Romeo y Julieta (Prokófiev)

Romeo y Julieta (ruso: Ромео и Джульетта, romanizado: Romeo i Dzhulyetta), op. 64, es un ballet de Sergei Prokofiev basado en la obra de William Shakespeare Romeo y Julieta. Compuesto por primera vez en 1935, fue revisado sustancialmente para su estreno soviético a principios de 1940. Prokofiev compuso a partir del ballet tres suites orquestales y una suite para piano solo.

Antecedentes y estreno

Basado en una sinopsis creada por Adrian Piotrovsky (quien sugirió por primera vez el tema a Prokofiev) y Sergey Radlov, el ballet fue compuesto por Prokofiev en septiembre de 1935 según un escenario que seguía los preceptos del "drambalet" (ballet dramatizado, promovido oficialmente en el Kirov Ballet para sustituir obras basadas principalmente en exhibición coreográfica e innovación). Tras la enconada dimisión de Radlov del Kirov en junio de 1934, se firmó un nuevo acuerdo con el Teatro Bolshoi de Moscú en el entendimiento de que Piotrovsky seguiría involucrado.

Sin embargo, el final feliz original del ballet (al contrario de Shakespeare) provocó controversia entre los funcionarios culturales soviéticos. La producción del ballet se pospuso indefinidamente cuando el personal del Bolshoi fue renovado a instancias del presidente del Comité de Asuntos Artísticos, Platon Kerzhentsev. El hecho de que el ballet no se hubiera producido en la Unión Soviética hasta 1940 también puede haber sido resultado de las consecuencias en las artes escénicas tras la denuncia de Pravda contra Dmitri Shostakovich en 1936, así como como otros "modernistas degenerados" incluido Piotrovsky. El director Yuri Fayer se reunió frecuentemente con Prokofiev mientras escribía la música, e instó encarecidamente al compositor a volver al final tradicional. Fayer dirigió la primera representación del ballet en el Teatro Bolshoi.

Las suites de la música del ballet se escucharon en Moscú y Estados Unidos, pero el ballet completo se estrenó en el Teatro Mahen, Brno (entonces en Checoslovaquia, ahora en la República Checa), el 30 de diciembre de 1938. Esta versión era un sencillo. -producción de acto con música principalmente de las dos primeras suites. Prokofiev no pudo asistir al estreno debido a su situación de restricción de salida.

La historia de la creación del ballet fue recitada por el propio compositor Sergei Prokofiev:

A finales de diciembre (de 1934) Regresé a Leningrado específicamente para las negociaciones con el Teatro Kirov. Expresé mi deseo de encontrar un escenario lírico para un ballet... Empezamos a recordar los escenarios: Piotrovsky llamó "Pelléas y Méllisande", "Tristán e Isolde", "Romeo y Julieta". Inmediatamente me "clung" en este último – sería imposible encontrar uno mejor! Se dispuso que Piotrovsky, Radlov y yo (S.P.) estaríamos haciendo un libreto. Se decidió participar como productor Rostislav Zakharov – ex alumno de Radlov... Sin embargo, no concluimos un contrato con el Teatro Kirov... Llegué a Moscú, y Golovanov, el entonces director jefe de los bolshoi El teatro dijo que si se trata de "Romeo" el teatro Bolshoi inmediatamente concluiría un contrato conmigo. El contrato fue firmado en el verano de 1935. El teatro me dio la oportunidad de trabajar en el ballet en "Polenovo" – la casa de vacaciones del teatro Bolshoi, donde logré casi terminar el ballet utilizando temas compuestos en la primavera. En el teatro tuvo lugar una audición del ballet. No tuvo éxito. El ballet no fue puesto en el escenario en ese momento... Sin embargo, fue escenario en el Teatro Kirov en 1939 (1940). R. Zakharov abandonó después de que el ballet fuera rechazado por el teatro Bolshoi. Lavrovsky, por otro lado, durante la puesta en escena del ballet en Leningrado, añadió mucho a lo que había sido compuesto ante él. Más tarde decidí incluirlo en los coautores del libreto.

Producción de Kirov de 1940

Es más conocido hoy en día por la versión significativamente revisada que se presentó por primera vez en el Teatro Kirov (ahora Teatro Mariinsky) en Leningrado (ahora San Petersburgo) el 11 de enero de 1940, con coreografía de Leonid Lavrovsky y con Galina Ulanova y Konstantin Sergeyev. en los papeles protagónicos. A pesar de las objeciones de Prokofiev, Lavrovsky cambió significativamente la partitura del ballet. Esta producción recibió elogios internacionales y recibió el Premio Stalin.

En 1955, Mosfilm realizó la versión cinematográfica de esta producción con Galina Ulanova como Julieta y Yuri Zhdanov como Romeo. Esta película ganó el premio a la Mejor Película Lírica y fue nominada a la Palma de Oro en el Festival de Cine de Cannes de 1955.

Elenco original

• Galina Ulanova, Julieta
• Konstantin Sergeyev, Romeo
• Robert Gerbek, Tybalt
• Andrei Lopukhov, Mercutio

Avivamientos y otras producciones

En 1955, Frederick Ashton coreografió una producción de Romeo y Julieta para el Royal Danish Ballet.

En 1962, la coreografía de John Cranko de Romeo y Julieta para el Ballet de Stuttgart ayudó a la compañía a alcanzar reputación mundial. Tuvo su estreno americano en 1969.

En 1965, la versión del coreógrafo Sir Kenneth MacMillan para el Royal Ballet se estrenó en la Royal Opera House, Covent Garden. Margot Fonteyn y Rudolf Nureyev bailaron los papeles principales. Fonteyn, considerado cercano a la jubilación, se embarcó en una carrera rejuvenecida asociándose con Nureyev. También en 1965, Oleg Vinogradov presenta una versión en Rusia mientras se desempeñaba como asistente del maestro de ballet de Pyotr Gusev.

En 1971, John Neumeier, inspirado en parte por John Cranko, creó otra versión del ballet en Frankfurt. En 1974, Neumeier estrenó Romeo y Julieta en Hamburgo como su primer ballet de larga duración con la compañía.

En 1977, Rudolf Nureyev creó una nueva versión de Romeo y Julieta para el London Festival Ballet, hoy Ballet Nacional Inglés. Interpretó el papel principal de Romeo con las bailarinas británicas Eva Evdokimova y Patricia Ruanne creando el papel de Julieta. Como sociedad, realizaron una gira internacional con la producción. Eva Evdokimova bailó el papel principal de Julieta en Londres y París, y sigue siendo un ballet popular en el repertorio de ENB, con su reposición más reciente en 2010 interpretada por Patricia Ruanne y Frederic Jahn del elenco original de 1977. Esta producción también fue representada por el Ballet del Teatro de La Scala en 1980 y el Ballet de la Ópera de París en 1984 y ha sido una actuación reconocida en el repertorio del POB.

En 1979, Yuri Grigorovich creó una nueva versión para el Bolshoi, "que eliminó la mayoría de las propiedades escénicas y estilizó la acción en un texto totalmente bailado". Fue revivido en 2010 y permanece en el repertorio del Bolshoi.

En 1985, la producción del coreógrafo László Seregi se estrenó en el Ballet Nacional de Hungría, Budapest.

En 1990, el director Armondo Linus Acosta utilizó la partitura de Prokofiev, interpretada por la Orquesta Sinfónica de Londres, para crear una adaptación cinematográfica de Romeo y Julieta de Shakespeare. Romeo.Julieta de Acosta fue concebida como una película en concierto con una orquesta en vivo interpretando la banda sonora, y fue interpretada como tal con gran éxito internacional por directores como André Previn, Barry Wordsworth y Nicolás Cleobury.

En 1991, Christopher Gable dirigió su propia producción para el Northern Ballet Theatre. Fue coreografiada por Massimo Moricone y contó con William Walker como Romeo y Jayne Regan como Julieta.

En 1996, el coreógrafo Jean-Christophe Maillot estrenó su versión de Roméo et Juliette en Les Ballets de Monte Carlo. Inspirándose formalmente en el personaje episódico de la partitura clásica de Sergei Prokofiev, Maillot estructuró la acción de una manera similar a la narrativa cinematográfica. En lugar de centrarse en temas de oposición político-social entre los dos clanes enfrentados, este Romeo y Julieta destaca las dualidades y ambigüedades de la adolescencia.

En 2007, Peter Martins hizo Romeo + Julieta con el New York City Ballet con música de Prokofiev.

En 2008, Krzysztof Pastor presentó su versión del Ballet Escocés en el Festival de Teatro de Edimburgo. El estreno polaco de esta versión fue a cargo del Ballet Nacional Polaco en Varsovia, y el estreno en Estados Unidos fue a cargo del Joffrey Ballet en 2014.

El 4 de julio de 2008, con la aprobación de la familia Prokofiev y el permiso del Archivo Estatal Ruso, se estrenó mundialmente la partitura original de Prokofiev. El musicólogo Simon Morrison, autor de El artista del pueblo: los años soviéticos de Prokofiev, desenterró los materiales originales en los archivos de Moscú, obtuvo permisos y reconstruyó la partitura completa. Mark Morris creó la coreografía de la producción. El Mark Morris Dance Group estrenó la obra en el Fisher Center for the Performing Arts del Bard College en el estado de Nueva York. Posteriormente, la producción inició una gira de un año que incluyó Berkeley, Norfolk, Londres, Nueva York y Chicago.

En 2011, el Ballet Nacional de Canadá estrenó una nueva coreografía de Romeo y Julieta de Alexei Ratmansky en Toronto, con planes de llevarla de gira por el oeste de Canadá a principios de 2012.

También en 2011, Graeme Murphy creó su versión de Romeo y Julieta para el Ballet Australiano.

En 2015, Stanton Welch estrenó su versión de Romeo y Julieta para el Houston Ballet.

En 2019, en el Curve Theatre, Leicester, Matthew Bourne coreografió una adaptación alternativa de Romeo y Julieta ambientada en un hospital psiquiátrico llamado 'Instituto Verona'. Fue filmada con Cordelia Braithwaite como Julieta, Paris Fitzpatrick como Romeo y Dan Wright como Tybalt.

Puntuación

Instrumentación

Además de una instrumentación algo estándar, el ballet también requiere el uso del saxofón tenor. Esta voz agrega un sonido único a la orquesta, ya que se usa tanto en solitario como como parte del conjunto. Prokofiev también utilizó la corneta, la viola d'amore y las mandolinas en el ballet, añadiendo un sabor italiano a la música.

La instrumentación completa es la siguiente:

La partitura es publicada por Muzyka y la editorial estatal rusa.

Estructura

Relación de actos, escenas y números musicales.

Suites orquestales extraídas de la obra

Tenga en cuenta que, por razones de composición, los títulos de los números de las tres suites no siempre corresponden exactamente a los del ballet completo.

Suite nº 1 de Romeo y Julieta, op. 64bis

1. Folk Dance
2. EscenaLa calle despierta)
3. Madrigal
4. Minuetla llegada de los huéspedes)
5. Máscaras
6. Romeo y JulietaEscena de Balcón y Love Dance)
7. Muerte de Tybalt (Contiene partes del número 33, 6, 35 y 36 de la puntuación completa)

Suite nº 2 de Romeo y Julieta, op. 64ter

1. Montagues y CapuletsEl Príncipe da su orden y Danza de los Caballeros)
2. Julieta como una chica joven
3. Friar LaurenceRomeo en Friar Laurence)
4. BaileBaile de las cinco parejas)
5. Romeo y Julieta antes de separarse
6. Baile de las niñas con lirios
7. Romeo en la tumba de Julieta (Sepultura de Julieta)

Suite nº 3 de Romeo y Julieta, op. 101

1. Romeo en la FuenteIntroducción " Romeo)
2. Baile de la mañana
3. Juliet.Variación de Juliet " Julieta en el Friar Laurence)
4. La enfermeraPreparación para la bola " La enfermera)
5. AubadeSerenata matutina)
6. La muerte de Julieta

Diez piezas para piano, op. 75

Prokofiev redujo la música seleccionada del ballet como Romeo y Julieta: Diez piezas para piano, op. 75, que se realizaron en 1936 y 1937.

1. Folk Dance
2. Escena: La calle despierta
3. Minuet: Llegada de los huéspedes
4. Julieta como una chica joven
5. Masquers
6. Montagues y Capulets

Montaigus et Capulets

---

¿Problemas para jugar este archivo? Vea la ayuda de los medios.

1. Friar Laurence
2. Mercutio
3. Baile de las niñas con lirios
4. Romeo y Julieta antes de separarse

Grabaciones

El propio Sergei Prokofiev realizó la primera grabación de música del ballet, con la Orquesta Filarmónica de Moscú en 1938. Desde entonces, se han realizado grabaciones de la partitura completa, así como de varios extractos, como las suites orquestales que preparó el compositor. Leopold Stokowski dirigió la Orquesta Sinfónica de la NBC en una rara grabación estéreo en 1954. Gennady Rozhdestvensky y la Orquesta Sinfónica del Teatro Bolshoi grabaron la partitura completa en 1959. André Previn con la Orquesta Sinfónica de Londres y Lorin Maazel con la Orquesta de Cleveland hicieron grabaciones de la partitura completa en 1973. Michael Tilson Thomas dirigió la Orquesta Sinfónica de San Francisco en 1995, en selecciones de la partitura, para RCA Victor. Georg Solti dirigió la Orquesta Sinfónica de Chicago en una grabación junto con la Sinfónica Clásica. Valery Gergiev realizó dos grabaciones, con la Orquesta Kirov en 1990 y con la Orquesta Sinfónica de Londres en 2011.