Shirley Bassey

Dame Shirley Veronica Bassey DBE (nacida el 8 de enero de 1937) es una cantante galesa. Mejor conocida por la longevidad de su carrera, su poderosa voz y la grabación de los temas musicales de tres películas de James Bond, Bassey es ampliamente considerada como una de las vocalistas más populares de Gran Bretaña.

Bassey, nacida en Cardiff, comenzó a actuar cuando era adolescente en 1953. En 1959, se convirtió en la primera galesa en conseguir un sencillo número uno en la lista de sencillos del Reino Unido. En las décadas siguientes, Bassey acumuló 27 éxitos Top 40 en el Reino Unido, incluidos dos números uno. Se hizo conocida por grabar los temas de la banda sonora de las películas de James Bond Goldfinger (1964), Diamonds Are Forever (1971) y Moonraker (1979). En 2020, Bassey se convirtió en la primera artista femenina en trazar un álbum en el Top 40 de la lista de álbumes del Reino Unido en siete décadas consecutivas con su álbum I Owe It All To You.

Bassey también ha tenido numerosos especiales de televisión de la BBC y presentó su propia serie de variedades, Shirley Bassey. En 2011, la BBC emitió la película para televisión Shirley, basada en la vida y la carrera de Bassey. Desde que hizo su primera aparición en el Royal Albert Hall en 1971, se ha presentado en el lugar 45 veces.

Bassey recibió el primer premio a la Mejor Artista Solista Femenina Británica en los primeros Brit Awards en 1977. Fue nombrada Dama en 1999 por sus servicios a las artes escénicas. En 2003, se clasificó entre los '100 grandes británicos negros'. Su canción 'Goldfinger' fue incluida en el Salón de la Fama de los Grammy en 2008. Ha influido en muchos otros cantantes, incluida Aretha Franklin.

Primeros años

Shirley Veronica Bassey nació como la sexta y menor hija de Henry Bassey y Eliza Jane Start en Bute Street en Tiger Bay, Cardiff. Creció en la comunidad cercana de Splott. Su padre era nigeriano y su madre procedía de Teesside.

Dos de los cuatro hijos de su madre de relaciones anteriores vivían en el hogar Bassey. La madre de Bassey incluyó a su primer marido, Alfred Metcalfe, como su propio padre en el registro de su matrimonio con Henry Bassey, lo que dio lugar a la especulación de que este matrimonio era bígamo en ausencia de un divorcio anterior. El segundo hijo de Eliza y Henry murió en la infancia, por lo que Shirley nació en un hogar de tres hermanas, dos medias hermanas y un hermano.

Tanto los maestros como los estudiantes de Moorland Road School notaron la fuerte voz de Bassey, pero animaron un poco al preadolescente: 'Todos me dijeron que me callara. ¡Incluso en el coro de la escuela el maestro me decía que retrocediera hasta que estaba cantando en el pasillo!" Un compañero de clase la recordó cantando el estribillo "Can't Help Lovin' Ese hombre" de Show Boat con tal sentimiento que hizo que su maestra se sintiera incómoda. Dejó la escuela secundaria moderna de Splott a los 14 años para trabajar en Curran Steels y, por las noches y los fines de semana, para cantar en pubs y clubes locales.

Carrera

1953–1959: Inicios de carrera

En 1953, Bassey firmó su primer contrato profesional, realizando una gira con el programa de variedades Memories of Jolson, un musical basado en la vida de Al Jolson. El 17 de diciembre de 1953, Bassey firmó un contrato con Columbia Productions para dos funciones por un salario de 10 libras esterlinas. Su siguiente participación profesional fue en el espectáculo itinerante Hot from Harlem, en el que ella y otros artistas mestizos de Cardiff se hicieron pasar por afroamericanos en 1954. Una reseña del espectáculo en marzo de 1954 incluía: & #34;Shirley Bassey, una joven y atractiva cantante, es una ventaja para el programa." Más tarde ese año, Bassey dio a luz a su hija Sharon, mientras se hospedaba con su hermana Ella en Londres.

Mientras actuaba en Jersey, Bassey conoció a su primer manager, Mike Sullivan. En 1955, Bassey recorrió varios teatros hasta que el empresario Jack Hylton se fijó en ella en el Astor Club en septiembre de 1955. La invitó a participar en Such Is Life de Al Read, que se estrenó el 14 de Diciembre de 1955 en el Teatro Adelphi en el West End de Londres. En el programa, que duró hasta el 3 de noviembre de 1956, presentó la canción 'Burn My Candle', lo que llevó a un crítico a decir que casi había detenido el programa con la canción 'que provocó murmullos indignados, luego rugidos de aplausos avergonzados." Durante la ejecución del programa, el productor de discos de Philips, Johnny Franz, la vio en la televisión, quedó impresionado y le ofreció un contrato de grabación. Bassey grabó su primer sencillo, "Burn My Candle", la canción que había incluido en "Such Is Life", y se lanzó en febrero de 1956. La canción estilo cabaret fue prohibida por la BBC porque la letra se consideró demasiado sugerente. Siguieron más sencillos, y en febrero de 1957, Bassey tuvo su primer éxito con 'The Banana Boat Song', que alcanzó el número 8 en la lista de sencillos del Reino Unido.

Después de una carrera exitosa en el Café de Paris, Londres, hizo su debut en el escenario estadounidense en Las Vegas en El Rancho Vegas en febrero de 1957. Después de Las Vegas, Bassey abrió en Ciro's en Sunset Boulevard en West Hollywood el 15 de febrero de 1957. También grabó bajo la dirección del productor estadounidense Mitch Miller en la ciudad de Nueva York para el sello Columbia Records (que en ese momento tenía un acuerdo de distribución con Philips), produciendo el sencillo "If I Had una aguja e hilo" b/n "Esta noche mi corazón está llorando". A su regreso al Reino Unido en abril de 1957, protagonizó "Sunday Night at the London Palladium" por primera vez el 28 de abril de 1957.

A mediados de 1958, Bassey grabó dos sencillos que se convertirían en clásicos del catálogo de Bassey. 'Como te amo' fue lanzado como cara B de otra balada, 'Hands Across the Sea'; no se vendió bien al principio pero, después de otra aparición en el London Palladium el 30 de noviembre, las ventas comenzaron a recuperarse. En enero de 1959, "Como te amo" alcanzó el número uno y permaneció allí durante cuatro semanas; fue el primer sencillo número uno de un artista galés. Mientras que "Como te amo" subió en las listas de éxitos, al igual que la grabación de Bassey de 'Kiss Me, Honey Honey, Kiss Me'. y ambos récords acabarían ocupando el top 3 a la vez. Unos meses más tarde, Bassey firmó con el sello Columbia de EMI y lanzó el álbum The Fabulous Shirley Bassey. El álbum alcanzó el número 12 en la lista de álbumes del Reino Unido.

1960–1979: Éxito y avance

Entre 1960 y 1961, Bassey tuvo cuatro éxitos Top 10 en el Reino Unido. Su grabación de 1960 de "As Long As He Needs Me" de Oliver! de Lionel Bart alcanzó el puesto número 2 y estuvo en las listas durante 30 semanas. Hizo su debut en la televisión estadounidense el 13 de noviembre de 1960, cuando actuó en The Ed Sullivan Show. En 1961, la doble cara A "Reach for the Stars"/"Climb Ev'ry Mountain" alcanzó el número uno. La versión de Bassey de 'As Long as He Needs Me' alcanzó el número 2. Su sencillo 'I'll Get By' alcanzó el puesto número 10. La interpretación de Bassey de 'You'll Never Know' fue uno de los principales éxitos de Inglaterra en 1961, alcanzando el número 6 en las listas. Comenzó a ganar reconocimiento en el mercado estadounidense y firmó con United Artists Records en agosto de 1961. Al mes siguiente, comenzó un compromiso de cinco semanas en el Persian Room dentro del Plaza Hotel de Nueva York.

La colaboración de Bassey con Nelson Riddle y su orquesta, el álbum Let's Face the Music (1962), alcanzó el número 12 en la lista de álbumes del Reino Unido; y el sencillo "What Now My Love" llegó al No. 5 en 1962. Su versión del éxito de Ben E. King "I (Who Have Nothing)" alcanzó el número 6 en 1963. En enero de 1963, Bassey actuó en una gala para conmemorar el segundo aniversario de la toma de posesión del presidente John F. Kennedy en Washington, D.C. En marzo de 1963, apareció en la portada de Ebony< /i> revista. Bassey hizo su debut en el Carnegie Hall de Nueva York el 15 de febrero de 1964. La grabación completa del concierto no se publicó hasta que se incluyó en la compilación de EMI The EMU/UA Years 1959–1979 en 1994.

En 1965, Bassey disfrutó de su único éxito Top 40 en el Billboard Hot 100 con la canción principal de la película de James Bond, Goldfinger. El sencillo 'Goldfinger' fue lanzado en los EE. UU. en enero de 1965, alcanzando el número 8. La banda sonora original de Goldfinger alcanzó el número uno en los EE. UU. ese año. El "dedo de oro" tema musical, tuvo un impacto duradero en su carrera. En las notas de portada del 25th Anniversary Album de Bassey (1978), Peter Clayton señaló que: "La aceptación en Estados Unidos se vio favorecida considerablemente por la enorme popularidad de ("Goldfinger& #34;)... Pero en realidad se había establecido allí ya en 1961, en un cabaret de Nueva York. También fue un éxito en Las Vegas... "Supongo que debería sentirme herido porque nunca he sido realmente grande en Estados Unidos desde 'Goldfinger"... Pero, en cuanto a conciertos, siempre me vendo.'..."

Su álbum en vivo de 1965 Shirley Bassey at the Pigalle, grabado durante una carrera con entradas agotadas en Pigalle en Londres, alcanzó el puesto número 15 en la lista de álbumes del Reino Unido. También en 1965, cantó la canción principal de la parodia de James Bond The Liquidator. Bassey grabó una canción para la siguiente película de Bond, Thunderball (1965). "Señor beso beso bang bang" no se usó en la película, aunque la partitura de la película sigue su tema melódico. Escrita por John Barry y Leslie Bricusse, 'Mr Kiss Kiss Bang Bang' fue regrabada por la cantante estadounidense Dionne Warwick y luego rechazada en favor de una nueva canción, 'Thunderball', escrita apresuradamente por Barry y entregada al cantante galés Tom Jones después de que los productores de la película decidieran la canción sobre los créditos iniciales debe incluir el título de la película.

Después de "Goldfinger" sus ventas en el Reino Unido también comenzaron a decaer: solo dos de sus sencillos entrarían en el top 40 del Reino Unido entre 1966 y 1970. Su primer álbum en United Artists, 'I've Got a Song for You'. (1966), pasó una semana en la tabla. De 1966 a 1970, solo se registraron dos álbumes, uno de ellos una compilación. Uno de sus sencillos más conocidos, "Big Spender" fue lanzado en 1967, ubicándose justo por debajo del top 20 del Reino Unido.

Bassey comenzó a vivir como exiliado fiscal en 1968 y no pudo trabajar en Gran Bretaña durante casi dos años. En 1969, apareció en The Spring Thing de NBC, un especial de televisión musical presentado por Bobbie Gentry y Noel Harrison. Los invitados incluidos fueron Goldie Hawn, Meredith MacRae, Irwin C. Watson, Rod McKuen y Harpers Bizarre.

Bassey interpreta en Alemania Occidental en 1973

El regreso de Bassey al Reino Unido se produjo en 1970, lo que le llevó a uno de los períodos más exitosos de su carrera. Comenzando el año con un 'Especial' de BBC Television, The Young Generation Meet Shirley Bassey, grabado en Suecia y transmitido por BBC1 el 18 de marzo. Regresó al Reino Unido con una racha récord de actuaciones en el club nocturno Talk of the Town. También ese año, se lanzó su álbum Something y mostró un nuevo estilo Bassey, un cambio del pop tradicional a canciones y arreglos más contemporáneos (el sencillo homónimo tuvo más éxito en las listas del Reino Unido que la grabación original). de The Beatles), aunque Bassey nunca abandonaría por completo lo que había sido su fuerte: estándares, melodías de espectáculos y canciones de antorcha.

Su canción "Algo" también fue uno de los 10 mejores éxitos de EE. UU. en la lista Adult Contemporary. Otros sencillos de este período incluyeron el éxito "Never Never Never", una versión en inglés del italiano "Grande grande grande", alcanzando el top 10 en la lista de adultos contemporáneos de EE. 10 y número uno en Australia y Sudáfrica.

Volviendo a la franquicia de James Bond, grabó el tema principal de Diamonds Are Forever (1971). Bassey apareció en el Morecambe and Wise Christmas Show, transmitido el día de Navidad de 1971.

Bassey fue el tema de This Is Your Life en dos ocasiones: primero, en noviembre de 1972 cuando Eamonn Andrews la sorprendió en el aeropuerto de Heathrow, y luego en enero de 1993, cuando Michael Aspel la sorprendió. al final de un concierto con entradas agotadas en el Royal Albert Hall.

Bassey grabó una serie de exitosos álbumes en el sello United Artists, entre ellos: Something Else (1971); Y te amo tanto (1972); Yo Capricornio (1972); Nunca Nunca Nunca (1973); Bueno, malo pero hermoso (1975); Amor, Vida y Sentimientos (1976); Me quitas el corazón (1977) y Ayeres (1978). Además, dos de los LP anteriores de Bassey también entraron en las listas de éxitos en los años 70: And We Were Lovers (1967, reeditado como Big Spender), y Let's Face the Music (1962, reeditado como What Now My Love). Dos recopilaciones, The Shirley Bassey Singles Album (1975) y 25th Anniversary Album (1978), llegaron a los tres primeros lugares de las listas del Reino Unido: The Shirley Bassey Singles Álbum, su álbum con las listas más altas, alcanzó el número dos y ganó un disco de oro, y el Álbum del 25 aniversario finalmente se convirtió en platino.

Entre 1970 y 1979, Bassey tuvo 18 álbumes exitosos en la lista de álbumes del Reino Unido. Su álbum The Magic Is You (1979) incluía un retrato del fotógrafo Francesco Scavullo. En 1973, sus conciertos con entradas agotadas en el Carnegie Hall de Nueva York se grabaron y lanzaron como un set de dos LP, Shirley Bassey: Live at Carnegie Hall; este álbum alcanzó el puesto 20 en la lista de álbumes de Billboard R&B.

En 1976, Bassey protagonizó el programa Shirley Bassey de seis episodios, el primero de sus programas de televisión para la BBC, seguido de una segunda serie de seis episodios en 1979. El programa final del La primera serie fue nominada a la Rosa de Oro de Montreux en 1977. La serie contó con invitados como Neil Diamond, Michel Legrand, The Three Degrees y Dusty Springfield y contó con Bassey en varios lugares internacionales, así como en el estudio de televisión. En 1978, Bassey se declaró culpable de estar borracho y desordenar 'después de gritar insultos en la calle y empujar a un policía'. En 1979, Bassey grabó el tema principal de la película de Bond, Moonraker.

1980–1999: Jubilación parcial y éxito continuo

Durante la mayor parte de la década de 1980, Bassey se centró en obras de caridad y en realizar giras de conciertos ocasionales por Europa, Australia y los Estados Unidos. Había terminado su contrato con United Artists, cuya antigua división discográfica ahora formaba parte de EMI, y comenzó lo que ella llamó "semi-jubilación". Bassey grabó un álbum titulado All by Myself (1982) e hizo un especial de televisión para Thames Television llamado A Special Lady con el invitado Robert Goulet. Por esta época grabó a dúo con el actor de cine francés Alain Delon, 'Pensé que te llamaría'. (1983). Bassey ahora grababa con mucha menos frecuencia, pero un álbum de sus canciones más famosas, I Am What I Am (1984), fue grabado con la Orquesta Sinfónica de Londres (LSO) dirigida por Carl Davis. A esto le siguió un sencillo y un video para apoyar a la Oficina de Turismo de Londres, 'There's No Place Like London'. (1986), coescrito por Lynsey de Paul y Gerard Kenny. Grabó un álbum de temas de James Bond, The Bond Collection en 1987, pero aparentemente no estaba contenta con los resultados, por lo que se negó a publicarlo. (Cinco años más tarde se publicó de todos modos, Bassey demandó ante los tribunales y se retiraron todas las copias no vendidas).

Bassey prestó su voz a los artistas suizos Yello en "The Rhythm Divine" (1987), una canción coescrita por el cantante escocés Billy Mackenzie. Un álbum cantado íntegramente en español, La Mujer fue lanzado en 1989. A mediados de la década de 1980, Bassey había comenzado a trabajar con un entrenador vocal, un ex cantante de ópera, y su álbum Keep the Music Playing (1991) mostró un gran estilo pop operístico en varias canciones (quizás también influenciado por su álbum con la LSO siete años antes).

EMI lanzó la caja de cinco CD Bassey – The EMI/UA Years 1959–1979 en 1994. El folleto adjunto se abrió con un poema de Marc Almond. Bassey colaboró con Chris Rea en la película La Passione (1996), apareciendo en la película como ella misma y lanzando el sencillo "'Disco' La Passione". El remix de este sencillo se ubicó justo fuera del top 40 del Reino Unido. "History Repeating" (1997), escrita para ella por Propellerheads, alcanzó el número uno en el UK Dance Chart y el número 10 en el US Dance Chart. Las notas del transatlántico de los Propellerheads' El álbum Decksandrumsandrockandroll incluía las líneas: "Nos gustaría extender nuestro máximo respeto a Shirley Bassey por honrarnos con su actuación. Todavía estamos en estado de shock...." Bassey celebró su 60 cumpleaños en 1997 con dos conciertos al aire libre, en Castle Howard y Althorp Park, y otro especial de televisión. El álbum en vivo resultante The Birthday Concert recibió una nominación al premio Grammy a la Mejor Interpretación Vocal Pop Tradicional. El 7 de octubre de 1998 en Egipto, Bassey actuó a beneficio en un concierto al aire libre cerca de la Esfinge y la Gran Pirámide. Bassey tocó el viernes por la noche en el Henley Festival en 1984.

Bassey fue demandada en un caso de incumplimiento de contrato en 1998 por su ex asistente personal, quien también acusó a Bassey de golpearla e insultarla por motivos étnicos. Bassey ganó el caso. El episodio fue satirizado por Alexander Baron en su obra de un acto The Trial of Shirley Bassey. Al año siguiente, interpretó la canción oficial de la Copa del Mundo de rugby, 'World in Union', con Bryn Terfel en la ceremonia de apertura en The Millennium Stadium, Cardiff, con un vestido basado en la bandera de Gales. Su sencillo llegó al top 40 y Bassey contribuyó con dos canciones más al álbum oficial Land of My Fathers, que alcanzó el número uno en la lista de compilaciones del Reino Unido y obtuvo la plata.

2000-presente: Actuaciones de alto perfil y álbum final

Bassey en Wembley Arena en 2006

A lo largo de las décadas de 2000 y 2010, Bassey continuó actuando en varios eventos de alto perfil. En 2001, fue la artista principal en la celebración del 80 cumpleaños del duque de Edimburgo. El 3 de junio de 2002, formó parte de una lista de artistas, incluidos Elton John, Paul McCartney y Tom Jones, que actuaron en la fiesta del 50 aniversario de la Reina en el Palacio de Buckingham.

Bassey celebró 50 años en el mundo del espectáculo en 2003 con el lanzamiento del CD Thank You for the Years, que fue otro álbum entre los 20 primeros. Una subasta benéfica de gala de sus trajes de teatro en Christie's, 'Dame Shirley Bassey: 50 años de vestidos relucientes', recaudó 250.000 libras esterlinas (500.000 dólares estadounidenses) para la beca Dame Shirley Bassey en el Royal Welsh College. de Música y Drama y la Campaña del Hospital de Niños del Arca de Noé. Bassey encabezó el cartel en el Royal Variety Performance de 2005, presentando su nueva canción 'The Living Tree'.

Dos populares audiencias con Shirley Bassey se emitieron en la televisión británica, una en 1995 que atrajo a más de 10 millones de espectadores en el Reino Unido, y la segunda emisión en 2006. Bassey volvió a actuar en cinco escenarios alrededor del Reino Unido en junio del mismo año, culminando en Wembley. También realizó un concierto frente a 10.000 personas en el Festival Bryn Terfel Faenol en el norte de Gales transmitido por BBC Wales. Marcas y amp; Spencer la contrató para su campaña publicitaria de televisión al estilo James Bond de Navidad de 2006. Bassey se ve en un glamoroso palacio de hielo cantando una versión de la canción de Pink 'Get the Party Started', con un vestido de M&S.

"The Living Tree", escrito, producido y grabado originalmente por el grupo Never the Bride, fue lanzado como sencillo el 23 de abril de 2007, marcando el 50.º aniversario de Bassey en los sencillos del Reino Unido. Gráfico: y el récord del lapso más largo de éxitos entre los 40 principales en la historia del gráfico del Reino Unido. Bassey realizó un set de 45 minutos en el Festival de Glastonbury de 2007 con un vestido rosa de Julien Macdonald y botas Wellington personalizadas. Un nuevo álbum, Get the Party Started, se lanzó posteriormente el 25 de junio de 2007 y entró en la lista de álbumes del Reino Unido en el número seis. El sencillo de la canción principal alcanzó el número 3 en la lista de baile de EE. UU. El mismo año, Bassey interpretó "Big Spender" con Elton John en su White Tie and Tiara Ball anual para recaudar fondos para The Elton John AIDS Foundation. En 2007, Bassey actuó en Fashion Rocks en ayuda de The Prince's Trust en el Royal Albert Hall.

De izquierda a derecha: Sting, Debbie Harry, Lady Gaga, Elton John, Bassey y Bruce Springsteen en Carnegie Hall en 2010

Bassey fue trasladada de urgencia al hospital de Mónaco el 23 de mayo de 2008 para someterse a una operación de emergencia en el estómago después de quejarse de dolores abdominales. Se vio obligada a retirarse del concierto tributo al 90 cumpleaños de Nelson Mandela debido a su enfermedad. En 2008 se publicó una biografía de Bassey, Diamond Diva.

Bassey grabó el álbum The Performance (2009), con el compositor de James Bond David Arnold como coproductor (con Mike Dixon). Varios artistas escribieron canciones expresamente para ella, incluidos Manic Street Preachers, Gary Barlow, Tom Baxter, KT Tunstall, Pet Shop Boys, Nick Hodgson de Kaiser Chiefs, John Barry y Don Black. Bassey encabezó los BBC Electric Proms el 23 de octubre de 2009, en su única presentación en vivo completa de 2009. Interpretó varias de las nuevas canciones de The Performance en noviembre de 2009 en varios programas de televisión: The Graham Norton Show, The Paul O'Grady Show y como cantante invitada en Strictly Come Dancing.

Bassey actuó en una gala que celebraba el 80 cumpleaños de Mikhail Gorbachev el 30 de marzo de 2011. También actuó en los Classical Brit Awards en 2011, cantando "Goldfinger" en homenaje a John Barry.

La BBC transmitió un drama de 70 minutos titulado Shirley el 29 de septiembre de 2011, que describe los primeros años de vida y la carrera de Bassey. Ruth Negga interpretó el papel principal. Bassey fue uno de los artistas que actuaron el 4 de junio de 2012 en la fiesta del 60º aniversario de la Reina en el Palacio de Buckingham, cantando 'Diamonds Are Forever'. Actuó en los Premios de la Academia de 2013 el 24 de febrero de 2013 para conmemorar el 50 aniversario de la franquicia de películas de James Bond. Fue su primera aparición en una ceremonia de los Oscar como intérprete. Ella cantó 'Goldfinger' a una ovación de pie.

Bassey interpretó "I'm Still Here " y "La dama es una vagabunda N#34; el 13 de noviembre de 2014 en el Royal Variety Performance en presencia del duque y la duquesa de Cambridge.

Bassey lanzó otro álbum, Hello Like Before, el 17 de noviembre de 2014. Incluye una regrabación del 50 aniversario de "Goldfinger" (recreando la orquestación original) y un dúo de "Diamonds Are a Girl's Best Friend" con Paloma Faith, producido y dirigido por Stuart Barr.

En diciembre de 2016, Bassey protagonizó una transmisión de 60 minutos de la BBC presentada por David Walliams.

El 11 de marzo de 2018, Bassey interpretó "Casi como estar enamorado" en un homenaje a Sir Bruce Forsyth en el London Palladium. En una gala de AMFAR (The Foundation for Aids Research) en Los Ángeles el 18 de octubre de 2018, Bassey cantó "Goldfinger", "Diamonds Are Forever", "Almost Like Being In Amor" y "Soy lo que soy".

El 9 de agosto de 2019, Bassey actuó en la gala de verano de UNICEF en Porto Cervo, Cerdeña, cantando "Goldfinger", "Diamonds Are Forever" y "S'Maravilloso". Bassey apareció en Ball & Especial de Navidad de Boe TV el viernes 20 de diciembre de 2019, cantando "Have Yourself a Merry Little Christmas" con Michael Ball y Alfie Boe.

En 2020, con el lanzamiento de su álbum más reciente, I Owe It All To You, Bassey se convirtió en la primera artista femenina en ubicar un álbum en el top 40 de la lista de álbumes del Reino Unido en siete décadas consecutivas.

Bassey at The Sound of 007 in October 2022

El 4 de octubre de 2022, Bassey actuó en "The Sound of 007: Live from the Royal Albert Hall", que conmemoró el 60.º aniversario de la era cinematográfica de James Bond. Cantó las dos canciones de apertura, "Los diamantes son para siempre" y 'Goldfinger'.

Vida privada

Matrimonios

El primer matrimonio de Bassey fue con Kenneth Hume en 1961. La pareja se separó en 1964 y se divorció en 1965 a raíz de la aventura de Bassey con el actor Peter Finch. Luego anunció a la prensa que ella y Finch no se casarían y le dijo a la prensa: "Simplemente no funcionaría". Solo sé que no estoy listo para casarme con nadie. Siento que tengo que ser libre." Un año después, Hume demandó a Finch y a otro hombre, John McAuliffe, por ser "indiscretos" con Bassey. Tanto Finch como McAuliffe fueron citados como co-demandados en el divorcio de Hume-Bassey. Por su parte, Bassey fue nombrada co-demandada en 1965 cuando la esposa de Finch, la actriz sudafricana Yolande Turner, se divorció de él.

Desde 1968 hasta que se divorciaron en 1979, Bassey estuvo casada con Sergio Novak, el subgerente del Hotel Excelsior en Venecia. Durante este tiempo, Novak fue el mánager de Bassey y adoptaron a Mark, su sobrino nieto.

Niños

Se desconocen los padres de las dos hijas de Bassey, Sharon Bassey (alias Sharon Novak, nacida en 1954) y Samantha Bassey (alias Samantha Novak, nacida en 1963). Bassey tuvo a Sharon a la edad de 17 años y su hermana Ella la crió como si fuera su propia hija hasta la década de 1960. El primer esposo de Bassey sugirió que Samantha, nacida durante el matrimonio de la pareja, fue el resultado de una aventura entre Bassey y Peter Finch.

En 1985, Samantha, de 21 años, fue encontrada muerta en el río Avon en Bristol, Inglaterra. Bassey siempre ha sostenido que la muerte de su hija no fue un suicidio. El 24 de marzo de 2010, Avon y la policía de Somerset confirmaron que estaban realizando nuevas investigaciones sobre la muerte y afirman específicamente que el asesino convicto Michael Moffat estuvo involucrado en su muerte. Sin embargo, en octubre de 2010 se informó que la investigación llegó a su fin y concluyó que "no hay indicios de ningún hecho delictivo involucrado" en la muerte de Novak. La terrible experiencia de perder a su hija hizo que Bassey perdiera temporalmente la voz.

En una entrevista de 2009, Bassey declaró que ella y su hijo, Mark, se habían reconciliado. Bassey tiene cuatro nietos a través de su hija sobreviviente, Sharon Novak. Bassey reside en Mónaco.

En 2018, Bassey informó que tenía una bisnieta.

Reconocimientos

En 1994, Bassey se convirtió en comandante de la Orden del Imperio Británico (CBE). Fue nombrada Dama Comandante de la Orden del Imperio Británico (DBE) el 31 de diciembre de 1999 por la Reina Isabel II por sus servicios de entretenimiento. Fue invitada a actuar en 2002 en la Fiesta en el Palacio, una celebración pública del Jubileo de Oro de la Reina. Bassey también actuó en el concierto del Jubileo de Diamante de la Reina en el Palacio de Buckingham el 4 de junio de 2012, cantando 'Diamonds Are Forever'. Fue invitada a actuar en las celebraciones del 90 cumpleaños de la Reina en el Castillo de Windsor el 15 de mayo de 2016.

En 2012, Bassey estuvo entre los íconos culturales británicos seleccionados por el artista Sir Peter Blake para aparecer en una nueva versión de su obra de arte más famosa: The Beatles' Sargento. Portada del álbum de Pepper's Lonely Hearts Club Band: para celebrar las figuras culturales británicas de su vida que más admira. En 2016, fue nombrada como uno de los '50 mejores hombres y mujeres galeses de todos los tiempos'.

En noviembre de 2016, el Royal Welsh College of Music and Drama anunció el nombramiento de Shirley Bassey Studio para celebrar el apoyo de larga data de Bassey a los jóvenes cantantes galeses que estudian en el College. Fue galardonada con un Caballero en la Legión de Honor de Francia en 2003, para indicar su popularidad e importancia en la cultura de Francia. Bassey recibió la libertad de su ciudad natal, Cardiff, en una ceremonia en el Ayuntamiento el 17 de mayo de 2019.

Bassey también ha recibido los siguientes honores:

• 1993: Fellowship Honorary of the Royal Welsh College of Music and Drama
• 1998: Más largo recorrido por un artista en solitario (ten shows) – Royal Festival Hall, Londres
• 1999: La cera de Madame Tussaud se presentó en Londres (segundo modelo en Las Vegas)
• 2000: La más exitosa mujer cantante británica – Guinness Book of Records
• 2004: Ranked No. 8 en la lista de "100 Gran Bretaña Negra"
• 2005: Avenida de las Estrellas – placa descubierta en Londres
• 2018: Desveló un carruaje en el Tren de la Montaña Snowdon, nombrado en su honor
• 2019: Libertad de la Ciudad de Cardiff
• 2019: Plaza de la fama – placa de las huellas de Bassey revelada en el SSE Arena, Wembley Park, Londres
• 2020: Official UK Chart Record – First female artist to claim a top 40 album in seven successive decades

Premios y nominaciones

Premios Grammy

Premios NME

Bassey también ha recibido los siguientes premios y nominaciones:

• 1972: El mejor cantante femenino – TV Times
• 1973: El mejor cantante femenino – TV Times
• 1974: Best Female Entertainer – American Guild of Variety Artists
• 1976: El mejor cantante femenino – Semana de la Música
• 1976: EMI Premio por veinte años como artista de grabación – Reino Unido
• 1977: Mejor artista solo británica en los últimos 25 años – Premio BRIT
• 1977: Golden Rose de Montreux nominación para Shirley Bassey
• 1991: Paseo de la fama, Star Boulevard – placa revelada en Rotterdam
• 1995: Showbusiness Personality of the Year – Variety Club of Great Britain
• 2003: Caballero en la Legión de Honor de Francia
• 2003: Excelente contribución a la música – Premios Nacionales de Música, Reino Unido
• 2003: Logros de la vida Premio (reconocimiento de la fotografía) - Western Mail Welsh Woman of the Year Awards
• 2004: Premio Artista por la Paz – UNESCO
• 2004: Premio Welsh Legend, presentado en la apertura del Centro Milenario Cardiff
• 2013: Dorian Award, TV Musical Performance of the Year – Gay and Lesbian Entertainment Critics Association
• 2014: Premio Lifetime Achievement – World Music Awards
• 2017: Premio Hall of Fame, Jersey Style Awards
• 2017: Nordoff Robbins O2 Silver Clef Award

Discografía

Especiales de televisión

Véase también