Serguéi Eisenstein

Sergei Mikhailovich Eisenstein (ruso: Сергей Михайлович Эйзенштейн, romanizado: Sergey Mikhaylovich Eyzenshteyn; 22 de enero [OS 10 de enero] 1898 - 11 de febrero de 1948) fue un director de cine, guionista, editor de cine y teórico del cine soviético.. Fue un pionero en la teoría y práctica del montaje. Se destaca en particular por sus películas mudas Strike (1925), Battleship Potemkin (1925) y October (1928), así como el epopeyas históricas Alexander Nevsky (1938) e Iván el Terrible (1944, 1958). En su encuesta decenal de 2012, la revista Sight & Sound nombró a su Battleship Potemkin como la undécima mejor película de todos los tiempos.

Primeros años

Young Sergei con sus padres Mikhail y Julia Eisenstein

Sergei Eisenstein nació el 22 de enero de 1898 en Riga, Letonia (entonces parte del Imperio Ruso en la Gobernación de Livonia), en el seno de una familia de clase media. Su familia se mudó con frecuencia en sus primeros años, como siguió haciendo Eisenstein a lo largo de su vida. Su padre, el arquitecto Mikhail Osipovich Eisenstein, nació en el Óblast de Kiev, de padre comerciante judío, Osip, y madre sueca.

El padre se había convertido a la Iglesia Ortodoxa Rusa. La madre, Julia Ivanovna Konetskaya, era de una familia ortodoxa rusa. Era hija de un próspero comerciante. Julia se fue de Riga el mismo año de la Revolución Rusa de 1905 y se llevó a Sergei con ella a San Petersburgo. Su hijo regresaba a veces para ver a su padre, quien se unió a ellos alrededor de 1910. Siguió el divorcio y Julia dejó a la familia para vivir en Francia. Eisenstein se crió como cristiano ortodoxo, pero se convirtió en ateo más tarde en su vida. Entre las películas que influyeron en Eisenstein cuando era niño estaba The Consequences of Feminism de la primera cineasta Alice Guy-Blaché.

Educación

En el Instituto de Ingeniería Civil de Petrogrado, Eisenstein estudió arquitectura e ingeniería, la profesión de su padre. En 1918 dejó la escuela y se unió al Ejército Rojo para servir en la Revolución Rusa, aunque su padre Mikhail apoyaba al bando opuesto. Esto llevó a su padre a Alemania después de la derrota del gobierno zarista ya Sergei a Petrogrado, Vologda y Dvinsk. En 1920, Sergei fue transferido a un puesto de mando en Minsk, después de haber tenido éxito proporcionando propaganda para la Revolución de Octubre. En este momento, estuvo expuesto al teatro Kabuki y estudió japonés, aprendiendo unos 300 caracteres kanji, que citó como una influencia en su desarrollo pictórico.

Carrera

Del teatro al cine

Con el actor japonés Kabuki Sadanji Ichikawa II, Moscú, 1928

Eisenstein se mudó a Moscú en 1920 y comenzó su carrera en el teatro trabajando para Proletkult, una institución artística experimental soviética que aspiraba a modificar radicalmente las formas artísticas existentes y crear una estética revolucionaria de clase trabajadora. Sus producciones allí se titulaban Máscaras antigás, Escucha Moscú y Basta de estupideces en todo sabio. Trabajó como diseñador para Vsevolod Meyerhold. Eisenstein comenzó su carrera como teórico en 1923, al escribir "El montaje de las atracciones" para la revista de arte LEF. Su primera película, Glumov's Diary (para la producción teatral Wise Man), también se realizó ese mismo año con Dziga Vertov contratado inicialmente como instructor.

Strike (1925) fue el primer largometraje de Eisenstein. El Battleship Potemkin (también de 1925) fue aclamado por la crítica en todo el mundo. Principalmente debido a este renombre internacional, pudo dirigir Octubre: Diez días que estremecieron al mundo, como parte de una gran celebración del décimo aniversario de la Revolución de Octubre de 1917, y luego The Línea General (también conocida como Vieja y Nueva). Si bien los críticos fuera de la Rusia soviética elogiaron estos trabajos, el enfoque de Eisenstein en las películas sobre cuestiones estructurales como los ángulos de la cámara, los movimientos de la multitud y el montaje lo llevaron a él y a otros de ideas afines, como Vsevolod Pudovkin y Alexander Dovzhenko, bajo el fuego de la Unión Soviética. comunidad cinematográfica. Esto lo obligó a emitir artículos públicos de autocrítica y compromisos de reformar sus visiones cinematográficas para ajustarse a las doctrinas cada vez más específicas del realismo socialista.

Viajes a Europa occidental

En el otoño de 1928, con octubre todavía bajo fuego en muchos barrios soviéticos, Eisenstein abandonó la Unión Soviética para realizar una gira por Europa, acompañado por su perenne colaborador cinematográfico Grigori Aleksandrov y el director de fotografía Eduard Tisse. Oficialmente, se suponía que el viaje les permitiría a los tres aprender sobre películas sonoras y presentarse como artistas soviéticos en persona ante el Occidente capitalista. Para Eisenstein, sin embargo, fue una oportunidad de ver paisajes y culturas fuera de la Unión Soviética. Pasó los siguientes dos años de gira y dando conferencias en Berlín, Zúrich, Londres y París. En 1929, en Suiza, Eisenstein supervisó un documental educativo sobre el aborto dirigido por Tisse, titulado Frauennot – Frauenglück.

Proyectos americanos

Aleksandrov, Eisenstein y Tisse con Walt Disney en junio de 1930

A fines de abril de 1930, el productor de cine Jesse L. Lasky, en nombre de Paramount Pictures, le ofreció a Eisenstein la oportunidad de hacer una película en los Estados Unidos. Aceptó un contrato a corto plazo por $100,000 ($1,500,000 en dólares de 2017) y llegó a Hollywood en mayo de 1930, junto con Aleksandrov y Tisse. Eisenstein propuso una biografía del traficante de armas Basil Zaharoff y una versión cinematográfica de Arms and the Man de George Bernard Shaw, y planes más desarrollados para una película de Sutter's Gold. i> de Blaise Cendrars, pero en todos los sentidos no logró impresionar a los productores del estudio. Paramount propuso una versión cinematográfica de An American Tragedy de Theodore Dreiser. Esto entusiasmó a Eisenstein, que había leído y le había gustado la obra, y había conocido a Dreiser una vez en Moscú. Eisenstein completó un guión a principios de octubre de 1930, pero a Paramount no le gustó y, además, se vieron atacados por Major Pease, presidente del Instituto de Directores Técnicos de Hollywood. Pease, un virulento anticomunista, montó una campaña pública contra Eisenstein. El 23 de octubre de 1930, por "consentimiento mutuo", Paramount y Eisenstein declararon nulo y sin efecto su contrato, y la parte de Eisenstein recibió el trato de devolver los boletos a Moscú a cargo de Paramount.

Eisenstein se enfrentó a ser visto como un fracaso en la URSS. La industria cinematográfica soviética estaba resolviendo el problema del cine sonoro sin él; además, sus películas, técnicas y teorías, como su teoría cinematográfica formalista, eran cada vez más atacadas como "fracasos ideológicos". Muchos de sus artículos teóricos de este período, como Eisenstein sobre Disney, han aparecido décadas después.

Eisenstein y su séquito pasaron un tiempo considerable con Charlie Chaplin, quien recomendó que Eisenstein se reuniera con un benefactor comprensivo, el autor socialista estadounidense Upton Sinclair. Las obras de Sinclair habían sido aceptadas y leídas ampliamente en la URSS, y Eisenstein las conocía. Los dos se admiraban, y entre fines de octubre de 1930 y el Día de Acción de Gracias de ese año, Sinclair había conseguido una extensión de las ausencias de Eisenstein de la URSS y el permiso para viajar a México. Eisenstein había estado fascinado por México durante mucho tiempo y quería hacer una película sobre el país. Como resultado de sus conversaciones con Eisenstein y sus colegas, Sinclair, su esposa Mary y otros tres inversionistas se organizaron como el "Mexican Film Trust" contratar a los tres soviéticos para hacer una película sobre México diseñada por Eisenstein.

Odisea mexicana

El 24 de noviembre de 1930, Eisenstein firmó un contrato con el Trust "sobre la base de su deseo de ser libre para dirigir la realización de una película de acuerdo con sus propias ideas de lo que debería ser una película mexicana, y en plena fe en la integridad artística de Eisenstein." El contrato estipulaba que la película sería "no política", que la financiación inmediatamente disponible provendría de Mary Sinclair por un monto de "no menos de veinticinco mil dólares", que el rodaje el cronograma ascendía a "un período de tres a cuatro meses", y lo más importante que: "Eisenstein además está de acuerdo en que todas las películas realizadas o dirigidas por él en México, todas las películas en negativo y las copias positivas, y toda historia e ideas plasmadas en dicho cuadro mexicano, serán propiedad de la señora Sinclair..." Un codicilo del contrato permitía que el "gobierno soviético pudiera tener la película [terminada] gratis para proyectarla dentro de la U.R.S.S." Según se informa, se aclaró verbalmente que la expectativa era de una película terminada de aproximadamente una hora de duración.

Para el 4 de diciembre, Eisenstein viajaba a México en tren, acompañado por Aleksandrov y Tisse, y también por el hermano de la Sra. Sinclair, Hunter Kimbrough, un banquero sin experiencia previa en el trabajo cinematográfico, quien iba a desempeñarse como supervisor de producción. En el momento de su partida, Eisenstein aún no había determinado una dirección o un tema para su película, y solo varios meses después produjo un breve resumen de una película de seis partes; esto, prometió, se desarrollaría, de una forma u otra, en un plan final que establecería para su proyecto. El título del proyecto, ¡Que viva México!, se decidió aún tiempo después. Mientras estuvo en México, se mezcló socialmente con Frida Kahlo y Diego Rivera; Eisenstein admiraba a estos artistas y a la cultura mexicana en general, y ellos lo inspiraron a llamar a sus películas "frescos en movimiento". La comunidad cinematográfica estadounidense de izquierda siguió con entusiasmo su progreso dentro de México, como se relata en el libro de Chris Robe Left of Hollywood: Cinema, Modernism, and the Emergence of U.S. Radical Film Culture.

Sin embargo, la filmación no se completó en los 3 o 4 meses acordados en el contrato de Eisenstein y el Trust se estaba quedando sin dinero; y los soviéticos' La ausencia prolongada de la URSS llevó a Joseph Stalin a enviar un telegrama a Sinclair expresando la preocupación de que Eisenstein se hubiera convertido en un desertor. Bajo presión, Eisenstein culpó al hermano menor de Mary Sinclair, Hunter Kimbrough, quien había sido enviado para actuar como productor de línea, por los problemas de la película. Eisenstein esperaba presionar a los Sinclair para que se interpusieran entre él y Stalin, para que Eisenstein pudiera terminar la película a su manera. Incapaz de recaudar más fondos, y bajo la presión tanto del gobierno soviético como de la mayoría del Trust, Sinclair cerró la producción y ordenó a Kimbrough que regresara a los Estados Unidos con el metraje restante y los tres soviéticos para ver qué podían hacer con él. la película ya rodada; estimaciones de la extensión de este rango de 170.000 pies lineales con Soldadera sin filmar, a un exceso de 250.000 pies lineales. Por el rodaje inconcluso de la "novela" de Soldadera, sin incurrir en ningún costo, Eisenstein había asegurado 500 soldados, 10,000 armas y 50 cañones del Ejército Mexicano, pero esto se perdió debido a la cancelación de la producción de Sinclair.

Cuando Kimbrough llegó a la frontera de Estados Unidos, un registro aduanero de su baúl reveló bocetos y dibujos de Eisenstein de caricaturas de Jesús, entre otro material pornográfico lascivo, que Eisenstein había agregado a su equipaje sin el conocimiento de Kimbrough. Su visa de reingreso había expirado y los contactos de Sinclair en Washington no pudieron asegurarle una extensión adicional. A Eisenstein, Aleksandrov y Tisse se les permitió, después de una estadía de un mes en la frontera entre Estados Unidos y México, en las afueras de Laredo, Texas, un 'pase' de 30 días. para llegar de Texas a Nueva York y de allí partir hacia Moscú, mientras Kimbrough regresaba a Los Ángeles con el resto de la película.

Eisenstein realizó una gira por el sur de Estados Unidos en lugar de ir directamente a Nueva York. A mediados de 1932, los Sinclair pudieron asegurar los servicios de Sol Lesser, quien acababa de abrir su oficina de distribución en Nueva York, Principal Distributing Corporation. Lesser acordó supervisar el trabajo de posproducción en las millas de negativo, a expensas de Trust, y distribuir cualquier producto resultante. Dos cortometrajes y un tema corto—Truenos sobre México basados en el "Maguey" metraje, Eisenstein en México y Día de la muerte respectivamente, se completaron y estrenaron en los Estados Unidos entre el otoño de 1933 y principios de 1934. Eisenstein nunca vio ninguno de los Sinclair- Películas menores, ni un esfuerzo posterior de su primera biógrafa, Marie Seton, llamado Time in the Sun, estrenado en 1940. Mantendría públicamente que había perdido todo interés en el proyecto. En 1978, Gregori Aleksandrov lanzó, con el mismo nombre en contravención de los derechos de autor, su propia versión, que fue galardonada con el Honorable Premio de Oro en el 11º Festival Internacional de Cine de Moscú en 1979. Más tarde, en 1998, Oleg Kovalov editó una versión libre de la película, llamándola "Fantasía Mexicana".

Regreso a la Unión Soviética

Eisenstein en 1939

La incursión de Eisenstein en Occidente hizo que la industria cinematográfica estalinista incondicional lo mirara con una sospecha que nunca desaparecería por completo. Aparentemente, pasó algún tiempo en un hospital psiquiátrico en Kislovodsk en julio de 1933, aparentemente como resultado de la depresión nacida de su aceptación final de que nunca se le permitiría editar las imágenes mexicanas. Posteriormente se le asignó un puesto docente en el Instituto Estatal de Cinematografía donde había enseñado anteriormente, y en 1933 y 1934 estuvo a cargo de redactar el plan de estudios.

En 1935, a Eisenstein se le asignó otro proyecto, Bezhin Meadow, pero parece que la película se vio afectada por muchos de los mismos problemas que ¡Que viva México!. Eisenstein decidió unilateralmente filmar dos versiones del escenario, una para espectadores adultos y otra para niños; no pudo definir un calendario claro de rodaje; y filmó películas prodigiosamente, lo que resultó en sobrecostos y plazos incumplidos. Boris Shumyatsky, el líder de facto de la industria cinematográfica soviética, detuvo la filmación y canceló la producción adicional. Lo que pareció salvar la carrera de Eisenstein en este momento fue que Stalin terminó adoptando la posición de que la catástrofe de Bezhin Meadow, junto con varios otros problemas que enfrentaba la industria en ese momento, tenían menos que ver. con el enfoque cinematográfico de Eisenstein como con los ejecutivos que se suponía que lo supervisaban. En última instancia, esto recayó sobre los hombros de Shumyatsky, quien a principios de 1938 fue denunciado, arrestado, juzgado y condenado como traidor y fusilado.

Regreso

Eisenstein pudo congraciarse con Stalin por 'una oportunidad más', y eligió, entre dos ofertas, la asignación de una película biográfica de Alexander Nevsky y su victoria en la Batalla del Hielo, con música compuesta por Sergei Prokofiev. Esta vez, se le asignó un coguionista, Pyotr Pavlenko, para que trajera un guión completo; actores profesionales para interpretar los papeles; y un ayudante de dirección, Dmitri Vasilyev, para agilizar el rodaje.

El resultado fue una película muy bien recibida por la crítica tanto en los soviéticos como en Occidente, que le valió la Orden de Lenin y el Premio Stalin. Era una alegoría y una severa advertencia contra las fuerzas masivas de la Alemania nazi, bien interpretada y bien hecha. El guión hizo que Nevsky pronunciara una serie de proverbios tradicionales rusos, arraigando verbalmente su lucha contra los invasores germánicos en las tradiciones rusas. Esta fue iniciada, completada y distribuida todo dentro del año 1938, y representó la primera película de Eisenstein en casi una década y su primera película sonora.

Meses después de su publicación, Stalin firmó un pacto con Hitler y Alexander Nevsky fue rápidamente retirado de distribución. Eisenstein volvió a la enseñanza y fue asignado para dirigir Die Walküre de Richard Wagner en el Teatro Bolshoi. Después del estallido de la guerra con Alemania en 1941, Alexander Nevsky fue relanzado con una amplia distribución y obtuvo un éxito internacional. Con la guerra acercándose a Moscú, Eisenstein fue uno de los muchos cineastas evacuados a Alma-Ata, donde consideró por primera vez la idea de hacer una película sobre el zar Iván IV. Eisenstein mantuvo correspondencia con Prokofiev de Alma-Ata, y se le unió allí en 1942. Prokofiev compuso la banda sonora de la película de Eisenstein Iván el Terrible y Eisenstein correspondió diseñando decorados para una interpretación operística de Guerra y Paz que desarrollaba Prokofiev.

Trilogía de Iván

La película Iván el Terrible, Parte I de Eisenstein, que presenta a Iván IV de Rusia como un héroe nacional, ganó la aprobación de Stalin (y un premio Stalin), pero la secuela, Ivan the Terrible, Part II, fue criticada por varias autoridades y no se estrenó hasta 1958. Todas las imágenes de Ivan the Terrible, Part III fueron confiscadas mientras la película aún estaba incompleta., y la mayor parte fue destruida, aunque existen varias escenas filmadas.

Vida privada

Director Grigori Aleksandrov en sus 20 años

Ha habido debates sobre la sexualidad de Eisenstein, con una película que cubre la homosexualidad de Eisenstein que supuestamente tuvo dificultades en Rusia.

Sus contemporáneos creían que Eisenstein era gay, aunque es posible que fuera célibe toda su vida. Según el crítico de cine Vitaly Vulf, su amistad de diez años con Grigori Aleksandrov "sigue siendo objeto de especulaciones y chismes, aunque no hay pruebas de que hayan tenido una relación sexual". El propio Aleksandrov se tomó estos rumores con calma: "Tal vez estaba enamorado de mí... Nunca me he enamorado de él". Eisenstein, por el resto de su vida, creyó que Aleksandrov lo había traicionado cuando se casó con Orlova."

En 1925, Aleksandrov lo escuchó decirle al periodista polaco Waclaw Solski que "no estoy interesado en las chicas". y se echó a reír, luego se detuvo rápidamente y se puso rojo de vergüenza. Al recordar el incidente, Solski escribió: "No fue hasta más tarde, cuando me enteré de lo que todos en Moscú sabían, que el extraño comportamiento de Aleksandrov se hizo comprensible". Upton Sinclair llegó a la misma conclusión después del descubrimiento de los dibujos pornográficos de Eisenstein por parte de los funcionarios de aduanas. Más tarde le dijo a Marie Seaton: "Todos sus asociados eran trotskistas, y todos homosexuales... Los hombres de ese tipo se mantienen unidos".

En Rusia, no se derogó ninguna ley en 1917. La URSS era una nación creada desde cero y las leyes que prohibían las relaciones homosexuales se introdujeron por primera vez en 1934. Siete meses después de que se convirtiera en un delito penal, Eisenstein se casó con la cineasta y guionista Pera Atasheva (nacida Pearl Moiseyevna Fogelman; 1900 - 24 de septiembre de 1965). Aleksandrov se casó con Orlova durante ese mismo año.

Eisenstein confesó su asexualidad a su amiga íntima Marie Seton: "Aquellos que dicen que soy homosexual están equivocados. Nunca me he dado cuenta y no me doy cuenta de esto. Si fuera homosexual lo diría, directamente. Pero el punto es que nunca he experimentado una atracción homosexual, ni siquiera hacia Grisha, a pesar de que tengo cierta tendencia bisexual en la dimensión intelectual como, por ejemplo, Balzac o Zola."

Muerte

Eisenstein sufrió un infarto el 2 de febrero de 1946 y pasó gran parte del año siguiente recuperándose. Murió de un segundo infarto el 11 de febrero de 1948, a la edad de 50 años. Su cuerpo yacía en el Salón de los Trabajadores del Cine antes de ser incinerado el 13 de febrero, y sus cenizas fueron enterradas en el cementerio Novodevichy de Moscú.

Teórico del cine

Eisenstein fue uno de los primeros teóricos del cine. Asistió brevemente a la escuela de cine establecida por Lev Kuleshov y ambos quedaron fascinados con el poder de la edición para generar significado y provocar emociones. Sus escritos y películas individuales son los cimientos sobre los que se construyó la teoría del montaje soviético, pero diferían notablemente en su comprensión de sus principios fundamentales. Los artículos y libros de Eisenstein, en particular Film Form y The Film Sense, explican la importancia del montaje en detalle.

Sus escritos y películas han seguido teniendo un gran impacto en los cineastas posteriores. Eisenstein creía que la edición podía usarse para algo más que exponer una escena o un momento, a través de un "enlace" de imágenes relacionadas, como sostenía Kuleshov. Eisenstein sintió la "colisión" de tomas podría usarse para manipular las emociones de la audiencia y crear metáforas cinematográficas. Creía que una idea debería derivarse de la yuxtaposición de dos tomas independientes, aportando un elemento de collage a la película. Desarrolló lo que llamó "métodos de montaje":

1. métrica
2. Rhythmic
3. Tonal
4. Overtonal
5. Intelectual

Eisenstein enseñó cine durante su carrera en VGIK, donde escribió el plan de estudios para los directores' curso; sus ilustraciones en el aula se reproducen en Lecciones con Eisenstein de Vladimir Nizhniĭ. Los ejercicios y ejemplos para los estudiantes se basaron en la interpretación de literatura como Le Père Goriot de Honoré de Balzac. The Black Consul, influenciado también por Black Majesty de John Vandercook.

Las lecciones de este escenario profundizaron en el personaje de Jean-Jacques Dessalines, reproduciendo sus movimientos, acciones y el drama que lo rodea. Más allá de la didáctica del contenido literario y dramático, Eisenstein enseñó los aspectos técnicos de la dirección, la fotografía y la edición, al tiempo que alentaba a sus alumnos' desarrollo de la individualidad, la expresividad y la creatividad. La pedagogía de Eisenstein, como sus películas, tenía una carga política y contenía citas de Vladimir Lenin entretejidas con su enseñanza.

En sus películas iniciales, Eisenstein no utilizó actores profesionales. Sus narraciones evitaron personajes individuales y abordaron amplios temas sociales, especialmente el conflicto de clases. Usó grupos como personajes, y los roles fueron ocupados por personas no capacitadas de las clases apropiadas; evitó lanzar estrellas. La visión de Eisenstein del comunismo lo puso en conflicto con los funcionarios del régimen gobernante de Stalin. Al igual que muchos artistas bolcheviques, Eisenstein imaginó una nueva sociedad que subvencionaría totalmente a los artistas, liberándolos de los límites de los jefes y los presupuestos, dejándolos absolutamente libres para crear, pero los presupuestos y los productores eran tan importantes para la industria cinematográfica soviética como el resto del mundo. mundo. Debido a la guerra incipiente, la nueva nación aislada y devastada por la revolución no tenía los recursos para nacionalizar su industria cinematográfica al principio.

Honores y premios

• Dos premios de Stalin – 1941 para la película Alexander Nevsky (1938), 1946 para la primera película de la serie Ivan el Terrible (1944)
• Artista de la RSFSR (1935)
• Orden de Lenin (1939) – para la película Alexander Nevsky (1938)
• Orden de la Insignia de Honor

Filmografía

• 1923 "Evancio" ("Diario de Glumov", corto)
• 1925 Стачка ()Strike)
• 1925 БроненосецП отёмкин ()Batalla Potemkin)
• 1928 Октябрь «Гесять дней, которые потрясли мир» ()Octubre: Diez Días que marcaron el mundo)
• 1929 Буря над Ла Сара ()El tormento de La Sarraz, con Ivor Montagu y Hans Richter, perdidos)
• 1929 Старое и новое «Генеральная линия» ()The General Line, también conocido como Viejo y nuevo)
• 1930 "Romance sentimentale" (Francia)
• 1931 "El Desastre en Oaxaca" (México)
• 1938 Александр Невский ()Alexander Nevsky)
• 1944 Иван Грозный 1-я серия ()Iván el Terrible, Parte I)
• 1958 Иван Грозный 2-я серия ()Iván el Terrible, Parte II, terminado en 1946)

Películas inacabadas

• 1932 Га здравствует Мексика! ()¡Que viva México!, reconstruido en 1979)
• 1937 Бежин луг ()Bezhin Meadow, reconstruido en la década de 1960 utilizando guiones y una nueva banda sonora)

Otro trabajo

• 1929 "Frauennot - Frauenglück" ("La miseria de las mujeres - la felicidad de las mujeres", también conocido como "Misery and Fortune of Woman") (Suiza) - Eisenstein trabajó como supervisor

Documentales

• La vida secreta de Sergei Eisenstein (1987) de Gian Carlo Bertelli

Biografías filmadas

• Eisenstein (film) (2000) de Renny Bartlett, "una serie de bocetos teatrales (y desigualmente actuados) cuyo tema central es la relación cambiante del director con el gobierno soviético" centrándose en "Eisenstein el animal político, el hombre gay, el objetivo judío y el rebelde artístico".
• Eisenstein en Guanajuato (2015) de Peter Greenaway.