Serif
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En tipografía, una serif () es una pequeña línea o trazo que se adjunta regularmente al final de un trazo más grande en una letra o símbolo dentro de una fuente o familia de fuentes en particular. Un tipo de letra o "familia de fuentes" hacer uso de serifas se denomina tipo de letra serif (o tipo de letra serifed), y un tipo de letra que no las incluye es sans-serif. Algunas fuentes tipográficas se refieren a los tipos de letra sans-serif como "grotescos" (en alemán, grotesco) o "gótico", y tipografías serif como "romano".
Orígenes y etimología
Las serifas se originaron a partir de las primeras escrituras griegas oficiales en piedra y en alfabeto latino con inscripciones: palabras talladas en piedra en la antigüedad romana. La explicación propuesta por el padre Edward Catich en su libro de 1968 The Origin of the Serif ahora se acepta ampliamente, pero no universalmente: los contornos de las letras romanas se pintaron primero sobre piedra, y los talladores de piedra siguieron las marcas de pincel, que se ensanchó en los extremos de los trazos y las esquinas, creando serifas. Otra teoría es que las serifas se idearon para mejorar los extremos de las líneas a medida que se cincelaban en la piedra.
El origen de la palabra 'serif' es oscuro, pero aparentemente es casi tan reciente como el estilo tipográfico. El libro The British Standard of the Mayúsculas contenidas en el Alfabeto Romano, formando un código completo de reglas sistemáticas para una construcción matemática y formación precisa de las mismas (1813) de William Hollins, definido 'surripses', generalmente pronunciado "surriphs", como "proyecciones que aparecen en la parte superior e inferior de algunas letras, excepto la O y la Q, al principio o al final, y a veces en cada una de ellas., de todos". El estándar también proponía que 'sorpresa' puede ser una palabra griega derivada de σῠν- ('syn-', "juntos") y ῥῖψῐς ('rhîpsis', "proyección").
En 1827, el erudito griego Julian Hibbert imprimió con sus propios tipos griegos unciales experimentales, señalando que los tipos de Calímaco de Giambattista Bodoni estaban "ornamentados (o más bien desfigurados) por adiciones de lo que [él] cree que los fundadores de tipos llaman syrifs o cerefs". El impresor Thomas Curson Hansard se refirió a ellos como "ceriphs" en 1825. Las citas más antiguas del Oxford English Dictionary (OED) son de 1830 para 'serif' y 1841 para 'sans serif'. El OED especula que 'serif' era una formación posterior de 'sanserif'.
El tercer nuevo diccionario internacional de Webster traza 'serif' al sustantivo holandés schreef, que significa "línea, trazo de pluma", relacionado con el verbo schrappen, "borrar, tachar" ('schreef' ahora también significa "serif" en holandés). Sin embargo, schreef es el tiempo pasado de schrijven (escribir). La relación entre schreef y schrappen está documentado por Van Veen y Van der Sijs. En su libro Chronologisch Woordenboek, Van der Sijs enumera las palabras por primera publicación conocida en el área del idioma que es Holanda. hoy:
- schrijven, 1100;
- Schreef, 1350;
- Schrappen, 1406 (es decir, Schreef es de schrijven (a escribir), no de Schrappen (a rayar, eliminar por huelga-avanzado)).
El OED'la primera cita de "grotesco" en este sentido es 1875, dando 'piedra-letra' como sinónimo. Parecería significar "fuera de lo común" en este uso, como en el arte 'grotesco' generalmente significa "elaboradamente decorado". Otros sinónimos incluyen "Doric" y "Gothic", comúnmente utilizado para tipos de letra góticos japoneses.
Clasificación
Las fuentes Serif se pueden clasificar en términos generales en uno de cuatro subgrupos: estilo antiguo, de transición, didone y slab serif, en orden de aparición.
Estilo antiguo
Los tipos de letra de estilo antiguo se remontan a 1465, poco después de que Johannes Gutenberg adoptara la imprenta de tipos móviles. Los primeros impresores en Italia crearon tipos que rompieron con la impresión en letra negra de Gutenberg, creando estilos verticales y luego en cursiva inspirados en la caligrafía renacentista. Las fuentes serif de estilo antiguo han seguido siendo populares para configurar el cuerpo del texto debido a su apariencia orgánica y su excelente legibilidad en papel de libro rugoso. El creciente interés en la imprenta temprana a fines del siglo XIX y principios del XX vio un regreso a los diseños de los impresores y fundidores tipográficos del Renacimiento, muchos de cuyos nombres y diseños todavía se usan en la actualidad.
La tipografía de estilo antiguo se caracteriza por la falta de grandes diferencias entre las líneas gruesas y delgadas (contraste de línea bajo) y, en general, pero con menos frecuencia, por un énfasis diagonal (las partes más delgadas de las letras están en ángulo en lugar de en el borde). arriba y abajo). Una fuente de estilo antiguo normalmente tiene un eje de curva inclinado hacia la izquierda con énfasis de peso alrededor de las 8 y las 2 en punto; las serifas casi siempre están entre paréntesis (tienen curvas que conectan la serifa con el trazo); Las serifas principales suelen estar en ángulo.
Los rostros de estilo antiguo evolucionaron con el tiempo, mostrando una abstracción cada vez mayor de lo que ahora se consideraría escritura a mano y características de letra gótica y, a menudo, mayor delicadeza o contraste a medida que mejoraba la técnica de impresión. Los rostros de estilo antiguo a menudo se han subdividido en 'venecianos' (o 'humanista') y 'Garalde' (o 'Aldine'), una división realizada en el sistema de clasificación Vox-ATypI. No obstante, algunos han argumentado que la diferencia es excesivamente abstracta, difícil de detectar excepto para los especialistas e implica una separación entre estilos más clara de lo que parecía originalmente. Los tipos de letra modernos como Arno y Trinité pueden fusionar ambos estilos.
Primeros "humanistas" Los tipos romanos se introdujeron en Italia. Siguiendo el modelo del guión de la época, tienden a presentar una "e" en el que el trazo transversal es angulado, no horizontal; una "M" con serifas de dos vías; ya menudo un color relativamente oscuro en la página. En los tiempos modernos, el de Nicolas Jenson ha sido el más admirado, con muchos avivamientos. Garaldes, que suele presentar un trazo cruzado nivelado en la "e", desciende de una fuente influyente de 1495 cortada por el grabador Francesco Griffo para el impresor Aldus Manutius, que se convirtió en la inspiración para muchos tipos de letra cortados en Francia desde el 1530 en adelante. A menudo más ligero en la página y hecho en tamaños más grandes que los que se habían usado antes para el tipo romano, las caras francesas de Garalde se extendieron rápidamente por toda Europa desde la década de 1530 para convertirse en un estándar internacional.
También durante este período, la letra cursiva evolucionó desde un género tipográfico bastante separado, pensado para usos informales como la poesía, hasta asumir un papel secundario para el énfasis. La cursiva pasó de concebirse como diseños y proporciones independientes a poder encajar en la misma línea que la tipografía romana con un diseño complementario.
Un nuevo género de tipo serif se desarrolló alrededor del siglo XVII en los Países Bajos y Alemania y se denominó "sabor holandés" ("goût Hollandois" en francés). Era una tendencia hacia tipos de letra más densos y sólidos, a menudo con una altura x alta (letras minúsculas altas) y un marcado contraste entre trazos gruesos y finos, tal vez influenciados por caras de letras negras.
Ejemplos de tipografías contemporáneas de estilo antiguo de Garalde son Bembo, Garamond, Galliard, Granjon, Goudy Old Style, Minion, Palatino, Renard, Sabon y Scala. Los tipos de letra contemporáneos con características de estilo antiguo veneciano incluyen Cloister, Adobe Jenson, Golden Type, Hightower Text, Centaur, Goudy's Italian Old Style y Berkeley Old Style e ITC Legacy. Varios de estos combinan influencias de Garalde para adaptarse a las expectativas modernas, especialmente colocando serifas de un solo lado en la "M"; El claustro es una excepción. Artistas en el "gusto holandés" estilo incluyen Hendrik van den Keere, Nicolaas Briot, Christoffel van Dijck, Miklós Tótfalusi Kis y los tipos Janson y Ehrhardt basados en su trabajo y Caslon, especialmente los tamaños más grandes.
Transicional
Los tipos de letra serif de transición, o barrocos, se hicieron comunes por primera vez a mediados del siglo XVIII hasta principios del XIX. Están entre "estilo antiguo" y "moderno" fuentes, de ahí el nombre "de transición". Las diferencias entre las líneas gruesas y finas son más pronunciadas que en el estilo antiguo, pero menos dramáticas que en las fuentes Didone posteriores. Es más probable que el estrés sea vertical y, a menudo, la "R" tiene una cola enroscada. Los extremos de muchos trazos no están marcados por serifas romas o en ángulo, sino por terminales de bola. Las caras de transición suelen tener una "h" en cursiva. que se abre hacia afuera en la parte inferior derecha. Debido a que el género une estilos, es difícil definir dónde comienza y termina el género. Muchos de los diseños de transición más populares son creaciones posteriores del mismo estilo.
Las fuentes del período original de tipos de letra de transición incluyen las primeras "romain du roi" en Francia, luego el trabajo de Pierre Simon Fournier en Francia, Fleischman y Rosart en los Países Bajos, Pradell en España y John Baskerville y Bulmer en Inglaterra. Entre los diseños más recientes, Times New Roman (1932), Perpetua, Plantin, Mrs. Eaves, Freight Text y los anteriores "estilos antiguos modernizados" han sido descritos como transicionales en diseño.
Los tipos de letra de transición posteriores del siglo XVIII en Gran Bretaña comienzan a mostrar influencias de los tipos de letra Didone de Europa, que se describen a continuación, y los dos géneros se desdibujan, especialmente en el tipo destinado al cuerpo del texto; Bell es un ejemplo de esto.
Didona
Los tipos de letra serif didone, o modernos, que surgieron por primera vez a fines del siglo XVIII, se caracterizan por un contraste extremo entre líneas gruesas y delgadas. Estos tipos de letra tienen un énfasis vertical y serifas delgadas con un ancho constante, con paréntesis mínimos (ancho constante). Las serifas tienden a ser muy delgadas y las líneas verticales muy gruesas. Las fuentes Didone a menudo se consideran menos legibles que los tipos de letra serif de transición o de estilo antiguo. Los ejemplos de época incluyen Bodoni, Didot y Walbaum. Computer Modern es un ejemplo contemporáneo popular. El muy popular Century es una versión suavizada del mismo diseño básico, con contraste reducido. Los tipos de letra Didone lograron el dominio de la impresión a principios del siglo XIX antes de perder popularidad en la segunda mitad del siglo y especialmente en el siglo XX a medida que surgían nuevos diseños y resurgimientos de caras de estilo antiguo.
En la impresión, las fuentes Didone se utilizan a menudo en papel de revista de alto brillo para revistas como Harper's Bazaar, donde el papel conserva bien el detalle de su alto contraste, y para cuyas imagen nítida, "europea" diseño de tipo puede considerarse apropiado. Se utilizan más a menudo para texto de cuerpo de uso general, como la impresión de libros, en Europa. Siguen siendo populares en la impresión de griego, ya que la familia Didot fue una de las primeras en establecer una imprenta en la Grecia recién independizada. El período de los tipos Didone' La mayor popularidad coincidió con la rápida difusión de los carteles impresos y los efímeros comerciales y la llegada de las negritas. Como resultado, muchos tipos de letra Didone se encuentran entre los primeros diseñados para "pantalla" uso, con una "cara gorda" estilo convirtiéndose en un subgénero común.
Serif de losa
Los tipos de letra Slab serif datan de alrededor de 1817. Originalmente pensados como diseños llamativos para carteles, tienen serifas muy gruesas, que tienden a ser tan gruesas como las propias líneas verticales. Las fuentes Slab Serif varían considerablemente: algunas, como Rockwell, tienen un diseño geométrico con una variación mínima en el ancho del trazo; a veces se describen como fuentes sans-serif con serifas añadidas. Otros como los del "Clarendon" modelo tiene una estructura más parecida a la mayoría de las otras fuentes serif, aunque con serifas más grandes y más obvias. Estos diseños pueden tener serifas entre paréntesis que aumentan el ancho a lo largo de su longitud.
Debido a la naturaleza clara y audaz de las serifas grandes, los diseños de serifas de losa se usan a menudo para carteles y en letra pequeña. Muchas fuentes monoespaciadas, en las que todos los caracteres ocupan la misma cantidad de espacio horizontal que en una máquina de escribir, son diseños slab-serif. Si bien no siempre los diseños son puramente slab-serif, muchas fuentes destinadas al uso en periódicos tienen grandes serifs en forma de slab para una lectura más clara en papel de baja calidad. Muchos de los primeros tipos de slab-serif, destinados a carteles, solo vienen en estilos en negrita con la diferenciación clave en el ancho y, a menudo, no tienen letras minúsculas.
Ejemplos de tipos de letra slab-serif incluyen Clarendon, Rockwell, Archer, Courier, Excelsior, TheSerif y Zilla Slab. FF Meta Serif y Guardian Egyptian son ejemplos de tipos de letra orientados a periódicos y letra pequeña con algunas características de slab serif, a menudo más visibles en los pesos en negrita. A finales del siglo XX, el término "losa-serif humanista" se ha aplicado a tipos de letra como Chaparral, Caecilia y Tisa, con serifas fuertes pero una estructura de contorno con cierta influencia de los tipos de letra serif de estilo antiguo.
Otros estilos
Durante el siglo XIX, proliferaron los géneros de tipo serif además de los rostros de cuerpo de texto convencionales. Estos incluyen "Toscano" caras, con extremos ornamentales y decorativos en los trazos en lugar de serifas, y "Latin" o "cuña-serif" caras, con serifas puntiagudas, que fueron particularmente populares en Francia y otras partes de Europa, incluso para aplicaciones de señalización como tarjetas de presentación o escaparates.
Tipos de letra conocidos en el "Latin" incluyen Wide Latin, Copperplate Gothic, Johnston Delf Smith y el Méridien más sobrio.
Legibilidad y legibilidad
Las fuentes con serifas se usan mucho para el cuerpo del texto porque se consideran más fáciles de leer que las fuentes sans-serif impresas. Colin Wheildon, quien realizó estudios científicos de 1982 a 1990, descubrió que las fuentes sans serif creaban varias dificultades para los lectores que afectaban su comprensión. Según Kathleen Tinkel, los estudios sugieren que "la mayoría de los tipos de letra sans serif pueden ser un poco menos legibles que la mayoría de los tipos serif, pero... la diferencia puede compensarse con una configuración cuidadosa".
Se considera que las sans-serif son más legibles en las pantallas de las computadoras. Según Alex Poole, "debemos aceptar que la mayoría de los tipos de letra diseñados razonablemente en el uso generalizado serán igualmente legibles". Un estudio sugirió que las fuentes serif son más legibles en una pantalla, pero generalmente no se prefieren a las fuentes sans serif. Otro estudio indicó que los tiempos de comprensión de palabras individuales son ligeramente más rápidos cuando se escriben en una fuente sans serif en comparación con una fuente serif.
Cuando el tamaño de un glifo individual es de 9 a 20 píxeles, las serifas proporcionales y algunas líneas de la mayoría de los glifos de fuentes vectoriales comunes son más pequeñas que los píxeles individuales. Las sugerencias, el antialiasing espacial y la representación de subpíxeles permiten representar serifas distinguibles incluso en este caso, pero sus proporciones y apariencia están fuera de lugar y el grosor está cerca de muchas líneas del glifo principal, alterando fuertemente la apariencia del glifo. En consecuencia, a veces se recomienda utilizar fuentes sans-serif para contenido destinado a mostrarse en pantallas, ya que escalan mejor para resoluciones bajas. De hecho, la mayoría de las páginas web emplean el tipo sans-serif. La reciente introducción de pantallas de escritorio con una resolución de más de 300 ppp podría eventualmente hacer que esta recomendación quede obsoleta.
Como las gracias se originaron en la inscripción, por lo general no se usan en la escritura a mano. Una excepción común es la I mayúscula impresa, donde la adición de serifas distingue el carácter de la L minúscula. La J mayúscula impresa y el número 1 también suelen escribirse a mano con serifas.
Galería
A continuación se muestran algunas imágenes de formas de letras serif a lo largo de la historia:
El tipo romano de Nicolas Jenson
De Aetna, impreso por Aldus Manutius
Título impreso por Robert Estienne
Gran Primer tipo (c. 18 pt) por Claude Garamond
1611 libro, con arabesque ornament border
Grande romano de Hendrik van den Keere, introduciendo el estilo del "gusto holandés"
Tipo por Christoffel van Dijck
El Romain du roi, la primera tipografía "transicional"
Tipos de x-height condensados en el estilo "gusto holandés", c. 1720
Title page by John Baskerville, 1757
Alfabeto de Pierre-Simon Fournier en su Manuel typographique, 1760s
Tipo de transición de Joan Michaël Fleischman de Amsterdam, 1768
Tipos de cara moderna por el Amoretti Hermanos, 1797
Didone escribe en un libro impreso por la compañía de Firmin Didot, 1804
Póstumo de Bodoni Manuale Tipografico, 1818
Cara moderna en línea
Tipo de pantalla con patrón interior
"Fat face" ultra-bold tipo Didone
El tipo original de Clarendon
Slab-serifs de tamaño de pantalla
Miller y Richard's Modernised Old Style, una reimaginación de las formas pre-Didone
Tipo de Oro de William Morris en el estilo de Jenson y otras tipografías de su Kelmscott Press
El tipo "Garamond" de la ATF, un ejemplo de impresión histórica
Placa conmemorativa de Eric Gill, c. 1920s
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Análogos de Asia oriental
En los sistemas de escritura chino y japonés, existen estilos de tipografía comunes basados en la escritura regular para caracteres chinos similares a las fuentes serif y sans serif en Occidente. En China continental, la categoría más popular de tipos de letra tipo serif para el cuerpo del texto se llama Song (宋体, Songti); en Japón, el estilo serif más popular se llama Minchō (明朝); y en Taiwán y Hong Kong, se llama Ming (明體, Mingti). Los nombres de estos estilos de letras provienen de las dinastías Song y Ming, cuando floreció la impresión en bloque en China. Debido a que la veta de la madera en los bloques de impresión era horizontal, era bastante fácil tallar líneas horizontales con la veta. Sin embargo, tallar patrones verticales o inclinados fue difícil porque esos patrones se cruzan con el grano y se rompen fácilmente. Esto resultó en un tipo de letra que tiene trazos horizontales delgados y trazos verticales gruesos. De acuerdo con la caligrafía china (estilo kaiti en particular), donde cada trazo horizontal termina con un movimiento de inmersión del pincel, el final de los trazos horizontales también se espesa. Estas fuerzas de diseño dieron como resultado el tipo de letra Song actual, que se caracteriza por trazos verticales gruesos que contrastan con trazos horizontales delgados, adornos triangulares al final de trazos horizontales individuales y una regularidad geométrica general.
En la tipografía japonesa, el equivalente de las gracias en los caracteres kanji y kana se denominan uroko—& #34;escamas de pescado". En chino, las gracias se denominan youjiaoti ( 有脚体, lit. "formas con piernas") o youchenxianti (有衬线体, lit. & #34;formas con líneas ornamentales").
El otro estilo de letra común de Asia oriental se llama negro (黑体/體, Heiti) en chino y gótico (ゴシック体, Goshikku-tai ) en japonés. Este grupo se caracteriza por líneas de grosor uniforme para cada trazo, el equivalente a "sans serif". Este estilo, introducido por primera vez en los titulares de los periódicos, se usa comúnmente en encabezados, sitios web, letreros y vallas publicitarias.
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