Shakespeare enamorado

Shakespeare enamorado es una película de comedia dramática de época romántica de 1998 dirigida por John Madden, escrita por Marc Norman y el dramaturgo Tom Stoppard, y producida por Harvey Weinstein. Está protagonizada por Gwyneth Paltrow, Joseph Fiennes, Geoffrey Rush, Colin Firth, Ben Affleck y Judi Dench.

La película describe una historia de amor ficticia entre el dramaturgo William Shakespeare (Joseph Fiennes) y Viola de Lesseps (Gwyneth Paltrow) mientras Shakespeare escribía Romeo y Julieta. Varios personajes se basan en figuras históricas, y muchos de los personajes, líneas y dispositivos de la trama aluden a las obras de Shakespeare.

Shakespeare enamorado recibió elogios de la crítica y fue un éxito de taquilla, recaudó 289,3 millones de dólares en todo el mundo y fue la novena película más taquillera de 1998. La película recibió numerosos elogios, incluidos siete premios Oscar en la 71° Premios de la Academia, incluyendo Mejor Película, Mejor Actriz (Gwyneth Paltrow), Mejor Actriz de Reparto (Judi Dench) y Mejor Guión Escrito Directamente para la Pantalla.

Trama

En Londres de 1593, William Shakespeare es un actor ocasional en Lord Chamberlain's Men y dramaturgo de Philip Henslowe, propietario de The Rose Theatre. Aquejado de un bloqueo como escritor con una nueva comedia, Romeo y Ethel, la hija del pirata, Shakespeare intenta seducir a Rosaline, la amante de Richard Burbage, propietario del Teatro Cortina rival, y convencer a Burbage de que le compre la obra a Henslowe. Shakespeare recibe consejos del dramaturgo rival Christopher Marlowe, pero se desanima al saber que Rosaline se está acostando con el Maestro de los Revels Edmund Tilney. El desesperado Henslowe, endeudado con el despiadado prestamista Fennyman, comienza las audiciones de todos modos.

Viola de Lesseps, hija de un rico comerciante, que ha visto las obras de Shakespeare en la corte, se disfraza de un hombre llamado Thomas Kent para una audición. Kent se gana el interés de Shakespeare con un discurso de Dos caballeros de Verona, pero huye cuando Shakespeare la interroga. Persigue a Kent hasta la casa de Viola y le deja una nota a su enfermera, pidiéndole a Kent que comience los ensayos en el Rose.

Shakespeare se cuela en un baile en la casa, donde los padres de Viola arreglan su compromiso con Lord Wessex, un aristócrata que necesita dinero. Bailando con Viola, Shakespeare se queda sin palabras. Enfrentado a Wessex, Shakespeare se presenta como Christopher Marlowe. Wessex expulsa "Marlowe" y amenaza con matarlo. Shakespeare encuentra a Viola en su balcón, donde confiesan su atracción mutua antes de que su enfermera lo descubra y huya.

Inspirado en Viola, Shakespeare transforma rápidamente la obra en lo que se convertirá en Romeo y Julieta. Comienzan los ensayos, con Thomas Kent como Romeo, el principal trágico Ned Alleyn como Mercucio y el atónito Fennyman en un pequeño papel. Shakespeare descubre la verdadera identidad de Viola y comienzan una aventura secreta.

Viola es convocada a la corte para recibir la aprobación de su propuesta de matrimonio con Wessex. Shakespeare la acompaña, disfrazado como la prima de su enfermera, y persuade anónimamente a Wessex en público para que apueste 50 libras esterlinas a que una obra puede capturar la verdadera naturaleza del amor, la cantidad que Shakespeare necesita para comprar una acción en el Chamberlain' Hombres. La reina Isabel I declara que ella juzgará el asunto.

Burbage se entera de que Shakespeare sedujo a Rosaline y lo engañó para pagar la obra, y comienza una pelea en el Rose con su compañía. Los jugadores de Rose repelen a Burbage y sus hombres y celebran en el pub, donde Henslowe, borracho, le cuenta a Viola que Shakespeare está casado, aunque separado de su esposa. Llega la noticia de que Marlowe ha sido asesinado. Un Shakespeare lleno de culpa asume que Wessex mandó matar a Marlowe, creyendo que él era el amante de Viola, mientras que Viola cree que Shakespeare es la víctima. Shakespeare aparece en su iglesia, disipando los miedos de Viola y aterrorizando a Wessex, quien cree que es un fantasma. Viola confiesa su amor por Shakespeare, pero ambos reconocen que no puede eludir su deber de casarse con Wessex.

John Webster, un chico desagradable que merodea por el teatro, espía a Shakespeare y Viola haciendo el amor e informa a Tilney, quien cierra el Rose por violar la prohibición de las mujeres actrices. La identidad de Viola queda expuesta, dejando a Shakespeare sin escenario ni actor principal, hasta que Burbage ofrece su teatro y el desconsolado Shakespeare asume el papel de Romeo. Después de su boda, Viola se entera de que la obra se representará ese día y huye al Telón. Ella escucha que el niño que interpreta a Juliet no puede actuar porque su voz se ha roto, y Henslowe le pide que lo reemplace. Ella interpreta a Julieta en Romeo de Shakespeare para una audiencia cautivada.

Justo después de que la obra ha concluido, Tilney llega para arrestar a todos por indecencia debido a la presencia de Viola, pero la Reina se revela presente y lo detiene, fingiendo que Kent es un hombre con un "notable". semejanza" a una mujer Impotente para poner fin a un matrimonio legítimo, le ordena a Viola que navegue con Wessex a Virginia. La reina también le dice a Wessex, que siguió a Viola al teatro, que Romeo y Julieta ha ganado la apuesta por Shakespeare, y le pide a Kent que le entregue sus 50 libras esterlinas con instrucciones para escribir algo "un poco más alegre la próxima vez, para la Noche de Reyes".

Viola y Shakespeare se despiden, y él promete inmortalizarla, mientras imagina el comienzo de La noche de Reyes, en el personaje de un náufrago disfrazado de hombre después de un viaje a una tierra extraña.

Reparto

Producción

La idea original de Shakespeare enamorado se la sugirió al guionista Marc Norman a finales de la década de 1980 por su hijo Zachary. Norman escribió un borrador del guión que le presentó al director Edward Zwick, lo que atrajo a Julia Roberts, quien accedió a interpretar a Viola. Sin embargo, a Zwick no le gustó el guión de Norman y contrató al dramaturgo Tom Stoppard para mejorarlo (el primer gran éxito de Stoppard había sido con la obra de Shakespeare Rosencrantz and Guildenstern Are Dead).

La película entró en producción en 1991 en Universal, con Zwick como director, pero aunque los escenarios y el vestuario estaban en construcción, Shakespeare aún no había sido elegido porque Roberts insistió en que solo Daniel Day-Lewis podía interpretar el papel. Day-Lewis no estaba interesado, y cuando Roberts no pudo persuadirlo, se retiró de la película, seis semanas antes de que comenzara el rodaje. La producción dio un vuelco y Zwick no pudo persuadir a otros estudios para que asumieran el guión.

Finalmente, Zwick hizo que Miramax se interesara en el guión, pero Miramax eligió a John Madden como director. El jefe de Miramax, Harvey Weinstein, actuó como productor y persuadió a Ben Affleck para que asumiera un pequeño papel como Ned Alleyn. A Kate Winslet se le ofreció el papel de Viola después del éxito de Titanic, pero lo rechazó para dedicarse a las películas independientes. Winona Ryder, Diane Lane y Robin Wright también fueron consideradas para el papel principal.

La fotografía principal comenzó el 2 de marzo de 1998 y finalizó el 10 de junio de 1998.

La película fue reelaborada considerablemente después de las primeras proyecciones de prueba. Se volvió a filmar la escena con Shakespeare y Viola en la batea, para hacerla más emotiva, y se volvieron a grabar algunas líneas para aclarar las razones por las que Viola tuvo que casarse con Wessex. El final se volvió a filmar varias veces, hasta que a Stoppard finalmente se le ocurrió la idea de que Viola sugiriera a Shakespeare que su separación podría inspirar su próxima obra.

Entre los lugares utilizados en la producción se encuentran Hatfield House, Hertfordshire (para la escena de los fuegos artificiales), Broughton Castle, Oxfordshire (que desempeñó el papel de la casa de Lesseps), la playa de Holkham en Norfolk, la capilla de Eton College, Berkshire, y el Gran Salón de Middle Temple, Londres.

Referencias a la literatura isabelina

Gran parte de la acción de la película recuerda a la de Romeo y Julieta. Will y Viola interpretan las famosas escenas del balcón y el dormitorio; Al igual que Julieta, Viola tiene una niñera ingeniosa y está separada de Will por un abismo de obligaciones (aunque no por la enemistad familiar de la obra: las 'dos casas' de Romeo y Julieta están supuestamente inspirados en los dos teatros rivales). Además, los dos amantes están igualmente "desventurados" – en última instancia, no están destinados a estar juntos (ya que Viola es de origen comerciante rico y socialmente ambicioso y está prometida para casarse con Lord Wessex, mientras que el propio Shakespeare es pobre y ya está casado). Rosaline, de quien Will está enamorado al comienzo de la película, es homónima del interés amoroso de Romeo al comienzo de la obra. Hay referencias a versiones cinematográficas anteriores de Shakespeare, como la escena del balcón con pastiches de Zeffirelli Romeo y Julieta.

Muchos otros elementos de la trama utilizados en la película son comunes en las comedias de Shakespeare y otras obras de la época isabelina: la reina disfrazada de plebeya, los disfraces de travestismo, las identidades equivocadas, la lucha con espadas, la sospecha de adulterio, la aparición de un fantasma (cf. Macbeth), y la "obra dentro de una obra de teatro". Según Douglas Brode, la película retrata hábilmente muchos de estos dispositivos como si los eventos representados fueran la inspiración para que Shakespeare los usara en sus obras.

Christopher Marlowe se presenta en la película como el maestro dramaturgo a quien los personajes consideran el más grande dramaturgo inglés de la época; esto es históricamente exacto, pero también divertido, ya que la audiencia de la película sabe lo que eventualmente le sucederá a Shakespeare& #39;s reputación. Marlowe le da a Shakespeare un argumento para su próxima obra, 'Romeo and Ethel the Pirate's Daughter'. ("Romeo es italiano...siempre enamorado y desenamorado...hasta que conoce...Ethel. ¡La hija de su enemigo! Su mejor amigo es asesinado en un duelo por el hermano de Ethel o algo. Su nombre es Mercucio.") El Doctor Faustus de Marlowe se cita repetidamente: "¿Fue este el rostro que lanzó mil naves/ Y quemó las torres sin techo de Ilión?" También se hace referencia a la última obra inacabada de Marlowe, La masacre de París, en una escena en la que Marlowe (Rupert Everett) busca el pago por el acto final de la obra de Richard Burbage (Martin Clunes).). Burbage promete el pago al día siguiente, por lo que Marlowe se niega a separarse de las páginas y parte hacia Deptford, donde es asesinado. El único texto sobreviviente de The Massacre at Paris es un octavo sin fecha que probablemente sea demasiado corto para representar la obra original completa. Se ha sugerido que se trata de una reconstrucción conmemorativa por parte de los actores que interpretaron la obra.

El niño John Webster (Joe Roberts), que juega con ratas, es una referencia a una figura destacada de la próxima generación jacobea de dramaturgos. Sus obras (La duquesa de Malfi, El diablo blanco) son conocidas por su 'sangre y gore', a la que se refiere con humor el niño diciendo que disfruta de Titus Andronicus, y también diciendo de Romeo y Julieta, cuando la Reina le pidió su opinión, "Me gustó cuando se apuñaló a sí misma." 34;

Cuando el payaso Will Kempe (Patrick Barlow) le dice a Shakespeare que le gustaría actuar en un drama, le responde que "se reirían de Séneca si lo interpretaras", una referencia al Trágico romano conocido por sus tramas sombrías y sangrientas que fueron una gran influencia en el desarrollo de la tragedia inglesa.

Se muestra a Will firmando un papel repetidamente, con muchas firmas visibles relativamente ilegibles. Esta es una referencia al hecho de que existen varias versiones de la firma de Shakespeare, y en cada una deletreaba su nombre de manera diferente.

Precedentes y similitudes de la trama

Después del estreno de la película, ciertas publicaciones, incluida Private Eye, notaron fuertes similitudes entre la película y la novela de 1941 No Bed for Bacon, de Caryl. Brahms y S. J. Simon, que también presenta a Shakespeare enamorándose y encontrando inspiración para sus obras posteriores. En un prólogo a una edición subsiguiente de No Bed for Bacon (que comerciaba con la asociación declarándose "Una historia de Shakespeare y Lady Viola enamorada") Ned Sherrin, Private Eye Insider y ex socio de escritura de Brahms', confirmó que le había prestado una copia de la novela a Stoppard después de que se uniera al equipo de redacción, pero que la trama básica de la película había sido desarrollada de forma independiente por Marc Norman, que desconocía el trabajo anterior.

La trama de la película puede reivindicar una tradición en la ficción que se remonta a "Shakespeare amoureux ou la Piece a l'Etude" de Alexandre Duval. (1804), en la que Shakespeare se enamora de una actriz que interpreta a Ricardo III.

Los escritores de Shakespeare enamorado fueron demandados en 1999 por la exitosa autora Faye Kellerman. Afirmó que la trama fue robada de su novela de 1989 La calidad de la misericordia, en la que Shakespeare tiene un romance con una mujer judía que se viste de hombre e intenta resolver un asesinato. El portavoz de Miramax Films, Andrew Stengel, se burló de la demanda, presentada en el Tribunal de Distrito de EE. UU. seis días antes de los Premios de la Academia de 1999, calificándola de "absurda", y argumentó que el momento "sugiere un truco publicitario". Se llegó a un acuerdo extrajudicial, pero la suma acordada entre las partes indica que la reclamación fue 'injustificada'.

Inexactitudes históricas

La película "no está restringida por preocupaciones sobre la precisión literaria o histórica" e incluye anacronismos como una referencia a las plantaciones de tabaco de Virginia, en una época anterior a la existencia de la Colonia de Virginia. Un personaje principal es un conde de Wessex, un título que en la época de Shakespeare no existía desde hacía más de 500 años. La reina Isabel I nunca entró en un teatro público, como lo hace en la película. Entre Romeo y Julieta y La noche de Reyes, Shakespeare escribió otras diez obras en un período de seis años. Otra libertad histórica se refiere al tema central de la lucha de Shakespeare por crear la historia de Romeo y Julieta, ya que en la vida real simplemente adaptó una historia existente para el teatro. Arthur Brooke tradujo el cuento en verso italiano La trágica historia de Romeo y Julieta al inglés en 1562, 32 años antes de Romeo y Julieta de Shakespeare.

Recepción

Janet Maslin convirtió la película en un 'NYT Critics'. Pick", llamándolo "puro encanto". Según Maslin, "Gwyneth Paltrow, en su primera gran actuación protagonizada por completo, hace que una heroína sea tan impresionante que parece completamente plausible como la luz que guía al dramaturgo". Roger Ebert, quien le dio a la película cuatro estrellas de cuatro, escribió: "La sensación contemporánea del humor (como la taza de café de Shakespeare, con la inscripción 'Recuerdo de Stratford-Upon-Avon')) hace que la película se reproduzca como un concurso entre Masterpiece Theatre y Mel Brooks. Luego, la película se mezcla con una dulce historia de amor, jugosas intrigas de la corte, política entre bastidores y algunos momentos encantadores de Romeo y Julieta... ¿Es una película o una antología? no me importaba Me dejé llevar por el ingenio, la energía y una dulzura sorprendente."

Las actuaciones de (izquierda a derecha) Gwyneth Paltrow, Judi Dench, y Geoffrey Rush garnered crítica aclamación y fueron nominados para los premios de la Academia, con Paltrow y Dench ganador.

Rotten Tomatoes otorga a la película un índice de aprobación del 92 % según 141 reseñas críticas, con una calificación promedio de 8,30/10. El consenso crítico del sitio web afirma: "Infinitamente ingeniosa, visualmente arrebatadora y dulcemente romántica, Shakespeare enamorado es una deliciosa comedia romántica que tiene éxito en casi todos los niveles." En Metacritic, la película tiene una puntuación de 87 sobre 100 según 33 reseñas críticas, lo que indica "aclamación universal".

Shakespeare enamorado fue una de las películas número uno de taquilla de 1999 en el Reino Unido. La taquilla estadounidense superó los 100 millones de dólares; incluida la taquilla del resto del mundo, la película recaudó más de 289 millones de dólares.

The Sunday Telegraph afirmó que la película provocó el renacimiento del título de Conde de Wessex. Originalmente, el Príncipe Eduardo iba a ser titulado Duque de Cambridge luego de su matrimonio con Sophie Rhys-Jones en 1999, un año después del estreno de la película. Sin embargo, después de ver Shakespeare enamorado, al parecer se sintió atraído por el título del personaje interpretado por Colin Firth y le pidió a su madre, la reina Isabel II, que le diera el título de conde de Wessex.

A raíz de las acusaciones de abuso sexual contra Weinstein, muchos miembros del elenco y el equipo comenzaron a distanciarse del productor y su comportamiento anterior. Madden, mientras condenaba a Weinstein, afirmó que el productor "ansiaba poder y tenía poder y, como ahora sabemos, lo estaba usando de formas que son repugnantes y deben ser totalmente condenadas".

Controversia del Oscar a Mejor Película y Mejor Actriz

Shakespeare enamorado ganó el Oscar a la Mejor Película en la 71ª edición de los Premios de la Academia, venciendo de forma controvertida a la favorita de la crítica Salvando al soldado Ryan y convirtiéndose en la primera comedia en ganar el premio desde Annie Hall (1977). La decisión de la Academia fue criticada por muchos por premiar a la película sobre Salvando al soldado Ryan, y Gwyneth Paltrow ganó el premio a la Mejor Actriz sobre la favorita Cate Blanchett por Elizabeth.

Muchos expertos de la industria especularon que esta victoria se atribuyó a la campaña de premios dirigida por Weinstein. Se informó que Weinstein obligó al talento de la película a participar en una guerra relámpago de prensa sin precedentes. Terry Press, un ejecutivo de DreamWorks en ese momento, declaró que Weinstein y Miramax 'intentaron que todos creyeran que Salvar al soldado Ryan estaba todo en los primeros 15 minutos'. Mark Gill, un ejecutivo de Miramax en ese momento, afirmó que Weinstein dependía de la publicidad relativamente barata. Afirmó: "Esto no les decía a las estrellas: 'Está bien, pueden ir a un par de programas de entrevistas para abrir la película y hacer un fin de semana de entrevistas en un viaje y muchas gracias por ayudar". span style="padding-right:.15em;">'", dijo Gill. "Eso fue solo 'Buenos días. Tienes tres meses más para estrechar manos y besar bebés.'"

En 2015, la revista The Hollywood Reporter, afirmando haber entrevistado a "cientos" de los miembros de la Academia, indicó que, al tener que elegir entre Shakespeare enamorado y Salvando al soldado Ryan, la mayoría otorgaría el Oscar a la mejor película a esta última.

Reconocimientos

En 2005, el Writers Guild of America clasificó su guión como el vigésimo octavo mejor jamás escrito.

Reconocimiento del American Film Institute:

• AFI's 100 Years...100 Passions – #50

Adaptación escénica

Shakespeare enamorada de Lee Hall

En noviembre de 2011, Variety informó que Disney Theatrical Productions tenía la intención de producir una versión teatral de la película en Londres con Sonia Friedman Productions. La producción se anunció oficialmente en noviembre de 2013. Basada en el guión cinematográfico de Norman y Stoppard, Lee Hall la adaptó para el teatro. La producción fue dirigida por Declan Donnellan y diseñada por Nick Ormerod, los fundadores conjuntos de Cheek by Jowl.

La producción se estrenó en el Noël Coward Theatre en el West End de Londres el 23 de julio de 2014 y recibió excelentes críticas de la crítica. Se llamó "Una alegre celebración del teatro" en el Daily Telegraph, "Joyous" en The Independent, y "Una carta de amor al teatro" en El Guardián.

Adaptación japonesa

From December 2016 to January 2017, Shakespeare of True Love (Japanese: シェイクスピア物語～真実の愛), a Japanese adaptation of Shakespeare in Love written by Shigeki Motoiki and Sakurako Fukuyama, was produced in Kanagawa Arts Theatre. It was not related to Lee Hall's play. Takaya Kamikawa played Will Shakespeare and Alisa Mizuki played Viola.