Rojo contra azul

Rojo vs. Azul, a menudo abreviado como RvB, es una serie web estadounidense creada por Burnie Burns. con su productora Rooster Teeth. El programa se basa en el escenario de la serie de disparos en primera persona de ciencia ficción militar y franquicia de medios Halo. Se distribuye a través del sitio web de Rooster Teeth, así como en DVD, Blu-ray y anteriormente en El Rey Network y Netflix. Inicialmente, la serie se centra en dos equipos opuestos que luchan en una aparente guerra civil (que en realidad se muestra como un ejercicio con fuego real para soldados de élite) en medio de Blood Gulch, un desolado cañón, en una parodia de los videojuegos de disparos en primera persona. vida militar y películas de ciencia ficción.

Inicialmente pensado como una serie corta de seis a ocho episodios, el proyecto alcanzó rápida e inesperadamente una popularidad significativa tras su estreno el 1 de abril de 2003. La serie consta de dieciocho temporadas y cinco miniseries. Red vs. Blue fue la segunda serie web animada de mayor duración de todos los tiempos, detrás de Homestar Runner, hasta su conclusión en 2020. La serie concluyó con el largometraje Red vs.Blue: Restoration, originalmente pensada para ser la decimonovena temporada antes del cierre de Rooster Teeth, que se lanzó el 7 de mayo de 2024.

Rojo vs. Azul surgió de la película de Burnie Burns. Vídeos de juego con voz en off del videojuego FPS de Bungie Halo: Combat Evolved. La serie se produce principalmente utilizando la técnica machinima de sincronizar secuencias de video de un juego con diálogos pregrabados y otros audios. Las imágenes provienen principalmente de los modos multijugador de Halo: Combat Evolved y sus secuelas en las consolas Xbox.

La serie ha sido en general bien recibida. Elogiada por su originalidad, la serie ha ganado cuatro premios en festivales de cine organizados por la Academy of Machinima Arts & Ciencias. También ha ganado el premio a la "Mejor Serie Web Animada" de la Academia Internacional de Televisión Web (IAWTV). También ganó un premio Webby de animación en 2013 y fue nominado en 2014. Se le atribuye haber aportado nueva popularidad a Machinima, ayudarlo a obtener una mayor exposición generalizada y atraer a más personas a esta forma de arte. Graham Leggat, ex director de comunicaciones de la sociedad cinematográfica del Lincoln Center, describió Rojo vs. Azul como "verdaderamente tan sofisticado como Samuel Beckett". Rooster Teeth ha creado episodios, algunos por encargo de Microsoft, para eventos especiales. Los actores de voz de Red vs. Blue aparecen en cameos para Halo 3 y Halo 4. También se hace referencia a la serie en Halo: Reach y Halo Infinite.

Descripción general

La historia de Rojo vs. Azul hasta el momento abarca dieciocho temporadas completas y cinco miniseries. Rooster Teeth publica periódicamente anuncios de servicio público autorreferenciales y videos con temas navideños, que generalmente no están relacionados con la historia principal y no se consideran canon. En estos videos, los miembros de ambos equipos son actores que dicen ser de Red vs. Blue.

Aunque el fondo visual de Red vs. Blue se tomó principalmente de la serie Halo, Rooster Teeth limita conscientemente las conexiones con el universo ficticio de Halo. Un vídeo especial realizado para el E3 2003 muestra al Jefe Maestro, el protagonista de Halo, como un miembro del ejército de gran tamaño, y el tráiler y el primer episodio de Red vs. Blue establecen que el La serie se desarrolla entre los eventos de los dos primeros juegos. Más allá de estas referencias, la trama es independiente, una decisión que, según Burns, pretende aumentar la accesibilidad para quienes no están familiarizados con los juegos. Por ejemplo, aunque el elenco de la cuarta y quinta temporada incluye personajes de la raza alienígena Covenant Elite, Rooster Teeth nunca retrata a esos personajes en su contexto original de Halo. A partir de la sexta temporada, titulada Reconstruction, la serie comienza a seguir a Halo más de cerca. Se establece que la Reconstrucción en adelante tiene lugar un año después de Halo 3 y varios personajes hacen referencia indirecta a Smart AI, Human-Covenant War y Forerunners. También en varios puntos se señala que el Proyecto Freelancer está bajo la jurisdicción del Comando Espacial de las Naciones Unidas.

Durante sus primeras diecisiete temporadas, Red vs. Blue se centró en los equipos rojo y azul, dos grupos de soldados involucrados en una supuesta guerra civil. Originalmente, cada equipo ocupa una pequeña base en un cañón conocido como Blood Gulch. Según Simmons, uno de los soldados del Equipo Rojo, la base de cada equipo existe sólo en respuesta a la base del otro equipo. Más tarde se revela que no existe una guerra civil real; Tanto el ejército Rojo como el Azul están bajo el mismo mando, el Proyecto Freelancer, y solo existen como simulaciones de entrenamiento para Agentes Freelancer. Aunque ambos equipos generalmente no se caen bien y tienen órdenes permanentes de derrotar a sus oponentes y capturar su bandera, ninguno de los equipos suele estar motivado para luchar contra el otro, con la excepción de Sarge, el líder del Equipo Rojo.

La decimoctava temporada, conocida como Zero, se centra en un equipo de élite de soldados de operaciones especiales, conocido como Shatter Squad, mientras intentan evitar que otro grupo de soldados, conocido como Viper, obtenga las claves de una poderosa armadura conocida como Ultimate Power. A diferencia de la serie original, Zero parodia las películas de acción. Si bien ciertos modelos de personajes, vehículos y armas son heredados de Halo 5: Guardians, la serie intenta distanciarse del universo Halo, introduciendo en su lugar una nueva fuerza militar conocida como la Alianza de Defensa en lugar del CSNU. En lugar de ser una machinima producida en el motor Halo, la serie ahora está completamente animada en Unreal Engine 4 y utiliza recursos de Unreal Engine Marketplace que no están relacionados con la franquicia Halo. , aunque hay momentos en los que las escenas están animadas para imitar las limitaciones de machinima.

Elenco y personajes

Durante su ejecución original, Rojo vs. Azul presentó personajes cuyas personalidades están sesgadas de diferentes maneras y en distintos grados. La interacción y el diálogo de los personajes, en lugar de la acción, impulsarían la historia. La serie original se centró en once personajes principales. Otros personajes, tanto afiliados como no afiliados al equipo, humanos y no humanos, han desempeñado papeles importantes a lo largo de la historia. Las incorporaciones posteriores notables al elenco incluyen al Director y al Presidente, así como a los Freelancers, que llevan el nombre de estados de EE. UU. Las IA también son personajes importantes y llevan nombres de letras griegas. Como es costumbre común en la mayoría de las formas militares, los soldados generalmente se refieren entre sí por sus apellidos.

A lo largo de la serie original, el Equipo Rojo está formado principalmente por su impulsivo líder, el Súper Coronel Sarge (Matt Hullum), su atento segundo al mando, el Capitán Richard "Dick" Simmons (Gus Sorola), el perezoso Capitán Dexter Grif (Geoff Ramsey), el ajeno y afeminado soldado Franklin Delano Donut (Dan Godwin) y su apático robot mecánico de habla hispana López el Pesado (Burnie Burns).

Durante la mayor parte de la serie, el Equipo Azul estuvo formado por su sardónico líder de facto, el soldado Leonard L. Church (Burns), el autodenominado mujeriego Capitán Lavernius Tucker (Jason Saldaña), el tonto Capitán Michael J. Caboose. (Joel Heyman) y el sensato agente independiente Texas/"Tex" (Kathleen Zuelch). Más tarde se les unió la soldado Kaikaina "Hermana" Grif (Becca Frasier), la promiscua hermana de Grif, en la temporada 5.

Sin embargo, la plantilla del Equipo Azul (con la excepción de Tucker y Caboose) se mezcló con cada temporada que pasaba después de las muertes de los Church y Tex originales al final de la Reconstrucción, siendo se unió a Epsilon (Burns), quien tomaría la identidad de Church y Tex II (Zuelch) durante Recreación y Revelación respectivamente hasta su muerte en . Temporada 13 y Temporada 9. Más tarde se unió al equipo el agente independiente Washington/"Wash" (Shannon McCormick) al final de Revelación después de conocer por primera vez a los Rojos y Azules durante la Reconstrucción. El equipo azul actualmente está formado por Tucker, Caboose, Wash y Sister, esta última se reincorporó al equipo durante The Shisno Paradox.

También forman parte de los Rojos y Azules el algo incompetente oficial médico Frank "Doc" DuFresne (Hullum), que apareció por primera vez en la Temporada 2, y la impaciente y competitiva agente independiente Carolina (Jen Brown), que apareció por primera vez en la Temporada 9, ambos son no están afiliados a un equipo específico y en su lugar simplemente actúan como miembros de ambos grupos.

A lo largo de los años, Red vs. Blue ha atraído a numerosas estrellas invitadas notables, como Ed Robertson, Elijah Wood, Christopher Sabat, The Zellner Brothers, Amber Benson, Dan Avidan, Arin Hanson, SungWon Cho. , Ricco Fajardo, Anthony Padilla e Ian Hecox.

Episodios

Producción

Desarrollo

rojo vs. azul surgió de los videos de juego mejorados en voz alta de Burnie Burns que creó para un sitio web llamado BorryGamers.com, que fue dirigido por Geoff Fink (más tarde Geoff Ramsey) y Gustavo Sorola. Habiendo jugado halo: el combate evolucionó ampliamente, el equipo borrachos discutió un día si el Warthog, un automóvil en el juego, parece un Puma. Esta discusión, recreada en el Episodio 2, fue " The Spark para toda la serie ". Al ver el potencial de una historia completa, Burns creó un trailer para Red vs. Blue que se lanzó el 5 de septiembre de 2002, en el sitio web de Brotygamers, pero fue ignorado en gran medida y, por razones no relacionadas, BROKGAMERS pronto cerrado. Cuatro meses después, Computer Gaming World contactó a Ramsey para obtener permiso para incluir un video diferente borrachos en un CD que se distribuirá con la revista. Ramsey otorgó permiso, pero él y Burns sintieron que necesitaban un sitio web para aprovechar la exposición de Computer Gaming World . Por lo tanto, resucitaron rojo frente a azul y relanzaron el trailer para que coincidan con el mundo de los juegos de juegos . El primer episodio propiamente dicho fue lanzado el 1 de abril de 2003.

Rooster Dientes inicialmente no estaba al tanto del movimiento Machinima más amplio. En 2004, el coproductor Matt Hullum declaró en una entrevista con Gamespy , " cuando comenzamos Red vs. Blue pensamos que éramos completamente originales. Nunca imaginamos que había otras personas por ahí usando videojuegos para hacer películas, y mucho menos que era una nueva forma de arte con un nombre difícil de pronunciar y una organización oficial. "

La naturaleza de rojo vs. azul era diferente de la expectativa inicial de Burns. Una introducción de personaje parcial lanzado entre el trailer original y el primer episodio presentó una acción y violencia extensas, establecida para completar la canción de Bizkit ' Suprupe las cosas de Break ". Sin embargo, a medida que el trabajo continuó, el enfoque cambió a la comedia de la situación en lugar de la acción pesada inicialmente implícita. Aunque la serie parodia los videojuegos, Ramsey señaló, " Tratamos de no hacer que sea demasiado broma interna. Y creo que usamos más burocracia y humor militar que cualquier otra cosa, con el que todos los que trabajan en una oficina pueden identificarse. " Rooster Dientes ha declarado que Red vs. Blue fue influenciado por Homestar Runner , Penny Arcade , y posiblemente Mystery Science Theatre 3000 .

Rooster dientes inicialmente imaginó que rojo vs. azul es corto, pero la serie creció más allá de sus expectativas. Burns y Ramsey habían preconcebido una lista de chistes para los cuales asignaron de seis a ocho episodios. En el episodio 8, sin embargo, se dieron cuenta de que la serie se había desarrollado más de lo esperado; Habían cubierto solo alrededor de un tercio de su lista original. Más adelante en la temporada 1, Burns estimó una serie de 22 episodios; Sin embargo, impulsado por la serie ' Popularidad, se dio cuenta de que había más historia potencial de la que podría cubrirse en esa longitud, y pudo concebir una extensión de la trama de la temporada 1. Todo el equipo de producción finalmente renunció a sus trabajos y comenzó a trabajar a tiempo completo en la serie; Para generar ingresos, crearon una tienda en línea para vender camisetas.

On June 16, 2006, Burns announced a five-part mini-series, Red vs. Azul: Fuera de la mente, que narra las aventuras del mercenario Tex después de su desaparición en temporada 4. Las mini-series se estrenaron exclusivamente en el mercado Xbox Live, pero Rooster Teeth lo puso a disposición en su sitio oficial.

La serie original, The Blood Gulch Chronicles, finalizó el 28 de junio de 2007 con el lanzamiento del episodio 100. El 4 de abril de 2008, Burns anunció una nueva serie, Red vs. Blue: Reconstruction, la primera serie Halo 3 del grupo y el comienzo del nuevo arco argumental Recollection. Varios actores de doblaje regresaron en Reconstruction, que se desarrolló del 5 de abril al 30 de octubre de 2008. Rooster Teeth anunció planes para una secuela de la serie Red vs. Blue, cada uno separado por unos pocos semanas' romper. La miniserie Red vs. Blue: Relocated cerró la brecha entre Red vs. Blue: Recreation y la temporada anterior. Durante un podcast de Late Nite Jenga Jam, Burnie Burns confirmó oficialmente que el título provisional de la octava serie Red vs. Blue era "Red vs. Blue: Resolución". Más tarde, el título se finalizó como "Rojo vs. Azul: Revelación". Los primeros cuatro episodios se presentaron en una vista previa en PAX East en marzo. Después de cinco temporadas, Rooster Teeth amplió el alcance y la animación del programa, contratando al renombrado animador Monty Oum para las escenas de acción, comenzando con la temporada 8. El 1 de abril de 2010, el estreno de Revelation atrajo a una gran audiencia. audiencia que tanto roosterteeth.com como Blip.tv (que anteriormente presentaba los videos de Rooster Teeth) colapsaron.

El 28 de marzo de 2011, Rooster Teeth presentó el primer tráiler de la Temporada 9 de Red vs Blue que se emitió el 14 de junio de 2011, tiempo durante el cual Miles Luna se unió oficialmente a la empresa. La temporada 9 actuó como una semi-precuela, desarrollando el evento que rodea al Proyecto Freelancer, uno de los elementos clave de la trama de temporadas anteriores, mientras continúa los eventos que quedaron en Revelación. La Temporada 10, que continuó el patrón de la Temporada 9 de mostrar ambas historias simultáneamente, comenzó el 28 de mayo de 2012 y finalizó el 5 de noviembre de 2012. La temporada concluyó la historia de fondo de Freelancer mientras configuraba el eventos de la temporada 11. El primer avance de RWBY se mostró luego de la conclusión de los créditos de la temporada.

El 7 de septiembre de 2012, Burnie Burns apareció en What's Trending y confirmó que habría una Temporada 11, que se estrenó el 14 de junio de 2013. , y comenzó la Trilogía del Coro. La trilogía continuó donde lo dejó la temporada 10 y volvió a un formato similar al de The Blood Gulch Chronicles, sin CGI prerenderizado. La temporada terminó el 11 de noviembre de 2013. El 3 de febrero de 2014, Miles Luna anunció la Temporada 12 en el sitio web de Rooster Teeth. La temporada se estrenó el 28 de abril de 2014 y concluyó el 29 de septiembre de 2014. La última temporada de Chorus Trilogy, la Temporada 13, se anunció el 4 de marzo de 2015, con fecha de lanzamiento el 1 de abril. , 2015. La temporada recuperó a un puñado de personajes de la serie, incluidos Sharkface, el Consejero, Junior y Sister, y terminó con un suspenso el 7 de septiembre de 2015.

El 1 de abril de 2016, se lanzó un avance de la temporada 14, y su primer episodio se emitió el 8 de mayo de 2016. Rompiendo con el formato de las temporadas anteriores, la temporada 14 fue más bien una antología. temporada, que presenta varias historias de fondo, como la trilogía de episodios protagonizados por Locus y Felix, y/o episodios no canónicos "tipo PSA" episodios, como el tercer avance de la película Sarge. La temporada finalizó el 16 de octubre de 2016.

El 24 de febrero de 2017, se anunció que Joe Nicolosi, escritor y director del episodio de la temporada 14 "The Brick Gulch Chronicles" estaría escribiendo y dirigiendo la temporada 15. Su tráiler se lanzó el 30 de marzo de 2017 y la temporada en sí se estrenó el 2 de abril de 2017.

Nicolosi regresó para la temporada 16, Red vs. Blue: The Shisno Paradox, donde también contó con la ayuda del escritor Jason Weight. La temporada se estrenó el 15 de abril de 2018. Si bien Nicolosi no pudo regresar para la decimoséptima temporada debido a otros compromisos dentro de Rooster Teeth, coescribió la historia con Weight, quien fue ascendido a escritor principal, y Miles Luna, quien escribió uno de los episodios de la temporada. Los animadores de Machinima, Josh Ornelas y Austin Clark, asumieron el cargo de directores de Red vs. Blue: Singularity, que se estrenó el 9 de marzo de 2019.

El 15 de enero de 2020, se confirmó que la temporada 18, Red vs. Blue: Zero, estaba en desarrollo con un breve clip de 3 segundos que se mostró en un avance promocional de los próximos lanzamientos de Rooster Teeth. Inicialmente estaba programado para estrenarse el 19 de octubre de 2020, pero se retrasó hasta el 9 de noviembre de 2020. El director Torrian Crawford se refirió a la temporada como un "reinicio" de la serie, ya que sigue a un elenco mayoritariamente nuevo, tiene un humor más limpio y está más centrado en la acción que las iteraciones anteriores.

El 7 de julio de 2023, en la convención anual RTX de Rooster Teeth, se anunció que la serie regresaría para una decimonovena y última temporada subtitulada Restauración. Se anunció que Hullum volvería a dirigir, mientras que se confirmó que Burns, que desde entonces había dejado la compañía, regresaría como escritor principal. El tráiler revelador reconfigura los eventos de Shisno Trilogy y Zero (temporadas 15-18) como simulaciones creadas por Epsilon-Church. El 28 de marzo de 2024, se anunció que el plan inicial de un lanzamiento episódico para la decimonovena temporada había cambiado debido al cierre de Rooster Teeth y, en cambio, la temporada se combinaría en un largometraje que se estrenó el 7 de mayo. 2024.

Escritura

El proceso mediante el cual se escribe el programa ha cambiado a medida que avanzaba el programa. En la primera temporada, Burnie Burns normalmente escribía el guión de un episodio un domingo por la tarde antes de que el episodio se estrenara el viernes. Los guiones se escribieron con una planificación mínima a medida que la trama crecía más allá de los 6 a 8 episodios esperados originalmente. La muerte de Church, así como la revelación de Tex como un personaje femenino, los cuales impulsaron la mayor parte de la trama de la temporada 1, se concibieron poco antes de que comenzaran la producción de sus respectivos episodios.

En enero de 2005, Burnie Burns y Kathleen Zuelch fueron entrevistados en un episodio de The Screen Savers en G4. En respuesta a una pregunta sobre los inconvenientes del uso de técnicas machinima, Burns respondió "Hay inconvenientes, como si fuera un mundo muy limitado". Los juegos de PC a menudo permiten agregar e integrar nuevos recursos del juego, como nuevos niveles y texturas; Los juegos de consola son mucho más limitados a este respecto. "Pero en realidad lo que terminas haciendo es escribir sobre lo que hay en ese mundo, ese mundo limitado... a veces nos sentamos y pensamos: "¿Qué podemos hacer con las cosas?". ¿Eso está en el juego?'". Como ejemplo, la calavera del modo multijugador Oddball de Halo se utilizó para la escena del flashback del episodio 10, en la que Tex mata a golpes al soldado Jimmy con su propia calavera.

Después de la primera temporada, el proceso de escritura cambió. Matt Hullum se agregó como escritor principal en la próxima temporada y los eventos de la trama se planificaron con mucha más anticipación. Ahora se escriben aproximadamente entre 40 y 80 páginas de argumento y diálogo aproximados antes de que comience la producción de una temporada. Al describir el proceso de escritura, Burns ha dicho que los puntos principales de la trama se asignan para que ocurran en ciertos puntos de una temporada, y que comenzarían a escribir cada episodio preguntando cuánto querían avanzar hacia el siguiente punto de la trama.

Audio

El diálogo de un episodio completo normalmente se graba durante uno o dos días y se corta para filmarlo al día siguiente. Hasta mitad de la temporada 3, el audio de los actores de doblaje que vivían en Texas se grababa en una cabina insonorizada improvisada en el edificio de Burns. armario de la habitación de invitados. Actualmente, sin embargo, el audio se graba en una cabina de grabación profesional en las oficinas de Rooster Teeth en Austin, Texas, y luego las grabaciones se comprimen a una calidad ligeramente inferior. Durante la temporada 1, se grabaron por teléfono los diálogos de los actores de doblaje que viven en Los Ángeles, California: Joel Heyman, Kathleen Zuelch y Matt Hullum. Posteriormente, se instaló un segundo estudio de grabación en la casa de Hullum en Los Ángeles. Cuando Hullum regresó a Texas en la temporada 3, Heyman y Zuelch ahora graban su propio diálogo. Jason Saldaña y Gus Sorola también grabaron audio por teléfono mientras residían temporalmente en el estado de Nueva York y Puerto Rico respectivamente.

Música

Inicialmente, los primeros episodios de la serie no incluían música. En mayo de 2003, Nico Audy-Rowland, el líder de la banda de Trocadero, conoció Red vs. Blue y disfrutó de la serie lo suficiente como para enviarle una canción a Burns, a quien le gustó la pieza y rápidamente solicitó más música para Red vs. Blue. El episodio 8, "Don't Ph34r The Reaper", fue el primero en incluir música. Sin embargo, para el lanzamiento del DVD de la temporada 1, se incorporó música a episodios anteriores, a menudo durante las transiciones. "Blood Gulch Blues" de Trocadero, cuyos últimos compases ahora se escuchan durante la secuencia del título de cada episodio, se utiliza como música de fondo para las presentaciones de los personajes en los DVD de la temporada Red vs. Blue. . Según el sitio web de Trocadero, la letra de la canción pretende resaltar la broma del episodio 2 sobre el Warthog y la noción de que hay tantas disputas y peleas dentro de cada equipo como conflictos entre ellos. dos lados. De hecho, "Blood Gulch Blues" nunca menciona Rojo vs. Azul. La canción es del álbum debut de la banda Roses Are Red, Violets Are Blue que fue lanzado en 2004. El estilo de la banda es rock alternativo, tomando influencia de elementos de blues, rock alternativo y tipos de música occidental. Trocadero continuó proporcionando música para el programa de su segundo y tercer álbum, Ghosts That Linger y Flying by Wire.

A partir de Red vs. Blue: Revelation, la partitura principal de cada temporada ha sido elaborada por Jeff Williams, el ex teclista de Trocadero, además de que muchas de las canciones de Trocadero reutilizado. Las bandas sonoras de Williams tienen géneros que contienen elementos mixtos de partitura, hard rock y, a veces, electrónica y rap. Williams a menudo presenta a otros en las voces, incluidos Lamar Hall, Red Rapper, Barbara La Ronga, Nicole D'Andrea, su hija Casey Lee Williams, Sandy Lee Casey y algunos miembros del elenco, y colabora con Steve Goldshein en algunas pistas. Las bandas sonoras también incluyen varias canciones de parodia, y algunas canciones incluidas se escuchan en anuncios de servicio público y cortos de Rooster Teeth. Con el lanzamiento de la undécima temporada, Williams dejó de proporcionar música para Red vs. Blue para trabajar en la nueva serie de Rooster Teeth, RWBY. Trocadero regresó como único proveedor de la partitura de Red vs. Blue» por primera vez desde la séptima temporada, y también proporcionó un nuevo tema musical "Contact" reemplazando efectivamente "Blood Gulch Blues". David Levy se unió al equipo musical junto a Trocadero en la temporada 13 y ha seguido escribiendo música para el programa desde entonces.

Grabación

Rojo vs. Azul se graba principalmente utilizando varias consolas Xbox conectadas en red. A medida que los juegos evolucionaron y Rooster Teeth creció, las consolas se cambiaron a ocho Xbox 360 conectadas y luego a dieciséis Xbox One. En una sesión de juego multijugador, las personas que controlan los avatares "títeres"; sus personajes, moviéndolos, disparando armas y realizando otras acciones según lo dicta el guión y en sincronización con el diálogo pregrabado. La cámara es simplemente otro jugador, cuya perspectiva en primera persona se graba sin formato en una computadora. Los juegos de Apple Macintosh Marathon y Marathon 2: Durandal también se utilizaron en la temporada 3 para escenas que ocurren en un pasado lejano; esto tiene el efecto de hacer que la calidad gráfica de la serie sea una indicación de la progresión del tiempo a lo largo de la historia. Las primeras cinco temporadas de Red vs. Blue se volvieron a filmar posteriormente en alta definición utilizando las adaptaciones para PC de Halo: Combat Evolved y Halo 2, que También han aparecido en temporadas posteriores cuando esos juegos eran necesarios.

En la entrevista Las pantallas, Burns describió el uso de técnicas machinima para grabar el espectáculo así: "Es como la animación normal pero en lugar de, ya sabes, sentarse, dibujar todo a mano, sólo utilizamos controladores". Durante las temporadas anteriores, Ramsey desarrolló una técnica para manejar el gamepad con su pie en caso de que más de cuatro personajes estuvieran en la escena.

En escenas que usan el halo original , se explotó un error que lo hizo de modo que al sostener una pistola y mirando hacia abajo, el personaje parecería sostener la pistola hacia abajo pero mirando hacia arriba, como si mas relajado. Al mismo tiempo, cambiar la perspectiva de la cabeza bob, dando la impresión de que el personaje estaba hablando. La falla también hizo limitar el movimiento vertical o devolvió la apariencia del personaje a la normalidad, por lo que los personajes tendrían que estimar los movimientos, ya que siempre estaban mirando hacia abajo.

bungie eliminó el error en halo 2 , de modo que los caracteres en pantalla parecen mirar hacia arriba o hacia abajo correctamente. Para facilitar la producción de Machinima, Bungie implementó una nueva característica que hizo posible lograr el mismo efecto que el error original. En halo 2 , presionando hacia abajo en el D-Pad del controlador Xbox hace que el personaje del jugador parezca sostener un arma en una posición neutral, sin apuntar a nadie, mientras mira hacia adelante. Esto también les permitió mover las cabezas hacia arriba y hacia abajo para lograr una apariencia más dinámica para algunas escenas.

En imágenes hechas con halo , aparece una retícula de arma de puntería en el centro de la pantalla. Esta retícula aparece porque, como con la mayoría de Machinima, la vista de la cámara es desde la perspectiva de un jugador que empuja el arma. La excepción a esto es el metraje grabado al matar el avatar de la cámara del reproductor de la cámara. Las imágenes hechas con halo: edición personalizada permitieron que un jugador actuara como una cámara de roaming gratuita y, por lo tanto, no contenía retícula. En halo 2 , un error en el modo multijugador Oddball permite que el jugador elimine todas las armas, lo que hace que la retícula de armas desaparezca. Este error se ha utilizado en todas las imágenes halo 2 del episodio 46 en adelante.

Para obtener ángulos únicos en la serie, Rooster Teeth usó por primera vez un tanque en el juego para emular tiros de grúa al pie al camarógrafo en la torreta mientras se levantaba. Más tarde, les pareció más práctico apoyar al camarógrafo en otros personajes del juego. Este truco también se ha utilizado para otros fines, como Standing Donut en dos personajes para crear la ilusión de que podría saltar más alto de lo posible en el juego.

Para escenas que incluyen la bandera (CTF), solo se podrían usar dos colores (Sarge ' sy Early Donut ' s rojo, y azul de Caboose) como CTF es un juego de equipo y solo Se pueden usar colores rojos y azules. Cuando la bandera utilizada entre los personajes de diferentes colores, solo se muestra con un carácter rojo o azul estándar, mezclado con escenas con otros personajes que se comportan como si estuviera presente.

Durante la grabación, hubo un problema con la Iglesia, la Iglesia del Fallecido del Equipo de Blue. La iglesia aparece como un fantasma para algunas partes del espectáculo, y necesitaba parecer transparente para el espectador. Para lograr esto, todas las escenas con Chost-Church tuvieron que grabarse dos veces, una vez con la iglesia en ellas y una vez sin él. Después del cambio a Halo 2, la forma fantasma de la iglesia fue retratada utilizando el " Poor Camo " Mejora de la armadura.

Otra dificultad al grabar en halo 2 fue la enorme sombra sobre la base roja en la coagulación del mapa. Esta sombra tuvo un efecto perjudicial en la apariencia de los personajes. Para evitar esto, al final de la temporada 4 se descubrió una falla que permitió que un personaje pareciera iluminado incluso en un área oscura. Burnie Burns declaró en el comentario de audio de la temporada 4 que la falla era algo que seguían notando mucho mientras grababan los episodios, y cuando descubrieron cómo replicarlo, lo utilizaron ampliamente. Durante las primeras cinco temporadas, los videos se grabaron principalmente en el halo mapa de gulche de sangre y su halo 2 contraparte, coagulación, aunque los episodios posteriores se han grabado cada vez más en otros mapas.

Los episodios que se han realizado con los juegos que comienzan con Halo 3 han utilizado la cámara de modo de teatro. El modo Forge de Halo 4 en adelante también ayudó al proporcionar una pantalla verde y la creación de áreas enteras para ciertas escenas.

A partir de la temporada 8, se han realizado secuencias de acción con una animación dedicada que implican acrobacias no posibles con el motor de juego anterior. Para esto, se asociaron con el animador Monty Oum, un fanático de la serie. Hacer que el programa fuera más ambicioso y dependiente de la animación por computadora condujo a una planificación extensa (coreografía de pelea, guiones gráficos, animatics) para episodios que tardan meses en completarse, en contraste con los de Machinima que se realizan en solo una semana.

postproducción

Adobe Premiere Pro se utiliza para editar el audio y el vídeo juntos, añadir los títulos y crear algunos de los efectos especiales que normalmente no son posibles en la consola o en los juegos utilizados. Adobe After Effects también se utiliza, típicamente por Hullum, para crear accesorios animados no encontrados en el motor de juego regular. Ejemplos de estos accesorios adicionales incluyen lápidas en el episodio 20 y adornos, regalos y luces en el video de Navidad de 2004.

Como la vista del jugador de la cámara tiene una pantalla de visualización frontal (HUD), se agregan barras negras en la posproducción para ocultar las partes superior e inferior que contienen información irrelevante del juego, creando un efecto de buzón. La mayoría de los machinima se crean con juegos de computadora, que a menudo tienen HUD que se pueden desactivar fácilmente de una forma u otra. Los juegos de consola como Halo y Halo 2 suelen ser más limitados a este respecto. En 2010, Rooster Teeth Productions lanzó una edición remasterizada de The Blood Gulch Chronicles que eliminó las barras negras y la retícula de puntería existentes en versiones anteriores de la serie, lo cual se hizo volviendo a filmar las primeras cuatro temporadas en las versiones para PC de Halo y Halo 2.

Otros medios

El 17 de noviembre de 2015 se publicó un libro basado en la serie, titulado Red vs. Blue: The Ultimate Fan Guide. Escrito por Eddy Rivas y Burnie Burns, recopila información sobre la serie a lo largo de sus primeras doce temporadas y la mayor parte de su decimotercera temporada.

Debido a la popularidad y el éxito de Rojo vs. Azul, Rooster Teeth ha creado docenas de productos con el tema Rojo vs. Azul disponibles para la venta en el sitio web&#39. ;s tienda. Rooster Teeth ha lanzado varios carteles con personajes importantes acompañados de sus citas más populares, denominados "carteles de -ismos". También se han creado varias camisetas basadas en citas del programa.

recepción

Respuesta crítica

rojo vs. azul atrajo interés inmediatamente; El primer episodio apareció en Slashdot, Penny Arcade y Fark el mismo día, y tuvo 20,000 descargas en un día. Los siguientes episodios terminaron descargados cientos de miles de veces, lo que obliga a un cambio en la distribución al intercambio de archivos entre pares para reducir los costos de servidor crecientes. Ramsey señaló Red vs. Blue también " tuvo un atractivo más amplio de lo que anticipamos ", reuniendo una mujer junto con la esperada demografía de hombres jóvenes jóvenes. Poco después del Episodio 2, Bungie contactó a Rooster Dientes. Aunque la tripulación temía que cualquier contacto fuera para forzar el fin del proyecto, Bungie disfrutó de los videos y fue solidario; un miembro del personal llamó a la producción " un tipo de brillante ". Se organizó un acuerdo para garantizar que la serie pudiera continuar utilizando las propiedades del juego de Bungie sin tarifas de licencia. La relación ha continuado con el sucesor de Bungie en la serie halo , 343 industrias. Red vs. Blue continuó atrayendo más atención, y en abril de 2004, Kevin J. Delaney de The Wall Street Journal estimó que la audiencia semanal era de entre 650,000 y 1,000,000. En una entrevista de 2006, el fundador de Strange Company, Hugh Hancock, llamó a la serie probablemente " las producciones de Machinima más exitosas [ sic ] " y estimó que estaba generando casi US $ 200,000 anuales. Red vs. Blue El contenido también se incluyó con un premium " legendario " Edición de halo 3 .

rojo vs. azul fue ampliamente aclamado dentro de la industria de Machinima. La primera temporada ganó premios a la Mejor Película, la mejor película de Machinima independiente y la mejor escritura en la Academia de Machinima Arts & amp; Ciencias ' 2003 Machinima Film Festival. Dos años más tarde, en el festival de 2005, la tercera temporada ganó un premio a la Mejor Machinima independiente y fue nominado para otros cinco. En el Festival Machinima 2006, la serie fue nominada para premios en actuación y escritura de voz, pero no ganó ninguno.

Entre los críticos de cine, la respuesta fue generalmente positiva. Darren Waters de BBC News Online llamado Red vs. Blue " Rotily Funny " y " Recuerda la energía anárquica de South Park ". Al revisar los tres DVD de la temporada para Cinema Strikes Back , Charlie Prince escribió, " rojo contra azul es histérico en gran parte porque todos los personajes son imbéciles, y así que El conflicto aparentemente intenso con la base opositora no funciona exactamente de la manera que crees que lo haría. " Leggat describió la serie como " [P] Humor del vestuario de arte, parte de la tragicomedia absurda de Beckett, parte de la animada vivisección de la cultura del juego y las películas y juegos de acción de ciencia ficción y juegos ". Ed Halter de The Village Voice descartó el humor como superficial y describió la primera temporada como " empleados -meets- Star Wars &## 34 ;. Leggat defendió el humor, argumentando, " el análogo literario es un drama absurdo. " También ha sido criticado por el académico D. Bruno Starrs como una película contra la guerra.

Otra crítica común de rojo vs. azul fue que su trama de la temporada 3 era demasiado descabellada y fuera de lugar. Charlie Prince escribió, " En la tercera temporada, sin embargo, la idea roja vs. azul parece estar quedando sin vapor ... no es divertido tanto como extraño . " Escribiendo para el Honolulu Star-Bulletin , Wilma Jandoc acordó que la primera parte de " temporada 3 ... arroja a los equipos a una situación ridícula y tiene interacciones miembros limitadas, lo que lleva a la falta de falta de falta de falta de diálogo ingenioso ". En una revisión de .com del DVD de la temporada 4, el escritor Eric Qualls pensó que la temporada 3 fue " demasiado largo y demasiado complicado, y los chistes estaban demasiado separados &##" 34 ;. Sin embargo, tanto Prince como Jandoc eran optimistas de que la serie mejoraría, y Qualls declaró que la cuarta temporada había vuelto a la serie a la serie ' raíces " como " algunas de las cosas más divertidas que alguna vez vea ". The Globe and Mail El revisor Chad Sapieha se quejó de que la temporada 3 " parecía que estaban tratando de encontrar más gags físicos en lugar de centrarse en el diálogo " antes de que la escritura se recuperara en las siguientes temporadas.

Rooster dientes Productions ha creado videos especiales rojo vs. azul para varios eventos. Por ejemplo, Microsoft ha encargado los videos de rojo vs. azul para los quioscos de demostración de Xbox que se encuentran en las tiendas de juegos y para una conferencia de desarrolladores. Barenaked Ladies también ha encargado videos para sus conciertos, ya que el líder Ed Robertson era fanático de la serie, y luego expresaría a un personaje, Capitán Butch Flowers. Otros videos se han creado específicamente para revistas de juegos, que incluyen Electronic Gaming Monthly y Computer Gaming World ; Convenciones de juego, incluidas E3 y Penny Arcade Expo; y el Festival de Cine de Sundance.

rojo vs. azul también ha recibido elogios de soldados estacionados en el Medio Oriente. Una entrada de blog de agosto de 2005 por Kimi Matsuzaki de 1up.com muestra fotografías de soldados que sostienen varias armas, así como copias de la primera y segunda temporada Red vs. Blue DVDS. Geoff Ramsey más tarde declaró en una entrevista, " obtenemos muchas mercancías y DVD a Irak y recibimos muchos correos electrónicos excelentes. "

rojo vs. azul ha sido reconocido por Xbox Live a través de Grifball, una variante de juego que se presenta en el multijugador Halo 3; Grifball se originó como una broma de Sarge en la cuarta temporada que aludió a infligir dolor a Grif. La notabilidad y el impacto de rojo frente a azul también se extienden a los videojuegos fuera de la serie halo . Los desarrolladores del videojuego de Xbox 360 Gears of War , Epic Games, hicieron una referencia a una mordaza roja vs. azul a través de un logro en el juego llamado, &#34 ; ¿Es una araña? &#34 ;; El premio se obtiene por etiquetar oponentes con granadas. Otra referencia a la serie aparece en el sitio web de Bungie. En un reproductor ' s halo 3 pantalla de perfil, la descripción de una muerte o muerte con una bandera es " justo al lado del fluido del faro ". En halo 3 en sí, el segundo escenario de campaña presenta una parodia roja vs. azul , en la que dos miembros del elenco expresan sobre un soldado que intenta pasar por alto una puerta cerrada. Se ven diferentes parodias en cada nivel de dificultad. En halo: alcanzar , la oficina del Dr. Halsey contiene un archivo de datos que detalla el UNSC ' S " reacción " a las películas. En el paquete de expansión para Red Dead Redemption: Undead Nightmare , hay un logro llamado " Chupathingy, " Al matar a un chupacabra.

Impacto en Machinima

Red vs. Blue se le atribuye ampliamente atraer atención pública a Machinima y la serie web. La primera instancia de Machinima se remonta a la década de 1990 en el juego de disparos en primera persona Quake . Un grupo que se llamaba a sí mismos " The Rangers " Creó un mod de software de ellos escribiendo en el cuadro de chat y colocando líneas de diálogo en la pantalla. Este grupo nombró estos " Videos " Diario de una caravana. Aunque Rooster Dientes no es el primero en producir Machinima, Clive Thompson acreditó Red vs. Blue como " el primero en salir del Underground ". Tavares, Gil y Roque lo llamaron Machinima ' S " Primer gran éxito ", y Paul Marino señalaron que la serie demostró ser tan popular que no solo trascendió al jugador típico, sino que también afirmó fanáticos fuera del mundo de los juegos ". En 2005, Thompson escribió que Microsoft ha sido tan extrañamente solícito que cuando estaba desarrollando la secuela de Halo el año pasado [2004], los diseñadores realmente insertaron un comando especial, un botón de joystick que hace que un soldado bajara su arma, diseñado únicamente para facilitar que los dientes de gallo hagan diálogo ".

Rojo contra Azul ha motivado a la base de fans a crear la machinima "Patrocinadores contra Patrocinadores". Esta serie vivió en los foros de roosterteeth.com. La serie ha inspirado otras producciones de machinima, incluida The Codex. Otras machinimas de Halo que no están necesariamente relacionadas ni influenciadas por Red vs. Blue son: Arby 'n' el Jefe, Los espartanos olvidados, Matchmaking, Spriggs, El ascenso de los espartanos, Tiempo de juego, C n' P y Sandguardianos.

En machinima, Rojo vs. Azul ha sido mencionado como el ejemplo más exitoso de la tendencia hacia la distribución en serie. Según Hugh Hancock, este formato permite una mejora gradual como resultado de los comentarios de los espectadores y les da una razón para volver a ver vídeos futuros. Hancock sostiene que este modelo era necesario para el éxito de Rojo vs. Azul': & #34;El domingo por la noche es la noche roja contra azul, tal como (en el Reino Unido) el jueves solía ser Buffy. Si RvB hubiera lanzado sus películas como descargas individuales de una hora y media, no habrían tenido ni de lejos el éxito que disfrutan actualmente." Karen Moltenbrey explica que las películas machinima eran bastante largas y, por lo general, no eran episódicas. Rooster Teeth pudo combinar estos aspectos compilando las aventuras episódicas en un largometraje y vendiendo DVD.

Distribución