Tony richardson

Cecil Antonio "Tony" Richardson (5 de junio de 1928 - 14 de noviembre de 1991) fue un director y productor de teatro y cine inglés cuya carrera abarcó cinco décadas. En 1964, ganó el Premio de la Academia al Mejor Director por la película Tom Jones.

Primeros años

Richardson nació en Shipley, West Riding of Yorkshire en 1928, hijo de Elsie Evans (Campion) y Clarence Albert Richardson, químico. Fue Head Boy en Ashville College, Harrogate y asistió a Wadham College, Universidad de Oxford. Sus contemporáneos de Oxford incluyeron a Rupert Murdoch, Margaret Thatcher, Kenneth Tynan, Lindsay Anderson y Gavin Lambert. Tuvo la distinción sin precedentes de ser el presidente tanto de la Sociedad Dramática de la Universidad de Oxford como del Club de Teatro Experimental (ETC), además de ser el crítico de teatro de la revista universitaria Isis. Los que eligió para sus producciones estudiantiles incluyeron a Shirley Williams (como Cordelia), John Schlesinger, Nigel Davenport y Robert Robinson.

Carrera

Casa de Richardson de 1928 a 1948, 28 Bingley Road, Saltaire, Shipley

En 1955, en su debut como director, Richardson produjo El Apolo de Bellac de Jean Giraudoux para televisión con Denholm Elliott y Natasha Parry en los papeles principales. Casi al mismo tiempo, comenzó a participar activamente en el movimiento Free Cinema de Gran Bretaña, codirigiendo el cortometraje de no ficción Momma Don't Allow (también de 1955) con Karel Reisz.

Parte de la "New Wave" británica de directores, participó en la formación de la English Stage Company, junto con su amigo cercano George Goetschius y George Devine. Dirigió la obra de John Osborne Look Back in Anger en el Royal Court Theatre, y en el mismo período dirigió a Shakespeare en Stratford-upon-Avon. Luego, en 1957, dirigió a Laurence Olivier como Archie Rice en la siguiente obra de teatro de Osborne, The Entertainer, nuevamente para Royal Court.

En 1959, Richardson cofundó Woodfall Film Productions con John Osborne y el productor Harry Saltzman y, como debut de Woodfall, dirigió la versión cinematográfica de Look Back in Anger (1959)., su primer largometraje. Allí también se produjeron The Entertainer (1960), A Taste of Honey (1961) y The Loneliness of the Long Distance Runner (1962), basada en la novela de Alan Sillitoe.

Placa BFI conmemorando la contribución de Richardson al cine

Muchas de las películas de Richardson, como A Taste of Honey y The Loneliness of the Long Distance Runner, formaron parte del aclamado movimiento del realismo del fregadero de cocina. popular en Gran Bretaña en ese momento, y varias de sus películas continúan siendo consideradas piedras angulares del movimiento.

En 1964, Richardson recibió dos Premios de la Academia (Mejor Director y Mejor Película) por Tom Jones (1963), basada en la novela de Henry Fielding.

Su siguiente película fue The Loved One (1965), en la que trabajó con estrellas establecidas, como John Gielgud, Rod Steiger y Robert Morse, y trabajó en Hollywood tanto en la ubicación como en el sonido. etapa. En su autobiografía, confiesa que no compartía la admiración general de Haskell Wexler, quien trabajó en The Loved One como director de fotografía y productor.

Entre las estrellas que dirigió Richardson estaban Jeanne Moreau, Orson Welles, Rob Lowe, Milton Berle, Trevor Howard, David Hemmings, Nicol Williamson, Tom Courtenay, Lynn Redgrave, Marianne Faithfull, Richard Burton, Jodie Foster, Anthony Hopkins, Mick Jagger, Katharine Hepburn, Seth Green, Tommy Lee Jones y Judi Dench. Sus compositores musicales incluyeron a Antoine Duhamel, John Addison y Shel Silverstein. Sus guionistas fueron Jean Genet, Christopher Isherwood, Terry Southern, Marguerite Duras, Edward Bond (adaptando a Vladimir Nabokov) y Edward Albee. Richardson y Osborne finalmente se pelearon durante la producción de la película Charge of the Light Brigade (1968). El problema básico fue la falta de voluntad de Osborne para pasar por el proceso de reescritura, más arduo en el cine que en el teatro. Richardson tenía una versión diferente. En su autobiografía (pág. 195), escribe que Osborne estaba enojado por haber sido reemplazado en un pequeño papel por Laurence Harvey, con quien los productores tenían obligaciones. Osborne se vengó literariamente al crear un Richardson ficticio y seudónimo, un personaje dominante y arrogante a quien todos odiaban, en su obra El hotel en Ámsterdam.

El trabajo de Richardson fue estilísticamente variado. Mademoiselle (1966) se rodó al estilo noir en una locación rural de Francia con una cámara estática, película monocromática y sin música. La carga de la brigada ligera (1968) fue un largometraje en parte épico y en parte animado. Ned Kelly (1970) fue lo que podría llamarse un western australiano. La risa en la oscuridad (1969) y Un delicado equilibrio (1973) fueron psicodramas. Joseph Andrews (1977), basado en otra novela de Henry Fielding, fue un regreso al estado de ánimo de Tom Jones.

En 1970, Richardson se dispuso a dirigir una película sobre Vaslav Nijinsky con un guión de Edward Albee. Debía haber sido protagonizada por Rudolf Nureyev como Nijinsky, Claude Jade como Romola y Paul Scofield como Diaghilev, pero el productor Harry Saltzman canceló el proyecto durante la preproducción.

En 1974, viajó a Los Ángeles para trabajar en un guión (nunca producido) con Sam Shepard y se instaló allí. Más tarde ese año, comenzó a trabajar en Mahogany (1975), protagonizada por Diana Ross, pero fue despedido por el jefe de Motown, Berry Gordy, poco después de que comenzara la producción, debido a diferencias creativas.

Escribió y dirigió la comedia dramática The Hotel New Hampshire (1984), basada en la novela homónima de John Irving y protagonizada por Jodie Foster, Beau Bridges y Rob Lowe. Aunque fue un fracaso de taquilla, la película recibió una recepción crítica positiva.

Richardson hizo otras cuatro películas importantes antes de su muerte. Su último, Blue Sky (1994), no se estrenó durante casi tres años después de su muerte. Jessica Lange ganó un Oscar a la Mejor Actriz por su actuación en la película.

En 1966, Richardson financió la fuga de la prisión de Wormwood Scrubs del espía y doble agente George Blake.

Vida privada

Richardson estuvo casado con la actriz inglesa Vanessa Redgrave de 1962 a 1967. La pareja tuvo dos hijas, Natasha (1963–2009) y Joely Richardson (nacida en 1965), luego dejó Redgrave por la actriz y cantante francesa Jeanne Moreau. En 1972, tuvo una relación con Grizelda Grimond, quien era secretaria del ex socio comercial de Richardson, Oscar Lewenstein, e hija del político británico Jo Grimond. Grizelda Grimond dio a luz a su hija, Katharine Grimond, el 8 de enero de 1973.

Muerte

Richardson era bisexual, pero nunca lo reconoció públicamente hasta que contrajo el VIH. Murió por complicaciones del SIDA el 14 de noviembre de 1991 a la edad de 63 años.

Filmografía (como directora)

Teatro

fuentes: Adler; poco & McLaughlin; Richardson