, que se estableció a principios del siglo XX y se aceleró a partir de en los años 1960. Este sistema de segmentación ahora se usa abiertamente como un sistema de categorización por parte de los editores de manga y se extiende a obras que se adaptan del manga, como el anime.

Shōnen manga

Shōnen hace referencia al manga dirigido a una audiencia de chicos adolescentes, con el público objetivo principal definida alternativamente como de 9 a 18 años y de 12 a 18 años. De las cuatro categorías demográficas principales del manga (shōnen, shōjo, seinen y josei), es la categoría más popular en el mercado japonés.

Los lectores reales de shōnen manga, como es el caso de todas las categorías demográficas de manga, se extiende significativamente más allá de este grupo objetivo de hombres adolescentes para incluir todas las edades y géneros. Por ejemplo, una encuesta de 2006 de lectoras de manga encontró que Weekly Shōnen Jump era la revista de manga más popular entre este grupo demográfico, colocándose por delante de las revistas dirigidas específicamente a lectores femeninos. La orientación del grupo objetivo del manga shōnen es particularmente evidente en el contenido que no es manga de shōnen, que incluyen publicidad y artículos sobre temas adaptados a los intereses de los hombres jóvenes, como los videojuegos. El contenido que no es manga a menudo corresponde a una serie de manga importante en una revista determinada, por ejemplo, anuncios de una adaptación de videojuegos de la serie o artículos sobre una adaptación cinematográfica animada de la serie.

Historia

Era anterior a la guerra y en tiempos de guerra

Cobertura de la edición de abril de 1929 Shōnen Club

Las revistas para niños con lectores segregados por sexo existen en Japón desde principios del siglo XX. Si bien las primeras revistas para jóvenes eran ostensiblemente unisex (Shōnen Sekai fue la primera revista para jóvenes en Japón en 1895 y se dirigía tanto a niños como a niñas), en la práctica, el contenido editorial de estas publicaciones se refería en gran medida a temas que eran de interés para los chicos. Esto provocó la aparición de las primeras revistas exclusivamente shōjo (niñas) en 1902, y shōnen comenzaron a dirigirse exclusivamente a una audiencia masculina. Inicialmente, estas revistas no publicaban manga; la primera revista shōnen en hacerlo fue Shōnen Pakku, publicada por primera vez en 1907. Esto fue seguido por Shōnen Club en 1914 y más tarde Yōnen Club. Entre las series de manga más exitosas e influyentes de estas primeras shōnen se encuentran Norakuro de Suihō Tagawa, que sigue la vida de un perro soldado antropomórfico, y Tank Tankuro de Gajo Sakamoto, sobre un personaje parecido a un robot que puede cambiar su apariencia.

Shōnen gozó de gran popularidad durante las décadas de 1920 y 1930, con Yōnen Club vendiendo más de 950.000 copias. Durante la Segunda Guerra Sino-Japonesa y la Segunda Guerra Mundial, las ventas de revistas disminuyeron y las publicaciones se utilizaron cada vez más con fines de propaganda en tiempos de guerra. El contenido de manga en estas publicaciones se redujo y la serie que permaneció se centró típicamente en temas patrióticos y militaristas, como historias sobre samuráis. En otras historias, se representaba a los robots luchando en la guerra contra las fuerzas aliadas, de manera análoga a los cómics de superhéroes occidentales que mostraban a los superhéroes luchando contra las potencias del Eje durante este mismo período.

Era de posguerra

Durante la ocupación de Japón en la posguerra, la industria editorial japonesa se reconstruyó bajo pautas inicialmente estrictas. Se prohibieron las historias centradas en la guerra, el combate y la mayoría de los deportes competitivos con el objetivo de desalentar la beligerancia y obstaculizar el uso del manga para la propaganda proimperial. El manga se desarrolló durante este período bajo la influencia del artista Osamu Tezuka, con series como Astro Boy y Kimba the White Lion. Tezuka se inspiró en los dibujos animados estadounidenses y fue pionera en el llamado "manga narrativo": serie de manga de larga duración con un estilo cinematográfico y continuidad a lo largo de varios capítulos, que contrasta con lo que anteriormente había sido un medio definido por una sola vez. historietas. Las historias de ciencia ficción sobre robots, viajes espaciales y heroicas aventuras espaciales gozaron de popularidad durante este período; muchas historias de ciencia ficción tomaron temas y conceptos de los cómics de guerra y los reinventaron con ideales pacifistas, como Tetsujin 28-go de Mitsuteru Yokoyama.

Una de las primeras shōnen revistas de manga del período de posguerra fue Manga Shōnen, que se lanzó en 1947 y publicó obras de Tezuka, Leiji Matsumoto y Shōtarō Ishinomori. Cuando se derogaron los códigos de censura de la posguerra y Japón entró en un período de desarrollo económico importante en la década de 1950, las ventas de manga y la cantidad de revistas de manga aumentaron significativamente y shōnen y shōjo vinieron a establecer aún más mismos como categorías distintas. Los primeros trabajos de manga deportivo también surgieron del manga shōnen durante este tiempo; Los primeros trabajos notables incluyen Igaguri-kun [jp] de Eiichi Fukui como la primera serie manga del género, y Ashita no Joe de Asao Takamori y Tetsuya Chiba, que se convirtió en una de las obras de mayor éxito comercial del género. 1959 vio el lanzamiento de Shōnen Sunday y Weekly Shōnen Magazine, el primer semanario revistas manga shōnen. Otros semanarios, como Shōnen Champion, Shōnen King y Shōnen Ace, surgieron en la década de 1960. Weekly Shōnen Jump se publicó por primera vez en 1968 y se establecería como la revista de manga más vendida en todas las categorías demográficas, una posición que ocupa hasta el día de hoy. Muchas de las series shōnen más populares y comercialmente exitosas se originaron en Weekly Shōnen Jump, incluyendo Dragon Ball de Akira Toriyama, Naruto de Masashi Kishimoto, Bleach de Tite Kubo, One Piece de Eiichiro Oda y Slam Dunk de Takehiko Inoue.

Era moderna

El manga Seinen se formalizó como una categoría de manga dirigida a un público masculino mayor a fines de la década de 1960 y principios de la de 1970, y muchos shōnen artistas asociados con el movimiento realista gekiga migraron a seinen manga. La desaparición del mercado kashi-hon (manga de alquiler) llevó a muchos kashi-hon artistas para pasar a la publicación de revistas, incluida la shōnen manga, trayendo consigo sus distintos temas y estilo. Como resultado, el shōnen pasó a tratar temas más serios y políticos, y experimentó un aumento en representaciones de temas violentos y explícitos, así como un aumento de las blasfemias. Los artistas importantes de esta época incluyen a Shigeru Mizuki, creador de la serie de terror GeGeGe no Kitarō; y George Akiyama, cuya shōnen serie de manga Ashura describe el canibalismo y el abuso infantil., y asesinato en masa. Aunque esto provocó una reacción negativa del público, no condujo al declive de la industria: las series con humor anárquico y ofensivo se hicieron populares en shōnen y seinen manga por igual, con Crayon Shin-Chan de Yoshito Usui convirtiéndose en un ejemplo internacionalmente famoso de este fenómeno. El artista de manga Go Nagai originó el género sexualmente cargado ecchi con Harenchi Gakuen, que se serializó en Weekly Shōnen Jump.

Las diferencias estilísticas y temáticas entre shōnen y <span title="romanización del idioma japonés" shōjo comenzó a reducirse considerablemente a partir de la década de 1980, con un intercambio generalizado de dispositivos y temas estilísticos. Por ejemplo, los ojos grandes característicos del manga shōjo se volvieron comunes en shōnen manga para transmitir las emociones de los personajes, y los personajes femeninos han disfrutado de una mayor prominencia como personajes secundarios y principales en shōnen manga. Se importaron a shōnen manga y se han convertido en dispositivos estilísticos comunes. Las artistas de manga femeninas también comenzaron a disfrutar de un creciente éxito comercial y de crítica como creadoras de manga shōnen. Como resultado de la influencia combinada de ecchi y el surgimiento de artistas femeninas, el romance surgió como un subgénero. de shōnen manga, especialmente comedia romántica. Cuando el manga comenzó a surgir en el mundo occidental a principios de la década de 1990, la categoría shōnen era tan dominante en estos nuevos mercados que llegaron a dar forma a la imagen del manga en su conjunto. Mientras que shōjo ganó popularidad en la década de 2000, shōnen sigue siendo la categoría de manga más popular, tanto en Japón como internacionalmente.

Características

Temas y géneros

Esta orientación temática del manga shōnen se infiere fácilmente de los valores formales o eslóganes que shōnen Las revistas de manga se asignan a sí mismas: por ejemplo, "amistad, perseverancia y victoria" por Weekly Shōnen Jump, y "coraje, amistad y espíritu de lucha" para CoroCoro Comic. El enfoque editorial del manga shōnen se centra principalmente en la acción, la aventura y la lucha contra monstruos u otras fuerzas. del mal. Las historias de acción son tan dominantes en el manga shōnen que algunas obras manga y no manga se designan ocasionalmente como shōnen no por su grupo objetivo ostensible, sino por su contenido centrado en la acción y la aventura. Aunque las narrativas de acción dominan la categoría, existe una gran diversidad editorial y una cantidad significativa de géneros y subgéneros dentro del shōnen manga, especialmente cuando se compara con otras culturas cómicas fuera de Japón. Esto incluye, entre otros, comedia, crimen, romance, fragmentos de la vida e historias sobre actividades como deportes y la vida de diferentes tipos de profesionales que trabajan.

El género de acción en sí mismo se expresa a través de una variedad de subgéneros, desde el drama histórico y contemporáneo hasta la ciencia ficción y la fantasía. La ficción bélica Shōnen ha sido alternativamente jingoísta o crítica del militarismo y la violencia, con Barefoot Gen de Keiji Nakazawa como un ejemplo notable de lo último. Los samuráis aparecían con frecuencia como modelos a seguir idealizados para los niños lectores en los primeros shōnen, de manera análoga a las representaciones de vaqueros en el oeste. historietas; las historias de samuráis cambiaron a la comedia y el espíritu deportivo en el período de posguerra, antes de volver a los temas idealizados del bien contra el mal. Aunque el manga shōnen generalmente intenta transmitir un mensaje de paz, la categoría ha sido criticada por personas como al director Hayao Miyazaki por promover dicotomías demasiado simples entre el bien y el mal.

Convenciones narrativas

Un protagonista de shōnen suele caracterizarse por cualidades contradictorias: irritable y sereno, serio y cínico, torpe e infalible, o que aparenta ser un inútil pero posee habilidades ocultas. En algunos casos, la contradicción adquiere una forma literal en forma de henshin (変身, lit. 'transformación'), donde el héroe puede cambiar entre dos personajes con diferentes apariencias y personalidades; ejemplos de este dispositivo incluyen Yu-Gi-Oh de Kazuki Takahashi y Samurai Deeper Kyo de Akimine Kamijyo. Las habilidades de transformación a menudo están vinculadas con lazos con un espíritu, monstruo o robot. Un recurso narrativo importante en el manga shōnen es la rivalidad entre el protagonista y su oponente, con una pelea o un la búsqueda aparece a menudo como un elemento central; Dragon Ball es uno de los ejemplos más populares y comercialmente exitosos de esta historia arquetípica.

Normalmente, un protagonista de shōnen es un extraño, o de alguna manera está en desventaja en comparación con los demás, pero que a través del entrenamiento, la perseverancia y la fuerza de voluntad eventualmente tiene éxito contra viento y marea. Las tramas suelen seguir la estructura básica del viaje del héroe, con gran parte de la historia enfocada en el entrenamiento y la transformación del protagonista en un héroe, y en personajes que ganan su condición de héroes a través del esfuerzo y la tenacidad en lugar de hacerlo. en virtud del nacimiento o de la cesión. Para las series de larga duración, el viaje del héroe se repite; a medida que comienza un nuevo arco narrativo, el enemigo se vuelve más poderoso y el peligro a superar se vuelve mayor. Además de estos conflictos externos, un protagonista de shōnen a menudo también enfrenta conflictos internos, generalmente centrados en la madurez y Haciendose mayor. En contraste con el manga shōjo, que a menudo se centra en los pensamientos y el monólogo interior del héroe, shōnen generalmente avanza la trama a través del diálogo y la acción. Los finales felices son comunes en el manga shōnen, pero no son obligatorios, y los escritores expresan el final feliz apropiado para la demografía incluso si no aparece como adecuada.

Estilo visual

Un cosplayer vestido como Naruto Uzumaki de Naruto, mostrando el característico peinado "spiky"

El teórico de los cómics Neil Cohn considera que el estilo artístico de shōnen es generalmente "más atrevido&#. 34; que la del manga shōjo, y señala cómo la mayoría de los lectores regulares de manga pueden distinguir fácilmente entre shōnen y shōjo basado únicamente en la apariencia visual. Visualmente, un shōnen a menudo posee lo que el crítico de manga Jason Thompson describe como "pelo increíblemente puntiagudo& #34; que distingue la silueta del protagonista de la de otros personajes. Los ojos de los personajes shōnen del período de posguerra son significativamente más pequeños que los de los personajes del manga shōjo.; los ojos grandes se usan en manga shōjo para transmitir mejor las emociones de los personajes, un aspecto que históricamente ha se le ha dado menos atención en shōnen manga. Un dispositivo visual común en las escenas de acción shōnen es representar los contornos de las figuras con líneas de movimiento toscas y toscas. para dar la apariencia de movimiento.

Papel de la mujer

Históricamente, los protagonistas del manga shōnen eran casi exclusivamente hombres y niños; las mujeres y las niñas aparecían principalmente en papeles secundarios como hermanas, madres o novias, si es que lo hacían. Esto fue especialmente cierto en el caso de ecchi historias que se desarrollaron a partir de <span title="romanización en idioma japonés" shōnen manga que comenzó en la década de 1970, con The Abashiri Family de Go Nagai como uno de los primeros trabajos representativos de este desarrollo., así como un ejemplo temprano de un manga shōnen con una protagonista femenina. Desde la década de 1980, las mujeres y las niñas han jugado un papel más activo en el manga shōnen, luchando junto a personajes masculinos. y no simplemente como apoyo pasivo. Dra. Slump de Akira Toriyama fue una de las primeras obras representativas de este desarrollo, con su travieso protagonista infantil Arale Norimaki entre los primeros shōnen manga para representar este tipo de personaje arquetípico como una niña en lugar de un niño. La década de 1980 también vio a las artistas de manga shōnen ganar mayor prominencia: en particular, la artista de manga de terror Kei Kusunoki, y Rumiko Takahashi con sus comedias románticas Urusei Yatsura y Ranma ½.

Especialmente en las series shōnen que están dirigidas a un público mayor, los personajes femeninos a menudo se presentan en una manera que es atractiva para el público objetivo masculino como la llamada bishōjos (literalmente " hermosas jovencitas"). Existen como objetos de deseo romántico o sexual no solo para los personajes masculinos, sino también para el lector masculino ostensiblemente heterosexual como una forma de fan service. Si bien estos tropos objetivadores han persistido en el manga shōnen, las mujeres también han desarrollado roles más activos en estos servicios de fans. -Historias orientadas. Un tropo de comedia romántica común en el manga shōnen desde la década de 1980 ha sido emparejar a un protagonista masculino débil con un fuerte interés amoroso femenino que no solo es el objetivo de su deseo romántico y sexual, sino también su buena amiga y confidente. En el género harén, que se originó a partir del manga shōnen, un protagonista masculino está rodeado por varios personajes femeninos que lo desean, y que a menudo son más confiados y asertivos que él; los ejemplos incluyen Negima! Magister Negi Magi de Ken Akamatsu y Hanaukyo Maid Team de Morishige. En otros casos, el protagonista masculino no tiene éxito en sus intentos de cortejar al personaje femenino, o la historia se centra en el protagonista masculino originalmente ingenuo e infantil que madura y aprende a desarrollar relaciones saludables con las mujeres.

Para ciertas series de shōnen, un público femenino que lee o interpreta relaciones homoeróticas subtextuales entre canónicamente los personajes masculinos heterosexuales constituyen una proporción significativa de la serie' audiencia; esto es especialmente cierto en las series que presentan personajes masculinos que son bishōnen (literalmente "chicos hermosos&# 34;), o que sean percibidos como tales por los lectores. Esta lectura del manga shōnen se expresa en forma de obras de fans como dōjinshi (manga amateur autoeditado) y la yaoi (romance masculino-masculino) género de manga y anime, que incluye obras originales y derivadas. La estudiosa del manga Yukari Fujimoto señala en su análisis del público femenino de los títulos shōnen One Piece , Naruto y El príncipe del tenis que son interpretaciones homoeróticas de shōnen tiende a ser más común entre los títulos que no incluyen personajes femeninos destacados con los que las lectoras puedan identificarse.

Revistas

Establos de Weekly Shōnen Magazine y Domingo de Shōnen en 2005

Shōnen se publica tradicionalmente en revistas dedicadas al manga que se dirigen específicamente a una audiencia de shōnen. En el apogeo de la industria a mediados de la década de 1990, había un total de 23 revistas shōnen, que colectivamente vendió 662 millones de copias en 1995. El mercado total de revistas de manga ese año incluyó 265 revistas, con un total de 1.595 millones de copias vendidas.

Una revista de manga suele tener varios cientos de páginas y contiene más de una docena de series o one-shots. Las revistas japonesas shōnen en términos de circulación son Weekly Shōnen Jump de Shueisha, Weekly Shōnen Magazine de Kodansha y Weekly Shōnen Sunday de Shogakukan; estos editores también son los mayores editores de manga en general. La cuarta revista más grande, aunque por un margen significativo, es Weekly Shōnen Champion de Akita Shoten, que estuvo entre las revistas de manga más populares en las décadas de 1970 y 1980. Las revistas CoroCoro Comic y la ya desaparecida Comic BomBom pertenecen técnicamente a la kodomo (manga infantil) demográfico, pero a menudo se cuentan como shōnen revistas, ya que se dirigen a una audiencia de niños en edad escolar. A continuación se incluye una lista de las mejores shōnen por circulación en 2015: