Romare Bearden

Romare Bearden (2 de septiembre de 1911 - 12 de marzo de 1988) fue una artista, autora y compositora estadounidense. Trabajó con muchos tipos de medios, incluidos dibujos animados, óleos y collages. Nacido en Charlotte, Carolina del Norte, Bearden creció en la ciudad de Nueva York y en Pittsburgh, Pensilvania, y se graduó de la Universidad de Nueva York en 1935.

Comenzó su carrera artística creando escenas del sur de Estados Unidos. Más tarde, trabajó para expresar la humanidad que sentía que faltaba en el mundo después de su experiencia en el ejército de los EE. UU. durante la Segunda Guerra Mundial en el frente europeo. Regresó a París en 1950 y estudió historia del arte y filosofía en la Sorbona.

Los primeros trabajos de Bearden se centraron en la unidad y la cooperación dentro de la comunidad afroamericana. Después de un período durante la década de 1950 cuando pintó de manera más abstracta, este tema resurgió en sus obras de collage de la década de 1960. The New York Times describió a Bearden como "el collagist más importante de la nación" en su obituario de 1988. Bearden se convirtió en miembro fundador del grupo de arte con sede en Harlem conocido como The Spiral, formado para discutir la responsabilidad del artista afroamericano en el movimiento de derechos civiles.

Bearden fue autor o coautor de varios libros. También fue compositor, conocido como coautor del clásico de jazz 'Sea Breeze', que fue grabado por Billy Eckstine, un excompañero de secundaria en Peabody High School, y Dizzy Gillespie. Durante mucho tiempo había apoyado a artistas jóvenes y emergentes, y él y su esposa establecieron la Fundación Bearden para continuar con este trabajo, así como para apoyar a los jóvenes académicos. En 1987, Bearden recibió la Medalla Nacional de las Artes.

Vida temprana y educación

Bearden nació en Charlotte, Carolina del Norte. La familia de Bearden se mudó con él a la ciudad de Nueva York cuando era un niño pequeño, como parte de la Gran Migración. Después de inscribirse en P.S. 5 en 1917, en 141 Street y Edgecombe Avenue en Harlem, Bearden asistió a P.S. 139, seguido por la escuela secundaria DeWitt Clinton. En 1927 se mudó a East Liberty, Pittsburgh, con sus abuelos y luego regresó a la ciudad de Nueva York. La casa Bearden pronto se convirtió en un lugar de encuentro para las principales figuras del Renacimiento de Harlem. Su padre, Howard Bearden, era pianista. La madre de Romare, Bessye Bearden, desempeñó un papel activo en la Junta de Educación de la ciudad de Nueva York y también se desempeñó como fundadora y presidenta de la Liga Democrática de Mujeres de Color. También fue corresponsal en Nueva York de The Chicago Defender, un periódico afroamericano. Bearden tenía ascendencia cherokee, italiana y africana. The Washington Post lo describió como "afroamericano". La piel clara de Bearden le permitió cruzar fronteras que muchas otras personas negras no podían cruzar.

En 1929, se graduó de la escuela secundaria Peabody en Pittsburgh. Se matriculó en la Universidad de Lincoln, la segunda universidad históricamente negra más antigua del país, fundada en 1854. Más tarde se transfirió a la Universidad de Boston, donde se desempeñó como director de arte de Beanpot, la Universidad de Boston. revista de humor estudiantil. Bearden continuó sus estudios en la Universidad de Nueva York (NYU), donde comenzó a centrarse más en su arte y menos en el atletismo, y se convirtió en dibujante principal y editor de arte de The Medley, la revista mensual de la la secreta Sociedad Eucleiana de la Universidad de Nueva York. Bearden estudió arte, educación, ciencias y matemáticas, y se graduó en ciencias y educación en 1935.

Continuó sus estudios artísticos con el artista alemán George Grosz en la Art Students League en 1936 y 1937. Durante este período, Bearden se ganó la vida trabajando como caricaturista político para periódicos afroamericanos, incluido Baltimore Afro-American, donde publicó una caricatura semanal desde 1935 hasta 1937.

Carrera de béisbol semiprofesional

De niño, Bearden jugaba béisbol en lotes baldíos de su vecindario. Disfrutaba de los deportes, lanzando disco para el equipo de atletismo de su escuela secundaria y probándose para el fútbol. Después de que su madre se convirtiera en la editora de Nueva York del Chicago Defender, él escribió algunos artículos para el periódico, incluidas algunas historias sobre béisbol. Pero una vez que Bearden se transfirió de la Universidad de Lincoln a la Universidad de Boston, se convirtió en el fullback titular del equipo de fútbol de la escuela (1931-2) y luego comenzó a lanzar, primero para el equipo de primer año y, finalmente, para el equipo universitario de béisbol de la escuela. Se le otorgó un certificado de mérito por su lanzamiento en BU, que colgó con orgullo en los hogares posteriores a lo largo de su vida.

Mientras estaba en la Universidad de Boston, jugó para los Tigres de Boston, un equipo semiprofesional de negros con base en el vecindario de Roxbury. Solía jugar con ellos durante la temporada baja de béisbol de BU y tenía la oportunidad de jugar en equipos icónicos de béisbol de la Liga Negra y blancos. Por ejemplo, lanzó contra Satchel Paige mientras jugaba para los Pittsburgh Crawfords durante un verano y jugó partidos de exhibición contra equipos como House of David y Kansas City Monarchs. Cuando el receptor de los Atléticos de Filadelfia, Mickey Cochrane, trajo a varios compañeros de equipo para jugar un partido contra BU, Bearden permitió solo un hit, impresionando a la propietaria de los Atléticos, Connie Mack. Mack le ofreció a Bearden un lugar en los Atléticos quince años antes de que Jackie Robinson se convirtiera en el primer jugador negro en las ligas mayores de béisbol. Las fuentes discrepan sobre si Mack pensó que Bearden era blanco o si le dijo a Bearden que tendría que pasar por blanco. A pesar de la Serie Mundial de Atletismo en 1929 y 1930, y el banderín de la Liga Americana en 1931, Bearden decidió que no quería ocultar su identidad y optó por no jugar para los Atléticos. Después de dos veranos con los Tigres de Boston, una lesión hizo que Bearden reconsiderara la atención que le estaba dando al béisbol y, en cambio, se concentró más en su arte.

Carrera como artista

Patchwork Quilt, tela cortada y pegada y papel con pintura de polímero sintético sobre tabla de composición, 1970, Museo de Arte Moderno

Bearden creció como artista explorando sus experiencias de vida. Sus primeras pinturas fueron a menudo escenas del sur de Estados Unidos, y su estilo estuvo fuertemente influenciado por los muralistas mexicanos, especialmente Diego Rivera y José Clemente Orozco. En 1935, Bearden se convirtió en asistente social para la oficina de Harlem del Departamento de Servicios Sociales de la ciudad de Nueva York. A lo largo de su carrera como artista, Bearden trabajó como asistente social de vez en cuando para complementar sus ingresos. Durante la Segunda Guerra Mundial, Bearden se unió al ejército de los Estados Unidos y sirvió desde 1942 hasta 1945, principalmente en Europa.

Después de servir en el ejército, Bearden se unió a la Galería Samuel Kootz, una galería comercial en Nueva York que presentaba arte de vanguardia. Produjo pinturas en este momento en "un estilo expresionista, lineal, semi-abstracto". Regresó a Europa en 1950 para estudiar filosofía con Gaston Bachelard e historia del arte en la Sorbona, bajo los auspicios de la G.I. Cuenta. Bearden viajó por toda Europa, visitando a Picasso y otros artistas.

Haciendo cambios importantes en su arte, comenzó a producir representaciones abstractas de lo que consideraba humano, específicamente escenas de la Pasión de Jesús. Había evolucionado a partir de lo que Edward Alden Jewell, un crítico del New York Times, llamó un "enfoque debilitante en las preocupaciones regionalistas y étnicas" a lo que se conoció como su enfoque estilístico, que participó en los objetivos de posguerra del arte estadounidense de vanguardia. Sus obras se exhibieron en la galería Samuel M. Kootz hasta que se consideró que no era lo suficientemente abstracto.

Durante el éxito de Bearden en la galería, sin embargo, produjo Gólgota, una pintura de su serie de la Pasión de Jesús (ver Figura 1). Gólgota es una representación abstracta de la Crucifixión. El ojo del espectador se dirige primero al centro de la imagen, donde Bearden ha representado el cuerpo de Cristo. Las partes del cuerpo están estilizadas en formas geométricas abstractas, pero siguen siendo demasiado realistas para ser concretamente abstractas; este trabajo tiene una sensación de cubismo temprano. El cuerpo está en una posición central y contrasta oscuramente con las multitudes resaltadas. Las multitudes de personas están a izquierda y derecha, y están encapsuladas dentro de grandes esferas de colores brillantes de púrpura e índigo. El fondo de la pintura está representado en tonos de joya más claros diseccionados con tinta negra lineal. Bearden utilizó estos colores y contrastes por la influencia abstracta de la época, pero también por sus significados.

Bearden (derecha) discutiendo su pintura Cotton Workers con Pvt. Charles H. Alston, su primer maestro de arte y primo, en 1944. Tanto Bearden como Alston fueron miembros del 372o Regimiento de Infantería ubicado en la ciudad de Nueva York.

Bearden quería explorar las emociones y acciones de las multitudes reunidas alrededor de la Crucifixión. Trabajó duro para "representar mitos en un intento de transmitir valores y reacciones humanos universales". Según Bearden, la vida, la muerte y la resurrección de Cristo son las expresiones más grandes del humanismo del hombre, debido a la idea de él que vivió a través de otros hombres. Es por eso que Bearden se enfoca primero en el cuerpo de Cristo, para retratar la idea del mito, y luego destaca a la multitud, para mostrar cómo la idea se transmite a los hombres.

Bearden se estaba enfocando en la intención espiritual. Quería mostrar ideas de humanismo y pensamiento que no se pueden ver a simple vista, sino que "deben ser digeridas por la mente". Esto está de acuerdo con su época, durante la cual otros artistas destacados crearon representaciones abstractas de eventos históricamente significativos, como la conmemoración de Robert Motherwell de la Guerra Civil Española, la investigación de Jackson Pollock sobre el arte indio de la costa noroeste, Mark Las interpretaciones de historias bíblicas de Rothko y Barnett Newman, etc. Bearden representó a la humanidad a través del expresionismo abstracto después de sentir que no la vio durante la guerra. El trabajo de Bearden era menos abstracto que el de estos otros artistas, y la galería de Sam Kootz terminó su representación.

Bearden recurrió a la música y coescribió la exitosa canción "Sea Breeze", que fue grabada por Billy Eckstine y Dizzy Gillespie. Todavía se considera un clásico del jazz.

El americano negro en busca de su identidad (1969) en la Galería Nacional de Arte Historias afroatlánticas en Washington, DC en 2022

En 1954, a los 42 años, Bearden se casó con Nanette Rohan, una bailarina de 27 años de Staten Island, Nueva York. Más tarde se convirtió en artista y crítica. La pareja finalmente creó la Fundación Bearden para ayudar a los jóvenes artistas.

A fines de la década de 1950, el trabajo de Bearden se volvió más abstracto. Usó capas de pintura al óleo para producir efectos ocultos y apagados. En 1956, Bearden comenzó a estudiar con un calígrafo chino, a quien atribuye haberle presentado nuevas ideas sobre el espacio y la composición que utilizó en la pintura. También pasó mucho tiempo estudiando pinturas europeas famosas que admiraba, particularmente el trabajo de los artistas holandeses Johannes Vermeer, Pieter de Hooch y Rembrandt. Comenzó a exhibir nuevamente en 1960. Por esa época, él y su esposa establecieron una segunda casa en la isla caribeña de St. Maarten. En 1961, Bearden se unió a la Galería Cordier and Ekstrom en la ciudad de Nueva York, que lo representaría por el resto de su carrera.

A principios de la década de 1960 en Harlem, Bearden fue miembro fundador del grupo de arte conocido como The Spiral, formado "con el propósito de discutir el compromiso del artista negro en la lucha actual por las libertades civiles, y como un grupo de discusión para considerar problemas estéticos comunes." La primera reunión se llevó a cabo en el estudio de Bearden el 5 de julio de 1963 y asistieron Bearden, Hale Woodruff, Charles Alston, Norman Lewis, James Yeargans, Felrath Hines, Richard Mayhew y William Pritchard. Woodruff fue el responsable de nombrar al grupo The Spiral, sugiriendo la forma en que la espiral de Arquímedes asciende hacia arriba como símbolo de progreso. Con el tiempo, el grupo se expandió para incluir a Merton Simpson, Emma Amos, Reginald Gammon, Alvin Hollingsworth, Calvin Douglas, Perry Ferguson, William Majors y Earle Miller. Estilísticamente, el grupo abarcó desde expresionistas abstractos hasta pintores de protesta social.

El trabajo de collage de Bearden comenzó en 1963 o 1964. Primero combinó imágenes recortadas de revistas y papel de colores, que a menudo alteraba aún más con el uso de papel de lija, lejía, grafito o pintura. Bearden amplió estos collages mediante el proceso de fotostática. Aprovechando el impulso de una exitosa exposición de sus piezas fotostáticas en la Galería Cordier and Ekstrom en 1964, Bearden fue invitado a realizar una exposición individual en la Galería de Arte Corcoran en Washington, D.C. Esto elevó su perfil público. Las técnicas de collage de Bearden cambiaron a lo largo de los años y, en piezas posteriores, usaría imágenes fotográficas fotostáticas ampliadas, serigrafías, papel de colores y vallas publicitarias para crear grandes collages sobre lienzo y tableros de fibra.

En 1971, el Museo de Arte Moderno realizó una exposición retrospectiva de la obra de Bearden, que viajó al Museo de Arte de la Universidad de Berkeley, California. Luego, la ciudad de Berkeley encargó a Bearden que creara un mural para las cámaras del Ayuntamiento. El mural de dieciséis pies de ancho, que incorpora muchos aspectos visuales de la ciudad en estilo collage, se instaló a fines de 1973 y recibió críticas positivas. Fue retirado y prestado a una retrospectiva de la Galería Nacional de Arte Bearden en 2003 que viajó al Museo de Arte Moderno de San Francisco, el Museo de Arte de Dallas y el Museo Whitney de Arte Americano. Después de ese recorrido, estuvo almacenado mientras el edificio del ayuntamiento esperaba una remodelación sísmica y el consejo de la ciudad se reunió en otro lugar. Una parte del mural inspiró el logotipo actual de la ciudad.

Obras tempranas

Sus primeros trabajos sugieren la importancia de los afroamericanos' unidad y cooperación. Por ejemplo, La Visitación implica la importancia de la colaboración de las comunidades negras al representar la intimidad entre dos mujeres negras que se toman de la mano. El realismo vernáculo de Bearden representado en la obra hace que La Visitación sea digna de mención; describe dos figuras en La Visitación de manera algo realista pero no sigue completamente el realismo puro, y distorsiona y exagera algunas partes de sus cuerpos para "transmitir un sentimiento experiencial o una disposición subjetiva". Bearden dijo, 'los artistas negros [...] no deben contentarse con simplemente grabar una escena como una máquina. Debe entrar de lleno en la situación que desea transmitir."

En 1942, Bearden produjo Factory Workers (gouache sobre caseína sobre papel kraft marrón montado sobre cartón), que fue encargado por la revista Forbes para acompañar un artículo titulado La Guerra del Negro. El artículo "examinó los costos sociales y financieros de la discriminación racial durante la guerra y abogó por la plena integración del lugar de trabajo estadounidense". Factory Workers y su pieza complementaria Folk Musicians sirven como excelentes ejemplos de la influencia que los muralistas mexicanos tuvieron en los primeros trabajos de Bearden.

Collage

Romare Bearden, El Calabash, collage, 1970, Biblioteca del Congreso

Bearden había luchado con dos lados artísticos de sí mismo: su experiencia como "estudiante de literatura y de tradiciones artísticas, y ser un ser humano negro involucra experiencias muy reales, figurativas y concretas" que estaba en combate con la "exploración de la abstracción" de mediados del siglo XX. Su frustración con la abstracción ganó, ya que él mismo describió sus pinturas. enfoque como llegar a una meseta. Bearden luego recurrió a un medio completamente diferente en un momento muy importante para el país.

Durante el movimiento por los derechos civiles, Bearden comenzó a experimentar nuevamente, esta vez con formas de collage. Después de ayudar a fundar un grupo de artistas en apoyo de los derechos civiles, Bearden expresó aspectos representativos y más abiertamente conscientes socialmente en su trabajo. Usó recortes de revistas, que en sí mismo era un nuevo medio, ya que las revistas brillantes eran bastante nuevas. Usó estos restos brillantes para incorporar la modernidad en sus obras, tratando de mostrar cómo avanzaban los derechos de los afroamericanos, al igual que su arte socialmente consciente. En 1964, realizó una exposición que llamó Proyecciones, donde presentó su nuevo estilo de collage. Estos trabajos fueron muy bien recibidos y generalmente se consideran su mejor trabajo.

Bearden tuvo numerosas muestras de su trabajo en museos desde entonces, incluida una muestra de 1971 en el Museo de Arte Moderno titulada Prevalence of Ritual, una exposición de sus grabados, titulada A Graphic Odyssey< /i> mostrando la obra de los últimos quince años de su vida; y la retrospectiva de la Galería Nacional de Arte de 2005 titulada El arte de Romare Bearden. En 2011, Michael Rosenfeld Gallery exhibió su segunda muestra del trabajo del artista, Romare Bearden (1911–1988): Collage, A Centennial Celebration, una agrupación íntima de 21 collages producidos entre 1964 y 1983.

Una de sus series más famosas, Prevalence of Ritual, se concentra principalmente en la vida afroamericana del sur. Usó estos collages para mostrar su rechazo al énfasis de la Fundación Harmon (una organización de arte de la ciudad de Nueva York) en la idea de que los afroamericanos deben reproducir su cultura en su arte. Bearden encontró que este enfoque era una carga para los artistas africanos, porque vio que la idea creaba un énfasis en la reproducción de algo que ya existe en el mundo. Usó esta nueva serie para hablar en contra de esta limitación de los artistas negros y para enfatizar el arte moderno.

En esta serie, una de las piezas se titula Bautismo. Bearden fue influenciado por Francisco de Zurbarán, y basó el Bautismo en la pintura de Zurbarán La Virgen Protectora de los Cartujos. Bearden quería mostrar cómo el agua que está a punto de ser vertida sobre el sujeto que está siendo bautizado siempre se está moviendo, dando a todo el collage una sensación de flujo temporal. Quería expresar cómo los afroamericanos' los derechos siempre estaban cambiando, y la sociedad misma estaba en un flujo temporal en ese momento. Bearden quería mostrar que nada es fijo, y expresó esta idea a lo largo de la imagen: no solo se va a verter agua al sujeto desde arriba, sino que también se va a sumergir en agua. Cada aspecto del collage se mueve y nunca volverá a ser el mismo más de una vez, lo cual era congruente con la sociedad de la época.

En "El arte de Romare Bearden", Ruth Fine describe sus temas como "universales". “Un hombre culto cuyos amigos eran otros artistas, escritores, poetas y músicos de jazz, Bearden exploró sus mundos, así como el suyo propio, en busca de temas para explorar. Tomó sus imágenes tanto de los rituales cotidianos de la vida rural afroamericana en el sur como de la vida urbana en el norte, fusionando esas experiencias estadounidenses con sus experiencias personales y con los temas de la literatura clásica, la religión, el mito, la música y el ritual humano diario. "

En 2008, un mural de 1984 de Romare Bearden en la estación de metro Gateway Center en Pittsburgh se estimó en $ 15 millones, más de lo que esperaba la agencia de tránsito con problemas de liquidez. Planteó preguntas sobre cómo se debe cuidar una vez que se retira antes de que se demuele la estación.

"No esperábamos que fuera tanto," Judi McNeil, portavoz de la Autoridad Portuaria del Condado de Allegheny, dijo. "No tenemos los medios para cuidar una pieza tan valiosa." A la agencia le costaría más de $100,000 al año asegurar el mural de azulejos de 60 por 13 pies (18,3 por 4,0 m), dijo McNeil. A Bearden se le pagó $90,000 por el proyecto, titulado Recuerdos de Pittsburgh. Se instaló en 1984.

Antes de su muerte, Bearden afirmó que los fragmentos del collage lo ayudaron a llevar el pasado al presente: "Cuando evoco estos recuerdos, son del presente para mí, porque después de todo, el artista es una especie de encantador en el tiempo."

El regreso de Odiseo, una de sus obras de collage en poder del Instituto de Arte de Chicago, ejemplifica el esfuerzo de Bearden por representar los derechos de los afroamericanos en una forma de collage. Este collage describe una de las escenas de la épica Odisea de Homero, en la que el héroe Odiseo regresa a casa de su largo viaje. El ojo del espectador es captado primero por la figura principal, Ulises, situada en el centro de la obra y tendiendo la mano hacia su esposa. Todas las figuras son negras, ampliando el contexto de la leyenda griega. Esta es una de las formas en que Bearden trabaja para representar los derechos de los afroamericanos; al reemplazar personajes blancos con negros, intenta vencer la rigidez de los roles y estereotipos históricos y abre las posibilidades y el potencial de los negros. "Bearden pudo haber visto a Odiseo como un fuerte modelo mental para la comunidad afroamericana, que había soportado sus propias adversidades y reveses". Al retratar a Odiseo como negro, Bearden maximiza el potencial de empatía del público negro.

Bearden dijo que utilizó el collage porque "sentía que el arte que retrataba la vida de los afroamericanos no otorgaba todo el valor al individuo". [...] Al hacerlo, pudo combinar el arte abstracto con imágenes reales para que personas de diferentes culturas pudieran captar el tema de la cultura afroamericana: la gente. Es por eso que su tema siempre ejemplificó a las personas de color." Además, dijo que la técnica del collage de unir varias piezas para crear una obra ensamblada "simboliza la unión de la tradición y las comunidades".

Música

Además de la pintura, el collage y el atletismo, a Bearden le gustaba la música e incluso compuso varias canciones.

En 1960, Loften Mitchell estrenó la obra de teatro en tres actos, Star of the Morning, para la cual escribió el guión y la música, y Bearden y Clyde Fox escribieron la letra.

Una selección de ellos se puede escuchar en el álbum de 2003 Romare Bearden Revealed, creado por Branford Marsalis Quartet.

Legado

Romare Bearden murió en la ciudad de Nueva York el 12 de marzo de 1988 debido a complicaciones de un cáncer de huesos. El New York Times describió a Bearden en su obituario como "uno de los artistas preeminentes de Estados Unidos" y "el collagist más importante de la nación".

Dos años después de su muerte, se fundó la Fundación Romare Bearden. Esta organización sin fines de lucro no solo sirve como patrimonio oficial de Bearden, sino que también ayuda a "preservar y perpetuar el legado de este preeminente artista estadounidense". Recientemente, ha comenzado a desarrollar programas de concesión de subvenciones destinados a financiar y apoyar a niños, jóvenes artistas (emergentes) y académicos.

En Charlotte, una calle lleva el nombre de Bearden y se cruza con West Boulevard, en el lado oeste de la ciudad. Romare Bearden Drive está bordeada por la biblioteca pública de West Boulevard y filas de casas adosadas.

Dentro de la Biblioteca Principal de Charlotte-Mecklenburg (310 N. Tryon Street) se encuentra el mosaico de Bearden, Before Dawn. Después de la muerte de Bearden, su viuda seleccionó un collage de 12 por 18 pulgadas (300 mm × 460 mm) hecho por él para ser recreado en smalti (baldosas de vidrio) por Crovatto Mosaics en Spilimbergo, Italia, para la gran reapertura. gala (18 de junio de 1989) de la "nueva" biblioteca. Fue homenajeada públicamente en la ceremonia por su contribución. La obra reinterpretada mide 2,7 m (9 pies) de alto y 4,1 m (13,5 pies) de ancho.

La inauguración del parque Romare Bearden en Charlotte tuvo lugar el 2 de septiembre de 2011 y el parque completo se inauguró a finales de agosto de 2013. Está situado en una parcela de 5,2 acres (2,1 ha) ubicada en Third Ward entre Church y Mint calles El artista vivió cerca del nuevo parque durante un tiempo cuando era niño, en la esquina de lo que ahora es MLK Boulevard y Graham Street. El diseño del parque se basa en el trabajo de la artista pública Norie Sato. Sus conceptos se inspiraron en los collages multimedia de Bearden. Oportunamente, el parque sirve como entrada a un estadio de béisbol de ligas menores, BB&T Charlotte Knights Ballpark.

La Galería DC Moore actualmente representa el patrimonio de Romare Bearden. La primera exposición de sus obras en la galería fue en septiembre de 2008. En 2014-15, la Universidad de Columbia organizó una importante exposición itinerante de la obra de Bearden del Instituto Smithsonian y una serie de conferencias, lecturas, actuaciones y otros eventos que celebraban el artista. Romare Bearden: A Black Odyssey se centró en el ciclo de collages y acuarelas que Bearden completó en 1977 a partir del poema épico de Homero, La Odisea.

En 2011, el Servicio Postal de EE. UU. lanzó un juego de estampillas Forever con cuatro de las pinturas de Bearden durante una ceremonia del primer día de emisión en el Centro Schomburg para la Investigación de la Cultura Negra.

En 2017, el Museo de Bellas Artes de Virginia en Richmond anunció la adquisición del collage de Romare Bearden, Tres músicos folclóricos, como parte de la colección permanente del museo. El collage, que muestra a dos guitarristas y un banjo, se cita a menudo en los libros de historia del arte. Se mostró en el VMFA por primera vez en febrero de 2017 en las galerías del museo de mediados a finales del siglo XX.

Obras publicadas

Romare Bearden es autora de:

• Lil Dan, el Drummer Boy, Nueva York: Simon & Schuster, 2003

Romare Bearden es coautora de:

• con Harry Henderson, Seis Maestros Negros del Arte Americano, Nueva York: Doubleday, 1972
• con Carl Holty, La mente del Pintor, Taylor & Francis, publicado originalmente en 1969
• con Harry Henderson, de Historia de artistas afroamericanos. Desde 1792 hasta el presente, Nueva York: Pantheon Books 1993

Honores logrados

• Fundada la Grupo 306, un club para artistas de Harlem
• En 1966 fue elegido para la Academia Americana de Artes y Letras
• En 1972 fue elegido para el Instituto Nacional de Artes y Letras
• En 1978 Bearden fue elegido miembro de la Academia Nacional de Diseño como miembro asociado
• En 1987, año antes de su muerte, fue galardonado con la Medalla Nacional de las Artes
• En 2002, el académico Molefi Kete Asante enumera a Romare Bearden en su lista de 100 afroamericanos más grandes.

Premios

• Premio American Academy of Arts and Letters Pintura, 1966
• National Institute of Arts and Letters grant, 1966
• Guggenheim Memorial Foundation Fellowship, 1970
• Ford Foundation Fellowship, 1973
• Medalla del Estado de Carolina del Norte, 1976
• Frederick Douglas Medalla, New York Urban League, 1978
• James Weldon Johnson Award, Atlanta Chapter of NAACP, 1978

Obras de arte

• Resumen (Pintura)
• Los azules (collage) – 1975, Museo de Arte Honolulu
• El Calabash (collage) – 1970 Biblioteca del Congreso
• Carolina Shout (Collage) Esto es eponímico con la composición musical de Bearden amigo de la familia, el "decano de pianistas de jazz" y compositor, James P. Johnson. Esto parece ser más que una coincidencia, ya que el nombre de la madre de Bearden, Bessye (sic), aparece en el encabezado de una organización llamada "Amigos de James P. Johnson" Una grabación de audio de Carolina Shout, con Harry Connick Jr. en piano, se incluye en el CD de acompañantes a la Exposición Nacional de la Galería de Arte, Romare Bearden RevealedPor Branford Marsalis. El Museo de Arte de la menta
• La paloma
• Falling Star (Pintura)
• Fisherman (Pintura)
• "Jammin en el Savoy"
• La Linterna (Pintura)
• Último de los Diablos Azules
• Madonna y Niño, (collage) – ca. 1968-1970, Minnesota Museum of American Art
• Mañana del gallo
• Patchwork Quilt (collage) – 1970, Museo de Arte Moderno
• Pepper Jelly Lady (color litógrafo), Minnesota Museum of American Art
• Piano Lesson (pintura) – Pennsylvania Academy of the Fine Arts, inspiró el juego The Piano Lesson
• Pittsburgh Memory (Collage) – 1964, Colección de w, Nueva York. Usado como arte de álbum para el álbum The Roots...Y luego disparas a tu primo.
• Prevalencia de Ritual: Tidings (Collage)
• Recollection Pond (tapestría) – 1974–1990, 7 más 1 prueba de artista/8 hecha, Mount Holyoke College Art Museum; Port Authority of NY ' NJ; York College, City University of New York; The Metropolitan Museum of Art
• Retorno del Hijo Pródigo– 1967, Albright-Knox Art Gallery
• Rocket a la Luna (Collage)
• She-Ba
• Showtime (Pintura)
• Soul (collage) – 1968, Dallas Museum of Art
• Hora de verano (collage) – 1967, Saint Louis Art Museum
• The Woodshed
• Golpéalo en el Lafayette
• La paloma 1964
• "La familia" 1941
• "La familia" 1975

Colecciones seleccionadas

• Museo de Arte del Sureste de Texas, Beaumont, Texas
• Museo de Arte de la Universidad West Virginia, Morgantown, West Virginia
• Madison Museum of Contemporary Art, Madison, WI
• Minneapolis Institute of Art, Minneapolis, MN
• Minnesota Museum of American Art, St. Paul, MN
• Museo de Arte Moderno
• Whitney Museum of American Art