Sargento Banda del club de corazones solitarios de Pepper
Sargento. Pepper's Lonely Hearts Club Band es el octavo álbum de estudio de la banda de rock inglesa The Beatles. Publicado el 26 de mayo de 1967, Sgt. Pepper es considerado por los musicólogos como uno de los primeros álbumes conceptuales que avanzó en los roles de composición de sonido, forma extendida, imágenes psicodélicas, carátulas de discos y productor de música popular. El álbum tuvo un impacto intergeneracional inmediato y se asoció con numerosas piedras angulares de la cultura juvenil de la época, como la moda, las drogas, el misticismo y una sensación de optimismo y empoderamiento. Los críticos elogiaron el álbum por sus innovaciones en composición, producción y diseño gráfico, por cerrar la brecha cultural entre la música popular y el arte elevado, y por reflejar los intereses de la juventud contemporánea y la contracultura.
A fines de agosto de 1966, los Beatles se retiraron definitivamente de las giras y se dedicaron a intereses individuales durante los siguientes tres meses. Durante un vuelo de regreso a Londres en noviembre, Paul McCartney tuvo una idea para una canción que involucraba a una banda militar eduardiana que formó el ímpetu del Sgt. Pimienta concepto. Para este proyecto continuaron con la experimentación tecnológica marcada por su anterior disco, Revolver, esta vez sin fecha límite absoluta de finalización. Las sesiones comenzaron el 24 de noviembre en EMI Studios con composiciones inspiradas en los Beatles' juventud, pero después de la presión de EMI, las canciones "Strawberry Fields Forever" y 'Penny Lane' fueron lanzados como un sencillo de doble cara A en febrero de 1967 y quedaron fuera del LP. Luego, el álbum se conceptualizó libremente como una actuación del sargento ficticio. Pepper band, una idea que se concibió después de grabar la canción principal.
Una obra clave de la psicodelia británica, Sgt. Pepper es considerado uno de los primeros LP de art rock y uno de los progenitores del rock progresivo. Incorpora una variedad de influencias estilísticas, que incluyen vodevil, circo, music hall, vanguardia y música clásica india y occidental. Con la ayuda del productor George Martin y el ingeniero Geoff Emerick, muchas de las grabaciones se colorearon con efectos de sonido y manipulación de cintas, como se ejemplifica en 'Lucy in the Sky with Diamonds', 'Being for the Benefit of ¡Sr. Cometa!" y 'Un día en la vida'. La grabación se completó el 21 de abril. La portada, que muestra a los Beatles posando frente a un cuadro de celebridades y figuras históricas, fue diseñada por los artistas pop Peter Blake y Jann Haworth.
Sargento. El lanzamiento de Pepper' fue un momento decisivo en la cultura pop, presagiando la era de los álbumes y el verano de 1967. of Love, mientras que su recepción logró la plena legitimación cultural de la música pop y el reconocimiento del medio como una genuina forma de arte. El primer álbum de los Beatles que se lanzó con la misma lista de canciones tanto en el Reino Unido como en los EE. la lista Billboard Top LPs en los Estados Unidos. En 1968, ganó cuatro premios Grammy, incluido Álbum del año, el primer LP de rock en recibir este honor; en 2003, fue incluida en el Registro Nacional de Grabaciones por la Biblioteca del Congreso. Ha superado a varios críticos' y oyentes' encuestas para el mejor álbum de todos los tiempos, incluidos los publicados por la revista Rolling Stone y en el libro All Time Top 1000 Albums, y el " del Reino Unido;Música del Milenio" encuesta. Se habían vendido más de 32 millones de copias en todo el mundo hasta 2011. Sigue siendo uno de los álbumes más vendidos de todos los tiempos y, en 2018, seguía siendo el álbum de estudio más vendido en el Reino Unido. En 2017 se lanzó una edición remezclada y ampliada del álbum.
Antecedentes
Estábamos hartos de ser los Beatles. Realmente odiamos ese puto enfoque de cuatro patas. No éramos chicos, éramos hombres... y pensamos en nosotros mismos como artistas en lugar de sólo artistas.
– Paul McCartney
A fines de 1965, los Beatles se habían cansado de las presentaciones en vivo. En opinión de John Lennon, podrían "enviar cuatro figuras de cera"... y eso satisfaría a la multitud. Los conciertos de los Beatles ya no tienen nada que ver con la música. Son solo ritos tribales sangrientos. En junio de 1966, dos días después de terminar el álbum Revolver, el grupo emprendió una gira que comenzó en Alemania Occidental. Mientras estaban en Hamburgo recibieron un telegrama anónimo que decía: 'No vayas a Tokio. Tu vida está en peligro." La amenaza se tomó en serio a la luz de la controversia en torno a la gira entre los grupos religiosos y conservadores de Japón, con una oposición particular a los Beatles. actuaciones previstas en el estadio sagrado del Nippon Budokan. Como precaución adicional, se movilizaron 35.000 policías encargados de proteger al grupo, que fue transportado desde los hoteles a las salas de conciertos en vehículos blindados. Luego, los Beatles actuaron en Filipinas, donde fueron amenazados y maltratados por sus ciudadanos por no visitar a la Primera Dama Imelda Marcos. El grupo estaba enojado con su manager, Brian Epstein, por insistir en lo que consideraban un itinerario agotador y desmoralizador.
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La publicación en EE. UU. de los comentarios de Lennon acerca de que los Beatles eran "más populares que Jesús" luego envolvió a la banda en controversias y protestas en el Bible Belt de Estados Unidos. Una disculpa pública alivió las tensiones, pero una gira por Estados Unidos en agosto que estuvo marcada por una reducción en la venta de boletos, en relación con el récord de asistencia del grupo en 1965, y actuaciones mediocres resultó ser la última. El autor Nicholas Schaffner escribe:
Para los Beatles, tocar tales conciertos se había convertido en una charada tan alejada de las nuevas direcciones que estaban persiguiendo que no se intentó una sola canción de la justa liberación Revolver LP, cuyos arreglos eran en su mayor parte imposibles de reproducir con las limitaciones impuestas por sus dos guías-bass-y-drums.
Sobre los Beatles' de regreso a Inglaterra, comenzaron a circular rumores de que habían decidido separarse. George Harrison le informó a Epstein que dejaría la banda, pero lo persuadieron de que se quedara con la seguridad de que no habría más giras. El grupo se tomó un descanso de tres meses, durante el cual se concentraron en intereses individuales. Harrison viajó a la India durante seis semanas para estudiar el sitar bajo la instrucción de Ravi Shankar y desarrollar su interés por la filosofía hindú. Habiendo sido el último de los Beatles en admitir que sus presentaciones en vivo se habían vuelto inútiles, Paul McCartney colaboró con el productor de los Beatles, George Martin, en la banda sonora de la película The Family Way y se fue de vacaciones a Kenia con Mal Evans, uno de los de los Beatles' gestores de giras. Lennon actuó en la película Cómo gané la guerra y asistió a exhibiciones de arte, como una en la Galería Indica, donde conoció a su futura esposa, Yoko Ono. Ringo Starr aprovechó el descanso para pasar tiempo con su esposa Maureen y su hijo Zak.
Inspiración y concepción
Mientras estaba en Londres sin sus compañeros de banda, McCartney tomó la droga alucinógena LSD (o "ácido") por primera vez, después de haber resistido durante mucho tiempo la insistencia de Lennon y Harrison de que se uniera a ellos y Starr en experimentando sus efectos de aumento de la percepción. Según el autor Jonathan Gould, esta iniciación en el LSD le dio a McCartney el "nuevo sentido expansivo de posibilidad" que definió el próximo proyecto del grupo, Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band. Gould agrega que el hecho de que McCartney sucumbiera a la presión de sus compañeros le permitió a Lennon 'desempeñar el papel de guía psicodélico'. a su compañero de composición, facilitando así una colaboración más estrecha entre los dos de lo que había sido evidente desde principios de los Beatles. carrera profesional. Por su parte, Lennon se había vuelto profundamente introspectivo durante el rodaje de Cómo gané la guerra en el sur de España en septiembre de 1966. Su ansiedad por él y los Beatles' El futuro se reflejó en "Strawberry Fields Forever", una canción que proporcionó el tema inicial, sobre una infancia de Liverpool, del nuevo álbum. A su regreso a Londres, Lennon abrazó la cultura artística de la ciudad, de la que McCartney formaba parte, y compartió el interés de su compañero de banda por los compositores de vanguardia y música electrónica como Karlheinz Stockhausen, John Cage y Luciano Berío.
En noviembre, durante su y Evans' vuelo de regreso desde Kenia, McCartney tuvo una idea para una canción que eventualmente formó el ímpetu del Sgt. Pimienta concepto. Su idea involucró una banda militar de la era eduardiana, para la cual Evans inventó un nombre al estilo de los grupos contemporáneos con sede en San Francisco, como Big Brother and the Holding Company y Quicksilver Messenger Service. En febrero de 1967, McCartney sugirió que el nuevo álbum debería representar una actuación de la banda ficticia. Este grupo de alter ego les daría la libertad de experimentar musicalmente liberándolos de su imagen de Beatles. Martin recordó que el concepto no se discutió al comienzo de las sesiones, pero posteriormente le dio al álbum 'vida propia'.
Porciones de Sargento. Pepper refleja a los Beatles' inmersión general en el blues, Motown y otras tradiciones musicales populares americanas. El autor Ian MacDonald escribe que al revisar sus rivales' trabajo reciente a fines de 1966, los Beatles identificaron el LP más importante como los Beach Boys ' Pet Sounds, que Brian Wilson, el líder de la banda, había creado en respuesta a la petición de los Beatles. Alma de goma. McCartney quedó muy impresionado con las "estructuras armónicas" y la elección de los instrumentos usados en Pet Sounds, y dijo que estos elementos lo alentaron a pensar que los Beatles podrían "llegar más lejos" que los Beach Boys tenían. Identificó a Pet Sounds como su principal inspiración musical para Sgt. Pepper, y agregó que '[nosotros] escogimos algunas ideas', aunque sintió que carecía de la calidad vanguardista que buscaba. Freak Out! de Mothers of Invention también ha sido citado por haber influido en Sgt. Pimienta. Según el biógrafo Philip Norman, durante las sesiones de grabación, McCartney declaró repetidamente: "¡Este es nuestro Freak Out!" El periodista musical Chet Flippo afirmó que McCartney se inspiró para grabar un álbum conceptual después de escuchar Freak Out!
La música india fue otra piedra de toque en Sgt. Pepper, principalmente para Lennon y Harrison. En una entrevista de 1967, Harrison dijo que los Beatles' el éxito continuo los animó a continuar desarrollándose musicalmente y que, dada su posición, 'podemos hacer cosas que nos agradan sin ajustarnos a la idea pop estándar'. No solo estamos involucrados en la música pop, sino en toda la música." McCartney imaginó a los Beatles & # 39; alter egos pudiendo "hacer un poco de B.B. King, un poco de Stockhausen, un poco de Albert Ayler, un poco de Ravi Shankar, un poco de Pet Sounds, un poco de Puertas". Vio al grupo como "empujando fronteras" similar a otros compositores de la época, aunque a los Beatles no "necesariamente les gustaba lo que, digamos, estaba haciendo Berio".
Grabación y producción
Historial de grabación
Las sesiones comenzaron el 24 de noviembre de 1966 en Studio Two en EMI Studios (posteriormente Abbey Road Studios), marcando la primera vez que los Beatles se reunían desde septiembre. Con el lujo de un presupuesto de grabación casi ilimitado y sin una fecha límite absoluta para completar, la banda reservó sesiones abiertas que comenzaron a las 7 p.m. y les permitieron trabajar hasta la hora que quisieran. Comenzaron con "Strawberry Fields Forever", seguida de otras dos canciones que estaban temáticamente ligadas a su infancia: "When I'm Sixty-Four", cuya primera sesión tomó lugar el 6 de diciembre y "Penny Lane".
"Campos de fresas para siempre" y 'Penny Lane' fueron lanzados posteriormente como doble cara A en febrero de 1967 después de que EMI y Epstein presionaran a Martin para que grabara un sencillo. Cuando no logró alcanzar el número uno en el Reino Unido, las agencias de prensa británicas especularon que la racha de éxitos del grupo podría haber terminado, con titulares como "Los Beatles no logran llegar a la cima", "Primera vez en cuatro años" y "¿Ha estallado la burbuja?" De acuerdo con el enfoque de la banda para sus sencillos publicados anteriormente, las canciones fueron excluidas de Sgt. Pimienta. Más tarde, Martin describió la decisión de lanzar estas dos canciones como "el mayor error de mi vida profesional". A su juicio, "Strawberry Fields Forever", que él y la banda pasaron 55 horas de estudio sin precedentes grabando, "estableció la agenda para todo el álbum". Explicó: "Iba a ser un disco... [con canciones que] no podían interpretarse en vivo: estaban diseñadas para ser producciones de estudio y esa era la diferencia". McCartney declaró: "Ahora nuestra actuación es ese récord."
Los papeles de música comenzaron a esclavizarnos... porque...Sgt. Pepper] tomó cinco meses para grabar, y recuerdo la gran mirada viendo en uno de los periódicos cómo los Beatles se han secado... y yo estaba sentado frotando mis manos, diciendo "Usted sólo espera."
– Paul McCartney
Según el musicólogo Walter Everett, Sgt. Pepper marca el comienzo de la ascendencia de McCartney como los Beatles. fuerza creativa dominante. Escribió más de la mitad del material del álbum mientras ejercía un control cada vez mayor sobre la grabación de sus composiciones. En un esfuerzo por conseguir el sonido adecuado, los Beatles intentaron varias tomas de la canción 'Getting Better' de McCartney. Cuando se tomó la decisión de volver a grabar la pista básica, Starr fue convocado al estudio, pero lo cancelaron poco después cuando el enfoque cambió del ritmo al seguimiento vocal. Gran parte del bajo del álbum se mezcló por adelantado. Prefiriendo sobregrabar su parte de bajo al final, McCartney tendía a tocar otros instrumentos cuando grababa la pista de acompañamiento de una canción. Este enfoque le dio tiempo para diseñar líneas de bajo que fueran melódicamente aventureras, una de las cualidades que admiraba especialmente en el trabajo de Wilson en Pet Sounds, y complementó el arreglo final de la canción.. McCartney tocó instrumentos de teclado como piano, piano de cola y órgano Lowrey, además de guitarra eléctrica en algunas canciones, mientras que Martin contribuyó de diversas formas en Hohner Pianet, clavicémbalo y armonio. Las canciones de Lennon también mostraron una preferencia por los instrumentos de teclado.
Aunque el papel de Harrison como guitarrista principal estuvo limitado durante las sesiones, Everett considera que "su contribución al álbum es importante en varios sentidos". Proporcionó instrumentación india en forma de sitar, tambura y swarmandal, y Martin lo reconoció como el más comprometido de los Beatles en la búsqueda de nuevos sonidos. La adopción de Starr de parches sueltos de piel de becerro para sus tom-toms aseguró que su batería tuviera un timbre más profundo que el que había logrado anteriormente con parches de plástico. Al igual que en Revolver, los Beatles recurrieron cada vez más a músicos de sesión, sobre todo para los arreglos de inspiración clásica. Norman comenta que la voz prominente de Lennon en algunas de las canciones de McCartney 'mejoró enormemente su atmósfera', particularmente 'Lovely Rita'.
Una hora después de completar las últimas sobregrabaciones de las canciones del álbum, el 20 de abril de 1967, el grupo volvió a 'Only a Northern Song' de Harrison, la pista básica de que habían grabado en febrero. Los Beatles sobregrabaron sonidos e instrumentación aleatorios antes de enviarla como la primera de cuatro nuevas canciones que fueron contratados para suministrar a United Artists para su inclusión en la película animada Yellow Submarine. En la descripción del autor Mark Lewisohn, fue un "curioso" sesión, pero una que demostró que los Beatles & # 39; "tremendo apetito por grabar". Durante el Sargento. Pepper, la banda también grabó "Carnival of Light", una pieza experimental dirigida por McCartney creada para Million Volt Light and Sound Rave, celebrada en el Roundhouse Theatre el 28 de enero y el 4 de febrero. El álbum se completó el 21 de abril con la grabación de ruidos y voces aleatorios que se incluyeron en el ritmo final, precedidos por un tono agudo que los perros podían escuchar pero que era inaudible para la mayoría de los oídos humanos.
Ambiente de estudio y acontecimientos
Los Beatles buscaron inyectar una atmósfera de celebración en las sesiones de grabación. Cansados de la apariencia insípida dentro de EMI, introdujeron iluminación psicodélica en el espacio del estudio, incluido un dispositivo en el que se fijaron cinco tubos fluorescentes rojos a un soporte de micrófono, una lámpara de lava, una lámpara roja de cuarto oscuro y un estroboscopio, el último de los cuales pronto abandonaron. Harrison dijo más tarde que el estudio se convirtió en la casa club de la banda para Sgt. Pimienta; David Crosby, Mick Jagger y Donovan estaban entre los amigos músicos que los visitaron allí. Los miembros de la banda también se vistieron a la moda psicodélica, lo que llevó a un trompetista de sesión a preguntarse si estaban disfrazados para una nueva película. El consumo de drogas predominó durante las sesiones, y Martin recordó más tarde que el grupo se escapaba para "tener algo".
La sesión del 10 de febrero para sobregrabaciones orquestales en "A Day in the Life" fue puesta en escena como un happening típico de la escena vanguardista londinense. Los Beatles invitaron a numerosos amigos y los músicos de la sesión vestían ropa de cena formal aumentada con accesorios de disfraces. Supervisado por el empleado de NEMS, Tony Bramwell, los procedimientos se filmaron con siete cámaras de mano, y la banda realizó parte de la filmación. Después de este evento, el grupo consideró hacer un especial de televisión basado en el álbum. Cada una de las canciones iba a ser representada con un clip dirigido por un director diferente, pero el costo de grabar Sgt. Pepper hizo prohibitiva la idea para EMI. Para la sesión del 15 de marzo de "Within You Without You", Studio Two se transformó con alfombras indias colocadas en las paredes, iluminación tenue y quema de incienso para evocar el estado de ánimo indio necesario. Lennon describió la sesión como una "gran noche de swing". con "400 muchachos indios" entre los invitados.
Los Beatles llevaron un disco de acetato del álbum completo al piso del cantante estadounidense Cass Elliot, en King's Road, en Chelsea. Allí, a las seis de la mañana, la pusieron a todo volumen con parlantes colocados en marcos de ventanas abiertas. El amigo del grupo y ex agente de prensa, Derek Taylor, recordó que los vecinos del barrio abrían sus ventanas y escuchaban sin quejarse lo que entendían era música inédita de los Beatles.
Aspectos técnicos
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En su libro sobre música ambiental, The Ambient Century: From Mahler to Moby, Mark Prendergast ve a Sgt. Pepper como los Beatles' "homenaje" a Stockhausen y Cage, agregando que su "sonido rico, manipulado en cinta" muestra la influencia del compositor electrónico y experimental Pierre Schaeffer. Martin recordó que el sargento. Pepper "surgió naturalmente de Revolver", marcando "una era de experimentación tecnológica casi continua". El álbum se grabó con un equipo de cuatro pistas, ya que las grabadoras de cinta de ocho pistas no estaban operativas en los estudios comerciales de Londres hasta finales de 1967. Al igual que con los álbumes anteriores de los Beatles, el Sgt. Las grabaciones de Pepper hicieron un uso extensivo de la mezcla por reducción, una técnica en la que de una a cuatro pistas de una grabadora se mezclan y se copian en una máquina maestra de cuatro pistas, lo que permite a los ingenieros darle al grupo un estudio multipista virtual. Las máquinas de cuatro pistas Studer J37 de EMI se adaptaron bien a la mezcla de reducción, ya que la alta calidad de las grabaciones que produjeron minimizó el aumento de ruido asociado con el proceso. Cuando grabó la orquesta para "A Day in the Life", Martin sincronizó una grabadora de cuatro pistas tocando los Beatles' pista de acompañamiento a otra grabando la sobregrabación orquestal. El ingeniero Ken Townsend ideó un método para lograr esto mediante el uso de una señal de control de 50 Hz entre las dos máquinas.
Escuchando cada etapa de su grabación, una vez que han hecho las primeras dos pistas, a menudo es difícil ver lo que todavía están buscando, suena tan completo. A menudo la versión final complicada y bien eliminada parece haber ahogado la melodía inicial simple. Pero saben que no está bien, incluso si no pueden ponerlo en palabras. Su dedicación es impresionante, rechinando a la misma canción por tramos de diez horas cada uno.
– Hunter Davies, 1968
La producción de "Strawberry Fields Forever" fue especialmente complejo, involucrando el empalme innovador de dos tomas que fueron grabadas en diferentes tempos y tonos. Emerick recuerda que durante la grabación de Revolver, "nos habíamos acostumbrado a que nos pidieran hacer lo imposible, y sabíamos que la palabra 'no' no existía en los Beatles vocabulario." Una característica clave de Sgt. Pepper es el uso liberal del procesamiento de señales por parte de Martin y Emerick para dar forma al sonido de la grabación, que incluía la aplicación de compresión de rango dinámico, reverberación y limitación de señal. Se utilizaron unidades de efectos modulares relativamente nuevas, como la ejecución de voces e instrumentos a través de un altavoz Leslie. Varias técnicas de producción innovadoras ocupan un lugar destacado en las grabaciones, incluida la inyección directa, el control de tono y la ambiofonía. La parte del bajo en "Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band" fue el primer ejemplo de grabación de los Beatles mediante inyección directa (DI), que Townsend ideó como un método para conectar guitarras eléctricas directamente a la consola de grabación. En opinión de Kenneth Womack, el uso de DI en la canción que da título al álbum "le dio al bajo de McCartney texturas más ricas y claridad tonal".
Algunas de las mezclas emplearon seguimiento doble automático (ADT), un sistema que utiliza grabadoras para crear una duplicación simultánea de un sonido. ADT fue inventado por Townsend durante las sesiones de Revolver en 1966, especialmente para los Beatles, quienes expresaban regularmente su deseo de una alternativa técnica a tener que grabar voces principales duplicadas. Otro efecto importante fue el variador de velocidad, una técnica que los Beatles usaron mucho en Revolver. Martin cita "Lucy in the Sky with Diamonds" por tener la mayor cantidad de variaciones de velocidad de cinta en Sgt. Pimienta. Durante la grabación de la voz de Lennon, la velocidad de la cinta se redujo de 50 ciclos por segundo a 45, lo que produjo una pista con un sonido más alto y delgado cuando se reprodujo a la velocidad normal. Para la canción principal del álbum, la grabación de la batería de Starr se mejoró mediante el uso de amortiguación y microfonía cercana. MacDonald atribuye a la nueva técnica de grabación la creación de una imagen "tridimensional" sonido que, junto con otras innovaciones de los Beatles, los ingenieros estadounidenses pronto adoptarían como práctica estándar.
La experimentación artística, como la colocación de galimatías al azar en el ritmo final, se convirtió en una de las características definitorias del álbum. Sargento. Pepper fue el primer álbum pop que se masterizó sin los espacios momentáneos que normalmente se colocan entre las pistas como punto de demarcación. Hizo uso de dos fundidos cruzados que mezclaron canciones, dando la impresión de una actuación en vivo continua. Aunque se prepararon mezclas estéreo y monoaurales del álbum, los Beatles se involucraron mínimamente en lo que consideraban las sesiones de mezcla estéreo menos importantes, dejando la tarea a Martin y Emerick. Emerick recuerda: "Pasamos tres semanas en las mezclas mono y tal vez tres días en el estéreo". La mayoría de los oyentes finalmente escucharon solo la versión estéreo. Estima que el grupo pasó 700 horas en el LP, más de 30 veces más que el primer álbum de los Beatles, Please Please Me, cuya producción costó 400 libras esterlinas. El costo final de Sgt. Pepper costaba aproximadamente £25,000 (equivalente a £483,000 en 2021).
Dinámica de la banda
El autor Robert Rodriguez escribe que, aunque Lennon, Harrison y Starr aceptaron la libertad creativa que les brindaba la idea de una banda dentro de una banda de McCartney, "aceptaron el concepto con diversos grados de entusiasmo". 34;. El personal del estudio recordó que Lennon "nunca había parecido tan feliz" como durante el Sargento. Sesiones de pimiento. Sin embargo, en una entrevista de 1969 con Barry Miles, Lennon dijo que estaba deprimido y que, si bien McCartney estaba "lleno de confianza", estaba "pasando por un asesinato". Lennon explicó su punto de vista sobre el concepto del álbum: "Paul dijo: 'Ven a ver el espectáculo', yo no". Dije: 'Leí las noticias hoy, vaya.'"
Everett describe a Starr como "bastante aburrido" durante las sesiones, y el baterista luego se lamentó: "El mayor recuerdo que tengo de Sgt. Pepper... es que aprendí a jugar al ajedrez". En The Beatles Anthology, Harrison dijo que tenía poco interés en el concepto de McCartney de un grupo ficticio y que, después de sus experiencias en la India, "mi corazón todavía estaba ahí ... Estaba perdiendo interés en ser 'fabuloso' en ese punto." Harrison agregó que, después de haber disfrutado grabando Rubber Soul y Revolver, no le gustó cómo el enfoque del grupo en Sgt. Pepper se convirtió en "un proceso de ensamblaje" por lo que, "muchas veces terminaba Paul tocando el piano y Ringo manteniendo el ritmo, y no se nos permitía tocar tanto como banda".
En opinión de Lewisohn, Sgt. Pepper representa el último esfuerzo unificado del grupo, mostrando una cohesión que se deterioró inmediatamente después de la finalización del álbum y desapareció por completo con el lanzamiento de The Beatles (también conocido como el "Álbum blanco") en 1968. Martin recordó en 1987 que durante la realización de Sgt. Pepper, "Había un muy buen espíritu en ese momento entre todos los Beatles y nosotros. Todos éramos conscientes de que estábamos haciendo algo grandioso." Dijo que, si bien McCartney dirigió efectivamente el proyecto y, a veces, molestó a sus compañeros de banda, 'Paul agradeció la contribución de John en Pepper. En términos de cantidad, no fue genial, pero en términos de calidad, fue enorme."
Canciones
Resumen
Entre los musicólogos, Allan Moore dice que Sgt. Pepper se compone principalmente de música rock y pop, mientras que Michael Hannan y Naphtali Wagner lo ven como un álbum de varios géneros; Hannan dice que presenta "una amplia variedad de géneros musicales y teatrales". Según Hannan y Wagner, la música incorpora las influencias estilísticas del rock and roll, el vodevil, la big band, el piano jazz, el blues, la cámara, el circo, el music hall, la vanguardia y la música clásica india y occidental. Wagner siente que la música del álbum reconcilia los "ideales estéticos diametralmente opuestos" de clásica y psicodelia, logrando una "síntesis psicoclásica" de las dos formas. El musicólogo John Covach describe al Sgt. Pepper como "proto-progresivo".
Realmente no metimos el LP lleno de marihuana y drogas pero, quiero decir, ahí era un efecto. Estábamos tratando de mantenerlo fuera. No dirías: "Tenía un poco de ácido, bebé, tan groovy," pero ahí era una sensación de que algo había pasado entre Revolver y Sgt. Pepper.
– John Lennon, 1968
Según el autor George Case, todas las canciones de Sgt. Pepper fueron percibidos por los oyentes contemporáneos como inspirados en las drogas, y 1967 marcó el pináculo de la influencia del LSD en la música pop. Poco antes del lanzamiento del álbum, la BBC prohibió 'A Day in the Life'. de la radio británica por la frase "I'd love to turn you on"; la BBC afirmó que podría "fomentar una actitud permisiva hacia el consumo de drogas". Aunque Lennon y McCartney negaron cualquier interpretación de la canción relacionada con las drogas en ese momento, McCartney sugirió más tarde que la línea se refería a las drogas o al sexo. El significado de "Lucy en el cielo con diamantes" se convirtió en objeto de especulación, ya que muchos creían que el título era un código para LSD. En "Being for the Benefit of Mr. Kite!", la referencia a "Henry the Horse" contiene dos términos de la jerga común para la heroína. Los fanáticos especularon que Henry the Horse era un traficante de drogas y "Reparando un agujero" era una referencia al consumo de heroína. Otros destacaron letras como "I get high" de "Con un poco de ayuda de mis amigos", "toma un poco de té" – jerga para el consumo de cannabis – de "Lovely Rita", y "digging the weeds" de 'Cuando tenga sesenta y cuatro'.
La autora Sheila Whiteley atribuye a Sgt. Pepper's la filosofía subyacente no solo a la cultura de las drogas, sino también a la metafísica y la no- enfoque violento del movimiento flower power. El musicólogo Oliver Julien ve el álbum como una encarnación de "los cambios sociales, musicales y, más en general, culturales de la década de 1960". El valor principal del álbum, según Moore, es su capacidad para "capturar, más vívidamente que casi cualquier cosa contemporánea, su propio tiempo y lugar". Whiteley está de acuerdo y atribuye al álbum 'proporcionar una instantánea histórica de Inglaterra durante el período previo al verano del amor'. Varios académicos han aplicado una estrategia hermenéutica a su análisis de Sgt. Pepper's, que identifican la pérdida de la inocencia y los peligros del exceso de fantasías o ilusiones como la temas más destacados.
Lado uno
"Sargento. Pepper's Lonely Hearts Club Band"
Sargento. Pepper abre con la canción principal, comenzando con 10 segundos de los sonidos combinados de una orquesta de foso calentando y una audiencia esperando un concierto, creando la ilusión del álbum como una presentación en vivo. McCartney sirve como maestro de ceremonias, dando la bienvenida a la audiencia a un concierto de reunión del vigésimo aniversario del sargento. La banda de Pepper, quienes, liderados por Lennon, luego cantan un mensaje de agradecimiento por la cálida respuesta de la multitud. Womack dice que la letra une la cuarta pared entre el artista y su público. Argumenta que, paradójicamente, las letras "ejemplifican la retórica sin sentido de las bromas de los conciertos de rock" mientras que "se burlan de la noción misma de la capacidad de un álbum pop para engendrar una auténtica interconexión entre el artista y el público". Desde su punto de vista, el mensaje contradictorio irónicamente sirve para distanciar al grupo de sus fans mientras simultáneamente "gesticula hacia" ellos como alter egos.
El puente de cinco compases de la canción está ocupado por un cuarteto de trompetas. Womack acredita el uso de la grabación de un conjunto de metales con guitarras eléctricas distorsionadas como un ejemplo temprano de fusión de rock. MacDonald está de acuerdo, describiendo la pista como una obertura en lugar de una canción, y una "fusión de orquesta de variedades eduardianas" y hard rock contemporáneo. Hannan describe la mezcla estéreo poco ortodoxa de la pista como "típica del álbum", con la voz principal en el altavoz derecho durante los versos, pero en el izquierdo durante el estribillo y los octavos centrales. McCartney regresa como maestro de ceremonias cerca del final de la canción, anunciando la entrada de un alter ego llamado Billy Shears.
& # 34; Con un poco de ayuda de mis amigas & # 34;
(feminine)La canción principal pasa a "Con un poco de ayuda de mis amigos" en medio del sonido de los gritos de los fans grabado durante un concierto de los Beatles en el Hollywood Bowl. En su papel de Billy Shears, Starr contribuye con una voz principal de barítono que Womack atribuye a impartir un elemento de "seriedad en marcado contraste con la distancia irónica de la canción principal". Escrita por Lennon y McCartney, la letra de la canción se centra en un tema de preguntas, comenzando con Starr preguntando a la audiencia si se irían si desafinase. En el estilo de llamada y respuesta, Lennon, McCartney y Harrison continúan haciendo preguntas a sus compañeros de banda sobre el significado de la amistad y el amor verdadero; en el verso final, Starr proporciona respuestas inequívocas. En opinión de MacDonald, la letra es 'a la vez comunal y personal... [y] concebida como un gesto de inclusión; todos podían unirse." Everett comenta que el uso de la pista de una cadencia de doble plaga de clave mayor se convirtió en algo común en la música pop luego del lanzamiento de Sgt. Pimienta.
"Lucy en el cielo con diamantes"
A pesar de la sospecha generalizada de que el título de "Lucy in the Sky with Diamonds" contenía una referencia oculta al LSD, Lennon insistió en que se derivaba de un dibujo al pastel de su hijo Julian, de cuatro años. Un capítulo alucinante de la novela de Lewis Carroll 's de 1871 A través del espejo, un favorito de Lennon, inspiró la atmósfera de la canción. Según MacDonald, "la letra recrea explícitamente la experiencia psicodélica".
El primer verso comienza con lo que Womack caracteriza como "una invitación en forma de imperativo" a través de la línea: "Imagínese en un bote en un río", y continúa con imágenes imaginativas, que incluyen "mandarinas", "caballos balancines" y "taxis de periódicos". El acompañamiento musical incluye una frase interpretada por McCartney en un órgano Lowrey, tratada con ADT para que suene como una celeste, y un zumbido de tambura. Harrison también contribuyó con una parte de guitarra principal que duplica la voz de Lennon sobre los versos al estilo de un músico de sarangi que acompaña a un cantante de khyal indio. El crítico musical Tim Riley identifica la pista como un momento "en el álbum, [donde] el mundo material está completamente nublado en lo mítico tanto por el texto como por la atmósfera musical".
"Mejorando"
MacDonald considera "Mejorar" para contener "la actuación más exuberante" en Sargento. Pimienta. Womack atribuye el "sonido de rock impulsor" con distinguirlo del material abiertamente psicodélico del álbum; su letra inspira al oyente "a usurpar el pasado viviendo bien y prosperando en el presente". Él lo cita como un fuerte ejemplo de la composición colaborativa de Lennon y McCartney, particularmente la adición de Lennon de la línea 'No puede empeorar', que sirve como & #34;dúplica sarcástica" al coro de McCartney: "Está mejorando todo el tiempo". La contribución de Lennon a la letra también incluye un confesionario sobre haber sido violento con sus compañeras: "Solía ser cruel con mi mujer". En opinión de Womack, la canción alienta al oyente a seguir el ejemplo del orador y "modificar sus propias formas angustiadas": "Fui malo, pero yo" 39;estoy cambiando mi escena y estoy haciendo lo mejor que puedo."
"Reparar un agujero"
"Reparar un agujero" trata sobre el deseo de McCartney de dejar que su mente divague libremente y expresar su creatividad sin la carga de inseguridades autoconscientes. Womack interpreta la letra como 'la búsqueda de identidad del hablante entre la multitud', en particular las 'búsquedas de conciencia y conexión'. que diferencian a los individuos de la sociedad en su conjunto. MacDonald lo caracteriza como una "pista distraída e introvertida", durante la cual McCartney renuncia a su "diseño suave habitual" a favor de "algo más preocupado". Él cita el solo de guitarra eléctrica de Harrison como un buen aporte para la pista, capturando su estado de ánimo al transmitir desapego. Womack señala que la adaptación de McCartney de la letra "un agujero en el techo por donde se filtra la lluvia" de 'We're Gonna Move' de Elvis Presley.
"Ella se va de casa"
Desde el punto de vista de Everett, la letra de "She's Leaving Home" abordar el problema de la alienación "entre pueblos en desacuerdo", particularmente aquellos distanciados entre sí por la brecha generacional. La narración de McCartney detalla la difícil situación de una joven que escapa del control de sus padres y se inspiró en un artículo sobre adolescentes fugitivos publicado en el Daily Mail. Lennon proporciona una voz de apoyo que transmite los padres & # 39; angustia y confusión. Es la primera pista de Sgt. Pepper que evita el uso de guitarras y tambores, presentando únicamente un noneto de cuerdas con un arpa. El historiador musical Doyle Greene la ve como la primera de las canciones del álbum que aborda "la crisis de la vida de la clase media a fines de la década de 1960" y comenta sobre sus sentimientos sorprendentemente conservadores, dada la absorción de McCartney en la escena vanguardista de Londres.
"¡Ser en beneficio del Sr. Kite!"
Lennon adaptó la letra de "Being for the Benefit of Mr. Kite!" de un cartel de 1843 del circo de Pablo Fanque que compró en una tienda de antigüedades en Kent el día de la filmación de la película promocional de "Strawberry Fields Forever". Womack ve la pista como una mezcla efectiva de una fuente impresa y música, mientras que MacDonald la describe como "una expresión espontánea del hedonismo lúdico de su autor". Con la tarea de Lennon de evocar una atmósfera circense tan vívida que pudiera "olfatear el aserrín", Martin y Emerick crearon un collage de sonido compuesto por grabaciones de armonios, armónicas y calliopes ensambladas al azar. Everett dice que el uso de imágenes eduardianas en la pista la vincula temáticamente con la canción principal del álbum. Gould también ve 'Mr. ¡Cometa!" como un regreso al tema de apertura del LP, aunque el del mundo del espectáculo y con el enfoque ahora en los artistas intérpretes o ejecutantes y un espectáculo en un entorno radicalmente diferente.
Lado dos
"Dentro de ti Sin ti"
No estamos tratando de engañar al público. Toda la idea es intentar un poco llevar a la gente a diferentes gustos.
– George Harrison, 1967
Inspirada en la música clásica indostaní de Harrison, "Within You Without You" refleja su inmersión en las enseñanzas de los Vedas hindúes, mientras que su forma musical e instrumentación india, como sitar, tabla, dilrubas y tamburas, recuerda la tradición devocional hindú conocida como bhajan. Harrison grabó la canción con músicos indios con sede en Londres del Asian Music Circle; ninguno de los otros Beatles tocó en la grabación. Luego, él y Martin trabajaron en un arreglo de cuerdas occidental que imitaba los deslizamientos y las curvas típicas de la música india. El tono de la canción se deriva de la escala de Khamaj oriental, que es similar al modo Mixolydian en Occidente.
MacDonald saluda a "Dentro de ti, sin ti" como "la desviación más distante del sonido básico de los Beatles en su discografía", y una obra que representa la "conciencia" del LP a través de la letra' rechazo al materialismo occidental. Womack lo llama "posiblemente, el alma ética del álbum" y ve la línea "Con nuestro amor podríamos salvar el mundo" como un reflejo conciso de los Beatles' idealismo que pronto inspiró el Verano del Amor. La pista termina con un estallido de risa extraído de una cinta en el archivo de EMI; algunos oyentes interpretaron esto como una burla de la canción, pero Harrison explicó: "Es un lanzamiento después de cinco minutos de música triste... Se suponía que debías escuchar a la audiencia de todos modos, mientras escuchan al sargento Pepper". 39; s Mostrar. Ese era el estilo del álbum."
"Cuando tenga sesenta y cuatro"
MacDonald caracteriza la obra de McCartney "When I'm Sixty-Four" como una canción "dirigida principalmente a los padres", inspirada en gran medida en el estilo del music hall inglés de George Formby, al tiempo que invoca imágenes de las postales costeras del ilustrador Donald McGill. Su escaso arreglo incluye clarinetes, campanas y piano. Moore ve la canción como una síntesis de ragtime y pop, y agrega que su posición después de "Within You Without You" – una mezcla de música clásica india y pop – demuestra la diversidad del material del álbum. Él dice que la atmósfera del music hall se ve reforzada por la entrega vocal de McCartney y el uso del cromatismo en la grabación, un patrón armónico que se remonta a 'The Ragtime Dance' de Scott Joplin.; y "El Danubio Azul" de Johan Strauss. Se usó Varispeeding en la pista, elevando su tono en un semitono en un intento de hacer que McCartney sonara más joven. Everett comenta que el protagonista de la letra a veces se asocia con Lonely Hearts Club Band, pero en su opinión, la canción no tiene conexión temática con las demás del álbum.
"Encantadora Rita"
Womack describe "Lovely Rita" como una obra de "psicodelia a toda velocidad" que contrasta fuertemente con la pista anterior. Citando el recuerdo de McCartney de que se inspiró al enterarse de que el término estadounidense para una mujer guardia de tráfico era una empleada de metro, Gould lo considera una celebración de un encuentro que evoca el Swinging London y la elegancia contemporánea de los uniformes de estilo militar. MacDonald considera la canción como una "sátira de la autoridad" que está "imbuido de un interés exuberante por la vida que levanta el ánimo, dispersando el ensimismamiento". El arreglo incluye un cuarteto de kazoos de peine y papel, un solo de piano de Martin y una coda en la que los Beatles se entregan a jadeos, gemidos y otros sonidos vocalizados. Desde el punto de vista de Gould, la canción representa 'el show-stopper en el repertorio de Pepper Band': una canción divertida, sexy y extrovertida que se acerca más al espíritu del rock 'n'. 39; rollo que cualquier otra cosa en el álbum".
"Buenos días Buenos días"
Lennon se inspiró para escribir "Good Morning Good Morning" después de ver un comercial de televisión de Corn Flakes de Kellogg, el jingle que adaptó para el estribillo de la canción. La pista utiliza el modo Mixolydian de blues en A, que Everett atribuye a 'expresar perfectamente el agravio de Lennon contra la complacencia'. Según Greene, la canción contrasta fuertemente con 'She's Leaving Home'. proporcionando "la más 'vanguardia' estudio subversivo de la vida suburbana". El compás varía entre 5/4, 3/4 y 4/4, mientras que el arreglo incluye una sección de viento compuesta por miembros de Sounds Inc. MacDonald destaca el "alegre" la partitura de metales, la percusión de Starr y el 'brillante solo de guitarra pseudo-indio' de McCartney. entre los elementos que transmiten una sensación de agresión en una pista, considera un "galope disgustado a través de la suciedad, el caos y la mundanidad del corral humano". Aparece una serie de ruidos de animales durante el desvanecimiento que se secuencian, a pedido de Lennon, de modo que cada animal sucesivo podría asustar o devorar al anterior. El sonido de un pollo cloqueando se superpone con una nota de guitarra perdida al comienzo de la siguiente pista, creando una transición perfecta entre las dos canciones.
"Sargento. Pepper's Lonely Hearts Club Band (repetición)"
"Sargento. Pepper's Lonely Hearts Club Band (repetición)" sigue como una transición al final del álbum. La canción de rock duro fue escrita después de que Neil Aspinall, el líder de los Beatles. road manager, sugirió que desde "Sgt. Pimienta" abrió el álbum, la banda ficticia debería aparecer cerca del final. Cantada por los cuatro Beatles, la repetición omite la sección de metales de la canción principal y tiene un tempo más rápido. Con Harrison en la guitarra solista, sirve como un raro ejemplo del Sgt. Sesiones de Pepper en las que el grupo grabó un tema básico en directo con su instrumentación escénica habitual. MacDonald encuentra a los Beatles' la emoción se traduce tangiblemente en la grabación, que nuevamente se ve aumentada con el ruido ambiental de la multitud.
"Un día en la vida"
El último acorde del "Sgt. Pimienta" la repetición continúa en medio de los aplausos de la audiencia hasta el rasgueo de la guitarra acústica y el comienzo de lo que Moore llama "una de las canciones más desgarradoras jamás escritas". "Un día en la vida" consta de cuatro versos de Lennon, un puente, dos crescendos orquestales aleatorios y una parte central interpolada escrita y cantada por McCartney. El primer crescendo sirve como transición entre el tercer verso y la parte central, lo que lleva a un puente conocido como la "secuencia del sueño". Lennon se inspiró para la letra de un informe del Daily Mail sobre los baches en la ciudad de Blackburn en Lancashire y un artículo en el mismo periódico relacionado con la muerte de la amiga de los Beatles y heredera de Guinness, Tara Browne.
Según Martin, Lennon y McCartney fueron igualmente responsables de la decisión de utilizar una orquesta. Martin dijo que Lennon solicitó "una preparación tremenda, desde la nada hasta algo absolutamente parecido al fin del mundo", mientras que McCartney realizó esta idea inspirándose en Cage y Stockhausen. Womack describe la interpretación de Starr como "una de sus partes de batería más inventivas registradas". El atronador acorde de piano que concluye la pista y el álbum se produjo grabando a Lennon, Starr, McCartney y Evans tocando simultáneamente un acorde de Mi mayor en tres pianos separados; Luego, Martin aumentó el sonido con un armonio.
Riley caracteriza la canción como un "postludio a la fantasía de Pepper... que pone todas las otras canciones en perspectiva", mientras rompe la ilusión de "Pepperland& #34; introduciendo el "universo paralelo de la vida cotidiana". MacDonald describe la canción como "una canción no de desilusión con la vida misma, sino de desencanto con los límites de la percepción mundana".
Como "Un día en la vida" termina, se escucha un tono de alta frecuencia de 15 kilohercios; se añadió por sugerencia de Lennon con la intención de que molestara a los perros. A esto le siguen los sonidos de risas al revés y galimatías al azar que se presionaron en el surco de salida concéntrico del disco, que vuelve a entrar en sí mismo sin cesar en cualquier tocadiscos que no esté equipado con un retorno de aguja automático. Se puede escuchar a Lennon diciendo, 'Estado tan drogado', seguido de la respuesta de McCartney: 'Nunca podría ser de otra manera'.
Concepto
Según Womack, con Sgt. Pepper's canción de apertura "los Beatles fabrican un espacio textual artificial en el que poner en escena su arte." La repetición de la canción principal aparece en la cara dos, justo antes del clímax 'A Day in the Life', creando un dispositivo de encuadre. En opinión de Lennon y Starr, solo las dos primeras canciones y la repetición están conectadas conceptualmente. En una entrevista de 1980, Lennon afirmó que sus composiciones no tenían nada que ver con el sargento. Concepto de pimienta, agregando: "Sgt. Pepper se llama el primer álbum conceptual, pero no va a ninguna parte... funciona porque dijimos que funcionaba."
Desde el punto de vista de MacFarlane, los Beatles "optaron por emplear un concepto temático general en un aparente esfuerzo por unificar pistas individuales". Everett sostiene que la "unidad musical del álbum resulta... de las relaciones motívicas entre las áreas clave, particularmente las que involucran a C, E y G". Moore argumenta que el 'uso de patrones armónicos comunes y melodías descendentes' en la grabación contribuye a su cohesión general, que él describe como unidad narrativa, pero no necesariamente como unidad conceptual. MacFarlane está de acuerdo y sugiere que, con la excepción de la repetición, el álbum carece de la continuidad melódica y armónica que es consistente con la forma cíclica.
En una entrevista de 1995, McCartney recordó que el tema de la infancia de Liverpool detrás de las primeras tres canciones grabadas durante el Sgt. Las sesiones de Pepper nunca se formalizaron como un concepto para todo el álbum, pero dijo que servía como un "dispositivo" o tema subyacente a lo largo del proyecto. MacDonald identifica alusiones a los Beatles' crianza a lo largo de Sgt. Pepper que son "demasiado persuasivos para ignorar". Estos incluyen evocaciones de la tradición del music-hall del norte de la posguerra, referencias a las ciudades industriales del norte y la época escolar de Liverpool, imágenes inspiradas en Lewis Carroll (que reconocen la lectura infantil favorita de Lennon), el uso de instrumentos de viento al estilo de las representaciones en los quioscos de los parques. (familiar para McCartney a través de sus visitas a Sefton Park), y el arreglo floral de la portada del álbum similar a un reloj floral. Norman está parcialmente de acuerdo; él dice que "En muchos sentidos, el álbum mantuvo el tema de la infancia y de Liverpool con sus efectos de circo y feria, su atmósfera penetrante del music hall tradicional del norte que estaba en sus dos principales creadores' Sangre [de McCartney y Lennon]."
Embalaje
Portada
Los artistas pop Peter Blake y Jann Haworth diseñaron la portada del álbum Sgt. Pimienta. Blake recordó el concepto: "Le ofrecí la idea de que si acababan de dar un concierto en el parque, la portada podría ser una fotografía del grupo justo después del concierto con la multitud que acababa de ver el concierto, mirando ellos." Agregó: "Si hiciéramos esto usando recortes de cartón, podría ser una multitud mágica de quienes quisieran". Según McCartney, él mismo proporcionó el dibujo a tinta en el que Blake y Haworth basaron el diseño. La portada fue dirigida artísticamente por Robert Fraser y fotografiada por Michael Cooper.
La portada del LP incluye un colorido collage con los Beatles disfrazados de sargento. Pepper's Lonely Hearts Club Band, de pie con un grupo de figuras de cartón de tamaño natural de personajes famosos. Cada uno de los Beatles luce un gran bigote, después de que Harrison se dejara crecer uno como disfraz durante su visita a la India. Los bigotes reflejaban la creciente influencia de las tendencias del estilo hippie, mientras que la ropa del grupo, según la descripción de Gould, "falso la moda en Gran Bretaña por la moda militar". El centro de la portada muestra a los Beatles parados detrás de un bombo en el que el artista de feria Joe Ephgrave pintó las palabras del título del álbum. Delante del tambor hay un arreglo de flores que deletrea "Beatles". El grupo está vestido con uniformes de estilo militar satinados de colores diurnos que fueron fabricados por el diseñador de vestuario teatral de Londres M. Berman Ltd. Junto a los Beatles hay esculturas de cera de los miembros de la banda con sus trajes y cortes de pelo de mopa de la época de la Beatlemanía. prestado de Madame Tussauds. En medio de la vegetación hay figuras de las deidades orientales Buda y Lakshmi.
El collage de la portada incluye 57 fotografías y nueve figuras de cera. El autor Ian Inglis ve el cuadro "como una guía de la topografía cultural de la década" que transmitió la creciente democratización de la sociedad por la cual "barreras tradicionales entre 'alta' y 'bajo' estaban siendo erosionadas", mientras que Case lo cita como la demostración más explícita de la "continuidad con las vanguardias de antaño" de la cultura pop". La agrupación final incluyó a Stockhausen y Carroll, junto con cantantes como Bob Dylan y Bobby Breen; las estrellas de cine Marlon Brando, Tyrone Power, Tony Curtis, Marlene Dietrich, Mae West y Marilyn Monroe; el artista Aubrey Beardsley; el boxeador Sonny Liston y el futbolista Albert Stubbins. También se incluyeron los comediantes Stan Laurel y Oliver Hardy; los escritores H.G. Wells, Oscar Wilde y Dylan Thomas; y los filósofos y científicos Karl Marx, Albert Einstein, Sigmund Freud y Carl Jung. Harrison eligió a los gurús de Self-Realization Fellowship Mahavatar Babaji, Lahiri Mahasaya, Sri Yukteswar y Paramahansa Yogananda. Los Rolling Stones están representados por un muñeco que lleva una camiseta adornada con un mensaje de bienvenida a la banda.
Por temor a la controversia, EMI rechazó la solicitud de imágenes de Adolf Hitler y Jesucristo de Lennon y la de Mahatma Gandhi de Harrison. Cuando se le preguntó a McCartney por qué los Beatles no incluían a Elvis Presley entre los artistas musicales, respondió: "Elvis era demasiado importante y estaba demasiado por encima del resto como para mencionarlo". Starr fue el único Beatle que no ofreció sugerencias para el collage y le dijo a Blake: "Cualquier cosa que digan los demás está bien para mí". El costo final de la portada fue de casi 3000 libras esterlinas (equivalente a 58 000 libras esterlinas en 2021), una suma extravagante para una época en la que las portadas de álbumes normalmente costarían alrededor de 50 libras esterlinas (equivalente a 1000 libras esterlinas en 2021).
Contraportada, desplegable y recortes
La sesión de fotos del 30 de marzo de 1967 con Cooper también produjo la contraportada y el doblez interior, que Inglis describe como "una calidez obvia e inmediata... que lo aleja de la esterilidad y el artificio típicos de este tipo de imágenes". #34;. McCartney recordó la imagen de la portada interior como un ejemplo de los Beatles & # 39; interés en los 'mensajes oculares', y agregó: 'Entonces, con la foto interior de Michael Cooper, todos dijimos: '¡Ahora miren a esta cámara y digan de verdad que los amo! Realmente trata de sentir amor; ¡realmente da amor a través de esto!' ... [Y] si lo miras, verás el gran esfuerzo de los ojos." En la descripción de Lennon, las fotos de Cooper de la banda mostraban a "dos personas que están volando [con drogas] y dos que no lo están".
La letra del álbum se imprimió en su totalidad en la contraportada, la primera vez que se hacía en un LP de rock. La portada interior del disco presentaba obras de arte del equipo de diseño holandés The Fool que evitaban por primera vez el papel blanco estándar en favor de un patrón abstracto de ondas granate, rojo, rosa y blanco. Se incluyó como obsequio adicional una hoja de recortes de cartón diseñada por Blake y Haworth. Estos consistían en un retrato del sargento del tamaño de una postal. Pepper (probablemente basado en una fotografía del oficial del ejército británico James Melville Babington, pero también notado como similar a una estatua de la casa de Lennon que se usó en la portada), un bigote falso, dos juegos de rayas de sargento, dos insignias de solapa y un recorte de pie de la banda con sus uniformes de raso. Moore escribe que la inclusión de estos elementos ayudó a los fanáticos a 'simular estar en la banda'.
Liberar
Preestrenos de radio y fiesta de lanzamiento
El álbum fue presentado en la estación de radio pirata Radio London el 12 de mayo y oficialmente en el programa Where It's At de la BBC Light Programme, de Kenny Everett, el 20 de mayo. Mayo. Everett tocó el álbum completo excepto 'A Day in the Life'. El día anterior a la transmisión de Everett, Epstein organizó una fiesta de presentación para periodistas musicales y disc jockeys en su casa de Belgravia, en el centro de Londres. El evento fue una nueva iniciativa en la promoción del pop y amplió la importancia del lanzamiento del álbum. El reportero de Melody Maker's lo describió como la primera "escucha& #34; y típico de los Beatles' inclinación por la innovación.
La fiesta marcó la primera interacción grupal de la banda con la prensa en casi un año. Norrie Drummond de NME escribió que habían estado "prácticamente incomunicados" durante ese tiempo, lo que llevó a un periódico nacional a quejarse de que la banda era "contemplativa, reservada y exclusiva". Algunos de los periodistas presentes estaban conmocionados por los Beatles' apariencia, particularmente la de Lennon y Harrison, como los miembros de la banda' atuendo bohemio contrastaba fuertemente con su imagen anterior. El periodista musical Ray Coleman recordó que Lennon se veía 'demacrado, viejo, enfermo' y claramente bajo la influencia de las drogas. El biógrafo Howard Sounes compara a los Beatles con presencia en una reunión de la familia real británica y destaca una foto del evento que muestra a Lennon estrechándole la mano a McCartney 'de una manera exageradamente felicitándola, echando la cabeza hacia atrás en una risa sarcástica'.
El 26 de mayo, el sargento. Pepper se lanzó rápidamente en el Reino Unido, antes de la fecha prevista del 1 de junio. El octavo LP de la banda, fue el primer álbum de los Beatles en el que las listas de canciones eran exactamente las mismas para las versiones del Reino Unido y los Estados Unidos. El lanzamiento en Estados Unidos tuvo lugar el 2 de junio. Capitol Records' La publicidad del álbum enfatizó que los Beatles y Sgt. La banda de Pepper era una y la misma.
Reacción del público
Sargento. Pepper fue ampliamente percibido por los oyentes como la banda sonora del Verano del amor, durante un año que el autor Peter Lavezzoli llama "un momento decisivo en Occidente cuando la búsqueda de una conciencia superior y una visión alternativa del mundo habían alcanzado masa crítica". Langdon Winner de la revista Rolling Stone recordó:
La civilización occidental más cercana ha llegado a la unidad desde que el Congreso de Viena en 1815 fue la semana la Sgt. Pepper álbum fue lanzado. En todas las ciudades de Europa y América las estaciones de radio tocaban... y todos escuchaban... Por un breve tiempo la irreparable conciencia fragmentada de Occidente fue unificada, al menos en las mentes de los jóvenes.
Según Riley, el álbum "reunió a la gente a través de la experiencia común del pop en una escala mayor que nunca antes". En la descripción de MacDonald, un "asombro casi religioso rodeaba el LP"; él dice que su impacto fue intergeneracional, ya que "jóvenes y viejos quedaron fascinados por igual", y definió una era, en el sentido de que el "escalofrío psíquico" que inspiró en todo el mundo fue "nada menos que una disolución cinematográfica de un Zeitgeist a otro". En su opinión, el sargento. Pepper transmitió la experiencia psicodélica con tanta eficacia a los oyentes que no estaban familiarizados con las drogas alucinógenas que "si algo como un 'contacto alto' cultural es posible, sucedió aquí." El periodista musical Mark Ellen, un adolescente en 1967, recuerda escuchar parte del álbum en la casa de un amigo y luego escuchar el resto tocando en la próxima casa que visitó como si el disco emanara en comunidad de 'uno'. Dansette gigante. Él dice que lo más notable fue su aceptación por parte de los adultos que se habían vuelto contra los Beatles cuando se volvieron 'demacrados y enigmáticos', y cómo el grupo, reformulado como refinados 'maestros de ceremonia', ahora eran 'los mismos favoritos de la familia que habían tratado de satirizar'.
Escribiendo en su libro Electric Shock, Peter Doggett describe Sgt. Pepper como "el evento pop más grande" que tendrá lugar entre los Beatles' debut en la televisión estadounidense en febrero de 1964 y el asesinato de Lennon en diciembre de 1980, mientras que Norman escribe: "Toda una generación, todavía acostumbrada a momentos felices a lo largo de la vida, siempre recordaría exactamente cuándo y dónde la tocaron por primera vez". abarcan clase="ahora"> ..." El impacto del álbum se sintió en el Monterey International Pop Festival, el segundo evento del Summer of Love, organizado por Taylor y celebrado del 16 al 18 de junio en el recinto ferial del condado al sur de San Francisco. Sargento. Pepper se tocó en quioscos y puestos allí, y el personal del festival lució insignias con la letra de Lennon "Un tiempo espléndido está garantizado para todos".
Las estaciones de radio estadounidenses interrumpieron su programación regular, reproduciendo el álbum prácticamente sin parar, a menudo de principio a fin. Al enfatizar su identidad como un trabajo autónomo, ninguna de las canciones se publicó como sencillo en ese momento ni estuvo disponible en EP derivados. En cambio, los Beatles lanzaron 'All You Need Is Love'. como sencillo en julio, después de interpretar la canción en la transmisión por satélite Our World el 25 de junio ante una audiencia estimada en 400 millones. Según el sociomusicólogo Simon Frith, la transmisión internacional sirvió para confirmar que 'The Beatles' rol evangélico" en medio del abrazo del público a Sgt. Pimienta. En el Reino Unido, Our World también calmó el furor que siguió a la repetida admisión de McCartney a mediados de junio de que había tomado LSD. En la descripción de Norman, esta admisión indicaba cuán "invulnerable" McCartney sintió después de Sgt. Pimienta; hizo público el consumo de drogas de la banda y confirmó el vínculo entre el álbum y las drogas.
Rendimiento comercial
Sargento. Pepper encabezó la lista de álbumes Record Retailer (ahora la lista de álbumes del Reino Unido) durante 23 semanas consecutivas desde el 10 de junio, con otras cuatro semanas en el número uno en el período hasta febrero de 1968. record vendió 250.000 copias en el Reino Unido durante sus primeros siete días a la venta allí. El álbum ocupó la posición número uno en la lista Billboard Top LP en los EE. UU. durante 15 semanas, del 1 de julio al 13 de octubre de 1967, y permaneció entre los 200 primeros durante 113 semanas consecutivas. También encabezó las listas en muchos otros países.
Con 2,5 millones de copias vendidas en los tres meses posteriores a su lanzamiento, Sgt. El éxito comercial inicial de Pepper's superó al de todos los álbumes anteriores de los Beatles. En el Reino Unido, fue el álbum más vendido de 1967 y de la década. Según las cifras publicadas en 2009 por el exejecutivo de Capitol David Kronemyer, además de las estimaciones que dio a la revista MuseWire, el álbum había vendido 2 360 423 copias en EE. UU. al 31 de diciembre de 1967 y 3 372 581 copias al final del década.
Recepción crítica contemporánea
Sgt. Pepper's La llegada a finales de la primavera de 1967 llegó a un momento muy oportuno en la historia cultural occidental: el periodismo general había calentado por fin a la idea de que el mundo "rock"... podría producir una obra maestra duradera que trasciende los orígenes bajos del género, mientras que un nicho nuevo y legítimo llamado "periodismo rock" estaba trabajando su propia cabeza de vapor... [E]veryone quería que los Beatles tuvieran éxito – y liderar. El viento estaba atrás, y lo sabían.
– Biógrafo Beatles Robert Rodriguez, 2012
La liberación de Sgt. Pepper coincidió con un período en el que, con el advenimiento de la crítica de rock dedicada, los comentaristas buscaron reconocer el arte en la música pop, particularmente en los Beatles & # 39; trabajar e identificar álbumes como declaraciones artísticas refinadas. En Estados Unidos, este enfoque se ha intensificado con "Strawberry Fields Forever" / "Penny Lane" single, y también fue ejemplificado por el programa de televisión de Leonard Bernstein Inside Pop: The Rock Revolution, transmitido por CBS en abril de 1967. Tras el lanzamiento de The Beatles' único, en la descripción del autor Bernard Gendron, un "frenesí discursivo" se produjo cuando Time, Newsweek y otras publicaciones de la cultura dominante expresaron cada vez más su "aprobación exultante hacia los Beatles".
La gran mayoría de las reseñas contemporáneas de Sgt. Pepper fueron positivos, y el álbum recibió elogios generalizados de la crítica. Schaffner dijo que el consenso fue resumido acertadamente por Tom Phillips en The Village Voice, cuando llamó al LP "el álbum discográfico más ambicioso y exitoso jamás publicado". Entre la prensa pop británica, Peter Jones de Record Mirror dijo que el álbum era "inteligente y brillante, de estridente a conmovedor y viceversa", mientras que Disc y El crítico de Music Echo's lo llamó "un disco hermoso y potente, único, inteligente, e impresionante". En The Times, William Mann describió al Sargento. Pepper como una "clase magistral de música pop" y comentó que, tan considerables fueron sus avances musicales, "el único tema que habría sido concebible en canciones pop hace cinco años" fue "Con un poco de ayuda de mis amigos". Habiendo sido uno de los primeros críticos británicos en apreciar completamente Revolver, Peter Clayton de la revista Gramophone dijo que el nuevo álbum era "como casi todo lo que hacen los Beatles, extraño, maravillosa, perversa, bella, excitante, provocadora, exasperante, compasiva y burlona". Encontró "muchos trucos electrónicos en el registro" antes de concluir: 'pero ese no es el meollo de la cosa'. Es la combinación de imaginación, descaro y habilidad lo que hace de este un LP tan gratificante. Wilfrid Mellers, en su reseña para New Statesman, elogió la elevación de la música pop del álbum al nivel de las bellas artes, mientras que Kenneth Tynan, The Times' crítico de teatro, dijo que representaba "un momento decisivo en la historia de la civilización occidental". Newsweek's Jack Kroll llamó a Sgt. Pepper una "obra maestra" y comparó su letra con obras literarias de Edith Sitwell, Harold Pinter y T. S. Eliot, en particular 'A Day in the Life', que comparó con The Waste Land de Eliot.. The New Yorker emparejó a los Beatles con Duke Ellington, como artistas que operaban 'en ese territorio especial donde el entretenimiento se desliza hacia el arte'.
Richard Goldstein, uno de los pocos críticos de rock estadounidenses conocidos de la época y otro de los primeros campeones de Revolver, escribió una crítica mordaz en The New York Times. Caracterizó al Sargento. Pepper como "estropeado" niño y "un álbum de efectos especiales, deslumbrante pero finalmente fraudulento", y criticó a los Beatles por sacrificar su autenticidad para convertirse en "compositores enclaustrados". Aunque admiraba 'A Day in the Life', comparándola con una obra de Wagner, Goldstein dijo que las canciones carecían de sustancia lírica, de modo que 'el tono supera al significado', una estética que culpó a "posturas y puestas" en forma de efectos de producción como eco y reverberación. Como una voz de disidencia casi solitaria, fue ampliamente criticado por sus puntos de vista. Cuatro días después, The Village Voice, donde Goldstein se había convertido en un célebre columnista desde 1966, reaccionó al "avispón'nido" de quejas, mediante la publicación de Phillips' crítica muy favorable. Según Schaffner, Goldstein "se mantuvo ocupado durante meses". justificando sus opiniones, que incluyeron escribir una defensa de su reseña, para la Voice, en julio.
Entre los comentaristas que respondieron a la crítica de Goldstein, el compositor Ned Rorem, escribiendo en The New York Review of Books, atribuyó a los Beatles la posesión de una "magia de genio" 34; similar a Mozart y caracterizó a Sgt. Pepper como presagio de un "renacimiento dorado de la canción". Time citó a musicólogos y compositores de vanguardia que equipararon el estándar de los Beatles & # 39; composición de canciones a Schubert y Schumann, y ubicó el trabajo de la banda en la música electrónica; la revista concluyó que el álbum era "un punto de partida histórico en el progreso de la música, cualquier música". El crítico literario Richard Poirier escribió una elogiosa apreciación de los Beatles en la revista Partisan Review y dijo que "escuchar al Sgt. Pepper álbum uno piensa no simplemente en la historia de la música popular sino en la historia de este siglo." En su columna de diciembre de 1967 para Esquire, Robert Christgau describió al Sargento. Pepper como "una consolidación, más compleja que Revolver pero no más sustancial". Sugirió que Goldstein había sido 'víctima de la anticipación excesiva', e identificó su error principal como 'permitir que todos los filtros, reverberaciones, efectos orquestales y sobregrabaciones lo ensordecieran con el material subyacente, que era bastante agradable".
Influencia sociocultural
Juventud contemporánea y contracultura
Después de Sgt. Pepper, la prensa convencional y clandestina publicitó ampliamente a los Beatles como líderes de la cultura juvenil, así como como "revolucionarios del estilo de vida". En la descripción de Moore, el álbum "parece haber hablado (de una manera que ningún otro lo ha hecho) por su generación". Se informó que un educador al que se hace referencia en un artículo del New York Times de julio de 1967 dijo sobre el tema de los estudios musicales y su relevancia para la juventud del día: "Si quieres saber lo que los jóvenes están pensando y sintiendo ... no puedes encontrar a nadie que hable por ellos o para ellos con más claridad que los Beatles."
Sargento. Pepper fue el centro de mucha celebración por parte de la contracultura. El poeta American Beat Allen Ginsberg dijo sobre el álbum: "Después del apocalipsis de Hitler y el apocalipsis de la bomba, hubo aquí una exclamación de alegría, el redescubrimiento de la alegría y lo que es estar vivo". El psicólogo estadounidense y figura de la contracultura Timothy Leary denominó a los Beatles "avatares del nuevo orden mundial" y dijo que el LP "le dio voz a la sensación de que las viejas costumbres habían terminado" enfatizando la necesidad de un cambio cultural basado en una agenda pacífica. Según el autor Michael Frontani, los Beatles "legitimaron[ed] el estilo de vida de la contracultura", tal como lo hicieron con la música popular, y formaron la base del alcance de Jann Wenner sobre estos temas cuando lanzaron < i>Rolling Stone a fines de 1967. Además de Lennon vistiendo un abrigo de piel de oveja afgano en la fiesta de lanzamiento del álbum, "Afghans" se convirtió en una prenda popular entre los hippies, y los occidentales buscaban cada vez más los abrigos en la ruta hippie en Afganistán.
La admisión de LSD de McCartney formalizó el vínculo entre la música rock y las drogas, y atrajo el desdén de los líderes religiosos y conservadores estadounidenses. El vicepresidente Spiro Agnew sostuvo que los "amigos" mencionado en "Con un poco de ayuda de mis amigos" eran "variadas drogas". Como parte de un debate nacional cada vez más intenso que desencadenó una investigación por parte del Congreso de los EE. UU., lanzó una campaña en 1970 para abordar el problema del "lavado de cerebro" de los jóvenes estadounidenses. en consumir drogas a través de la música de los Beatles y otros artistas de rock. En el Reino Unido, según el historiador David Simonelli, las obvias alusiones a las drogas del álbum inspiraron por primera vez una jerarquía dentro del movimiento juvenil, basada en las preferencias de los oyentes. capacidad de "obtener" psicodelia y alinearse con la noción de élite del arte romántico. Harrison estaba ansioso por separar el mensaje de "Within You Without You" de la experiencia con LSD, diciéndole a un entrevistador: "No tiene nada que ver con las pastillas ... Solo está en tu propia cabeza, el realización."
Los Beatles' presentación como sargento. La banda de Pepper resonó en un momento en que muchos jóvenes en el Reino Unido y los EE. UU. buscaban redefinir su propia identidad y se sintieron atraídos por comunidades que adoptaban el poder transformador de las drogas que alteran la mente. En el distrito Haight-Ashbury de San Francisco, el centro reconocido de la contracultura, Sgt. Pepper fue visto como un "código para la vida", según el periodista musical Alan Clayson, con gente de la calle como Merry Band of Pranksters ofreciendo "Lecturas de los Beatles". La activista social estadounidense Abbie Hoffman acreditó el álbum como su inspiración para organizar el intento de levitación del Pentágono durante el mitin contra la guerra de Vietnam de Mobe en octubre de 1967. The Byrds' Más tarde, David Crosby expresó su sorpresa de que en 1970 los poderosos sentimientos del álbum no hubieran sido suficientes para detener la guerra de Vietnam.
Sargento. Pepper inspiró la parodia de Frank Zappa de la contracultura y el poder de las flores en el álbum de Mothers of Invention de 1968 We're Only in It for the Money. En 1968, según el crítico musical Greil Marcus, Sgt. Pepper parecía superficial en el contexto emocional de los trastornos políticos y sociales de la vida estadounidense. Simon Frith, en su resumen de 1967 para The History of Rock, dijo que Sgt. Pepper "definió el año" transmitiendo el optimismo y el sentido de empoderamiento en el centro del movimiento juvenil. Agregó que The Velvet Underground & Nico – un álbum que contrastaba marcadamente con los Beatles' mensaje de "offer[ing] no escape" – se hizo más relevante en un clima cultural tipificado por "los Sex Pistols, la nueva agresión política, los disturbios en las calles" durante la década de 1970. En una reseña de 1987 para la revista Q, Charles Shaar Murray afirmó que Sgt. Pepper "sigue siendo un pilar central de la mitología e iconografía de finales de los años 60", mientras que Colin Larkin afirma en su Encyclopedia of Popular Music: &# 34;[it] resultó no ser un mero álbum pop, sino un ícono cultural, que abarcaba los elementos constitutivos de los años 60 & nbsp; cultura juvenil: arte pop, moda chillona, drogas, misticismo instantáneo y libertad del control de los padres."
Legitimación cultural de la música popular
En La Enciclopedia Oxford de Literatura Británica, Kevin Dettmar escribe que Sgt. Pepper logró "una combinación de éxito popular y elogios de la crítica sin igual en el arte del siglo XX ... nunca antes una obra maestra estética y técnica había gozado de tanta popularidad.." A través del nivel de atención que recibió de la prensa de rock y más publicaciones de élite cultural, el álbum logró la legitimación cultural total de la música pop y el reconocimiento del medio como una forma de arte genuina. Riley dice que a papá se le debía esta acreditación "al menos desde A Hard Day's Night" en 1964. Agrega que el momento del lanzamiento del álbum y su recepción aseguraron que "Sgt. Pepper ha alcanzado el tipo de adoración populista que a menudo asumen las obras de renombre, independientemente de su significado más amplio: son los Beatles. 'Mona Lisa'." En la décima entrega anual de los premios Grammy en marzo de 1968, Sgt. Pepper ganó premios en cuatro categorías: Álbum del año; Mejor Álbum Contemporáneo; Mejor Grabación de Ingeniería, No Clásica; y Mejor Portada de Álbum, Artes Gráficas. Su victoria en la categoría Álbum del año marcó la primera vez que un LP de rock recibió este honor.
Entre los compositores reconocidos que ayudaron a legitimar a los Beatles como músicos serios en ese momento estaban Luciano Berio, Aaron Copland, John Cage, Ned Rorem y Leonard Bernstein. Según Rodríguez, un elemento de exageración acompañó algunos de los elogios para Sgt. Pepper, con una aprobación particularmente efusiva por parte de Rorem, Bernstein y Tynan, "como si cada crítico buscara superar al otro en el abrazo más espléndido de los Beatles' nueva dirección". En opinión de Gendron, la aprobación cultural representaba a los estadounidenses 'highbrow'; comentaristas (Rorem y Poirier) que buscan establecerse por encima de su "entrecejo medio bajo" equivalente, después de que Time y Newsweek abrieran el camino en el reconocimiento de los Beatles' arte, y sobre la nueva disciplina de la crítica de rock. Gendron describe el discurso como uno en el que, durante un período que duró seis meses, "inteligente" compositores y musicólogos "empujaron[ed] para escribir la evaluación efusiva definitiva de los Beatles".
Además de la atención que se le dio al álbum en revistas literarias y académicas, las revistas de jazz estadounidenses Down Beat y Jazz comenzaron a cubrir la música rock por primera vez, con este último cambiando su nombre a Jazz & Pop como resultado. Además, siguiendo a Sgt. Pepper, publicaciones estadounidenses establecidas como Vogue, Playboy y el San Francisco Chronicle comenzaron a hablar del rock como arte, en términos generalmente reservados para la crítica de jazz. Escribiendo para Rolling Stone en 1969, Michael Lydon dijo que los críticos habían tenido que inventar "nuevas críticas" para estar a la altura de los avances musicales del pop, ya que: "La escritura tenía que ser una respuesta adecuada a la música; al escribir sobre, digamos, Sgt. Pepper, tenías que intentar escribir algo tan bueno como Sgt. Pimienta. Porque, por supuesto, lo que hizo que ese disco fuera hermoso fue la hermosa respuesta que creó en ti; si su respuesta escrita fuera fiel a su respuesta auditiva, la escritura se mantendría por sí misma como una creación a la par del registro."
A través de su aceptación por parte de "serious" compositores, según Schaffner, Sgt. Pepper satisfizo las ambiciones de una audiencia estadounidense seria de mediana edad deseosa de ser vista como en sintonía con los gustos de los jóvenes, y cada LP de rock importante recibió posteriormente el mismo nivel de análisis crítico. En 1977, el LP ganó el premio al Mejor Álbum Británico en los Brit Awards inaugurales, organizados por BPI para celebrar la mejor música británica de los últimos 25 años como parte del Jubileo de Plata de Isabel II. Cuando EMI emitió The Beatles' catálogo en CD en 1987, Sgt. Pepper fue el único álbum que tuvo un lanzamiento dedicado. EMI lo comercializó como "el disco más importante jamás lanzado en disco compacto".
Desarrollo de la música popular
Cambios en la industria y el mercado
[Debido a Sgt. Pepper] la gente entonces comenzó a pensar que podrías pasar un año haciendo un álbum y comenzaron a considerar un disco como una composición sonora y no sólo una composición musical. La idea estaba formando gradualmente un registro siendo un rendimiento en su propio derecho y no sólo una reproducción de un rendimiento en vivo.
– Productor e ingeniero de EMI Alan Parsons
Julien describe al sargento. Pepper como "obra maestra de la psicodelia británica" y dice que representa el "epítome de la transformación del estudio de grabación en una herramienta de composición", marcando el momento en que "la música popular entró en la era de la composición fonográfica". Muchos actos copiaron los sonidos psicodélicos del álbum e imitaron sus técnicas de producción, lo que resultó en una rápida expansión del papel del productor. En este sentido, Lennon y McCartney se quejaron de que Martin había recibido demasiada atención por su participación en la creación del álbum, por lo que comenzó un sentimiento de resentimiento por parte de los Beatles hacia su antiguo productor.
En 1987, Anthony DeCurtis de Rolling Stone describió Sgt. Pepper como el álbum que "revolucionó el rock and roll", mientras que los periodistas musicales Andy Greene y Scott Plagenhoef le dan crédito por marcar el comienzo de la era del álbum. Durante varios años después de su lanzamiento, el rock and roll sencillo fue suplantado por un creciente interés en la forma extendida y, por primera vez en la historia de la industria de la música, las ventas de álbumes superaron a las de sencillos. En la descripción de Gould, Sgt. Pepper fue "el catalizador de una explosión de entusiasmo masivo por el rock en formato de álbum que revolucionaría tanto la estética como la economía del negocio discográfico en formas que superaron con creces las anteriores explosiones pop provocadas por el fenómeno Elvis de 1956 y el fenómeno Beatlemanía de 1963". La industria de la música creció rápidamente hasta convertirse en una empresa de miles de millones de dólares, aunque los ejecutivos de las compañías discográficas quedaron sorprendidos por el atractivo de los nuevos actos que desafiaron las fórmulas establecidas.
El crítico musical Greg Kot dijo que Sgt. Pepper introdujo una plantilla no solo para crear rock orientado a álbumes sino también para consumirlo, "con oyentes que ya no pasan la noche girando con una variedad de sencillos de tres minutos, sino perdiéndose en una sucesión de Lados del álbum de 20 minutos, en un viaje dirigido por el artista. En opinión de Moore, el álbum fue "fundamental" al anunciar "la realineación del rock desde sus raíces de clase trabajadora hasta su posterior lugar en el circuito universitario", a medida que los estudiantes abrazaban cada vez más el género y las compañías discográficas lanzaban sellos dirigidos a este nuevo mercado. Como otro resultado de Sgt. Pepper, las compañías discográficas de EE. UU. ya no alteraron el contenido de los álbumes de los principales actos británicos como los Rolling Stones, los Kinks y Donovan, y sus LP se lanzaron en los artistas ' configuración prevista.
Álbumes y arte
Según Simonelli, el sargento. Pepper estableció el estándar para que los músicos de rock, en particular los actos británicos, se esforzaran por identificarse a sí mismos como artistas en lugar de estrellas del pop, por lo que, como en la tradición romántica, la visión creativa dominaba a expensas de todas las preocupaciones comerciales. En los EE. UU., el álbum allanó el camino para grupos británicos como Pink Floyd y The Incredible String Band, cuyo trabajo se hizo eco de las cualidades eclécticas, místicas y escapistas de Sgt. Pimienta.
Siguiendo a los Beatles' Por ejemplo, muchos actos pasaron meses en el estudio creando sus álbumes, enfocados en una estética artística y con la esperanza de ganar la aprobación de la crítica. Entre los muchos LP influenciados por Sgt. Pepper fueron After Bathing at Baxter's de Jefferson Airplane, los Rolling Stones' Solicitud de sus majestades satánicas y Moody Blues' Days of Future Passed, todos lanzados en 1967; y los zombis' Odessey y Oracle, los Small Faces' Ogdens' Nut Gone Flake y las cosas bonitas' S. F. Sorrow, todas emitidas al año siguiente. Todos los álbumes de rock se midieron posteriormente contra Sgt. Pimienta. Hablando de la Solicitud de Sus Majestades Satánicas, Wenner se refirió a "el post-Sgt. Pepper trampa de tratar de apagar un 'progresivo,' 'significativo' y 'diferente' álbum, tan revolucionario como los Beatles. Pero no se pudo hacer, porque solo los Beatles pueden sacar un disco de los Beatles.
The Guardian vio el efecto del álbum en Carla Bley como uno de los '50 eventos clave en la historia de la música dance'. Bley pasó cuatro años elaborando su respuesta musical a Sgt. Pepper, el triple álbum de avant-jazz de 1971 Escalator Over the Hill, que combinaba rock, fusión indo-jazz y jazz de cámara. Roger Waters citó al Sargento. Pepper como su influencia cuando Pink Floyd creó su álbum de 1973 The Dark Side of the Moon, diciendo: "Aprendí de Lennon, McCartney y Harrison que estaba bien para nosotros escribir sobre nuestras vidas y expresar lo que sentimos ... Más que cualquier otro disco, nos dio a mí y a mi generación permiso para expandirnos y hacer lo que quisiéramos."
Durante las décadas siguientes, los actos musicales se refirieron a su principal trabajo artístico como "nuestro Sgt. Pimiento". En este sentido, la revista Mojo reconoce La vuelta al mundo en un día de Prince (1985), Tears for Fears' Las semillas del amor (1989), Smashing Pumpkins' Mellon Collie y la tristeza infinita (1995), OK Computer de Radiohead (1997), Oasis' Be Here Now (1997) y Flaming Lips' The Soft Bulletin (1999) como álbumes que "para bien o para mal ... no habrían existido" sin Sargento. Pimienta. Escribiendo para Mojo en 2007, John Harris dijo que la influencia del álbum resuena en los "juegos de identidad" de Gnarls Barkley, en el ambicioso ciclo de canciones del álbum American Idiot de Green Day de 2004, en el respeto que brindan músicos aventureros como Damon Albarn y Wayne Coyne, y particularmente en el público' s expectativa de que los artistas más destacados "progresen" y tal vez 'ascender a un punto de inflexión en el que la influencia, la experiencia y la ambición se fusionen en algo que podría dejarnos boquiabiertos'.
Desarrollos estilísticos
Sargento. Pepper fue muy influyente en las bandas de la escena del rock ácido (o rock psicodélico) estadounidense. Lavezzoli lo ve como un factor clave en la posición de 1967 como el "annus mirabilis" para la aceptación de la música clásica india en Occidente, con el género completamente absorbido por la música psicodélica. Sargento. Pepper es comúnmente reconocido por haber originado el rock progresivo, debido a las letras conscientes del álbum, su experimentación en el estudio y sus esfuerzos por expandir las barreras de las pistas convencionales de tres minutos. Además de influir en discos de Pink Floyd como Atom Heart Mother, fue una fuente de inspiración para Robert Fripp cuando formó King Crimson. El debut de la banda en 1969 In the Court of the Crimson King pretendía ser un homenaje al Sgt. Pimienta.
MacFarlane escribe que, a pesar de las preocupaciones sobre su unidad temática, Sgt. Pepper "es ampliamente considerado como el primer verdadero álbum conceptual de la música popular". Según la autora Martina Elicker, a pesar de los ejemplos anteriores, fue Sgt. Pepper que familiarizó a críticos y oyentes con la noción de un "concepto y estructura unificada subyacente a un álbum pop", originando así el término "álbum conceptual". Además de Sargento. Pepper, los músicos exploraron cada vez más temas literarios y sociológicos en sus álbumes conceptuales y adoptaron sus sentimientos antisistema. También inspiró obras de ópera rock como el álbum doble Tommy de The Who y el musical Jesus Christ Superstar.
El autor Carys Wyn Jones localiza Pet Sounds y Sgt. Pepper como inicio del arte rock. Doyle Greene dice que el sargento. Pepper proporciona un "lugar crucial en el ensamblaje de la música popular y la música de vanguardia/experimental", a pesar de que los Beatles' presentación de este último dentro de estructuras formales de canciones. También dice que, aunque la banda suele ser vista como modernista, el álbum "puede ser escuchado como un momento postmodernista crucial", a través de su incorporación de arte consciente, ironía y pastiche, y "podría decirse que marcó la entrada de la música rock en el posmodernismo en oposición al alto-modernismo". Durante la década de 1970, los actos de glam rock cooptaron a los Beatles. uso de personajes de alter ego, incluido David Bowie cuando adoptó el disfraz de Ziggy Stardust.
Diseño gráfico
Inglis afirma que casi todos los relatos sobre la importancia de Sgt. Pepper enfatiza la "correspondencia sin precedentes entre la música y el arte, el tiempo y el espacio" de la portada. La portada ayudó a elevar la carátula del álbum como un tema respetado para el análisis crítico en el que las "estructuras y culturas de la música popular" podría en lo sucesivo justificar el discurso intelectual de una manera que, antes de Sgt. Pepper: habría parecido "arrogancia fantasiosa". Escribe: "[El Sargento. La portada de Pepper] ha sido considerada como innovadora en sus propiedades visuales y estéticas, ha sido felicitada por su diseño innovador e imaginativo, se le atribuye haber brindado un impulso inicial para la expansión de la industria del diseño gráfico hacia la música popular y se la considera en gran parte responsable que las conexiones entre el arte y el pop se hagan explícitas."
Sargento. Pepper contribuyó a la tendencia popular de la moda de estilo militar adoptada por las boutiques de Londres. Después del lanzamiento del LP, los actos de rock le dieron una mayor consideración a la portada y buscaron cada vez más crear un vínculo temático entre la portada de su álbum y las declaraciones musicales del disco. Riley describe la portada como "una de las obras más conocidas que haya producido el arte pop", mientras que Norman la llama "la portada de álbum más famosa de todos los tiempos". Los Beatles' El LP doble homónimo de 1968 se hizo conocido como el Álbum Blanco por su funda blanca lisa, que la banda eligió como contraste con la ola de imágenes psicodélicas y portadas de álbumes inspiradas en Sgt. Pimienta. A fines de la década de 1990, la BBC incluyó al Sgt. Pepper en su lista de obras maestras británicas del arte y el diseño del siglo XX, colocándola por delante de la cabina telefónica roja, la minifalda de Mary Quant y el automóvil Mini.
Valoración retrospectiva
| Puntuación de la crítica | |
|---|---|
| Fuente | Valoración |
| AllMusic |  |
| El Daily Telegraph | |
| Enciclopedia de Música Popular | |
| MusicHound Rock | 5/5 |
| Pegado | 89/100 |
| Pitchfork | 10/10 |
| Q |  |
| The Rolling Stone Album Guide | |
| Sputnikmusic | 5/5 |
| La Voz del Pueblo | A |
Aunque al principio pocos críticos estuvieron de acuerdo con las críticas del álbum de Richard Goldstein, muchos llegaron a apreciar sus opiniones a principios de la década de 1980. En su libro de 1979 Stranded: Rock and Roll for a Desert Island, Greil Marcus describió Sgt. Pepper como "juguetón pero artificial" y "una lápida Day-Glo para su época". Marcus creía que el álbum "estrangulado por sus propios conceptos" mientras es "reivindicado por la aclamación mundial". Lester Bangs, el llamado "padrino" del periodismo punk rock, escribió en 1981 que "Goldstein tenía razón en su muy vilipendiada reseña... prediciendo que este disco tenía el poder de destruir el rock and roll casi sin ayuda". Agregó: “En los años sesenta, el rock and roll comenzó a pensar en sí mismo como una 'forma de arte'. El rock and roll no es una 'forma de arte'; el rock and roll es un gemido crudo desde el fondo de las entrañas."
En un artículo de 1976 para The Village Voice, Christgau revisó las "obras de arte supuestamente históricas" de 1967 y descubrió que Sgt. Pepper apareció "atado a un momento" en medio de la música culturalmente importante del año que había "fechado en el sentido de que habla con una elocuencia inusualmente específica de un solo punto en la historia". Christgau dijo de la 'docena de canciones buenas y verdaderas' del álbum, 'Quizás están interpretadas con demasiada precisión, pero no me voy a quejar'.; En su evaluación de 1981, Simon Frith describió al Sgt. Pepper como "el último gran álbum pop, el último LP ambicioso de divertir a todos".
Era inevitable que algunas de las evaluaciones críticas de las generaciones posteriores se quejaran. Algunos se han aferrado a la arquedad del concepto de banda-en-banda, el complejo artificio del estudio, el dominio de las canciones de McCartney (de forma rutinaria pero injustamente considerado como ligero y burgués), el congelamiento virtual de George Harrison...y el único interés episódico de un Lennon siempre tripulado.
– Chris Ingham, 2006
Una vez que los Beatles' El catálogo estuvo disponible en CD en 1987, se formó un consenso crítico en torno a Revolver's standing como el mejor trabajo de la banda; el Álbum Blanco también superó a Sgt. Pepper en muchos críticos' Estimacion. En su artículo destacado sobre Sgt. Pepper's 40th aniversario, para Mojo, John Harris dijo que, tal era su carácter "sísmico y universal" impacto y posterior identificación con 1967, una "moda de destrozar" el álbum se había convertido en un lugar común. Lo atribuyó a la iconoclasia, ya que las sucesivas generaciones identificaron el álbum con los baby boomers. retirarse a la "presunción teñida de nostalgia" durante la década de 1970, combinado con un disgusto general por McCartney tras la muerte de Lennon. Citando su ausencia de la lista de mejores álbumes de NME's en 1985 después de haber encabezó la encuesta anterior de la revista, en 1974, Harris escribió:
Aunque por ningún medio degradado universalmente... Sgt. Pepper había tomado una paliza prolongada de la que tal vez todavía no se ha recuperado totalmente. Reta y supera regularmente en las estacas de Best Beatle Album... sufrió más que cualquier récord de Beatles de la larga caída después de punk, e incluso el renacimiento Britpop-era de la banda misteriosamente no mejorar su posición.
Escribiendo en la edición de 2004 de la Guía de álbumes de Rolling Stone, Rob Sheffield describió a Sgt. Pepper como 'una revelación de hasta dónde podían llegar los artistas en un estudio de grabación con solo cuatro pistas, mucha imaginación y una o dos drogas', pero también 'una obra maestra del sonido, no composición de canciones. En su reseña de Rough Guides, Chris Ingham dijo que, si bien los detractores del álbum suelen lamentarse del papel dominante de McCartney, la dependencia de la innovación del estudio y el concepto poco convincente, "mientras haya pares de orejas dispuestas a desaparecer bajo los auriculares durante cuarenta minutos ... Sargento. Pepper continuará lanzando su considerable hechizo." Entre las reseñas del álbum remasterizado de 2009, Neil McCormick de The Daily Telegraph escribió: "Es imposible exagerar su impacto: desde una perspectiva contemporánea de los años sesenta, fue completamente alucinante y original". Mirando hacia atrás desde un punto en el que sus innovaciones sónicas se han integrado en la corriente principal, sigue siendo un clásico del pop torcido, colorido y salvajemente improbable, aunque un poco más ligero y menos cohesivo de lo que pudo haber parecido en ese momento. Mark Kemp, que escribe para Paste, dijo que el álbum era una "explosión de genio del avant-rock" pero también "uno de los discos más sobrevalorados del rock".
Según el crítico musical de la BBC Chris Jones, mientras el sargento. Pepper ha estado subsumido durante mucho tiempo bajo "una avalancha de hipérboles", el álbum conserva una calidad perdurable "porque su suma es mayor que su totalidad ... Estos tipos no solo estaban grabando canciones; estaban inventando las cosas con las que hacer este disco a medida que avanzaban." Aunque las letras, en particular las de McCartney, estaban 'muy lejos de la militancia de sus pares estadounidenses', continúa, 'lo que fue revolucionario fue la alfombra sónica que envolvía los oídos y enviaba el oyente entrando en otros reinos." Stephen Thomas Erlewine de AllMusic considera que el álbum es un refinamiento de Revolver's & #34;nivel de sofisticación y experimentación intrépida nunca antes vistos" y un trabajo que combina una amplia gama de estilos musicales pero "ni una sola vez la diversidad parece forzada". Concluye: "Después de Sgt. Pepper, no había reglas que seguir: las bandas de rock y pop podían probar cualquier cosa, para bien o para mal."
Legado
Más reconocimiento público y crítico
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Sargento. Pepper mantuvo su inmensa popularidad en el siglo XXI mientras batía numerosos récords de ventas. Con ventas certificadas de 5,1 millones de copias en el Reino Unido, en abril de 2019, Sgt. Pepper es el tercer álbum más vendido en la historia de las listas del Reino Unido y el álbum de estudio más vendido allí. Es uno de los álbumes de mayor éxito comercial en los EE. UU., donde la RIAA certificó ventas de 11 millones de copias en 1997. En 2000, Sgt. Pepper estuvo entre los 20 álbumes más vendidos de todos los tiempos en todo el mundo. A partir de 2011, vendió más de 32 millones de copias en todo el mundo, lo que lo convirtió en uno de los álbumes más vendidos de todos los tiempos.
Sargento. Pepper ha encabezado muchos "mejor álbum" liza. Fue votado en primer lugar en el libro de Paul Gambaccini de 1978 Critic's Choice: Top 200 Albums, basado en presentaciones de alrededor de 50 críticos y locutores británicos y estadounidenses, incluidos Christgau y Marcus, y nuevamente en la edición de 1987. En el último año, también encabezó la lista de Rolling Stone's de "Los 100 mejores álbumes de los últimos veinte años". En 1994, ocupó el primer lugar en la lista All Time Top 1000 Albums de Colin Larkin. Fue votado como el mejor álbum de todos los tiempos en la 'Música del Milenio' de 1998. encuesta realizada por HMV y Channel 4, y en la encuesta ampliada del año siguiente, que encuestó a 600.000 personas en todo el Reino Unido. Entre sus apariciones en otros críticos' encuestas, el álbum ocupó el tercer lugar en la lista de 2004 de Q's "The Música que cambió el mundo" y quinto en la lista de 2005 de la misma revista 'Los 40 mejores álbumes psicodélicos de todos los tiempos'.
En 1993, el sargento. Pepper fue incluido en el Salón de la Fama de los Grammy, y diez años más tarde fue una de las 50 grabaciones elegidas por la Biblioteca del Congreso para ser añadidas al Registro Nacional de Grabaciones, en honor a la obra como "cultural, históricamente, o estéticamente significativa". En 2003, Rolling Stone lo colocó en el número uno en la lista de la revista de los '500 mejores álbumes de todos los tiempos', clasificación que mantuvo en la lista revisada de 2012, y describió el álbum como "el pináculo de los Beatles' ocho años como artistas discográficos". Los editores también dijeron que Sgt. Pepper fue "el rock 'n' más importante roll jamás realizado", un punto al que añade June Skinner Sawyers, en su colección de ensayos de 2006 Read the Beatles: "Ha sido llamado el álbum más famoso en la historia de musica Popular. Es sin duda uno de los más escritos. Todavía se está escribiendo sobre él." En la tercera lista de Rolling Stone's, publicada en septiembre de 2020, sargento Pepper aparece en el número 24.
En 2006, el sargento. Pepper fue elegido por Time como uno de los 100 mejores álbumes de todos los tiempos. Escribiendo ese año, Kevin Dettmar lo describió como "sencillamente, el álbum de rock and roll más importante e influyente jamás grabado". Aparece en el libro de Chris Smith de 2009 101 álbumes que cambiaron la música popular, donde Smith destaca el álbum entre los más "obvios" opciones de inclusión debido a su continuo éxito comercial, la riqueza de obras imitativas que inspiró y su reconocimiento continuo como "un momento decisivo en la historia de la música". En el artículo de NME's 2014 "25 Álbumes con los más increíbles Production", Emily Barker describió Sgt. Pepper como "caleidoscópico" y una "obra maestra orquestal del pop barroco como pocas veces se ha igualado desde entonces".
Adaptaciones, homenajes y proyectos de aniversario
El sargento. La mitología de Pepper fue reinventada para la trama de Yellow Submarine. En la película animada, los Beatles viajan a Pepperland y rescatan al sargento. La banda de Pepper de los malhechores, los Blue Meanies. El álbum inspiró el musical de 1974 fuera de Broadway Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band on the Road, dirigida por Tom O'Horgan, y la película de 1978 Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band, producido por Robert Stigwood. En julio de 2012, los atletas se vistieron de sargento. Uniformes Pepper para rendir homenaje a los Beatles' álbum durante la ceremonia de apertura de los Juegos Olímpicos de Londres.
Sargento. Pepper ha sido objeto de muchos álbumes tributo, incluido un CD de varios artistas disponible con la edición de marzo de 2007 de Mojo y un álbum en vivo de 2009, Sgt. Pepper Live, de Cheap Trick. Otras grabaciones tributo incluyen Sgt. Pepper Knew My Father, una recopilación benéfica de varios artistas publicada por NME en 1988; El álbum de 1992 de Big Daddy Sgt. Pepper's, que Moore reconoce como "el más audaz" de todas las interpretaciones de los Beatles' LP hasta 1997; y los Flaming Lips' Con un poco de ayuda de mis amigos, lanzado en 2014. BBC Radio 2 transmitió Sgt. Pepper's 40th Anniversary en junio de 2007. El programa contenía nuevas versiones de las canciones de artistas como Oasis, The Killers y Kaiser Chiefs, producidas por Emerick utilizando el equipo de grabación original de cuatro pistas de EMI..
El lanzamiento del CD de 1987 atrajo un considerable interés de los medios y coincidió con un documental de Granada TV, It Was Twenty Years Ago Today, que ubicaba el álbum en el centro del Summer of Love. La reedición alcanzó el puesto número tres en la lista de álbumes del Reino Unido y encabezó los CD de Billboard's. cuadro. El 25.° aniversario del álbum se celebró con The South Bank Show's presentación del documental televisivo de Martin The Making of Sgt. Pepper, que incluía entrevistas con los tres Beatles supervivientes. Aunque no hubo una campaña oficial para el 30 aniversario, BBC Radio 2 transmitió Pepper Forever en el Reino Unido y unas 12 000 escuelas en los EE. UU. escucharon un especial de radio dedicado al álbum el 2 de junio de 1997. Aparte de El proyecto de Radio 2 de junio de 2007, el 40 aniversario estuvo marcado por la celebración de una reunión de comentaristas británicos y estadounidenses en la Universidad de Leeds para debatir el alcance del impacto social y cultural del álbum.
El 26 de mayo de 2017, el sargento. Pepper's Lonely Hearts Club Band fue reeditado para el 50 aniversario del álbum como una caja de seis discos. El primer CD contiene una nueva remezcla estéreo del álbum, creada por Giles Martin utilizando cintas de primera generación en lugar de sus mezclas posteriores. Apple Corps produjo el documental de televisión Sgt. Pepper's Musical Revolution para conmemorar el aniversario, que también se celebró con carteles, vallas publicitarias y otros adornos en ciudades de todo el mundo. En Liverpool, el aniversario fue el foco de un festival cultural de tres semanas que incluyó eventos dedicados a cada una de las trece canciones del álbum. Como parte del festival, Mark Morris coreografió Pepperland para cuatro de las canciones de Sgt. Pepper y 'Penny Lane', con arreglos de Ethan Iverson, además de seis composiciones originales de Iverson, y se llevó a cabo una celebración de música india desde el amanecer hasta el anochecer en reconocimiento a la absorción de Harrison. en el género. La edición del 50 aniversario de Sgt. Pepper encabezó la lista de álbumes del Reino Unido.
Lista de pistas
Todas las canciones escritas por Lennon–McCartney, excepto "Within You Without You" por George Harrison. Duración de las pistas y voz principal de Mark Lewisohn e Ian MacDonald.
| No. | Título | Voces principales | Duración |
|---|---|---|---|
| 1. | "La Banda del Club de Corazón Solitario de Pepper" | McCartney | 2:00 |
| 2. | "Con una pequeña ayuda de mis amigos" | Starr | 2:42 |
| 3. | "Lucy en el cielo con diamantes" | Lennon | 3:28 |
| 4. | "Mejorando" | McCartney | 2:48 |
| 5. | "Fixing a Hole" | McCartney | 2:36 |
| 6. | "Se va de casa" | McCartney con Lennon | 3:25 |
| 7. | "¡Estar en beneficio del Sr. Kite!" | Lennon | 2:37 |
| Longitud total: | 19:36 | ||
| No. | Título | Voces principales | Duración |
|---|---|---|---|
| 8. | "Sin ti" | Harrison | 5:05 |
| 9. | "Cuando tengo 60 años" | McCartney | 2:37 |
| 10. | "Lovely Rita" | McCartney | 2:42 |
| 11. | Buenos días Buenos días. | Lennon | 2:42 |
| 12. | "La Banda de Clubes Solitarios de Pepper (Reprise)" | Lennon, McCartney, Harrison y Starr | 1:18 |
| 13. | "Un día en la vida" | Lennon con McCartney | 5:38 |
| Longitud total: | 20:02 | ||
Personal
Según Mark Lewisohn e Ian MacDonald, excepto donde se indique:
Los Beatles
- John Lennon – vocales de plomo, armonía y fondo; guitarras de ritmo, acústica y de plomo; órgano Hammond, piano final E chord; harmónica, cintas de cinta, efectos de sonido, peine y papel de tejido; pañuelos, tambourine, maracas
- Paul McCartney – vocales de plomo, armonía y fondo; bajo y guitarras de plomo; piano, piano de cola, órganos Lowrey y Hammond; garras; vocalizaciones, efectos de sonido, peine y papel de tejido
- George Harrison – armonía y voces de fondo; guitarras de plomo, ritmo y acústicas; sitar, tambura, swarmandal; armónica, peine y papel de tejido; cajones, pandereta, maracas; vocales de plomo en "Sin ti"
- Ringo Starr – tambores, congas, tambourine, maracas, manclas, campanas tubulares; vocales de plomo en "Con una pequeña ayuda de mis amigos"; armónica, peine y papel de tejido; piano final E corod
Músicos y producción adicionales
- Sounds Inc. – saxofones, trombones y cuerno francés en "Good Morning Good Morning"
- Neil Aspinall – tambura, harmónica
- Geoff Emerick – ingeniería de audio; bucles de cinta, efectos de sonido
- Mal Evans – contando, armónica, reloj de alarma, piano final E acorde
- George Martin – productor, mezclador; loops de cinta, efectos de sonido; harpsichord en "Fixing a Hole", harmonium, Lowrey organ, glockenspiel y Mellotron en "Being for the Benefit of Mr. Kite!", Hammond organ on " With a Little Help from My Friends", piano on "Getting Better", piano solo en "Lovely Rita"; corodium final.
- Músicas de sesión: cuatro cuernos franceses en "Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band": Neill Sanders, James W. Buck, John Burden, Tony Randall, organizado y dirigido por Martin y McCartney McCartney, interpretado por Sheila Bromberg, y sección de cuerdas en "She's Leaving Home", organizado por Mike Leander y dirigido por Martin; tabla de Natwar Josh
Gráficos
Gráficos semanales
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Gráficos de fin de año
| Organos del Decenio
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Certificaciones y ventas
| Región | Certificación | Unidades certificadas/ventas |
|---|---|---|
| Argentina (CAPIF) | 2× platino | 120.000^ |
| Argentina (CAPIF) 1987 | 3× platino | 180.000^ |
| Australia (ARIA) | 4× platino | 280.000^ |
| Brasil (Pro-Música Brasil) | Oro | 290,000 |
| Canadá (Canadá musica) | 8× platino | 800.000^ |
| Francia (SNEP) | Oro | 100.000* |
| Alemania (BVMI) | Platino | 500.000^ |
| Italia (FIMI) ventas desde 2009 | Platino | 50.000 |
| Japón | — | 208.000 |
| Nueva Zelandia (RMNZ) | 6× platino | 90.000^ |
| Reino Unido (BPI) | 18× platino | 5.340.000 |
| Estados Unidos (RIAA) | 11× platino | 11,000,000^ |
| Resúmenes | ||
| Worldwide | — | 32,000,000 |
* Las cifras de ventas se basan en la certificación. | ||
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