Scheherazade (Rimsky-Korsakov)

Scheherazade, también comúnmente Sheherazade (ruso: Шехеразада, tr. Shekherazada, IPA: [ʂɨxʲɪrɐˈzadə] ), op. 35, es una suite sinfónica compuesta por Nikolai Rimsky-Korsakov en 1888 y basada en Las mil y una noches (también conocida como Las mil y una noches).

Esta obra orquestal combina dos características típicas de la música rusa en general y de Rimsky-Korsakov en particular: una orquestación deslumbrante y colorida y un interés por Oriente, que tuvo una gran importancia en la historia de la Rusia imperial, así como del orientalismo en general. . El nombre "Scheherazade" se refiere al personaje principal Scheherazade de Las mil y una noches. Es una de las obras más populares de Rimsky-Korsakov.

Fondo

Durante el invierno de 1887, mientras trabajaba para completar la ópera inacabada Príncipe Igor de Alexander Borodin, Rimsky-Korsakov decidió componer una pieza orquestal basada en imágenes de Mil y One Nights, así como episodios separados y desconectados. Después de formular bocetos musicales de su trabajo propuesto, se mudó con su familia a la dacha Glinki-Mavriny, en Nyezhgovitsy a lo largo del lago Cherementets (cerca de la actual Luga, en el Óblast de Leningrado). La dacha donde se alojaba fue destruida por los alemanes durante la Segunda Guerra Mundial.

Durante el verano, terminó Scheherazade y la Obertura del Festival Ruso de Pascua. Las notas en su partitura orquestal autógrafa muestran que la primera se completó entre el 4 de junio y el 7 de agosto de 1888. Scheherazade consistía en una suite sinfónica de cuatro movimientos relacionados que forman un tema unificado. Fue escrito para producir una sensación de narrativas fantásticas de Oriente.

Al principio, Rimsky-Korsakov pretendía nombrar los respectivos movimientos en Scheherazade "Preludio, Balada, Adagio y Finale". Sin embargo, después de sopesar las opiniones de Anatoly Lyadov y otros, así como su propia aversión a un programa demasiado definitivo, se decidió por títulos temáticos, basados en los cuentos de Las mil y una noches.

El compositor hizo deliberadamente los títulos vagos para que no estén asociados con cuentos o viajes específicos de Sinbad. Sin embargo, en el epígrafe a la final, hace referencia a la aventura del príncipe Ajib. En una edición posterior, Rimsky-Korsakov se marchó con títulos por completo, deseando en cambio que el oyente debe escuchar su obra sólo como una música sinfónica de temática oriental que evoca un sentido de la aventura de cuento de hadas, declarando:

Todo lo que deseaba era que el oyente, si le gustaba mi pieza como música sinfónica, llevara la impresión de que es más allá de toda duda una narración oriental de algunas numerosas y variadas maravillas de cuento de hadas y no sólo cuatro piezas jugadas una tras otra y compuestas sobre la base de temas comunes a todos los cuatro movimientos.

Continuó diciendo que guardaba el nombre de Scheherazade porque trajo a la mente de todos las maravillas de cuento de hadas de las noches árabes y el este en general.

Música

Rimsky-Korsakov. Scheherazade, Suite Sinfónica, Op. 35

Yo. El mar y la nave de Sinbad

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II. La historia del Príncipe Kalendar

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III. El joven príncipe y la joven princesa

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IV. Festival en Bagdad. El Mar. El barco se rompe contra un acantilado montado por un jinete Bronce

Presentada por la Sinfonía San Francisco, realizada por Pierre Monteux, con violín solo por Naoum Blinder

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Descripción general

Rimsky-Korsakov escribió una breve introducción que pretendía utilizar tanto con la partitura como con el programa del estreno:

El sultán Schakhriar, convencido de que todas las mujeres son falsas y sin fe, prometió matar a cada una de sus esposas después de la primera noche nupcial. Pero la Sultana Scheherazade salvó su vida entreteniendo a su señor con cuentos fascinantes, dijo seriatimPor mil y una noche. El sultán, consumido con curiosidad, pospuso de día a día la ejecución de su esposa, y finalmente repudió su sangriento voto por completo.

El sombrío motivo del bajo que abre el primer movimiento representa al dominante Sultán.

Este tema enfatiza cuatro notas de una escala tonal completa descendente: E–D–C–B♭ (cada nota es un tiempo fuerte, es decir, la primera nota de cada compás, con La♯ para B♭). Después de algunos acordes en los instrumentos de viento, que recuerdan la apertura de la obertura El sueño de una noche de verano de Mendelssohn, el público escucha el leitmotiv que representa el personaje de la propia narradora, Scheherazade. . Este tema es una melodía tierna, sensual y sinuosa para violín solo, acompañada de arpa.

Rimsky-Korsakov declaró:

La frase unísona, como si representara al cónyuge de Scheherazade, al comienzo de la suite aparece como datum, en el Narrative de Kalendar, donde no puede, sin embargo, mencionar al sultán Shakhriar. De esta manera, desarrollando libremente los datos musicales tomados como base de la composición, tuve que ver la creación de una suite orquestal en cuatro movimientos, estrechamente tejido por la comunidad de sus temas y motivos, pero presentando, como era, un caleidoscopio de imágenes de cuento de hadas y diseños de carácter oriental.

Rimsky-Korsakov tenía una tendencia a yuxtaponer tonalidades separadas por una tercera mayor, lo que se puede ver en la fuerte relación entre mi y do mayor en el primer movimiento. Esto, junto con su distintiva orquestación de melodías fácilmente comprensibles, ritmos ensamblados y talento para la escritura solista, permitió que se escribiera una pieza como Scheherazade.

Los movimientos están unificados por las breves introducciones en el primer, segundo y cuarto movimiento, así como un intermezzo en el tercero. El último es un solo de violín que representa a Scheherazade, y un tema artístico similar está representado en la conclusión del cuarto movimiento. La coda pacífica al final del movimiento final es representativa de cómo Scheherazade finalmente se ganó el corazón del sultán, permitiéndole por fin tener una noche de sueño tranquilo.

La música se estrenó en San Petersburgo el 28 de octubre de 1888, dirigida por Rimsky-Korsakov.

Las razones de su popularidad son bastante claras; es una partitura repleta de seductores colores orquestales, melodías frescas y picantes, un suave sabor oriental, una vitalidad rítmica en gran medida ausente en muchas obras orquestales importantes de finales del siglo XIX y una franqueza de expresión libre de complejidades cuasi sinfónicas de textura y estructura.

Instrumentación

La obra está compuesta para una orquesta compuesta por:

Movimientos

La obra consta de cuatro movimientos:

Adaptaciones

Ballet

La adaptación original del ballet de Scheherazade se estrenó el 4 de junio de 1910 en la Ópera Garnier de París por los Ballets Rusos. La coreografía del ballet fue de Michel Fokine y el libreto fue de Fokine y Léon Bakst. Los Ballets Rusos' Scheherazade es conocida por sus trajes tradicionalmente deslumbrantes, sus opulentos paisajes y su coreografía y narrativa eróticas que rara vez se veían en los ballets de la época.

En el momento de su creación original, París se encontraba en los últimos años del período Belle-Époque. Traducido, "Belle-Époque" significa "era hermosa" y fue un período de industria y optimismo en el que "la búsqueda del placer supuestamente eclipsó las preocupaciones sociales, económicas y políticas". El orientalismo estaba en el apogeo de su moda en Europa y los Ballets Rusos intentaron llevar Oriente (o el estereotipo occidentalizado) a Occidente para que el público pudiera vivir sus fantasías exóticas sin temor a las consecuencias sociales. Este ballet provocó exotismo al mostrar a un Esclavo Dorado masculino, bailado por Vaslav Nijinsky, seduciendo a Zobeide, bailado por Ida Rubinstein, quien es una de las muchas esposas del Shah. Nijinsky estaba pintado de oro y se dice que representaba un falo y el erotismo está muy presente en las escenas orgiásticas que se desarrollan al fondo. De manera controvertida, esta fue una de las primeras instancias de un escenario lleno de personas simulando actividad sexual. Nijinsky era bajo y andrógino, pero su baile era poderoso y teatral. Scheherazade cambió las convenciones del ballet clásico al redirigir la atención del público desde la gracia y la belleza de los cuerpos femeninos hacia la destreza y la sensualidad masculinas. A diferencia de los ballets clásicos de la época, la coreografía de Scheherazade incluía movimientos más sensuales, incluidas ondas corporales, y un contacto más cercano. The Golden Slave también incorporó movimientos más ondulantes, más lentos y sensuales, a diferencia de los grandes solos masculinos con saltos y giros que el público estaba acostumbrado a ver en los ballets clásicos.

Cuando el Shah regresa y encuentra a su esposa abrazada por el Esclavo Dorado, sentencia a muerte a todas sus esposas infieles y a sus respectivos amantes. Se rumorea que en esta escena de muerte, Nijinsky giró sobre su cabeza. El ballet no se centra en una técnica codificada de ballet clásico, sino más bien en movimientos sensuales en la parte superior del cuerpo y los brazos. Se utilizan gestos exóticos, así como curvas eróticas de la espalda que exponen las costillas y resaltan el pecho. La teatralidad y la mímica juegan un papel muy importante en la narración de la historia.

Scheherazade vino después de El lago de los cisnes y La bella durmiente de Petipa, que eran ballets fuertemente centrados en el ballet y la técnica clásicos. Fokine abrazó la idea de la técnica disminuida y la exploró más a fondo después de Scheherazade cuando creó Petrouchka en 1912. Luego inspiró a otros coreógrafos a desechar la técnica y abrazar la autenticidad en el movimiento. .

Bakst, que diseñó los decorados y el vestuario de Scheherazade, veía el escenario como un paisaje tridimensional en el que los bailarines, los decorados y el vestuario tenían la misma importancia. En ese momento tuvo una gran influencia en el diseño de interiores y la moda de la época mediante el uso de combinaciones de colores poco ortodoxas y trajes exóticos para el ballet. En su vestuario para Scheherazade, se centró en resaltar los movimientos del cuerpo a través de sus trajes ornamentados y “histriónicos”.

Se dice que la presentación y recepción del ballet en París cambió el curso del ballet. Los Ballets Russes se estrenaron en París porque los teatros conservadores de Rusia no apoyaban ni aprobarían la representación de ideas tan atrevidas, pero en París fue un éxito. Como muchos de los ballets de los Ballets Rusos, Scheherazade atrajo a un público de todas partes. Su vestuario y diseños escénicos incluso inspiraron e influyeron en muchas modas de la época en los años venideros.

La viuda de Rimsky-Korsakov protestó contra lo que vio como un desorden en la música de su marido en este drama coreográfico.

Adaptaciones del ballet contemporáneo

Alonzo King – LÍNEAS Ballet (2009)

La reinvención de Scheherazade de Alonzo King fue encargada en 2009 para la celebración del centenario de los Ballets Rusos del Festival Monaco Dance Forum. King colaboró con el compositor Zakir Hussain para la partitura que incorpora instrumentos orientales tradicionales con melodías de la suite sinfónica original de Rimsky-Korsakov.

Al contrario de la narrativa del ballet original, en el que Scheherazade es solo el narrador de la historia de Shahryar y Zobeide, Alonzo lleva el personaje de Scheherazade al frente del ballet. Ella, en lugar de Zobeide, se convierte en el personaje femenino principal. Sin embargo, King abstrae la narrativa de tal manera que su “enfoque coreográfico no estaba en los detalles de la narrativa de Las mil y una noches, sino en el significado simbólico de Scheherazade”. En la versión de King, el matrimonio condenado de Shahryar y Zobeide y el instigador de las mil y una noches, tal como lo narra Scheherazade, ya no es el eje argumental. Más bien, King se centra en la relación final de Shahryar con la propia Scheherazade y el desarrollo de su amor por ella a través de su narración.

King es conocido por su estética de movimiento dinámico, de líneas largas y que traspasa los límites, que se ejemplifica en Scheherazade. En muchas de sus obras, King también busca “representar culturas globales a través de la danza mediante iniciativas de colaboración con formas de movimiento no occidentales”. Scheherazade no es diferente, como lo ejemplifica el movimiento muy arraigado, que recuerda al de algunos estilos de danza del Medio Oriente, que yuxtapone su estética típica dentro del ballet. En momentos a lo largo del ballet, se pueden ver formas no occidentales a través del ritmo del movimiento, así como los rápidos cambios de nivel de firme a vertical. Especialmente en secciones de conjunto con juego preciso de manos y pies.

Robert Rosenwasser fue el diseñador de escenario y vestuario de la adaptación de King. Su escenografía está simplificada a partir de la del ballet original. Para esta versión, las telas onduladas en el techo y un fondo texturizado son adecuados para evocar cambios de humor a medida que cambia la iluminación. Las etéreas luces de Rosenwasser sobre sus cabezas cambian con los bailarines desde las lágrimas en lo alto hasta los charcos de arena y regresan a medida que avanza el baile. Su vestuario continúa con la abstracción simplificada de la narrativa. Recuerdan menos a los harenes exóticos y ornamentados que retrata el ballet original y, en cambio, son más vaporosos y livianos.

En general, la acogida de la Scheherazade de King ha sido positiva. SFGate proclamó: "King no ha creado nada mejor en años".

Jean-Christophe Maillot – Los Ballets de Montecarlo (2009)

El director artístico de Les Ballets de Monte Carlo, Jean-Christophe Maillot, reinterpretó la Scheherazade de Fokine en 2009; el mismo año Alonzo King estrenó su obra. La adaptación de Maillot se estrenó en el Foro Grimaldi de Mónaco.

Maillot se inspiró en gran medida en la puesta en escena y la coreografía originales del ballet de Fokine tal como se desarrollaba en los Ballets Rusos. Su mayor inspiración fue la música misma: la suite sinfónica del mismo nombre de Rimsky-Korsakov.

Su coreografía honra la del ballet original en sus ondas y ondas sensuales, así como en su narrativa. Sin embargo, también se moderniza con movimientos contemporáneos, casi influenciados por el jazz, tanto para personajes masculinos como femeninos.

Los decorados y el vestuario fueron diseñados por Jerome Kaplan. Incorporan algunos elementos directamente de los diseños originales de Leon Bakst, pero también eliminan algunos. Ambos mezclan diseños ornamentados y más estilizados según los personajes y los escenarios de las escenas. Maillot combina la estética tradicional y moderna para crear un “espectáculo” que trasciende el tiempo. Mientras que en el ballet original, la mayor parte del vestuario era ornamentado sin importar el personaje, Kaplan distingue entre los personajes de mayor importancia a través de paletas de colores más brillantes y diseños más complejos, mientras que el vestuario del cuerpo se simplifica.

Puede ser difícil encontrar reseñas críticas del trabajo. Sin embargo, en una reseña de la reinvención de Maillot, Dance Magazine afirmó que "los resultados son picantes y picantes".

Otros

Sergei Prokofiev escribió una Fantasía sobre Scheherazade para piano (1926), que grabó en rollo de piano.

La película Invitación al baile de Gene Kelly utiliza Scheherazade como música de baile en la tercera historia de la película, el segmento animado "Simbad el marinero".

Fritz Kreisler arregló el segundo movimiento (La historia del príncipe Kalendar) y el tercer movimiento (El joven príncipe y la princesa) para violín y piano, dando a los arreglos el nombre de "Danse Orientale" y "Chanson Arabe", respectivamente.

En 1959, el director de la banda Skip Martin adaptó de Scheherazade el álbum de jazz Scheherajazz (Sommerset-Records), en el que la actriz principal, Yvonne De Carlo, era también la principal. bailarín. La trama de esta película es una historia fuertemente ficticia, basada en los inicios de la carrera del compositor en la marina. Fue interpretado por Jean-Pierre Aumont.

Scheherazade es una opción musical popular para el patinaje artístico competitivo. Los patinadores utilizaron ampliamente varios cortes, principalmente del primer movimiento, entre ellos:

• Midori Ito durante la temporada 1989-90
• Michelle Kwan durante la temporada 2001–02 para su patinaje gratis donde ganó la medalla de bronce en los Juegos Olímpicos de Invierno 2002 en Salt Lake City y plata en el Campeonato Mundial de Patinaje de la Figura 2002 en Nagano, Japón.
• Yuna Kim durante la temporada 2008–09 a su campeonato mundial de oro
• Mao Asada durante la temporada 2011–12
• Carolina Kostner durante la temporada 2013–14
• Wakaba Higuchi durante la temporada 2016–17

El patinador artístico estadounidense Evan Lysacek utilizó Scheherazade en su patinaje libre y ganó la medalla de oro en los Juegos Olímpicos de Invierno de 2010 en Vancouver. También fue utilizado por los bailarines sobre hielo estadounidenses Charlie White y Meryl Davis en su danza libre, con la que ganaron la medalla de oro en los Juegos Olímpicos de Invierno de 2014.

Grabaciones

• Orquesta de Ballet Rusa de Serge de Diaghileff, conducida por Ernest Ansermet (Columbia Recording, 1916).
• Philadelphia Orchestra, dirigida por Leopold Stokowski (Victor Recording, 1927; Biddulph, 1993).
• Philadelphia Orchestra, dirigida por Leopold Stokowski (Victor Recording, 1934; re-released Cala, 1997).
• San Francisco Symphony, realizado por Pierre Monteux (Victor, registrado en marzo de 1942).
• Paris Conservatoire Orchestra, dirigida por Ernest Ansermet (Decca, grabado en mayo de 1948).
• London Philharmonia Orchestra, dirigida por Leopold Stokowski (1951; re-released Testament, 2003).
• Filarmónico checo Orquesta, realizada por Zdeněk Chalabala (Supraphon LP. 1955; re-released Supraphon CD 2012).
• Morton Gould y su Orquesta (violín – Max Pollikoff) (Sello Rojo, 1956).
• London Symphony Orchestra, conducido por Pierre Monteux (Decca, registrado en junio de 1957).
• Orquesta de la Ópera Estatal de Viena, realizada por Mario Rossi, Vanguard Recording Society, 1957 [1].
• Concertgebouw Orchestra, conducido por Eduard van Beinum (Decca, 1957)
• Royal Philharmonic Orquesta, dirigida por Sir Thomas Beecham (EMI, 1957).
• Orchestre de la Suisse Romande, dirigido por Ernest Ansermet (Decca, 1958).
• Minneapolis Symphony Orchestra, dirigida por Antal Doráti (Mercury Living Presence, 1959).
• New York Philharmonic, dirigido por Leonard Bernstein (Columbia Masterworks, 1959; más tarde liberado en CBS Masterworks, 1987).
• Philharmonia Orchestra, dirigida por Paul Kletzki (violín – Hugh Bean) (EMI, 1960; más tarde liberado en Classics for Pleasure, 1980).
• Chicago Symphony Orchestra, dirigida por Fritz Reiner (RCA Victor Red Seal, 1960).
• Philadelphia Orchestra, dirigida por Leopold Stokowski (1962 (grabación en vivo), Guild GHCD 2403, distr. por Albany.
• Philadelphia Orchestra, dirigida por Eugene Ormandy (Columbia Masterworks, 1962; más tarde liberado en Sony Masterworks).
• Concertgebouw Orchestra, conducido por Igor Markevitch (Phillips, 1964)
• London Symphony Orchestra, conducida por Leopold Stokowski (violín – Erich Gruenberg) (1964. Publicado nuevamente en Cala, 2003).
• Bournemouth Symphony Orchestra, conducida por Constantin Silvestri (violin – Gerald Jarvis) (EMI 1967; re-released Disky CD 2001).
• Berlin Philharmonic, dirigido por Herbert von Karajan (Deutsche Grammophon, 1967).
• USSR Symphony Orchestra conducted by Yevgeny Svetlanov (Columbia Masterworks Records, 1969; Melodiya LP, 1980; re-released Melodiya CD, 1996).
• London Philharmonic Orchestra, dirigida por Bernard Haitink (Decca, 1974)
• Royal Philharmonic Orquesta, dirigida por Leopold Stokowski (RCA Red Seal LP y CD, 1975).
• Moscú Philharmonic Orquesta, realizada por Konstantin Ivanov (violín – Yoko Sato) (grabación en vivo de Radio Petersburgo, 1978).
• Concertgebouw Orchestra, conducido por Kirill Kondrashin (Philips, 1979).
• London Symphony Orchestra, conducted by Loris Tjeknavorian (recorded 1979, released on LP Chalfont Records 1980; released on CD Varese Sarabande 1984)
• Moscow Radio Symphony Orchestra, conducida por Vladimir Fedoseyev (grabado en Moscú Radio Large Hall, Victor 1981; reeditado Victor, CD 1995).
• Montreal Symphony Orchestra, dirigida por Charles Dutoit (Decca, 1983).
• Munich Philharmonic Orquesta, dirigida por Sergiu Celibidache (EMI Classics, LP 1984, CD 2004).
• Berlin Philharmonic Orchestra, dirigida por Lorin Maazel (Polydor, 1986).
• Filarmónico checo Orquesta, dirigida por Alexander Rahbari (violín – Josef Suk) (Supraphon Records CD 11 0391-2, 1989).
• London Symphony Orchestra, conducido por Sir Charles Mackerras (Telarc, 1990).
• Philadelphia Orchestra, dirigida por Riccardo Muti (Angel Records, 1990).
• London Philharmonic, conducido por Andrew Litton (EMI, 1990).
• Filarmónica de Nueva York, dirigida por Yuri Temirkanov (violín – Glenn Dicterow) (RCA CD 1991).
• Orquesta de la Ópera Bastilla, realizada por Myung-whun Chung (Deutsche Grammophon, 1993).
• Concertgebouw Orchestra, dirigida por Riccardo Chailly (Decca, 1994)
• Vienna Philharmonic Orquesta, dirigida por Seiji Ozawa (PolyGram, 1994).
• London Philharmonic, dirigida por Mariss Jansons (EMI, 1995).
• Atlanta Symphony Orchestra, dirigida por Robert Spano (Telarc, 2001).
• Kirov Orchestra, dirigido por Valery Gergiev (Philips, 2002).
• Israel Philharmonic Orchestra, dirigido por Zubin Mehta (Sony Music Entertainment, 2007).
• Toronto Symphony Orchestra, dirigida por Peter Oundjian (Chandos, 2014).
• Orquesta Sinfónica de Galicia, dirigida por Leif Segerstam (RDC Producciones/CRTVG, 2015)