Modo depeche

Depeche Mode es una banda inglesa de música electrónica formada en Basildon, Essex, en 1980. Actualmente, la banda está formada por Dave Gahan (voz principal y coautor) y Martin Gore (teclados, guitarra, co-voz principal y composición principal).

Depeche Mode, formado originalmente por la formación de Gahan, Gore, Andy Fletcher y Vince Clarke, lanzó su álbum debut Speak & Spell en 1981, llevando a la banda a la escena new wave británica. Después de que el miembro fundador Clarke se fuera tras el lanzamiento del álbum, grabaron A Broken Frame como trío. Gore asumió como compositor principal y más tarde, en 1982, Alan Wilder reemplazó a Clarke, estableciendo una formación que continuó durante 13 años. Los últimos álbumes de la banda de la década de 1980, Black Celebration y Music for the Masses, los establecieron como una fuerza dominante dentro de la escena de la música electrónica. Un punto culminante de esta era fue el concierto de la banda en junio de 1988 en el Rose Bowl de Pasadena, donde atrajeron a una multitud de más de 60.000 personas. A principios de 1990, lanzaron Violator, un gran éxito internacional. El siguiente álbum Songs of Faith and Devotion, lanzado en 1993, también fue un éxito, aunque las luchas internas de la banda durante la grabación y las giras resultaron en la partida de Wilder en 1995. la banda continuó con la formación de trío de Gahan, Gore y Fletcher hasta la muerte de Fletcher en 2022.

Depeche Mode ha tenido 54 canciones en la lista de singles del Reino Unido y 17 álbumes Top 10 en la lista del Reino Unido; han vendido más de 100 millones de discos en todo el mundo. Q incluyó a la banda en su lista de "50 bandas que cambiaron el mundo!" Depeche Mode también ocupa el puesto 98 en la lista de los '100 mejores artistas de todos los tiempos' de VH1. En diciembre de 2016, Billboard nombró a Depeche Mode como el décimo mejor artista de club de baile de todos los tiempos. Fueron nominados para ingresar al Salón de la Fama del Rock and Roll en 2017 y 2018, y fueron incluidos como parte de la Clase de 2020.

Historia

Formación y Speak & Hechizo (1977–1981)

Martin Gore en 1986

Los orígenes de Depeche Mode se remontan a 1977, cuando los compañeros de escuela Vince Clarke y Andy Fletcher formaron una banda llamada No Romance in China, con Clarke en la voz y la guitarra y Fletcher en el bajo. Fletcher recordaría más tarde, '¿Por qué estoy en la banda? Fue accidental desde el principio. De hecho, me obligaron a estar en la banda. Tocaba la guitarra y tenía un bajo; era cuestión de que ellos me ataran." En 1979, Clarke tocaba la guitarra en una banda influenciada por Ultravox, The Plan, con sus amigos Robert Marlow y Paul Langwith. En 1978-1979, Martin Gore tocó la guitarra en un dúo acústico, Norman and the Worms, con su amigo de la escuela Phil Burdett en la voz. En 1980, Clarke y Fletcher formaron una banda llamada Composición de sonido, con Clarke en la voz/guitarra y Fletcher en el bajo; a la pareja pronto se unió Martin Gore como tercer instrumentista. Dave Gahan se unió al conjunto más tarde en 1980 después de que Clarke lo escuchó actuar en una jam session local de Scout hut, cantando una versión de 'Heroes' de David Bowie.

Con la llegada de sintetizadores asequibles y la creciente popularidad de la música electrónica, el grupo comenzó a buscar una dirección de synth-pop. El primer concierto en vivo de Composition of Sound como cuarteto fue el 14 de junio de 1980 en Nicholas School, Basildon, Inglaterra, Reino Unido. Hay una placa que conmemora el concierto en la Escuela James Hornsby en Basildon, donde Gore y Fletcher fueron alumnos. Los artistas favoritos de Gahan y Gore incluyen a Siouxsie and the Banshees, Sparks, Cabaret Voltaire, Talking Heads e Iggy Pop. La personalidad de Gahan en el escenario fue influenciada por Dave Vanian, líder de The Damned. Gahan también ha acreditado a David Bowie, James Brown, Elvis Presley y Prince como influencias en su estilo de interpretación.

Más tarde, Composition of Sound se avergonzaría del nombre de su banda y comenzó a pensar en cambiarlo. Había varias variantes potenciales, incluido el nombre 'Momentos musicales' eso fue sugerido por Vince Clarke como nombre de la banda y como nombre de su primer álbum. A partir del concierto de Bridge House del 24 de septiembre de 1980, Composición de sonido cambió el nombre a Depeche Mode. Al explicar la elección del nuevo nombre, tomado de la revista de moda francesa Depeche Mode [fr], Gore dijo: "Significa moda apresurada o despacho de moda. Me gusta como suena eso." Sin embargo, la traducción correcta del nombre de la revista (y, por lo tanto, de la banda) es "Fashion News" o "Actualización de moda" (dépêche, "despacho" o "informe de noticias", del francés antiguo despesche/despeche; y mode, "moda").

La banda hizo su debut discográfico a finales de 1980 con el Some Bizzare Album (lanzado en 1981) con la canción "Photographic", luego regrabada para su álbum debut Hablar & Hechizo.

La banda hizo una cinta de demostración pero, en lugar de enviar la cinta por correo a las compañías discográficas, iban y la entregaban personalmente. Exigirían que las empresas lo jugaran; Según Dave Gahan, "la mayoría de ellos nos diría que nos fuéramos a la mierda". Decían 'déjanos la cinta' y nosotros diríamos 'es nuestro único'. Luego nos despedíamos y nos íbamos a otro lado."

Según Gahan, antes de asegurar su contrato discográfico, estaban recibiendo ofertas de todas las grandes discográficas. Phonogram les ofreció "dinero que nunca podría haber imaginado y todo tipo de cosas locas como asignaciones para ropa".

Mientras tocaban en vivo en Bridge House en Canning Town, Daniel Miller, un músico electrónico y fundador de Mute Records, se acercó a la banda y se interesó en que grabaran un sencillo para su sello emergente. El resultado de este contrato verbal fue su primer sencillo, 'Dreaming of Me', grabado en diciembre de 1980 y lanzado en febrero de 1981. Alcanzó el puesto 57 en las listas británicas. Animados por esto, la banda grabó su segundo sencillo, "New Life", que subió al número 11 en las listas del Reino Unido y les consiguió una aparición en Top of the Pops. La banda fue a Londres en tren, llevando sus sintetizadores hasta los estudios de la BBC.

El siguiente sencillo de la banda fue "Just Can't Get Enough". El sencillo de synth-pop se convirtió en el primer éxito entre los diez primeros del Reino Unido de la banda. El video es el único de los videos de la banda que presenta a Vince Clarke. El álbum debut de Depeche Mode, Speak & Spell, fue lanzado en octubre de 1981 y alcanzó el puesto número diez en las listas de álbumes del Reino Unido. Las críticas críticas fueron mixtas; Melody Maker lo describió como un "gran álbum... uno que tuvieron que hacer para conquistar nuevas audiencias y complacer a los fanáticos que simplemente no pueden tener suficiente", mientras que Rolling Stone fue más crítico y calificó el álbum como 'pelusa con clasificación PG'.

La partida de Clarke, Un marco roto y la incorporación de Wilder (1981–1982)

Clarke comenzó a expresar su incomodidad por la dirección que estaba tomando la banda y dijo: "Nunca había suficiente tiempo para hacer algo". No con todas las entrevistas y sesiones de fotos". Clarke también dijo que estaba harto de hacer giras, lo que Gahan dijo años después que era "una mierda para ser honesto". Gahan continuó diciendo que "de repente perdió interés en él y comenzó a recibir cartas de fanáticos que le preguntaban qué tipo de calcetines usaba". En noviembre de 1981, Clarke anunció públicamente que dejaba Depeche Mode.

Poco después, Clarke se unió a la cantante de blues Alison Moyet para formar Yazoo (o Yaz en los Estados Unidos). Las conversaciones iniciales sobre que Clarke continuaría escribiendo material para Depeche Mode finalmente no llegaron a nada. Según fuentes de terceros, Clarke ofreció a los miembros restantes de Depeche Mode la canción 'Only You', pero la rechazaron. Clarke, sin embargo, negó en una entrevista que tal oferta haya tenido lugar y dijo: "No sé de dónde salió eso". Eso no es cierto. La canción se convirtió en un éxito del Top 3 del Reino Unido para Yazoo. Gore, que había escrito "Tora! Torá! Torá!" y la instrumental "Big Muff" para Habla & Spell, se convirtió en el principal compositor y letrista de la banda.

A fines de 1981, la banda colocó un anuncio anónimo en Melody Maker buscando a otro músico: "Nombrar banda, sintetizar, debe tener menos de veintiún años". Alan Wilder, un teclista de formación clásica del oeste de Londres, respondió y, después de dos audiciones y a pesar de tener 22 años, fue contratado a principios de 1982, inicialmente a modo de prueba como miembro de gira. Más tarde, Wilder sería llamado el "director musical" de la banda, responsable del sonido de la banda hasta su partida en 1995. Como diría el productor Flood, "[Alan] es una especie de artesano, Martin es el hombre de ideas y [Dave] es la actitud."

En enero de 1982, la banda lanzó 'See You', su primer sencillo sin Clarke, que logró superar a los tres sencillos escritos por Clarke en las listas británicas, alcanzando el número seis. La siguiente gira vio a la banda tocar sus primeros shows en América del Norte. Dos sencillos más, "El significado del amor" y 'Leave in Silence', fueron lanzados antes del segundo álbum de estudio de la banda, en el que comenzaron a trabajar en julio de 1982. Daniel Miller informó a Wilder que no era necesario para la grabación del álbum., ya que el trío central quería demostrar que podían tener éxito sin Vince Clarke. A Broken Frame fue lanzado en septiembre y al mes siguiente la banda comenzó su gira de 1982. En enero de 1983 se lanzó un sencillo que no pertenece al álbum, "Get the Balance Right!", la primera pista de Depeche Mode que se grabó con Wilder.

Tiempo de construcción otra vez (1983)

Alan Wilder en 2010

Para su tercer álbum, Construction Time Again, Depeche Mode trabajó con el productor Gareth Jones, en John Foxx's Garden Studios y en Hansa Studios en West Berlin (donde gran parte de David Bowie' Se había producido la trilogía de 39 de álbumes electrónicos seminales con Brian Eno). El álbum vio un cambio dramático en el sonido del grupo, debido en parte a la introducción de Wilder de los samplers Synclavier y E-mu Emulator. Al probar los ruidos de los objetos cotidianos, la banda creó un sonido ecléctico con influencia industrial, con similitudes con grupos como Art of Noise y Einstürzende Neubauten (este último se convirtió en compañero de sello de Mute en 1983).

"Todo cuenta" subió al número seis en el Reino Unido, y también alcanzó el top 30 en Irlanda, Sudáfrica, Suiza, Suecia y Alemania Occidental. Wilder contribuyó con dos canciones al álbum, "The Landscape Is Changing" y "Advertencia de dos minutos". En septiembre de 1983, para promocionar Construction Time Again, la banda lanzó una gira europea de conciertos.

Una gran recompensa y un éxito internacional creciente (1984-1985)

En sus primeros años, Depeche Mode realmente había alcanzado el éxito solo en Europa y Australia. Esto cambió en marzo de 1984, cuando lanzaron el sencillo 'People Are People'. La canción se convirtió en un éxito, alcanzando el número 2 en Irlanda y Polonia, el número 4 en el Reino Unido y Suiza y el número 1 en Alemania Occidental, la primera vez que un sencillo de DM encabezó la lista de sencillos de un país, donde se utilizó como tema de la cobertura de la televisión de Alemania Occidental de los Juegos Olímpicos de 1984. Más allá de este éxito europeo, la canción también alcanzó el número 13 en las listas estadounidenses a mediados de 1985, la primera aparición de un sencillo de DM en el Billboard Hot 100 y fue un éxito Top 20 en Canadá. "Las personas son personas" se convirtió en un himno para la comunidad LGBT, tocado regularmente en establecimientos gay y festivales del orgullo gay a fines de la década de 1980. Sire, el sello discográfico norteamericano de la banda, lanzó una compilación del mismo nombre que incluía pistas de A Broken Frame y Construction Time Again, así como varios B -lados.

En la gira estadounidense, la banda estaba, según Gore, "sorprendida por la forma en que los fanáticos asistían en masa a los conciertos". Dijo que aunque los conciertos se vendían bien, Depeche Mode luchaba por vender discos.

En septiembre de 1984, se lanzó Some Great Reward. Melody Maker afirmó que el álbum hizo que uno "sentarse y darse cuenta de lo que está sucediendo aquí, justo delante de sus narices." En contraste con los temas políticos y ambientales abordados en el álbum anterior, las canciones de Some Great Reward se ocupaban principalmente de temas más personales como la política sexual ("Master and Servant"), relaciones adúlteras ("Miénteme"), y justicia divina arbitraria ("Blasphemous Rumours"). También se incluyó la primera balada de Martin Gore, 'Alguien'. — tales canciones se convertirían en una característica de todos los álbumes siguientes. 'Alguien' fue lanzado como doble cara A con 'Blasphemous Rumours', y fue el primer sencillo con Gore en la voz principal. Some Great Reward se convirtió en el primer álbum de Depeche Mode en ingresar a las listas de álbumes de EE. UU. y llegó al Top 10 en varios países europeos.

The World We Live In and Live in Hamburg fue el primer lanzamiento de video de la banda, casi un concierto completo de su gira Some Great Reward Tour de 1984. En julio de 1985, la banda tocó sus primeros conciertos detrás del Telón de Acero, en Budapest y Varsovia. En octubre de 1985, Mute lanzó una compilación, The Singles 81→85 (Caching Up with Depeche Mode en los EE. UU.), que incluía los dos sencillos que no formaban parte del álbum &# 34;Sacude la enfermedad" y "Se llama corazón" junto con sus caras B.

En los Estados Unidos, la música de la banda ganó prominencia por primera vez en estaciones de radio universitarias y de rock moderno como KROQ en Los Ángeles, KQAK ("The Quake") en San Francisco, WFNX en Boston y WLIR en Long Island, Nueva York, y por lo tanto atrajeron principalmente a una audiencia alternativa que estaba privada de sus derechos con el predominio del "soft rock y el 'disco hell'" en la radio. Esta visión de la banda contrastaba fuertemente con la forma en que se percibía a la banda en Europa, a pesar del tono cada vez más oscuro y serio de sus canciones. En Alemania, Francia y otros países europeos, Depeche Mode era considerado ídolo adolescente y aparecía regularmente en las revistas europeas para adolescentes, convirtiéndose en una de las bandas de synth-pop más famosas de mediados de los 80.

Celebración negra (1986)

El estilo musical de Depeche Mode volvió a cambiar ligeramente en 1986 con el lanzamiento de su decimoquinto sencillo, 'Stripped', y el álbum que lo acompañaba Black Celebration. Manteniendo su muestreo a menudo imaginativo y comenzando a alejarse del "pop industrial" sonido que había caracterizado sus dos LP anteriores, la banda introdujo un sonido ominoso, altamente atmosférico y texturizado. Las letras de Gore también adquirieron un tono más oscuro y se volvieron más pesimistas.

El vídeo musical de "Cuestión de tiempo" fue la primera en ser dirigida por Anton Corbijn, iniciando una relación laboral que continúa hasta el presente. Corbijn ha dirigido 20 de los videos de la banda (el último es 'Dónde está la revolución' de 2017). También ha filmado algunas de sus presentaciones en vivo y diseñado escenografías, así como la mayoría de las portadas de álbumes y sencillos a partir de Violator.

Música para las masas y 101 (1987–1988)

Para Music for the Masses de 1987, el sonido y los métodos de trabajo de la banda continuaron desarrollándose. Era la primera vez que trabajaban con un productor no relacionado con Mute Records. Dave Bascombe fue llamado para ayudar con las sesiones de grabación; aunque, según Alan Wilder, el rol de Bascombe terminó siendo más el de ingeniero. Al hacer el álbum, la banda evitó en gran medida el muestreo en favor de la experimentación con sintetizadores. Mientras que el desempeño en las listas de éxitos de los sencillos "Strangelove", "Never Let Me Down Again" y "Al volante" demostraron ser decepcionantes en el Reino Unido, se desempeñaron bien en países como Canadá, Brasil, Alemania Occidental, Sudáfrica, Suecia y Suiza, llegando a menudo al top 10. Record Mirror describió Music for the Masses como "el álbum Mode más logrado y sexy hasta la fecha". El álbum también alcanzó el puesto 35 en la lista Billboard 200 de EE. UU.

La gira Music for the Masses Tour comenzó el 22 de octubre de 1987. El 7 de marzo de 1988, sin ningún anuncio previo de que sería el acto principal, Depeche Mode tocó en el Werner-Seelenbinder-Halle, Berlín Oriental, convirtiéndose en uno de los pocos Grupos occidentales para actuar en la Alemania Oriental Comunista. También realizaron conciertos en Budapest y Praga en 1988, ambos también comunistas en ese momento.

La gira mundial terminó el 18 de junio de 1988 con un concierto en el Rose Bowl de Pasadena. La asistencia pagada de 60,453 fue la más alta en ocho años para el lugar. Su éxito masivo marcó un gran avance para la banda en los Estados Unidos. El evento fue documentado en 101, una película de concierto de D. A. Pennebaker y el álbum de la banda sonora que lo acompaña. La película se destaca por su representación de la interacción de los fans. A Alan Wilder se le ocurrió el título y señaló que era la actuación número 101 y última de la gira. El 7 de septiembre de 1988, Depeche Mode interpretó 'Strangelove'. en los MTV Video Music Awards de 1988 en el Anfiteatro Universal de Los Ángeles.

Violador y fama mundial (1989-1991)

A mediados de 1989, la banda comenzó a grabar en Milán con el productor Flood y el ingeniero François Kevorkian. El resultado inicial de esta sesión fue el sencillo 'Personal Jesus'. Antes de su lanzamiento, se lanzó una campaña de marketing con anuncios colocados en las columnas personales de los periódicos regionales del Reino Unido con las palabras "Tu propio Jesús personal". Más tarde, los anuncios incluían un número de teléfono que se podía marcar para escuchar la canción. El furor resultante ayudó a impulsar el sencillo al número 13 en las listas del Reino Unido, convirtiéndose en uno de los más vendidos hasta la fecha. En los Estados Unidos, fue su primer sencillo de oro y su primer éxito en el Top 40 desde 'People Are People', y finalmente se convirtió en el sencillo de 12 pulgadas más vendido en Warner Records. historia hasta ese momento.

Lanzado en enero de 1990, "Enjoy the Silence" alcanzó el número seis en el Reino Unido (el primer Top 10 en ese país desde 'Master And Servant'). Unos meses más tarde alcanzó el número ocho en los EE. UU. y le valió a la banda un segundo disco de oro, y ganó el premio al Mejor Sencillo Británico en los Brit Awards de 1991. Para promocionar su nuevo álbum, Violator, la banda realizó una firma de autógrafos en la tienda Wherehouse Entertainment en Los Ángeles. El evento atrajo a aproximadamente 20,000 fanáticos y se convirtió en un alboroto cercano. Algunos asistentes resultaron heridos al ser presionados contra el vidrio de la tienda por la multitud. Como disculpa a los heridos, la banda lanzó una cinta de casete de edición limitada a los fanáticos en Los Ángeles, distribuida a través de la estación de radio KROQ (el patrocinador del evento Wherehouse).

Violator fue el primer álbum de Depeche Mode en ingresar al Top 10 de Billboard 200, alcanzando el Número 7 y permaneciendo 74 semanas en la lista. Fue certificado triple platino en Estados Unidos. Dos sencillos más del álbum: "Policy of Truth" y "El mundo en mis ojos" — fueron éxitos en el Reino Unido, y el primero también llegó a las listas de EE. UU.

La gira World Violation Tour vio a la banda tocar en varios estadios en los Estados Unidos. Se vendieron 42,000 boletos dentro de las cuatro horas para un espectáculo en el Giants Stadium, y 48,000 boletos se vendieron dentro de la media hora de salir a la venta para un espectáculo en el Dodger Stadium. Se estima que 1,2 millones de fanáticos vieron esta gira en todo el mundo.

En 1991, la contribución de Depeche Mode "Death's Door" fue lanzado en el álbum de la banda sonora de la película Hasta el fin del mundo. El director de cine Wim Wenders había desafiado a los artistas musicales a escribir música de la forma en que imaginaban que lo harían en el año 2000, el escenario de la película.

Canciones de fe y devoción y la partida de Wilder (1992–1995)

Los miembros de Depeche Mode se reagruparon en Madrid en enero de 1992, Dave Gahan se había interesado por la nueva escena grunge que arrasaba en Estados Unidos y estaba influenciado por artistas como Jane's Addiction, Soundgarden y Nirvana.

En 1993, Songs of Faith and Devotion, nuevamente con la producción de Flood, los vio experimentar con arreglos basados tanto en guitarras eléctricas fuertemente distorsionadas como en baterías en vivo (interpretadas por Alan Wilder, cuyo debut como el baterista de estudio había aparecido en la pista "Clean" de Violator) como en los sintetizadores. Cuerdas en vivo, flautas uilleann y voces gospel femeninas fueron otras nuevas incorporaciones al sonido de la banda. El álbum debutó en el número uno tanto en el Reino Unido como en los EE. UU., solo el sexto acto británico en lograr tal distinción hasta la fecha. El primer sencillo del álbum fue 'I Feel You', con influencias grunge. Las influencias del gospel se notan más en el tercer sencillo del álbum, 'Condemnation'. Las entrevistas dadas por la banda durante este período tendieron a realizarse por separado, a diferencia de los álbumes anteriores, donde la banda fue entrevistada como grupo.

Siguió la gira mundial Devotional, documentada por una película de concierto del mismo nombre. La película fue dirigida por Anton Corbijn y en 1995 le valió a la banda su primera nominación al Grammy. El segundo álbum en vivo de la banda, Songs of Faith and Devotion Live, fue lanzado en diciembre de 1993. La gira continuó en 1994 con el Exotic Tour, que comenzó en febrero de 1994 en Sudáfrica, y terminó en abril en México. El tramo final de la gira, que constaba de más fechas en América del Norte, siguió poco después y se prolongó hasta julio. En su conjunto, el Devotional Tour es hasta la fecha la gira de Depeche Mode más larga y geográficamente más diversa, con una duración de catorce meses y 159 actuaciones individuales.

En junio de 1995, Alan Wilder anunció que dejaba Depeche Mode y explicó:

"Desde que me uní a 1982, me he esforzado constantemente por dar energía total, entusiasmo y compromiso a la promoción del éxito del grupo, y a pesar de un desequilibrio constante en la distribución de la carga de trabajo, ofreció voluntariamente esto. Desafortunadamente, dentro del grupo, este nivel de entrada nunca recibió el respeto y el reconocimiento que justifica."

—Alan Wilder

Continuó trabajando en su proyecto personal Recoil, lanzando un cuarto álbum (Unsound Methods) en 1997.

Ultra (1996–1999)

A pesar de los problemas personales cada vez más graves de Gahan, Gore intentó repetidamente durante 1995 y 1996 que la banda volviera a grabar. Sin embargo, Gahan rara vez aparecía en las sesiones programadas, y cuando lo hacía, tomaba semanas grabar las voces; una sesión de seis semanas en Electric Lady en Nueva York produjo solo una voz utilizable (para 'Sister of Night'), e incluso eso se reconstruyó a partir de múltiples tomas. Gore se vio obligado a considerar separar la banda y consideró lanzar las canciones que había escrito como un álbum en solitario. A mediados de 1996, después de su sobredosis casi fatal en la que su corazón dejó de latir durante dos minutos, Gahan ingresó en un programa de rehabilitación de drogas ordenado por la corte para combatir su adicción a la cocaína y la heroína. Con Gahan fuera de rehabilitación en 1996, Depeche Mode realizó sesiones de grabación con el productor Tim Simenon. Precedido por dos sencillos, "Barrel of a Gun" y "It's No Good", el álbum Ultra fue lanzado en abril de 1997. El álbum debutó en el número 1 en el Reino Unido (así como en Alemania), y No. 5 en los EE. UU. La banda no realizó una gira en apoyo del álbum, y se cita a Fletcher diciendo: "No estamos lo suficientemente en forma". Dave solo tiene ocho meses de sobriedad y nuestros cuerpos nos dicen que pasemos tiempo con nuestras familias." Como parte de la promoción para el lanzamiento del álbum, realizaron dos conciertos cortos en Londres y Los Ángeles, llamados "Ultra Parties". Ultra generó dos singles más, "Home" y "Inútil".

En 1998 se publicó una segunda compilación de sencillos, The Singles 86–98, precedida por el nuevo sencillo "Only When I Lose Myself", que había sido grabado durante la Sesiones Ultra. En abril de 1998, Depeche Mode realizó una conferencia de prensa en el Hotel Hyatt de Colonia para anunciar The Singles Tour. La gira fue la primera en contar con dos músicos de acompañamiento en lugar de Alan Wilder: el baterista austriaco Christian Eigner y el teclista británico Peter Gordeno.

Excitador (2000–2004)

En 2001, Depeche Mode lanzó Exciter, producido por Mark Bell (del grupo techno LFO). Bell introdujo un sonido digital minimalista en gran parte del álbum, influenciado por IDM y glitch. "Dream On", "Me siento amado", "Freelove" y "Buenas noches amantes" fueron lanzados como sencillos en 2001 y 2002. La respuesta crítica al álbum fue mixta, con reseñas razonablemente positivas de algunas revistas (NME, Rolling Stone y LA Weekly), mientras que otros (incluidas la revista Q, PopMatters y Pitchfork) lo ridiculizaron por sonar mal producido, aburrido y mediocre.

En marzo de 2001, Depeche Mode celebró una conferencia de prensa en el hotel Valentino de Hamburgo para anunciar el Exciter Tour. La gira contó con 84 actuaciones para más de 1,5 millones de fans en 24 países. Los conciertos celebrados en París en el Palais Omnisports de Paris-Bercy fueron filmados y luego lanzados en mayo de 2002 como un DVD en vivo titulado One Night in Paris.

En octubre de 2002, la banda ganó el primer "Premio a la innovación" de la revista Q.

En 2003, Gahan lanzó su primer álbum en solitario, Paper Monsters, y realizó una gira para promocionar el disco. En 2003 también se lanzó el segundo álbum en solitario de Gore, Counterfeit². Fletcher fundó su propio sello discográfico, Toast Hawaii, especializado en promover la música electrónica.

En 2004 se lanzó un nuevo álbum recopilatorio de remixes, Remixes 81–04, que incluye mezclas promocionales nuevas e inéditas de los sencillos de la banda desde 1981 hasta 2004. Una nueva versión de & #34;Enjoy the Silence", remezclado por Mike Shinoda de Linkin Park, "Enjoy the Silence 04", fue lanzado como sencillo y alcanzó el número 7 en las listas del Reino Unido.

Interpretando al ángel (2005-2007)

Touring the Angel concert in Bremen, junio 2006

En octubre de 2005, la banda lanzó su undécimo álbum de estudio Playing the Angel. Producido por Ben Hillier, el álbum alcanzó el número 1 en 18 países y contó con el exitoso sencillo 'Precious'. Este es el primer álbum de Depeche Mode que presenta letras escritas por Gahan y, en consecuencia, el primer álbum desde Some Great Reward de 1984 que incluye canciones no escritas por Gore. "Sufrir bien" fue el primer sencillo posterior a Clarke Depeche Mode que no fue escrito por Gore (letra de Gahan, música de Philpott/Eigner). El último sencillo del álbum fue "John the Revelator", una pista electrónica acelerada con un tema religioso continuo, acompañada de "Lilian", una pista exuberante que fue un éxito en muchos clubes de todo el mundo.

Para promocionar Playing the Angel, la banda lanzó Touring the Angel, una gira de conciertos por Europa y América del Norte que comenzó en noviembre de 2005 y duró nueve meses. Durante las dos últimas etapas de la gira, Depeche Mode encabezó una serie de festivales, incluido el Festival de Música y Artes de Coachella Valley y el Festival O2 Wireless. En total, la banda tocó para más de 2,8 millones de personas en 31 países y la gira fue una de las más taquilleras y aclamada por la crítica de 2005/2006. Hablando sobre la gira, Gahan la elogió como "probablemente los espectáculos en vivo más agradables y gratificantes que jamás hayamos hecho". El nuevo material estaba esperando a ser tocado en vivo. Cobró vida propia. Con la energía de la multitud, simplemente cobró vida." Dos espectáculos en el Fila Forum de Milán fueron filmados y editados en una película de concierto, lanzada en DVD como Touring the Angel: Live in Milan. Un "lo mejor de" La compilación fue lanzada en noviembre de 2006, titulada The Best Of, Volume 1 con un nuevo sencillo "Martyr", una toma descartada de las sesiones de Playing the Angel. Más tarde ese mes, Depeche Mode recibió el MTV Europe Music Award en la categoría de Mejor Grupo.

En diciembre de 2006, iTunes lanzó The Complete Depeche Mode como su cuarta caja digital.

En agosto de 2007, durante la promoción del segundo álbum en solitario de Dave Gahan, Hourglass, se anunció que Depeche Mode regresaría al estudio a principios de 2008 para trabajar en un nuevo álbum.

Sonidos del Universo (2008-2011)

En mayo de 2008, la banda volvió al estudio con el productor Ben Hillier para trabajar en algunas canciones que Martin Gore había probado en el estudio de su casa en Santa Bárbara, California. Más tarde ese año se anunció que Depeche Mode se separaba de su sello estadounidense a largo plazo, Warner Music, y firmaba con EMI Music en todo el mundo. El álbum fue creado en cuatro sesiones, dos en Nueva York y dos en Santa Bárbara. Se grabaron un total de 22 canciones, y el álbum estándar tiene 13 canciones, mientras que muchas de las otras se lanzaron en ediciones de lujo posteriores.

En 2009, Depeche Mode permitió que su imagen se usara en Left 4 Dead 2 de Valve.

Tour del concierto del Universo en el O de Londres₂ Arena, diciembre de 2009

El 15 de enero de 2009, el sitio web oficial de Depeche Mode anunció que el duodécimo álbum de estudio de la banda se llamaría Sounds of the Universe. El álbum fue lanzado en abril de 2009, también disponible a través de iTunes Pass, donde el comprador recibió pistas individuales en las semanas previas a la fecha de lanzamiento oficial. Andy Fletcher dice que la idea de su iTunes Pass fue una combinación de la banda e iTunes: "Creo que las compañías digitales y discográficas están comenzando a actuar juntas". Fueron muy flojos en los primeros 10 años cuando llegaron las descargas. Ahora están colaborando más y presentando ideas interesantes para que los fans compren productos." El álbum llegó al número uno en 21 países. La respuesta de la crítica fue en general positiva y fue nominado a un Grammy en la categoría de Mejor Álbum Alternativo. "Incorrecto" fue el primer sencillo del álbum, lanzado digitalmente en febrero de 2009. Los siguientes sencillos fueron "Peace" y el lado A doble "Fragile Tension / Hole to Feed". Además, "Perfecto" fue lanzado como un sencillo solo promocional (no comercial) en los Estados Unidos.

El 23 de abril de 2009, Depeche Mode actuó para el programa de televisión Jimmy Kimmel Live! en la famosa esquina de Hollywood Boulevard y Vine Street, atrayendo a más de 12 000 fanáticos, que fue la mayor audiencia del programa. visto desde su estreno en 2003, con la actuación de Coldplay.

En mayo de 2009, la banda se embarcó en una gira de conciertos en apoyo del álbum, llamada Tour of the Universe; se había anunciado en una conferencia de prensa en octubre de 2008 en el Olympiastadion de Berlín. Hubo un espectáculo de calentamiento en Luxemburgo y comenzó oficialmente el 10 de mayo de 2009 en Tel Aviv. La primera etapa de la gira se vio interrumpida cuando Dave Gahan contrajo gastroenteritis. Durante el tratamiento, los médicos encontraron y extirparon un tumor de bajo grado de la vejiga del cantante. La enfermedad de Gahan provocó la cancelación de 16 conciertos, pero varios de los espectáculos se reprogramaron para 2010. La banda encabezó el festival Lollapalooza durante la etapa norteamericana de la gira. La gira también llevó a la banda de regreso a Sudamérica por primera vez desde la Exotic Tour de 1994. Durante la última etapa europea, la banda tocó en el Royal Albert Hall de Londres en ayuda de Teenage Cancer Trust, donde el ex miembro Alan Wilder se unió a Martin Gore en el escenario para una interpretación de 'Somebody'.. En total, la banda tocó para más de 2,7 millones de personas en 32 países y la gira fue una de las más rentables de América en 2009. Los conciertos celebrados en el Palau Sant Jordi, Barcelona, España, fueron filmados y luego lanzados en DVD y Blu-ray. Lanzamiento del disco titulado La Vuelta al Universo: Barcelona 20/21.11.09. En marzo de 2010, Depeche Mode ganó el premio a "Mejor Grupo Internacional – Rock/Pop" en los Premios ECHO en Alemania.

El 6 de junio de 2011, como compromiso final de su contrato con EMI, la banda lanzó un álbum recopilatorio de remixes, titulado Remixes 2: 81–11, que incluye remixes de los ex miembros Vince Clarke y Alan. Más salvaje. Otros remezcladores involucrados en el proyecto fueron Nick Rhodes de Duran Duran, Röyksopp, Karlsson & Winnberg de Miike Snow, Eric Prydz, Clark y más. Un nuevo remix de "Personal Jesus" de Stargate, titulado "Personal Jesus 2011", fue lanzado como sencillo el 30 de mayo de 2011, en apoyo de la compilación.

Depeche Mode contribuyó con su versión de la canción de U2 "So Cruel" al álbum tributo AHK-toong BAY-bi Covered en honor al vigésimo aniversario de Achtung Baby, un álbum de 1991 de U2. El CD recopilatorio se lanzó con la edición de diciembre de 2011 de Q.

Máquina Delta (2012–2015)

En octubre de 2012, durante una conferencia de prensa en París, Dave Gahan, Martin Gore y Andy Fletcher anunciaron planes para un nuevo álbum y una gira mundial de 2013 que comenzaría en Tel Aviv y continuaría en Europa y América del Norte. Martin Gore reveló que Flood mezcló el álbum, marcando la primera colaboración de estudio del productor con la banda desde Songs of Faith and Devotion de 1993.

En diciembre de 2012, la banda anunció oficialmente la firma de un contrato mundial con Columbia Records y el lanzamiento de un nuevo álbum en marzo de 2013. El 24 de enero de 2013, se confirmó que el álbum se titularía Delta Machine. "Heaven", el sencillo debut de Delta Machine fue lanzado comercialmente el viernes 1 de febrero de 2013 (aunque no en el Reino Unido). La fecha de lanzamiento en el Reino Unido se retrasó hasta el 18 de marzo de 2013 (17 de marzo de 2013 en iTunes). El lanzamiento físico todavía llevaba el logotipo de Mute Records, a pesar de que la banda ahora había roto los lazos con su sello de larga data. Andy Fletcher mencionó en una entrevista que esto se debió a su "devoción" al sello y con la insistencia de la banda.

En marzo, la banda anunció fechas en América del Norte para su gira de verano Delta Machine, que comenzó el 22 de agosto en Detroit y finalizó el 8 de octubre en Phoenix. En junio, se confirmaron otras fechas europeas para principios de 2014. El concierto final del Delta Machine Tour tuvo lugar en Moscú (Rusia) el 7 de marzo de 2014, en la sede de Olimpiski.

Ese mes, Depeche Mode ganó el premio a "Mejor Grupo Internacional – Rock/Pop" en los Premios ECHO en Alemania. Además, fueron nominados en la categoría "Album des Jahres (nacional o internacional)" para Delta Machine pero perdió contra el Farbenspiel de Helene Fischer.

El 8 de octubre de 2014, la banda anunció Live in Berlin, el nuevo lanzamiento de video y audio filmado y grabado en el O2 World de Berlín, Alemania, en noviembre de 2013 durante el Delta Machine Tour. Fue lanzado el 17 de noviembre de 2014 en todo el mundo.

En una entrevista de Rolling Stone de 2015 para celebrar el 25.º aniversario de Violator, Martin Gore afirmó que la versión de Johnny Cash de "Personal Jesus" es su versión favorita de una canción de Depeche Mode.

Espíritu (2016-2020)

El 25 de enero de 2016, Martin Gore anunció un regreso previsto al estudio de grabación en abril, y tanto Gore como Gahan ya habían escrito y probado nuevas canciones. En septiembre, la página oficial de Facebook de Depeche Mode insinuó un nuevo lanzamiento, más tarde confirmado por la banda como una compilación de videos musicales, Video Singles Collection, cuyo lanzamiento está previsto para noviembre por parte de Sony. En octubre de 2016, la banda anunció que su decimocuarto álbum, titulado Spirit y producido por James Ford, sería lanzado en la primavera de 2017.

"Where's the Revolution", el sencillo principal de Spirit, fue lanzado el 3 de febrero de 2017, junto con su lyric video. El video oficial se publicó una semana después, el 9 de febrero. El Global Spirit Tour comenzó oficialmente el 5 de mayo de 2017 con una actuación en Estocolmo, Suecia, en el Friends Arena. La primera etapa de la gira cubrió solo países europeos y finalizó con un espectáculo final en el estadio Cluj-Napoca, Rumania, en el Cluj Arena. La segunda etapa de la gira cubrió América del Norte y regresó a Europa. La etapa de América del Norte de la gira comenzó en Salt Lake City, Utah, el 23 de agosto, en el Anfiteatro USANA. La banda permaneció en América del Norte hasta el 15 de noviembre cuando partieron hacia Dublín para reanudar la etapa europea. La banda terminó la gira en Europa con dos espectáculos con entradas agotadas el 23 y el 25 de julio de 2018 en Berlín, Alemania, en el Waldbühne. En septiembre de 2019, la banda anunció que Spirits in the Forest, un documental que se filmó parcialmente durante estos espectáculos, se estrenaría en los cines solo por una noche, el 21 de noviembre de 2019.

El 7 de noviembre de 2020, la banda fue incluida en el Salón de la Fama del Rock and Roll.

La muerte de Fletcher y Memento Mori (2022-presente)

El 26 de mayo de 2022, Depeche Mode anunció que Andy Fletcher había muerto, a los 60 años, tras sufrir una disección aórtica en su casa. Sus compañeros de banda Gahan y Gore declararon: "Estamos conmocionados y llenos de una tristeza abrumadora por el fallecimiento prematuro de nuestro querido amigo, miembro de la familia y compañero de banda Andy 'Fletch'". Fletcher". El ex miembro de Depeche Mode, Alan Wilder, declaró que enterarse de la muerte de Fletcher fue 'un verdadero golpe inesperado'.

Antes de la muerte de Fletcher, Gahan dijo: "Hay un montón de cosas que hemos hecho con Depeche Mode de las que estoy muy orgulloso". Creo que eso ha venido con el tiempo y la edad. Martin sacó un disco el año pasado que me gustó mucho. De hecho, compré una copia porque de lo contrario no me sentiría bien. Sé que él también ha estado entretenido en su estudio, así que supongo que en algún momento del próximo año nos reuniremos. Esperemos que al menos tengamos una charla sobre lo que ambos sentimos que podemos seguir adelante."

El 15 de agosto de 2022, las cuentas de las redes sociales de Depeche Mode publicaron una foto de Gahan y Gore en un estudio de grabación, con ellos tuiteando, "encontrando estabilidad en lo que conocemos y amamos, y enfocándonos en lo que da vida significado y propósito", que revistas como NME sugirieron como una pista de trabajo en un nuevo álbum de estudio.

El 4 de octubre de 2022, Depeche Mode anunció su nuevo álbum Memento Mori y una gira que comenzará el 23 de marzo de 2023. Afirmaron que habían comenzado a trabajar en el álbum durante la pandemia de COVID-19. en 2020. Gahan y Gore dijeron que se enviarían ideas para canciones, por ejemplo, Dave dijo: "Toqué la guitarra y como que canté en mi iPhone", mientras que Gore "se las devolvió con su voz angelical". También declararon que volverían a trabajar con James Ford y Marta Salogni como productores del álbum.

Cuando se le preguntó acerca de sus sentimientos hacia la muerte de Fletcher, Dave Gahan dijo: "A Fletch le hubiera encantado este álbum", y estaba muy molesto porque no había tenido la oportunidad de escucharlo. cualquiera de los materiales. Martin Gore también aclaró: “Comenzamos a trabajar en este proyecto a principios de la pandemia y sus temas se inspiraron directamente en esa época. Después de la muerte de Fletch, decidimos continuar porque estamos seguros de que esto es lo que él hubiera querido, y eso realmente le ha dado al proyecto un nivel adicional de significado, que muchos asumieron que el título era un homenaje a Andy, por su significado "recuerda que debes morir".

Estilo musical e influencias

Los primeros esfuerzos musicales de Clarke, Fletcher y Gore se inspiraron en el punk rock, los grupos post-punk Siouxsie and the Banshees and the Cure, y las bandas electrónicas Kraftwerk, Human League y Orchestral Maneuvers in the Dark (OMD). Esta confluencia de sonidos se tradujo en Depeche Mode, aunque el grupo comenzó a seguir una dirección más electrónica a instancias de Clarke, quien había sido fuertemente influenciado por la fusión de electrónica y emoción de OMD. Gore tenía objetivos similares en relación con el sonido de la banda, afirmando: "Mi sueño era combinar la emoción de Neil Young o John Lennon transmitida por los sintetizadores de Kraftwerk". Música soul interpretada por instrumentos electrónicos." Los miembros del grupo también han citado a David Bowie, The Clash, Roxy Music y Brian Eno, Elvis Presley, Velvet Underground, Fad Gadget, Suicide y el blues.

Depeche Mode fue considerado una banda de pop adolescente durante su período inicial en el Reino Unido y fue entrevistado en revistas de pop adolescente como Smash Hits. Tras la salida de Clarke, su música comenzó a adquirir un tono más oscuro, estableciendo un sonido más oscuro en la música de la banda, ya que Gore asumió las funciones de composición principal. Las letras de Gore incluyen temas como el sexo, la religión y la política. Gore ha declarado que siente que los temas líricos que abordan temas relacionados con la soledad y la soledad son una mejor representación de la realidad, mientras que encuentra "canciones felices" falso y poco realista. Al mismo tiempo, afirma que la música de la banda contiene "un elemento de esperanza".

La música de Depeche Mode se ha descrito principalmente como synth-pop, new wave, rock electrónico, dance-rock, rock alternativo y pop rock. La banda también experimentó con varios otros géneros a lo largo de su carrera, incluyendo avant-garde, electrónica, pop, soul, techno, rock industrial y heavy metal.

Legado

Modo Depeche en 2013

Depeche Mode ha lanzado un total de 14 álbumes de estudio, 10 álbumes recopilatorios, seis álbumes en vivo, ocho conjuntos de cajas, 13 álbumes de video, 71 videos musicales y 54 sencillos. Han vendido más de 100 millones de discos y tocado en vivo para más de 30 millones de fanáticos en todo el mundo. La banda ha tenido 50 canciones en la lista de singles del Reino Unido y un álbum número uno en los Estados Unidos y dos en el Reino Unido. Además, todos sus álbumes de estudio han alcanzado el Top 10 del Reino Unido y sus álbumes han pasado más de 210 semanas en las listas del Reino Unido.

En 2006, la crítica musical Sasha Frere-Jones afirmó que "la última influencia inglesa seria fue Depeche Mode, que parece cada vez más importante a medida que pasa el tiempo". Los lanzamientos de Depeche Mode han sido nominados a cinco premios Grammy: Devotional por Mejor video musical de formato largo; "Me siento amado" y 'Suffer Well', ambas a Mejor Grabación Dance; Sounds of the Universe a Mejor Álbum Alternativo; y "Incorrecto" a Mejor Video Musical Versión Corta. Además, Depeche Mode ha sido galardonado con un Brit Award por "Enjoy the Silence" en la categoría de Mejor Sencillo Británico, el primer Premio a la Innovación Q y un Premio Ivor Novello para Martin Gore en la categoría de Logro Internacional.

Depeche Mode fue llamado "la banda electrónica más popular que el mundo haya conocido jamás" de Q, "uno de los mejores grupos pop británicos de todos los tiempos" de The Sunday Telegraph, y "la banda de techno-pop por excelencia de los ochenta" por Rolling Stone y AllMusic. Ocuparon el puesto número 2 en la lista de los 100 mejores artistas de la música electrónica de Electronic Music Realm, el puesto número 158 en la lista de los 1000 mejores artistas de todos los tiempos de Acclaimed Music y Q los incluyó en su lista de "50 bandas que cambiaron el mundo". Matt Bellamy de Muse dijo: 'Tenían su propio estilo, su propio sonido. Los respeto mucho."

Durante la inducción de Depeche Mode al Salón de la Fama del Rock and Roll, Chris Martin de Coldplay comentó, "sonicamente, estaban y están a punto de tirar todos los libros de reglas." Win Butler de Arcade Fire agregó: "Siento que su música todavía suena como si pudiera salir dentro de 20 años". Depeche fue capaz de tomar ese espíritu y difundirlo, lo cual es realmente una especie de responsabilidad sagrada."

Influencia

Varios artistas importantes han citado a la banda como una influencia, incluidos: Arcade Fire, The Killers, Nine Inch Nails, Chvrches, The Smashing Pumpkins, Coldplay, Muse, No Doubt, A Perfect Circle, Marilyn Manson, Linkin Park, The Crystal Method, Fear Factory, La Roux, Gotye, Rammstein, a-ha, Tegan and Sara (en Sainthood) y Paul van Dyk. Los contemporáneos de Depeche Mode, Pet Shop Boys y Gary Numan, también han citado a la banda como una influencia. La cantante colombiana Shakira describió "Disfruta del silencio" como la canción que primero despertó su pasión por la música pop.

Los temas oscuros y los estados de ánimo de las letras y la música de Depeche Mode han sido disfrutados por varios artistas de heavy metal, y la banda influyó en actos como Marilyn Manson y Deftones. Trent Reznor de Nine Inch Nails también citó a Depeche Mode, en particular a su álbum de 1986 Black Celebration, como una gran influencia en sus comienzos. También han sido nombrados como una influencia en el techno y el indie rock de Detroit.

Filantropía

Al principio de su carrera, Depeche Mode desdeñaba los conciertos benéficos como Live Aid. El propio Gore declaró: "Si estas bandas realmente se preocupan tanto, deberían donar el dinero y dejar que así sea". ¿Por qué no pueden hacerlo sin todo el bombo que los rodea?

Desde 2010, la banda ha aplicado su celebridad y longevidad cultural para ayudar a promover y recaudar fondos para varios esfuerzos de caridad notables. Prestaron su apoyo a organizaciones benéficas de alto perfil como MusiCares, Cancer Research UK y Teenage Cancer Trust. La banda también ha apoyado a Small Steps Project, una organización humanitaria con sede en el Reino Unido, cuyo objetivo es ayudar a los niños económicamente desfavorecidos a la educación. Se han asociado con el relojero suizo Hublot para apoyar Charity: Water, cuyo objetivo es el suministro de agua potable limpia en los países en desarrollo. Tal colaboración condujo al lanzamiento de dos relojes de edición limitada diferentes, el Hublot Big Bang Depeche Mode en 2017 y la serie The Singles Limited Edition basada en el modelo Big Bang en 2018. Las ganancias ayudaron a recaudar $ 1.7 millones para Charity: Water. En 2014, la asociación organizó una gala y una recaudación de fondos en el edificio TsUM de Moscú, recaudando 1,4 millones de dólares para la organización benéfica.

Miembros de la banda

Miembros actuales

• Martin Gore– teclados, guitarras, respaldo y voces principales (1980–presente)
• Dave Gahan– vocales principales (1980–presente)

Músicos de gira

• Christian Eigner– tambores, teclados (1997–presente)
• Peter Gordeno– teclados, guitarra bajo, piano, voces de respaldo (1998–presente)

Antiguos miembros

• Vince Clarke– teclados, voces de plomo y respaldo, guitarras (1980-1981)
• Andy Fletcher– teclados, guitarra bajo, voces de respaldo ocasional (1980–2022; su muerte)
• Alan Wilder– teclados, piano, tambores, voces de respaldo (1982–1995; miembro de la gira en 1982; invitado en 2010)

Ex músicos de gira

• Hildia Campbell– voces de respaldo (1993-1994)
• Samantha Smith– voces de respaldo (1993-1994)
• Daryl Bamonte– teclados, samplers (1994)
• Dave Clayton– teclados, programación (1997)
• Janet Cooke– voces de respaldo (1998)
• Jordan Bailey– voces de respaldo (1998, 2001)
• Georgia Lewis– voces de respaldo (2001)

Cronología

Discografía

• Habla " Spell " (1981)
• Un fragmento roto (1982)
• Tiempo de construcción de nuevo (1983)
• Una gran recompensa (1984)
• Celebración Negra (1986)
• Música para las masas (1987)
• Violador (1990)
• Canciones de la fe y la devoción (1993)
• Ultra (1997)
• Exciter (2001)
• Jugando al Ángel (2005)
• Sonidos del Universo (2009)
• Máquina Delta (2013)
• Espíritu (2017)
• Memento Mori (2023)

Premios y nominaciones

Visitas