Samuel Taylor Coleridge

Samuel Taylor Coleridge ((21 de octubre de 1772 - 25 de julio de 1834) fue un poeta, crítico literario, filósofo y teólogo inglés que, junto con su amigo William Wordsworth, fue uno de los fundadores del movimiento romántico. en Inglaterra y miembro de los Lake Poets. También compartió volúmenes y colaboró con Charles Lamb, Robert Southey y Charles Lloyd. Escribió los poemas The Rime of the Ancient Mariner y Kubla Khan , así como la importante obra en prosa Biographia Literaria. Su obra crítica, especialmente sobre William Shakespeare, fue muy influyente y ayudó a introducir la filosofía idealista alemana en las culturas de habla inglesa. Coleridge acuñó muchas palabras y frases familiares, incluida "suspensión de la incredulidad". Tuvo una gran influencia en Ralph Waldo Emerson y el trascendentalismo estadounidense.

A lo largo de su vida adulta, Coleridge tuvo ataques de ansiedad y depresión paralizantes; se ha especulado que padecía un trastorno bipolar, que no se había definido durante su vida. No estaba físicamente saludable, lo que puede deberse a un ataque de fiebre reumática y otras enfermedades infantiles. Fue tratado por estas condiciones con láudano, lo que fomentó una adicción al opio de por vida.

Vida temprana y educación

Coleridge nació el 21 de octubre de 1772 en la ciudad de Ottery St Mary en Devon, Inglaterra. El padre de Samuel fue el reverendo John Coleridge (1718–1781), el vicario muy respetado de la iglesia de St Mary, Ottery St Mary y fue director de la King's School, una escuela primaria gratuita. establecido por el rey Enrique VIII (1509-1547) en la ciudad. Anteriormente había sido maestro de la Escuela Hugh Squier en South Molton, Devon, y profesor de la cercana Molland.

John Coleridge tuvo tres hijos con su primera esposa. Samuel era el más joven de diez por la segunda esposa del Reverendo Sr. Coleridge, Anne Bowden (1726-1809), probablemente la hija de John Bowden, alcalde de South Molton, Devon, en 1726. Coleridge sugiere que él &# 34;no le gustaban los deportes juveniles" sino que lea "incesantemente" y jugado por él mismo.

Después de la muerte de John Coleridge en 1781, Samuel, de 8 años, fue enviado al Christ's Hospital, una escuela benéfica fundada en el siglo XVI en Greyfriars, Londres, donde permaneció toda su infancia, estudiando y escribiendo poesia. En esa escuela, Coleridge se hizo amigo de Charles Lamb, un compañero de escuela, y estudió las obras de Virgil y William Lisle Bowles.

En una de una serie de cartas autobiográficas escritas a Thomas Poole, Coleridge escribió: "A los seis años recuerdo haber leído Belisarius, Robinson Crusoe, y Philip Quarll, y luego encontré las Arabian Nights' Entretenimientos – uno de los cuales (la historia de un hombre que se vio obligado a buscar una virgen pura) me impresionó tan profundamente (lo había leído en la noche mientras mi madre estaba remendando medias) que me era acosado por espectros cada vez que estaba en la oscuridad, y recuerdo claramente la avidez ansiosa y temerosa con la que solía mirar la ventana en la que estaban los libros, y cada vez que el sol se ponía sobre ellos, lo agarraba, lo cargaba. la pared, tomar el sol y leer."

Coleridge parece haber apreciado a su maestro, como escribió en los recuerdos de su época escolar en Biographia Literaria:

Disfruté de la inestimable ventaja de un muy sensible, aunque al mismo tiempo, un maestro muy severo [...] Al mismo tiempo que estábamos estudiando los Poetas Trágicas Griegas, nos hizo leer Shakespeare y Milton como lecciones: y también eran las lecciones, que requerían la mayor parte del tiempo y problemas para levantarse, para escapar de su censura. Aprendí de él, que la poesía, incluso la de los más ricos, y aparentemente, la de los odos más salvajes, tenía una lógica propia, tan severa como la de la ciencia; y más difícil, porque más sutil, más compleja, y dependiente de causas más, y más fugitivas. [...] En nuestras propias composiciones inglesas (al menos durante los últimos tres años de nuestra educación escolar) no mostró misericordia a la frase, metáfora o imagen, sin apoyo de un sentido sólido, o donde el mismo sentido pudo haber sido transmitido con igual fuerza y dignidad en palabras más sencillas... En fantasía casi puedo oírlo ahora, exclamando ¿Harp? ¿Lyre? Pen y tinta, chico, ¡quieres decir! Muse, muchacho, Muse? ¡La hija de tu enfermera! ¿La primavera de Pierian? ¡Sí! el claustro, supongo. [...] Sea esto como sea, había una costumbre de nuestro maestro, que no puedo pasar en silencio, porque creo que es... digno de imitación. A menudo permitiría que nuestros ejercicios temáticos... se acumularan, hasta que cada muchacho tuviera cuatro o cinco para ser mirado. Después de poner el número entero al corriente de su escritorio, él le preguntaría al escritor, por qué esta o esa frase no pudo haber encontrado como apropiado un lugar bajo esta o esa otra tesis: y si no se podía devolver una respuesta satisfactoria, y dos faltas del mismo tipo fueron encontradas en un ejercicio, el veredicto irrevocable seguido, el ejercicio fue desgarrado, y otro sobre el mismo tema a ser producido, además de las tareas del día.

Más tarde escribió sobre su soledad en la escuela en el poema Frost at Midnight: "Con los párpados abiertos, ya había soñado/Con mi dulce lugar de nacimiento."

Desde 1791 hasta 1794, Coleridge asistió al Jesus College de Cambridge. En 1792, ganó la Medalla de Oro Browne por una oda que escribió atacando la trata de esclavos.

En diciembre de 1793, abandonó la universidad y se alistó en el 15º de Dragones Ligeros (del Rey) usando el nombre falso "Silas Tomkyn Comberbache", quizás debido a una deuda o porque la chica que él amaba, Mary Evans, lo había rechazado. Sus hermanos arreglaron su alta unos meses más tarde bajo el motivo de "locura" y fue readmitido en Jesus College, aunque nunca recibiría un título de la universidad.

Pantisocracia y matrimonio

Mary Matilda Betham, Sara Coleridge (Sra. Samuel Taylor Coleridge), Miniatura de retrato, 1809

Imagen de Coleridge, desde El Rima del antiguo marinero y la visión de Sir Launfal (por Coleridge y James Russell Lowell), publicado por Sampson Low, 1906.

Plaque conmemorando a Coleridge en la Iglesia de Santa María, Ottery St Mary

Cambridge y Somerset

En Jesus College, Coleridge conoció ideas políticas y teológicas entonces consideradas radicales, incluidas las del poeta Robert Southey, con quien colaboró en la obra La caída de Robespierre. Coleridge se unió a Southey en un plan, luego abandonado, para fundar una sociedad utópica similar a una comuna, llamada Pantisocracia, en el desierto de Pensilvania. En 1795, los dos amigos se casaron con las hermanas Sara y Edith Fricker, en St Mary Redcliffe, Bristol, pero el matrimonio de Coleridge con Sara resultó infeliz. Llegó a odiar a su esposa, con quien se casó principalmente debido a las limitaciones sociales. Tras el nacimiento de su cuarto hijo, finalmente se separó de ella.

Una tercera hermana, Mary, ya se había casado con un tercer poeta, Robert Lovell, y ambos se convirtieron en socios de la Pantisocracia. Lovell también presentó a Coleridge y Southey a su futuro patrón Joseph Cottle, pero murió de fiebre en abril de 1796. Coleridge estaba con él en su muerte.

En 1796 publicó su primer volumen de poemas titulado Poemas sobre diversos temas, que también incluía cuatro poemas de Charles Lamb, así como una colaboración con Robert Southey y una obra sugerida por él y Lamb&# 39;s amigo de la escuela Robert Favell. Entre los poemas estaban Religious Musings, Monody on the Death of Chatterton y una primera versión de The Eolian Harp titulada Effusion 35. Se imprimió una segunda edición en 1797, esta vez con un apéndice de obras de Lamb y Charles Lloyd, un joven poeta del que Coleridge se había convertido en tutor privado.

En 1796 también imprimió de forma privada Sonetos de varios autores, incluidos sonetos de Lamb, Lloyd, Southey y él mismo, así como de poetas más antiguos como William Lisle Bowles.

Coleridge hizo planes para establecer una revista, The Watchman, que se imprimiría cada ocho días para evitar un impuesto semanal al periódico. El primer número de la revista de corta duración se publicó en marzo de 1796. Había dejado de publicarse en mayo de ese año.

Los años 1797 y 1798, durante los cuales vivió en lo que ahora se conoce como Coleridge Cottage, en Nether Stowey, Somerset, fueron de los más fructíferos de la vida de Coleridge. En 1795, Coleridge conoció al poeta William Wordsworth y a su hermana Dorothy. (Wordsworth, después de haberlo visitado y encantado con el entorno, alquiló Alfoxton Park, a poco más de tres millas [5 km] de distancia). Además de The Rime of the Ancient Mariner, Coleridge compuso el poema simbólico Kubla Khan, escrito —afirmó el propio Coleridge— como resultado de un sueño de opio, en "una especie de ensoñación"; y la primera parte del poema narrativo Christabel. Se dice que la escritura de Kubla Khan, escrita sobre el emperador mongol Kublai Khan y su legendario palacio en Xanadu, fue interrumpida por la llegada de una "Persona de Porlock" – un evento que ha sido embellecido en contextos tan variados como la ciencia ficción y Lolita de Nabokov. Durante este período, también produjo sus muy elogiados "poemas de conversación" Esta enramada de tilo es mi prisión, Escarcha a medianoche y El ruiseñor.

En 1798, Coleridge y Wordsworth publicaron un volumen conjunto de poesía, Lyrical Ballads, que resultó ser el punto de partida de la era romántica inglesa. Wordsworth puede haber contribuido con más poemas, pero la verdadera estrella de la colección fue la primera versión de Coleridge de The Rime of the Ancient Mariner. Fue el trabajo más largo y atrajo más elogios y atención que cualquier otra cosa en el volumen. En la primavera, Coleridge reemplazó temporalmente al reverendo Joshua Toulmin en la Capilla Unitaria de Mary Street de Taunton mientras el reverendo Toulmin lamentaba la muerte por ahogamiento de su hija Jane. Comentando poéticamente sobre la fuerza de Toulmin, Coleridge escribió en una carta de 1798 a John Prior Estlin: “Entré en Taunton (once millas) y regresé, y realicé los servicios divinos para el Dr. Toulmin. Supongo que debe haber oído que su hija, (Jane, el 15 de abril de 1798) en un trastorno melancólico, se dejó tragar por la marea en la costa del mar entre Sidmouth y Bere [sic ] (Cerveza). Estos acontecimientos hieren cruelmente los corazones de los ancianos: pero el buen Dr. Toulmin lo lleva como el verdadero cristiano práctico: hay, ciertamente, una lágrima en sus ojos, pero ese ojo está levantado hacia el Padre Celestial."

Midlands Occidentales y el Norte

Coleridge también trabajó brevemente en Shropshire, donde llegó en diciembre de 1797 como sustituto de su ministro unitario local, el Dr. Rowe, en su iglesia en High Street en Shrewsbury. Se dice que leyó su Rime of the Ancient Mariner en una velada literaria en Mardol. Entonces estaba contemplando una carrera en el ministerio y pronunció un sermón de prueba en la iglesia de High Street el domingo 14 de enero de 1798. William Hazlitt, el hijo de un ministro unitario, estaba en la congregación, después de caminar desde Wem para escucharlo.. Más tarde, Coleridge visitó a Hazlitt y a su padre en Wem, pero uno o dos días después de predicar recibió una carta de Josiah Wedgwood II, quien se había ofrecido a ayudarlo a salir de sus dificultades financieras con una anualidad de £ 150 (aproximadamente £ 13,000 en la actualidad).;s dinero) por año con la condición de que abandone su carrera ministerial. Coleridge aceptó esto, para decepción de Hazlitt, quien esperaba tenerlo como vecino en Shropshire.

A partir del 16 de septiembre de 1798, Coleridge y los Wordsworth partieron para una estancia en Alemania; Coleridge pronto siguió su propio camino y pasó gran parte de su tiempo en ciudades universitarias. En febrero de 1799 se matriculó en la Universidad de Göttingen, donde asistió a conferencias de Johann Friedrich Blumenbach y Johann Gottfried Eichhorn. Durante este período, se interesó por la filosofía alemana, especialmente por el idealismo trascendental y la filosofía crítica de Immanuel Kant, y por la crítica literaria del dramaturgo del siglo XVIII Gotthold Lessing. Coleridge estudió alemán y, tras su regreso a Inglaterra, tradujo al inglés la trilogía dramática Wallenstein del poeta clásico alemán Friedrich Schiller. Continuó siendo pionero en estas ideas a través de sus propios escritos críticos durante el resto de su vida (a veces sin atribución), aunque eran desconocidos y difíciles para una cultura dominada por el empirismo.

En 1799, Coleridge y los Wordsworth se quedaron en la granja de Thomas Hutchinson en el río Tees en Sockburn, cerca de Darlington.

Sara Coleridge, hija de Samuel Taylor Coleridge, 1830. Retrato de Richard James Lane

Fue en Sockburn donde Coleridge escribió su poema de balada Love, dirigido a Sara Hutchinson. El caballero mencionado es la figura enviada por correo en la tumba de Conyers en la iglesia en ruinas de Sockburn. La figura tiene un wyvern a sus pies, una referencia al gusano Sockburn asesinado por Sir John Conyers (y una posible fuente del Jabberwocky de Lewis Carroll). El gusano supuestamente estaba enterrado debajo de la roca en el pasto cercano; este fue el 'greystone' del primer borrador de Coleridge, luego transformado en un 'montaje'. El poema fue una inspiración directa para John Keats' famoso poema La Belle Dame Sans Merci.

Las primeras deudas intelectuales de Coleridge, además de idealistas alemanes como Kant y críticos como Lessing, fueron primero con la Justicia política de William Godwin, especialmente durante su período panisocrático, y con David Observaciones sobre el hombre de Hartley, que es la fuente de la psicología que se encuentra en Frost at Midnight. Hartley argumentó que uno se vuelve consciente de los eventos sensoriales como impresiones, y que las "ideas" se derivan al notar las similitudes y diferencias entre las impresiones y luego al nombrarlas. Las conexiones resultantes de la coincidencia de impresiones crean vínculos, de modo que la ocurrencia de una impresión desencadena esos vínculos y evoca la memoria de aquellas ideas con las que está asociada (ver Dorothy Emmet, 'Coleridge and Philosophy').

Coleridge fue crítico con el gusto literario de sus contemporáneos y un conservador literario en la medida en que temía que la falta de gusto en las masas cada vez mayores de personas alfabetizadas significaría una continua profanación de la literatura misma.

En 1800, regresó a Inglaterra y poco después se instaló con su familia y amigos en Greta Hall en Keswick, en el distrito de los lagos de Cumberland, para estar cerca de Grasmere, a donde se había mudado Wordsworth. Era un huésped de la casa de Wordsworths' durante dieciocho meses, pero era un huésped difícil, ya que su dependencia del láudano crecía y sus frecuentes pesadillas despertaban a los niños. También era quisquilloso con la comida, para frustración de Dorothy Wordsworth, que tenía que cocinar. Por ejemplo, no contento con la sal, Coleridge roció pimienta de cayena sobre sus huevos, que comió de una taza de té. Sus problemas maritales, pesadillas, enfermedades, mayor dependencia del opio, tensiones con Wordsworth y falta de confianza en sus poderes poéticos impulsaron la composición de Dejection: An Ode y una intensificación de sus estudios filosóficos.

En 1802, Coleridge tomó unas vacaciones de caminata de nueve días en las colinas del Distrito de los Lagos. A Coleridge se le atribuye el primer descenso registrado de Scafell a Mickledore a través de Broad Stand, aunque esto se debió más a que se perdió que a su afición por el montañismo.

La vejez y el aumento del consumo de drogas

Coleridge a los 42 años, retrato de Washington Allston

Viajes y El Amigo

En 1804, viajó a Sicilia y Malta, trabajando durante un tiempo como Secretario Público Interino de Malta bajo el Comisionado Civil, Alexander Ball, una tarea que desempeñó con éxito. Vivió en el Palacio de San Antón en el pueblo de Attard. Renunció a esto y regresó a Inglaterra en 1806. Dorothy Wordsworth se sorprendió por su condición a su regreso. De 1807 a 1808, Coleridge regresó a Malta y luego viajó por Sicilia e Italia, con la esperanza de que dejar el clima húmedo de Gran Bretaña mejoraría su salud y le permitiría reducir su consumo de opio. Thomas De Quincey alega en sus Recuerdos de los lagos y los poetas del lago que fue durante este período cuando Coleridge se convirtió en un adicto al opio en toda regla, usando la droga como sustituto del vigor y la creatividad perdidos de su juventud. Se ha sugerido que esto refleja más las propias experiencias de De Quincey que las de Coleridge.

Su adicción al opio (consumía hasta dos cuartos de galón de láudano a la semana) ahora comenzó a apoderarse de su vida: se separó de su esposa Sara en 1808, se peleó con Wordsworth en 1810, perdió parte de su renta vitalicia en 1811, y se puso bajo el cuidado del Dr. Daniel en 1814. Su adicción le provocó un estreñimiento severo, que requería enemas regulares y humillantes.

En 1809, Coleridge hizo su segundo intento de convertirse en editor de un periódico con la publicación de la revista titulada The Friend. Era una publicación semanal que, en el estilo típicamente ambicioso de Coleridge, fue escrita, editada y publicada casi en su totalidad sin ayuda de nadie. Dado que Coleridge tendía a ser muy desorganizado y no tenía cabeza para los negocios, la publicación probablemente estaba condenada al fracaso desde el principio. Coleridge financió la revista vendiendo más de quinientas suscripciones, más de dos docenas de las cuales se vendieron a miembros del Parlamento, pero a fines de 1809, la publicación se vio paralizada por una crisis financiera y Coleridge se vio obligado a acercarse a 'Conversation Sharp'., Tom Poole y uno o dos amigos adinerados para continuar con un préstamo de emergencia. The Friend fue una publicación ecléctica que se basó en todos los rincones del conocimiento notablemente diverso de Coleridge sobre derecho, filosofía, moral, política, historia y crítica literaria. Aunque a menudo era ampuloso, incoherente e inaccesible para la mayoría de los lectores, se publicó en 25 números y se volvió a publicar en forma de libro varias veces. Años después de su publicación inicial, una edición revisada y ampliada de El amigo, con contenido filosófico añadido, incluidos sus 'Ensayos sobre los principios del método', se convirtió en una obra muy influyente y su efecto se sintió en escritores y filósofos desde John Stuart Mill hasta Ralph Waldo Emerson.

Londres: últimos años y muerte

Placa azul, 7 Addison Bridge Place, West Kensington, Londres

Entre 1810 y 1820, Coleridge dio una serie de conferencias en Londres y Bristol; aquellas sobre Shakespeare renovaron el interés en el dramaturgo como modelo para los escritores contemporáneos. Gran parte de la reputación de Coleridge como crítico literario se basa en las conferencias que realizó en el invierno de 1810-1811, que fueron patrocinadas por la Institución Filosófica y dictadas en Scot's Corporation Hall en Fetter Lane, Fleet. Calle. Estas conferencias fueron anunciadas en el prospecto como "Un curso de conferencias sobre Shakespeare y Milton, en la ilustración de los principios de la poesía". La mala salud de Coleridge, los problemas de adicción al opio y la personalidad un tanto inestable hicieron que todas sus conferencias estuvieran plagadas de problemas de retrasos y una irregularidad general de calidad de una conferencia a la siguiente. Como resultado de estos factores, Coleridge a menudo no preparaba nada más que un conjunto de notas muy generales para sus conferencias y regularmente entraba en digresiones extremadamente largas que a su audiencia le resultaban difíciles de seguir. Sin embargo, fue la conferencia sobre Hamlet pronunciada el 2 de enero de 1812 la que se consideró la mejor y ha influido en los estudios de Hamlet desde entonces. Antes de Coleridge, Hamlet a menudo fue denigrado y menospreciado por críticos desde Voltaire hasta el Dr. Johnson. Coleridge rescató la reputación de la obra, y sus pensamientos sobre ella a menudo todavía se publican como complementos del texto.

En 1812 permitió que Robert Southey hiciera uso de extractos de su gran número de cuadernos privados en su colaboración Omniana; O, Horae Otiosiores.

En agosto de 1814, el editor de Lord Byron, John Murray, se acercó a Coleridge acerca de la posibilidad de traducir el clásico Fausto de Goethe (1808). Coleridge fue considerado por muchos como el mejor escritor vivo sobre lo demoníaco y aceptó el encargo, solo para abandonar el trabajo después de seis semanas. Hasta hace poco, los académicos estaban de acuerdo en que Coleridge nunca volvió al proyecto, a pesar de que el propio Goethe creía en la década de 1820 que, de hecho, había completado una larga traducción de la obra. En septiembre de 2007, Oxford University Press desató una acalorada controversia académica al publicar una traducción al inglés de la obra de Goethe que pretendía ser la obra maestra perdida de Coleridge (el texto en cuestión apareció por primera vez de forma anónima en 1821).

Entre 1814 y 1816, Coleridge alquiló a un cirujano local, el Sr. Page, en Calne, Wiltshire. Parecía capaz de concentrarse en su trabajo y manejar su adicción, redactando Biographia Literaria. Una placa azul marca la propiedad hoy.

En abril de 1816, Coleridge, con su adicción empeorando, su ánimo deprimido y su familia alienada, se instaló en las casas de Highgate, entonces justo al norte de Londres, del médico James Gillman, primero en South Grove y luego en el cerca de 3, La Arboleda. No está claro si su creciente uso de opio (y el brandy en el que estaba disuelto) fue un síntoma o una causa de su creciente depresión. Gillman tuvo un éxito parcial en el control de la adicción del poeta. Coleridge permaneció en Highgate por el resto de su vida, y la casa se convirtió en un lugar de peregrinaje literario para escritores como Carlyle y Emerson.

En la casa de Gillman, Coleridge terminó su principal obra en prosa, la Biographia Literaria (en su mayoría redactada en 1815 y terminada en 1817), un volumen compuesto por 23 capítulos de notas autobiográficas y disertaciones sobre diversos temas, incluida alguna teoría y crítica literarias incisivas. Compuso una cantidad considerable de poesía, de calidad variable. Publicó otros escritos mientras vivía en las casas de Gillman, en particular los Lay Sermons de 1816 y 1817, Sibylline Leaves (1817), Hush (1820), Ayudas a la reflexión (1825), y Sobre la constitución de la Iglesia y el Estado (1830). También produjo ensayos publicados poco después de su muerte, como Essay on Faith (1838) y Confessions of an Inquiring Spirit (1840). Varios de sus seguidores fueron fundamentales para el Movimiento de Oxford, y sus escritos religiosos moldearon profundamente el anglicanismo a mediados del siglo XIX.

Coleridge también trabajó extensamente en los diversos manuscritos que forman su "Opus Maximum", una obra que en parte pretendía ser una obra de síntesis filosófica poskantiana. El trabajo nunca se publicó durante su vida y, con frecuencia, se ha visto como una evidencia de su tendencia a concebir grandes proyectos que luego tuvo dificultades para llevar a cabo. Pero aunque con frecuencia se recriminaba a sí mismo por su "indolencia", la larga lista de sus obras publicadas pone en tela de juicio este mito. Los críticos están divididos sobre si 'Opus Maximum', publicado por primera vez en 2002, resolvió con éxito las cuestiones filosóficas que había estado explorando durante la mayor parte de su vida adulta.

Coleridge murió en Highgate, Londres, el 25 de julio de 1834 como resultado de una insuficiencia cardíaca agravada por un trastorno pulmonar desconocido, posiblemente relacionado con su consumo de opio. Coleridge había pasado 18 años bajo el techo de la familia Gillman, que construyó una ampliación en su casa para acomodar al poeta.

La fe puede definirse como fidelidad a nuestro propio ser, en la medida en que tal ser no es y no puede convertirse en objeto de los sentidos; y por lo tanto, por inferencia clara o implicación a ser generalmente, en la medida en que el mismo no es objeto de los sentidos; y de nuevo a lo que sea afirmado o entendido como la condición, o concomitante, o consecuencia de lo mismo. Esto será mejor explicado por una instancia o ejemplo. Que soy consciente de algo dentro de mí que me ordena perentoriamente hacer a otros como yo quisiera que me hicieran; en otras palabras un imperativo categórico (es decir, primario e incondicional); que la máxima (regulador maxima, o regla suprema) de mis acciones, tanto internas como externas, deberían ser tales como yo podría, sin ninguna contradicción derivada de ello, ser la ley de todos los seres morales y racionales. Ensayo sobre la fe

Carlyle lo describió en Highgate: "Coleridge se sentó en la cima de Highgate Hill, en esos años, contemplando Londres y su tumulto de humo, como un sabio escapado de la inanidad de la batalla de la vida".... Los intelectos prácticos del mundo no le prestaron mucha atención, o descuidadamente lo consideraron un soñador metafísico: pero para los espíritus en ascenso de la generación joven, tenía este carácter oscuro y sublime; y se sentó allí como una especie de Mago, ceñido en misterio y enigma; su arboleda de robles de Dodona (la casa del Sr. Gilman en Highgate) susurrando cosas extrañas, sin saber si oráculos o jerga."

Restos

Coleridge's grave in St Michael's Church, Highgate, London

Coleridge está enterrado en el pasillo de la iglesia parroquial de St. Michael en Highgate, Londres. Originalmente fue enterrado en Old Highgate Chapel, junto a la entrada principal de Highgate School, pero fue enterrado nuevamente en St. Michael's en 1961. Coleridge podía ver la puerta roja de la entonces nueva iglesia desde su última residencia al otro lado. el green, donde vivía con un médico que esperaba que pudiera curarlo (en una casa propiedad hasta 2022 de Kate Moss). Cuando se descubrió que la bóveda de Coleridge estaba abandonada, los ataúdes, los de Coleridge y los de su esposa, hija, yerno y nieto, fueron trasladados a St. Michael's después un llamamiento internacional para recaudar fondos.

Drew Clode, miembro del comité de administración de St. Michael afirma: "colocaron los ataúdes en un lugar conveniente que estaba seco y seguro, y bastante adecuado, los tapiaron y se olvidaron de ellos" 34;. Una excavación reciente reveló que los ataúdes no estaban en el lugar que se creía, la esquina más alejada de la cripta, sino debajo de una losa conmemorativa en la nave con la inscripción: "Debajo de esta piedra yace el cuerpo de Samuel Taylor Coleridge"..

St. Los planes de Michael para restaurar la cripta y permitir el acceso público. Dice el vicario Kunle Ayodeji sobre los planes: "... esperamos que toda la cripta pueda ser despejada como un espacio para reuniones y otros usos, lo que también permitiría el acceso a la bodega de Coleridge."

Poesía

Coleridge es una de las figuras más importantes de la poesía inglesa. Sus poemas influyeron directa y profundamente en todos los principales poetas de la época. Sus contemporáneos lo conocían como un artesano meticuloso que era más riguroso en la reelaboración cuidadosa de sus poemas que cualquier otro poeta, y Southey y Wordsworth dependían de su consejo profesional. Su influencia en Wordsworth es particularmente importante porque muchos críticos han atribuido a Coleridge la idea misma de la 'poesía conversacional'. La idea de utilizar un lenguaje común y cotidiano para expresar profundas imágenes e ideas poéticas por las que Wordsworth se hizo tan famoso puede haberse originado casi por completo en la mente de Coleridge. Es difícil imaginar que los grandes poemas de Wordsworth, La excursión o El preludio, hayan sido escritos alguna vez sin la influencia directa de la originalidad de Coleridge.

A pesar de lo importante que fue Coleridge para la poesía como poeta, fue igualmente importante para la poesía como crítico. Su filosofía de la poesía, que desarrolló durante muchos años, ha tenido una gran influencia en el campo de la crítica literaria. Esta influencia se puede ver en críticos como A. O. Lovejoy e I. A. Richards.

La balada del anciano marinero, Christabel y Kubla Khan

Coleridge borrador del poema Kubla Khan

Coleridge es posiblemente más conocido por sus poemas más extensos, particularmente La balada del viejo marinero y Christabel. Incluso aquellos que nunca han leído el Rime han caído bajo su influencia: sus palabras le han dado al idioma inglés la metáfora de un albatros alrededor del cuello, la cita de "agua, agua por todas partes, ni gota para beber" (casi siempre traducido como "pero ni una gota para beber"), y la frase "un hombre más triste y más sabio" (normalmente traducido como "un hombre más triste pero más sabio"). La frase "Todas las criaturas, grandes y pequeñas" puede haber sido inspirado por The Rime: "Él ora mejor, quien más ama;/ Todas las cosas, tanto grandes como pequeñas;/ Por el amado Dios que nos ama;/ Él hizo y ama todo." Millones más que nunca han leído el poema conocen su historia gracias a la canción de 1984 "Rime of the Ancient Mariner" de la banda inglesa de heavy metal Iron Maiden. Christabel es conocida por su ritmo musical, su lenguaje y su cuento gótico.

Kubla Khan, o Una visión en un sueño, un fragmento, aunque más corto, también es ampliamente conocido. Tanto Kubla Khan como Christabel tienen un "Romántico" aura porque nunca se terminaron. Stopford Brooke caracterizó a ambos poemas como si no tuvieran rival debido a su "movimiento métrico exquisito" y "fraseo imaginativo."

Poemas de conversación

Los ocho poemas de Coleridge enumerados anteriormente ahora se analizan a menudo como un grupo titulado "Poemas de conversación". El término en sí fue acuñado en 1928 por George McLean Harper, quien tomó prestado el subtítulo de The Nightingale: A Conversation Poem (1798) para describir también los otros siete poemas. Muchos críticos consideran que los poemas se encuentran entre los mejores versos de Coleridge; así ha escrito Harold Bloom, "Con Abatimiento, El viejo marinero, y Kubla Khan, Escarcha a medianoche. i> muestra a Coleridge en su forma más impresionante." También se encuentran entre sus poemas más influyentes, como se analiza más adelante.

El mismo Harper consideró que los ocho poemas representaban una forma de verso en blanco que es "... más fluido y fácil que el de Milton, o cualquiera que se haya escrito desde Milton". En 2006, Robert Koelzer escribió sobre otro aspecto de esta aparente "facilidad", señalando que poemas de conversación como "... The Eolian Harp de Coleridge y The Nightingale mantiene un registro medio del habla, empleando un lenguaje idiomático que puede interpretarse como no simbólico y no musical: lenguaje que se deja tomar como 'simplemente hablar' en lugar de una 'canción'."

Una estatua del antiguo marinero en el puerto de Watchet, Somerset, Inglaterra

Harper eligió las últimas diez líneas de Frost at Midnight como el "mejor ejemplo del peculiar tipo de verso en blanco que Coleridge había desarrollado, tan natural como la prosa, pero tan exquisitamente artístico como el soneto más complicado." El hablante del poema se dirige a su hijo pequeño, dormido a su lado:

Por tanto, todas las estaciones serán dulces para ti,
Si el verano viste la tierra general
Con verdor, o el Redbreast sentarse y cantar
Betwixt las tufts de nieve en la rama desnuda
De manzano mosseo, mientras que el pico
Los humos en la sierra solar; si los erizos caen
Oído sólo en los tramos de la explosión,
O si el ministerio secreto de la helada
Los colgarán en iciclos silenciosos,
Reluciente silenciosamente a la Luna tranquila.

En 1965, M. H. Abrams escribió una amplia descripción que se aplica a los poemas de conversación: "El hablante comienza con una descripción del paisaje; un aspecto o cambio de aspecto en el paisaje evoca un variado proceso integral de memoria, pensamiento, anticipación y sentimiento que permanece estrechamente relacionado con la escena exterior. En el curso de esta meditación, el orador lírico logra una intuición, se enfrenta a una pérdida trágica, llega a una decisión moral o resuelve un problema emocional. A menudo, el poema se redondea para terminar donde comenzó, en la escena exterior, pero con un estado de ánimo alterado y una comprensión más profunda que es el resultado de la meditación intermedia." De hecho, Abrams estaba describiendo tanto los poemas de Conversación como los poemas posteriores influenciados por ellos. Abrams' ensayo ha sido llamado una "piedra de toque de la crítica literaria". Como Paul Magnuson lo describió en 2002, 'Abrams le dio crédito a Coleridge por haber originado lo que Abrams llamó la 'gran lírica romántica', un género que comenzó con 'Conversation' de Coleridge. poemas e incluyeron Tintern Abbey de Wordsworth, Stanzas Write in Dejection de Shelley y Ode to a Nightingale de Keats. i>, y fue una gran influencia en las letras más modernas de Matthew Arnold, Walt Whitman, Wallace Stevens y W. H. Auden."

Crítica literaria

Biografía Literaria

Además de su poesía, Coleridge también escribió piezas influyentes de crítica literaria, incluida Biographia Literaria, una colección de sus pensamientos y opiniones sobre la literatura que publicó en 1817. La obra ofrecía explicaciones biográficas de la vida del autor así como sus impresiones sobre la literatura. La colección también contenía un análisis de una amplia gama de principios filosóficos de la literatura, desde Aristóteles hasta Immanuel Kant y Schelling, y los aplicó a la poesía de colegas como William Wordsworth. La explicación de Coleridge de los principios metafísicos fueron temas populares del discurso en las comunidades académicas a lo largo de los siglos XIX y XX, y T.S. Eliot afirmó que creía que Coleridge era "quizás el más grande de los críticos ingleses y, en cierto sentido, el último". Eliot sugiere que Coleridge mostró "habilidades naturales" mucho mayor que sus contemporáneos, diseccionando la literatura y aplicando los principios filosóficos de la metafísica de una manera que alejó el tema de sus críticas del texto y lo llevó a un mundo de análisis lógico que mezclaba análisis lógico y emoción. Sin embargo, Eliot también critica a Coleridge por permitir que su emoción juegue un papel en el proceso metafísico, creyendo que los críticos no deben tener emociones que no sean provocadas por el trabajo que se estudia. Hugh Kenner en Ficciones históricas, analiza Coleridge, el arcángel dañado de Norman Fruman y sugiere que el término "crítica" se aplica con demasiada frecuencia a la Biographia Literaria, que tanto él como Fruman describen como que no logró explicar o ayudar al lector a comprender las obras de arte. Para Kenner, el intento de Coleridge de discutir conceptos filosóficos complejos sin describir el proceso racional detrás de ellos muestra una falta de pensamiento crítico que hace que el volumen sea más una biografía que una obra de crítica.

En Biographia Literaria y su poesía, los símbolos no son meramente "correlativos objetivos" a Coleridge, sino instrumentos para hacer el universo y la experiencia personal inteligibles y espiritualmente covalentes. Para Coleridge, la "araña manchada de Cinque," abriéndose camino río arriba "a trompicones," [Biographia Literaria] no es simplemente un comentario sobre la naturaleza intermitente de la creatividad, la imaginación o el progreso espiritual, sino el viaje y el destino de su vida. Las cinco patas de la araña representan el problema central que Coleridge vivió para resolver, el conflicto entre la lógica aristotélica y la filosofía cristiana. Dos patas de la araña representan el "yo-no yo" de tesis y antítesis, la idea de que una cosa no puede ser ella misma y su opuesto simultáneamente, la base de la cosmovisión newtoniana mecánica que Coleridge rechazó. Las tres patas restantes —exótesis, mesótesis y síntesis o la Santísima Trinidad— representan la idea de que las cosas pueden divergir sin ser contradictorias. En conjunto, las cinco patas, con la síntesis en el centro, forman la Santa Cruz de la lógica ramista. La araña de cinco puntos es el emblema del holismo de Coleridge, la búsqueda y la sustancia del pensamiento y la vida espiritual de Coleridge.

Coleridge y la influencia del gótico

Grabación de una escena desde El Rima del antiguo Marinero. La tripulación congelada y el albatross de Gustave Doré (1876)

Coleridge escribió reseñas de los libros de Ann Radcliffe y The Mad Monk, entre otros. Comenta en sus reseñas: "Las situaciones de tormento y las imágenes de horror desnudo se conciben fácilmente; y un escritor en cuyas obras abundan, merece nuestra gratitud casi por igual que quien nos arrastrara por deporte a través de un hospital militar, o nos obligara a sentarnos en la mesa de disección de un filósofo natural. Para trazar los agradables límites, más allá de los cuales el terror y la simpatía son abandonados por las emociones placenteras, alcanzar esos límites, pero nunca traspasarlos, hic labor, hic opus est." y "Lo horrible y lo sobrenatural generalmente se han apoderado del gusto popular, en el auge y la decadencia de la literatura. Estimulantes muy poderosos, nunca pueden ser requeridos excepto por el letargo de un apetito no despierto, o la languidez de un apetito agotado... Confiamos, sin embargo, que la saciedad desvanecerá lo que el buen sentido debería haber impedido; y que, cansado de demonios, de personajes incomprensibles, de chillidos, asesinatos y calabozos subterráneos, el público aprenderá, por la multitud de los fabricantes, con qué poco gasto de pensamiento o imaginación se fabrica esta especie de composición.

Sin embargo, Coleridge usó estos elementos en poemas como The Rime of the Ancient Mariner (1798), Christabel y Kubla Khan (publicado en 1816, pero conocido en forma manuscrita antes de esa fecha) y sin duda influyó en otros poetas y escritores de la época. Poemas como estos se inspiraron y ayudaron a inflamar la locura por el romance gótico. Coleridge también hizo un uso considerable de elementos góticos en su obra de teatro Remorse, de éxito comercial.

Mary Shelley, que conocía bien a Coleridge, menciona La balada del viejo marinero dos veces directamente en Frankenstein, y algunas de las descripciones de la novela se hacen eco indirectamente. Aunque William Godwin, su padre, no estaba de acuerdo con Coleridge en algunos temas importantes, respetaba sus opiniones y Coleridge visitaba a menudo a los Godwin. Mary Shelley recordó más tarde que se escondió detrás del sofá y escuchó su voz cantando The Rime of the Ancient Mariner.

C. S. Lewis también hace mención de su nombre en The Screwtape Letters (como un pobre ejemplo de oración, en el que los demonios deberían animar).

Creencias religiosas

Aunque su padre era un vicario anglicano, Coleridge trabajó como predicador unitario entre 1796 y 1797. Finalmente regresó a la Iglesia de Inglaterra en 1814. Sus escritos más destacados sobre religión son Lay Sermons (1817), Ayudas a la reflexión (1825) y La Constitución de la Iglesia y el Estado (1830).

Legado teológico

A pesar de ser recordado principalmente hoy por su poesía y crítica literaria, Coleridge también fue (quizás ante sus propios ojos principalmente) un teólogo. Sus escritos incluyen discusiones sobre el estado de las Escrituras, las doctrinas de la Caída, la justificación y la santificación, y la personalidad e infinitud de Dios. Una figura importante en la teología anglicana de su época, sus escritos todavía son citados regularmente por los teólogos anglicanos contemporáneos. F. D. Maurice, F. J. A. Hort, F. W. Robertson, B. F. Westcott, John Oman y Thomas Erskine (una vez llamado el 'Scottish Coleridge') fueron influenciados por él.

Pensamiento político

Coleridge también fue un pensador político. Si bien comenzó su vida como un radical político y un entusiasta de la Revolución Francesa, a lo largo de los años Coleridge desarrolló una visión más conservadora de la sociedad, un poco a la manera de Edmund Burke. Aunque visto como una traición cobarde por la próxima generación de poetas románticos, el pensamiento posterior de Coleridge se convirtió en una fuente fructífera para el radicalismo en evolución de J. S. Mill. Mill encontró tres aspectos del pensamiento de Coleridge especialmente esclarecedores:

1. En primer lugar, la insistencia de Coleridge en lo que llamó "la Idea" detrás de una institución, su función social, en terminología posterior, en lugar de los posibles defectos en su implementación real. Coleridge trató de entender el significado dentro de una matriz social, no fuera de ella, utilizando una reconstrucción imaginativa del pasado (Verstehen) o de sistemas desconocidos.
2. En segundo lugar, Coleridge exploró las condiciones necesarias para la estabilidad social, lo que él denominaba Permanencia, en contrabalance al Progreso, en una política, destacando la importancia de un sentido público compartido de la comunidad y la educación nacional.
3. Coleridge también utilizó útilmente la metáfora orgánica del crecimiento natural para arrojar luz sobre el desarrollo histórico de la historia británica, como se ejemplifica en la tradición del common law – trabajando así hacia una sociología de la jurisprudencia.

Coleridge también despreciaba a Adam Smith.

Referencias en la cultura popular

• Orson Welles Ciudadano Kane aludes to Kubla Khan (Kane construye un palacio llamado Xanadu, y el poema se cita en el segmento de las noticias).
• In La Agencia Holística de Detectives de Dirk Gently por Douglas Adams, Coleridge y sus poemas Kubla Khan y El Rima del antiguo Marinero característica prominente en la trama.
• La canción "Xanadu" de Rush fue inspirada en Kubla Khan (Neal Peart dice que también fue influenciado por Ciudadano Kane).
• La banda de heavy metal inglés Iron Maiden puso el Rime del antiguo Mariner a la música.
• En el thriller misterioso de 2003 En el corte por Jane Campion, Meg Ryan retrata a una profesora de inglés de Nueva York llamada Annie Avery que recita líneas del poema de Coleridge "The Picture, o The Lover's Resolution".

Obras completas

La edición estándar actual es The Collected Works of Samuel Taylor Coleridge, editada por Kathleen Coburn y muchos otros desde 1969 hasta 2002. Esta colección apareció en 16 volúmenes como Bollingen Series 75, publicada de diversas formas por Princeton University Press y Routledge & Pablo Kegan. El conjunto se divide de la siguiente manera en otras partes, lo que da como resultado un total de 34 volúmenes impresos separados:

1. Conferencias 1795 sobre Política y Religión (1971);
2. El Watchman (1970);
3. Ensayos sobre su Times en el Morning Post y el Courier (1978) in 3 vols;
4. El Amigo (1969) en 2 vols;
5. Conferencias, 1808-1819, sobre literatura (1987) in 2 vols;
6. Lay Sermons (1972);
7. Biographia Literaria (1983) en 2 vols;
8. Conferencias 1818-1819 sobre la historia de la filosofía (2000) en 2 vols;
9. Ayudas a la reflexión (1993);
10. Sobre la Constitución de la Iglesia y el Estado (1976);
11. Obras y Fragmentos más cortos (1995) en 2 vols;
12. Marginalia (1980 y siguientes) en 6 vols;
13. Logic (1981);
14. Table Talk (1990) in 2 vols;
15. Opus Maximum (2002);
16. Obras Poéticas (2001) en 6 vols (parte 1 – Reading Edition en 2 vols; parte 2 – Variorum Texto en 2 vols; parte 3 – Juega en 2 vols).

Además, las cartas de Coleridge están disponibles en: The Collected Letters of Samuel Taylor Coleridge (1956–71), ed. Earl Leslie Griggs, 6 vols. (Oxford: Clarendon Press).