Roger moore

Sir Roger George Moore KBE (14 de octubre de 1927 – 23 de mayo de 2017) fue un actor inglés. Fue el tercer actor en interpretar al agente secreto británico ficticio James Bond en la serie de películas de Eon Productions, interpretando al personaje en siete largometrajes entre 1973 y 1985. Las siete apariciones de Moore como Bond, de Live and Let Die a A View to a Kill, son lo máximo de cualquier actor en las entradas producidas por Eon. Sin embargo, este récord está empatado por Sean Connery si se incluye Never Say Never Again (1983), no producido por Eon.

En televisión, Moore interpretó el papel principal de Simon Templar, el personaje principal de la serie británica de misterio y suspenso The Saint (1962–1969). También tuvo papeles en series estadounidenses, incluido Beau Maverick en Western Maverick (1960–1961), en la que reemplazó a James Garner como protagonista y coprotagonista, con Tony Curtis, en la comedia de acción The Persuaders! (1971–1972). Continuando actuando en la pantalla en las décadas posteriores a su retiro de la franquicia Bond, la última aparición de Moore fue en un piloto de una nueva serie Saint que se convirtió en una película para televisión en 2017.

Moore fue nombrada Embajadora de Buena Voluntad de UNICEF en 1991 y fue nombrada caballero por la Reina Isabel II en 2003 por sus servicios a la caridad. En 2007, recibió una estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood por sus contribuciones a la industria cinematográfica. Fue nombrado Comandante de la Orden de las Artes y las Letras por el gobierno francés en 2008.

Primeros años

Roger Moore nació el 14 de octubre de 1927 en Stockwell, Londres. Era el único hijo de George Alfred Moore (1904–1997), un policía de Bow Street, Londres, y Lillian "Lily" Papa (1904-1986). Su madre nació en Calcuta, India, en el seno de una familia inglesa. Asistió a Battersea Grammar School, pero fue evacuado a Holsworthy en Devon durante la Segunda Guerra Mundial y asistió a Launceston College en Cornualles. Continuó su educación en la escuela primaria Dr Challoner en Amersham, Buckinghamshire.

Moore fue aprendiz en un estudio de animación, pero fue despedido después de cometer un error con algunas celdas de animación. Cuando su padre investigó un robo en la casa del director de cine Brian Desmond Hurst, Moore fue presentado al director y contratado como extra para la película de 1945 César y Cleopatra. Mientras estuvo allí, Moore atrajo a un seguidor femenino fuera de cámara, y Hurst decidió pagar los honorarios de Moore en la Royal Academy of Dramatic Art. Moore pasó tres trimestres en RADA, donde fue compañero de clase de su futura coprotagonista de Bond, Lois Maxwell, la Miss Moneypenny original. Durante su tiempo allí, desarrolló el acento del Atlántico Medio y el comportamiento relajado que se convirtió en su personaje en la pantalla.

A los 18 años, poco después del final de la Segunda Guerra Mundial, Moore fue reclutado para el servicio nacional. El 21 de septiembre de 1946, fue comisionado en el Royal Army Service Corps como segundo teniente. Fue oficial en la sección de Entretenimiento de Servicios Combinados y finalmente se convirtió en capitán al mando de un pequeño depósito en Alemania Occidental. Allí se ocupó de animadores para las fuerzas armadas que pasaban por Hamburgo.

Carrera

Primeros trabajos (1945–1953)

Moore hizo su debut profesional en Perfect Strangers (1945) de Alexander Korda junto a los actores Robert Donat, Deborah Kerr y Glynis Johns. Otras apariciones tempranas no acreditadas incluyen Caesar and Cleopatra (1945), Gaiety George, Piccadilly Incident (ambas de 1946) y Trottie True< / i> (1949), en la que apareció junto a Christopher Lee sin acreditar (ambos actores elegidos por Brian Desmond Hurst como Johnnies de la puerta del escenario).

En su libro Last Man Standing: Tales from Tinseltown, Moore afirma que su primera aparición en televisión fue el 27 de marzo de 1949 en The Governess de Patrick Hamilton, una transmisión en vivo (como es habitual en esa época), en la que interpretó el papel secundario de Bob Drew. Otros actores en el programa incluyeron a Clive Morton y Betty Ann Davies. Tuvo papeles no acreditados en películas como Paper Orchid y The Interrupted Journey (ambas de 1949). Actuó en Drawing-Room Detective en la televisión y apareció en las películas One Wild Oat y Honeymoon Deferred (ambas de 1951).

A principios de la década de 1950, Moore trabajó como modelo y apareció en anuncios impresos en el Reino Unido de prendas de punto (lo que le valió el apodo de 'The Big Knit') y una amplia gama de otros productos, como pasta de dientes.

Moore viajó a Estados Unidos y comenzó a trabajar en televisión. Apareció en adaptaciones de Julius Caesar y Black Chiffon, y en dos episodios de Robert Montgomery Presents, así como en la película para televisión El barro de los reyes (todas de 1953).

MGM (1954-1956)

En marzo de 1954, MGM contrató a Moore por siete años. Comenzó su contrato con MGM con un pequeño papel en La última vez que vi París (1954), coqueteando con Elizabeth Taylor. Apareció en Interrupted Melody, una película biográfica sobre la recuperación de la polio de la cantante de ópera Marjorie Lawrence, en la que fue anunciado en tercer lugar debajo de Glenn Ford y Eleanor Parker como el hermano de Lawrence, Cyril. Ese mismo año, interpretó un papel secundario en la bravucona El ladrón del rey, protagonizada por Ann Blyth, Edmund Purdom, David Niven y George Sanders.

En la película Diane de 1956, Moore volvió a aparecer en tercer lugar, esta vez bajo la dirección de Lana Turner y Pedro Armendáriz, en una pieza de época del siglo XVI ambientada en Francia con Moore interpretando al príncipe Enrique, el futuro rey.. Moore fue liberado de su contrato con MGM dos años después del fracaso comercial y de crítica de la película. En sus propias palabras, "En MGM, RGM [Roger George Moore] era NBG [malditamente bueno]."

Moore trabajó como autónomo durante un tiempo, apareciendo en episodios de Ford Star Jubilee (1956), Lux Video Theatre (1957) y Matinee Theatre (1957).

Ivanhoe (1958-1959)

El primer éxito de Moore fue interpretar al héroe homónimo, Sir Wilfred de Ivanhoe, en la serie de 1958-1959 Ivanhoe, una adaptación libre de la novela romántica de 1819 de Sir Walter Scott ambientada en el siglo XII durante la era de Ricardo Corazón de León, profundizando en el conflicto de Ivanhoe con el Príncipe Juan. Filmado principalmente en Inglaterra en Elstree Studios y Buckinghamshire, parte del programa también se filmó en California gracias a una asociación con Columbia Studios' Gemas de pantalla. Dirigido a audiencias más jóvenes, el piloto se filmó en color, un reflejo de su presupuesto comparativamente alto para una serie de aventuras infantil británica de la época, pero los episodios posteriores se filmaron en blanco y negro. Christopher Lee y John Schlesinger estuvieron entre las estrellas invitadas del programa, y los habituales de la serie incluyeron a Robert Brown (quien en la década de 1980 interpretó a M en varias películas de James Bond) como el escudero Gurth, Peter Gilmore como Waldo Ivanhoe, Andrew Keir como el villano. El príncipe Juan y Bruce Seton como el noble rey Ricardo. Moore sufrió fracturas en las costillas y un hacha de guerra en el casco mientras realizaba algunas de sus propias acrobacias durante la filmación de una temporada de 39 episodios de media hora, y más tarde recordó: "Me sentí como un Charlie completo cabalgando con toda esa armadura y maldito y estúpido casco emplumado. Me sentí como un bombero medieval."

Warner Bros. (1959-1961)

Moore, c.1960

Después de eso, pasó algunos años principalmente haciendo papeles únicos en series de televisión, incluido un episodio de Alfred Hitchcock Presents en 1959 titulado "The Avon Emeralds". Firmó otro contrato a largo plazo con un estudio, esta vez con Warner Bros.

En 1959, asumió el papel principal en The Miracle, una versión de la obra Das Mirakel para Warner Bros. que presenta a Carroll Baker como una monja. El papel había sido rechazado por Dirk Bogarde. Ese mismo año, Moore fue dirigida por Arthur Hiller en 'The Angry Young Man', un episodio de la serie de televisión The Third Man protagonizada por Michael Rennie como el cerebro criminal Harry Lime, el papel interpretado por Orson Welles en la versión cinematográfica.

Los habitantes de Alaska (1959–1960)

Moore en Los Alaskans

La próxima serie de televisión de Moore consistía en interpretar el papel principal de 'Silky'. Harris para ABC/Warner Bros. 1959–60 Western The Alaskans, con las coprotagonistas Dorothy Provine como Rocky, Jeff York como Reno y Ray Danton como Nifty. El programa duró una sola temporada de 37 episodios de una hora de duración los domingos por la noche. Aunque ambientada en Skagway, Alaska, con un enfoque en la fiebre del oro de Klondike alrededor de 1896, la serie fue filmada en el lote de estudio caliente de Warner Bros. en Hollywood con el elenco disfrazado con abrigos de piel y sombreros. Moore encontró el trabajo muy agotador y su aventura fuera de cámara con Provine complicó las cosas aún más. Más tarde, Moore se refirió a la experiencia como su "serie de televisión más espantosa".

Posteriormente apareció como el cuestionable personaje "14 Karat John" en el episodio de dos partes "Right Off the Boat" del drama criminal de ABC/WB The Roaring 20s, con Rex Reason, John Dehner, Gary Vinson y Dorothy Provine, que aparecen en un papel similar, pero con un nombre de personaje diferente.

Disidente (1960–1961)

Moore como Beau Maverick

Moore y Kathleen Crowley en Maverick

Después de The Alaskans, Moore interpretó a Beau Maverick, un primo con acento inglés de los jugadores fronterizos Bret Maverick (James Garner), Bart Maverick (Jack Kelly) y Brent Maverick (Robert Colbert) en la mucho más exitosa serie occidental de ABC/WB Maverick.

Moore apareció como el personaje en 14 episodios después de que Garner dejara la serie al final de la temporada anterior, usando algunos de los disfraces de Garner; mientras filmaba The Alaskans, ya había recitado gran parte del diálogo de Garner, ya que la serie de Alaska frecuentemente reciclaba los guiones de Maverick, cambiando solo los nombres y los lugares. También había filmado un episodio de Maverick con Garner dos temporadas antes, en el que Moore interpretó a un personaje diferente, en una reorganización de la comedia de modales de 1775 de Richard Brinsley Sheridan The Rivals. En el transcurso de la historia, los personajes de Moore y Garner cambiaron de nombre en una apuesta, y Moore, en consecuencia, se identificó como 'Bret Maverick'. durante la mayor parte del episodio.

El debut de Moore como Beau Maverick ocurrió en el primer episodio de la cuarta temporada de 1960–61, 'The Bundle from Britain', uno de los cuatro episodios en los que compartió tiempo de pantalla con su primo Bart. (Jack Kelly). Robert Altman escribió y dirigió "Bolt from the Blue", un episodio que presenta a Will Hutchins como un abogado fronterizo similar a su personaje en la serie Sugarfoot, y "Red Dog" 34; encontró a Beau mezclado con los viciosos ladrones de bancos Lee Van Cleef y John Carradine. Kathleen Crowley fue la protagonista principal de Moore en dos episodios ('Bullet for the Teacher' y 'Kiz'), y otros incluyeron a Mala Powers, Roxane Berard, Fay Spain, Merry Anders, Andra Martin y Jeanne Cooper. Al dejar la serie, Moore citó una disminución en la calidad del guión desde la era Garner como el factor clave en su decisión de partir; Las calificaciones del programa también bajaron. Moore estaba originalmente programado para aparecer con Jack Kelly y Robert Colbert en la serie, pero cuando Colbert protagonizó su primer episodio, Moore ya había dejado la serie. Sin embargo, existen numerosos fotogramas publicitarios tempranos de Kelly, Moore y Colbert posando juntos.

Moore todavía estaba bajo contrato con Warners, quien lo eligió para Los pecados de Rachel Cade (1961), haciendo el amor con una monja interpretada por Angie Dickinson, y El oro de los siete santos. (1961), apoyando a Clint Walker. También viajó a Italia para realizar la comedia de aventuras Romulus and the Sabines (1961).

La santa (1962–1969)

(feminine)

Roger Moore (izquierda) con Earl Green El Santo

Lew Grade eligió a Moore como Simon Templar en una nueva adaptación de The Saint, basada en las novelas de Leslie Charteris. Moore dijo en una entrevista en 1963 que quería comprar los derechos del personaje de Leslie Charteris y las marcas registradas. La serie de televisión fue transmitida por ITV en el Reino Unido entre 1962 y 1969, y su éxito en el extranjero convirtió a Moore en un nombre familiar. Después del sólido desempeño en los EE. UU. de las dos primeras series en la sindicación de primera ejecución, NBC retomó el programa en 1966. A principios de 1967, Moore había alcanzado el estrellato internacional. La serie estableció su estilo suave y bromista que llevó a James Bond, y también lo vio exhibir su característica ceja levantada. Francis Blagburn en The Telegraph escribe,

La ceja levantada es quizás el gesto facial más duro para perfeccionar en el arsenal del caballero. Hazlo bien y da la impresión de alguien que está en total control; hazlo mal y te ves como, bueno, Dwayne 'The Rock' Johnson (y nadie quiere eso). Sir Roger escribió el libro sobre cómo levantar una ceja... como Simon Templar, infiere genialmente que lo sabe, y sabe que sabe que lo sabe.

The Saint se emitió desde 1962 durante seis temporadas y 118 episodios. Moore pasó a dirigir nueve episodios de la serie posterior, que pasó al color en 1967. Se editaron varios episodios juntos para formar las películas, The Saint and the Fiction Makers (1968) y Vendetta para el Santo (1969).

¡Películas posteriores a Saint y The Persuaders! (1969–1972)

Hizo dos películas inmediatamente después de que terminara la serie: Crossplot (1969), una 'capricha de espías' y la más desafiante El hombre que se embrujó a sí mismo (1970). Dirigida por Basil Dearden, le dio a Moore la oportunidad de demostrar una mayor versatilidad que la que le había permitido el papel de Simon Templar. En 2004, Moore dijo de El hombre que se embrujó a sí mismo: "Fue una de las pocas veces que me permitieron actuar... Muchos dicen que mi mejor papel fue en El hombre". Quién se persiguió a sí mismo. Siendo un actor modesto, no estaré en desacuerdo.

Moore en 1971

Lew Grade atrajo a Moore para protagonizar junto a Tony Curtis The Persuaders!. El programa contó con las aventuras de dos playboys millonarios en toda Europa. Moore recibió la suma entonces inaudita de £ 1 millón por una sola serie, lo que lo convirtió en el actor de televisión mejor pagado del mundo. Lew Grade afirmó en su autobiografía Still Dancing que Moore y Curtis "no se llevaban muy bien". Curtis se negó a pasar más tiempo en el set del estrictamente necesario, mientras que Moore siempre estuvo dispuesto a trabajar horas extras. Según el comentario del DVD, ni Roger Moore, un coproductor no acreditado, ni Robert S. Baker, el productor acreditado, tuvieron un contrato que no sea un apretón de manos con Lew Grade.

A pesar de su enfoque en los mercados del Reino Unido y EE. UU., The Persuaders! tuvo más éxito en otros mercados internacionales. En su estreno en la cadena ITV, fue derrotado en los ratings por las repeticiones de Monty Python's Flying Circus en BBC One. Sin embargo, se ubicó en el Top 20 de series de televisión más vistas en el Reino Unido a lo largo de 1971. Curtis atribuyó la falta de éxito en los EE. UU. éxito en Europa continental y Australia. En Alemania, donde la serie se emitió bajo el nombre Die Zwei ("The Two"), se convirtió en un éxito gracias a un doblaje especialmente divertido que apenas utilizó traducciones del diálogo original.

Era de James Bond (1973-1985)

Vive y deja morir (1973)

Moore en 1973

Debido a su compromiso con varios programas de televisión, en particular The Saint, Roger Moore no estuvo disponible para las películas de James Bond durante un tiempo considerable. Su participación en The Saint fue como actor, productor y director, y también se involucró en el desarrollo de la serie The Persuaders!. En 1964, hizo una aparición especial como James Bond en la serie de comedia Mainly Millicent. Moore declaró en su autobiografía My Word Is My Bond (2008) que no lo habían contactado para interpretar al personaje en Dr. No, ni sintió que nunca había sido considerado. Solo después de que Sean Connery declaró en 1966 que ya no interpretaría a Bond, Moore se dio cuenta de que podría ser un candidato para el papel. Después de que George Lazenby fuera elegido para Al servicio secreto de su majestad de 1969 y Connery volviera a ser tentado para el papel de Bond nuevamente en Diamonds Are Forever (1971), Moore no consideró la posibilidad hasta que pareció claro que Connery había dejado el cargo de Bond para siempre. En ese momento, se acercó a Moore y aceptó la oferta del productor Albert Broccoli en agosto de 1972. En su autobiografía, Moore escribe que tuvo que cortarse el pelo y perder peso para el papel. Aunque le molestaba tener que hacer esos cambios, finalmente consiguió el papel de James Bond en Live and Let Die (1973).

Moore luego hizo Gold (1974), basada en una novela de Wilbur Smith para el productor Michael Klinger y el director Peter R. Hunt. Le pagaron 200.000 dólares estadounidenses más un porcentaje de las ganancias.

El hombre de la pistola de oro (1974)

Moore hizo su segunda película de Bond, El hombre de la pistola de oro (1974), que fue un éxito, aunque menos exitoso que Live and Let Die. Presentó a Christopher Lee como el principal antagonista. También aparecen Britt Ekland, Herve Villechaize y Maud Adams. Luego hizo una comedia That Lucky Touch (1975) que fue un desastre de taquilla. Moore hizo una película de acción filmada en Italia Street People (1976), luego regresó a Sudáfrica para otra película de Klinger-Hunt de una novela de Wilbur Smith, Shout at the Devil (1976), que tuvo éxito en Gran Bretaña, aunque menos en Estados Unidos. Lee Marvin fue un miembro principal del reparto. También se presentó a Ian Holm, así como a Barbara Parkins.

La espía que me amó (1977)

(feminine)

Moore regresó para una tercera aparición como Bond en La espía que me amó (1977), que fue un gran éxito de taquilla. También protagonizó Barbara Bach y Richard Kiel en su primera aparición como el villano Tiburón. Regresó a Sudáfrica para una tercera película de acción rodada allí, The Wild Geese (1978), producida por Euan Lloyd y dirigida por Andrew V. McLaglen. Fue un éxito considerable en Gran Bretaña y Europa pero, al igual que Shout at the Devil, no tanto en los EE. UU. El elenco contó con Richard Burton, quien tuvo la mejor facturación, y Richard Harris.

Moore protagonizó Escape to Athena (1979), parcialmente financiada por Lew Grade. Fue una aventura de atracos ambientada en la Grecia de la guerra, y está protagonizada por Telly Savalas y David Niven, y presenta en su mayoría actores de carácter estadounidenses, incluidos Elliott Gould, Stefanie Powers, Richard Roundtree, Sonny Bono y la actriz italiana Claudia Cardinale. Roger Moore (con la mejor facturación) interpreta a un encantador ex comerciante de antigüedades austriaco convertido en comandante de campo corrupto, al que se le pide que proteja las antigüedades griegas deseadas por el Tercer Reich, y también proteja la colección de arqueólogos que se ven obligados a trabajar para encontrar y recuperar estos objetos. pero tiene otros planes para el tesoro que guarda y para las personas bajo su vigilancia.

Moonraker (1979)

Roger Moore en 1979

Con el éxito de su cuarta aparición como Bond, Moonraker (1979), Moore siguió con una película de acción North Sea Hijack (1980) donde Moore interpretó a un personaje muy Héroe que no se parece a Bond, junto a Anthony Perkins. La película fue una decepción de taquilla.

Mejor recibida fue The Sea Wolves (1980), otra aventura de la Segunda Guerra Mundial que reunió a muchos miembros de la tripulación de The Wild Geese, incluidos Euan Lloyd y McLaglen. Se basó en la historia real de un evento de marzo de 1943 en la India británica y la Goa portuguesa, en el que un grupo de miembros retirados de Calcuta Light Horse, coronelados por el personaje de David Niven, ayudan a los operativos regulares del ejército británico, interpretados por Moore y Gregory Peck, al destruir barcos alemanes en el puerto neutral de Mormugao, todo el tiempo rodeados de espías alemanes e intrigas nacionalistas indias. Trevor Howard, Patrick Macnee y Barbara Kellerman también coprotagonizan, con una alineación de actores de carácter británicos.

Moore estuvo en dos comedias estelares: Sunday Lovers (1980), que fracasó en la taquilla, y The Cannonball Run (1981), que fue un golpear. Este último contó con un elenco conjunto, que incluía a Jackie Chan, Burt Reynolds, Dean Martin, Dom DeLuise, Sammy Davis Jr y Farrah Fawcett.

Solo para tus ojos (1981)

Moore regresó para su quinta aparición como Bond en Solo para tus ojos (1981).

Pulpo (1983)

Después de la película, Solo para tus ojos, Moore expresó su deseo de dejar el papel, y otros actores fueron probados en pantalla, incluido James Brolin, pero Moore finalmente fue atraído de nuevo por Octopussy (1983).

Las circunstancias en torno al estreno de Octopussy' fueron muy inusuales ya que se estrenaba otra película de James Bond en el mismo año. La producción de Non-Eon Never Say Never Again que presentaba a su predecesor Sean Connery regresando al papel de Bond, aunque no era el canon de sus películas anteriores de Eon Bond. Esto llevó a los medios a denominar la situación única como la 'Batalla de los Bonos'.

Hizo un cameo como el inspector jefe Clouseau, haciéndose pasar por una famosa estrella de cine, en Curse of the Pink Panther (1983) (por la que fue acreditado como "Turk Thrust II" 34;). Luego probó un thriller The Naked Face (1984), escrito y dirigido por Bryan Forbes.

Panorama para matar (1985)

Moore protagonizó su última película de Bond, A View to a Kill (1985). Era el actor de mayor edad que había interpretado a Bond: tenía 45 años en Live and Let Die y 58 cuando anunció su retiro el 3 de diciembre de 1985, después de haber interpretado el papel durante más de 12 años. Con 7 películas, Moore tiene el récord de interpretar a Bond la mayor cantidad de veces en la serie Eon, pero está empatado con Sean Connery en el número de veces que interpretó a Bond cuando se cuenta la aparición de Connery fuera de Eon en Never Say Never Again. yo> (1983).

El Bond de Moore era muy diferente de la versión creada por Ian Fleming. Guionistas como George MacDonald Fraser proporcionaron escenarios en los que Moore actuó como un playboy elegante y experimentado que siempre tendría un truco o un artilugio disponible cuando lo necesitara. Esto fue diseñado para servir el gusto contemporáneo de la década de 1970. La versión de Moore de Bond también era conocida por su sentido del humor y sus ingeniosas frases, como dijo el propio Moore: "Mi personalidad es diferente a la de los Bonds anteriores". No soy ese tipo de asesino a sangre fría. Es por eso que lo juego principalmente para reírme."

En 1987, presentó Feliz aniversario 007: 25 años de James Bond.

Carrera posterior a James Bond (1986–2017)

Moore en 2012

Moore no actuó en la pantalla durante cinco años después de que dejó de interpretar a Bond; en 1990, apareció en varias películas y en la serie de televisión My Riviera del escritor y director Michael Feeney Callan y protagonizó la película Bed & Desayuno que se rodó en 1989; y también tuvo un papel importante en la película de 1996 The Quest; en 1997, interpretó al Jefe en Spice World. A la edad de 73 años, interpretó a un hombre homosexual extravagante en Boat Trip (2002) con Cuba Gooding Jr.

El espectáculo satírico de títeres británico Spitting Image tenía un boceto en el que su retrato de látex de Moore, cuando un director fuera de la pantalla les pedía que mostraran sus emociones, no hacían más que levantar una ceja; El propio Moore declaró que pensaba que el boceto era divertido y se lo tomó con buen humor. De hecho, siempre había abrazado las "cejas" mordaza de todo corazón y bromeó diciendo que "solo tenía tres expresiones como Bond: ceja derecha levantada, ceja izquierda levantada y cejas cruzadas cuando Tiburón lo agarraba". Spitting Image continuó con la broma, presentando una parodia de la película Bond, The Man with the Wooden Delivery, con el títere de Moore recibiendo órdenes de Margaret Thatcher para matar a Mikhail Gorbachev. Otros programas de comedia en ese momento ridiculizaron la actuación de Moore, y Rory Bremner una vez afirmó haber recibido una amenaza de muerte de uno de sus fanáticos furiosos después de una de esas rutinas.

En un guiño a su programa de televisión de la década de 1960, Moore tuvo un cameo vocal en The Saint (1997) como locutor de noticias de radio mientras Simon Templar se aleja al final de la película. En el año 2000, interpretó el papel de un agente secreto en el especial navideño Victoria Wood with All the Trimmings, emitido en BBC One el día de Navidad. Rodando todas sus escenas en el London Eye, su misión era eliminar a otro agente cuya foto de archivo se parece a Pierce Brosnan. En 2002 tuvo un pequeño cameo en la serie procesal policial alemana Tatort (episodio 506: "Schatten" - "Shadow", 28 de julio de 2002) como él mismo. firmando un autógrafo en una tarjeta de Unicef.

En la película de 1981 "Cannonball Run", Moore interpretó una parodia de él mismo y de James Bond llamado Seymour Goldfarb, conduciendo un Aston Martin DB5.

En 2009, Moore apareció en un anuncio de la oficina de correos. En 2010, prestó la voz de un gato parlante llamado Lazenby en la película Cats & Dogs: The Revenge of Kitty Galore que contenía varias referencias y parodias de las películas de Bond. En 2011, coprotagonizó la película A Princess for Christmas con Katie McGrath y Sam Heughan, y en 2012 subió al escenario para una serie de siete 'Evenings with'; en los cines del Reino Unido y, en noviembre, como anfitrión invitado Have I Got News for You. Moore, un poco más delgado, contribuyó a una canción benéfica en 2017. Su última actuación en pantalla fue en 2017, una breve aparición cerca del final de la nueva versión de The Saint.

En 2015, Moore fue nombrado uno de los 50 hombres británicos mejor vestidos de GQ's. En 2015, leyó 'La princesa y el guisante' de Hans Christian Andersen. para la aplicación de cuentos de hadas para niños GivingTales en ayuda de UNICEF con otras celebridades británicas, incluidos Michael Caine, Ewan McGregor, Joan Collins, Stephen Fry, Joanna Lumley, David Walliams, Charlotte Rampling, Paul McKenna y Michael Ball.

Trabajo humanitario

La amiga de Moore, Audrey Hepburn, lo había impresionado con su trabajo para UNICEF y, en consecuencia, se convirtió en Embajador de Buena Voluntad de UNICEF en agosto de 1991. Su personaje, Simon Templar, hizo una campaña para UNICEF cerca del final de "The Revolution Racket", emitido el 5 de noviembre de 1964. Era la voz de Papá Noel o 'Santa' en la caricatura de UNICEF de 2004 La mosca que me amó.

Vida privada

Puerta Van Steyn

En 1946, a los 18 años, Moore se casó con una compañera de estudios de RADA, la actriz y patinadora sobre hielo Doorn Van Steyn (nacida como Lucy Woodard), que era seis años mayor que él; Moore y Van Steyn vivían en Streatham con la familia de ella, pero la tensión por cuestiones de dinero y la falta de confianza de ella en su capacidad de actuación afectaron la relación, durante la cual supuestamente sufrió abuso doméstico.

Dorothy Escuderos

En 1952, Moore conoció a la cantante galesa Dorothy Squires, 12 años mayor que él, y Van Steyn y Moore se divorciaron al año siguiente. Squires y Moore se casaron en Nueva York. Vivieron en Bexley, Kent, después de su boda.

Se mudaron a los Estados Unidos en 1954 para desarrollar sus carreras, pero se desarrolló tensión en su matrimonio debido a la diferencia de edad y al enamoramiento de Moore con la estrella Dorothy Provine, y regresaron al Reino Unido en 1961. donde residían en Sutton Coldfield, cerca de Birmingham. Squires sufrió una serie de abortos espontáneos durante su matrimonio, y Moore dijo más tarde que el resultado de su matrimonio podría haber sido diferente si hubieran podido tener hijos.

Durante su tempestuosa relación, Squires le rompió una guitarra en la cabeza y, después de enterarse de su romance con la actriz italiana Luisa Mattioli, quien se convirtió en la tercera esposa de Moore, Moore dijo: "Ella arrojó un ladrillo a través de mi ventana. Metió la mano a través del vidrio y agarró mi camisa y se cortó los brazos al hacerlo... Vino la policía y me dijeron: 'Señora, está sangrando'. y ella dijo: 'Es mi corazón el que está sangrando'." Squires interceptó cartas de Mattioli a Moore y planeó incluirlas en su autobiografía, pero la pareja ganó una orden judicial contra la publicación en 1977, lo que llevó a Squires a demandarlos sin éxito por pérdida de ingresos. Los numerosos casos legales iniciados por Squires la llevaron a ser declarada litigante vejatoria en 1987. Moore pagó las facturas del hospital de Squires después de su tratamiento contra el cáncer en 1996; ella murió en 1998.

Luisa Mattioli

Moore en el Festival de Cine de Cannes 1989 con la esposa Luisa Mattioli

En 1961, mientras filmaba La Violación de las Sabinas en Italia, Moore dejó Squires por la actriz italiana Luisa Mattioli. Squires se negó a aceptar su separación y demandó a Moore por pérdida de derechos conyugales, pero Moore rechazó la orden judicial de regresar a Squires en 28 días. Squires también rompió ventanas en una casa en Francia donde vivían Moore y Mattioli, y demandó sin éxito al actor Kenneth More por difamación, ya que Kenneth More había presentado a Moore y Mattioli en un evento benéfico como 'Sr. Roger Moore y su esposa';. Moore y Mattioli vivieron juntos hasta 1969, cuando Squires finalmente le concedió el divorcio, después de haber estado separados durante siete años. En el matrimonio de Moore y Mattioli en abril de 1969 en Caxton Hall en Westminster, Londres, una multitud de 600 personas estaba afuera, con mujeres gritando su nombre.

Moore tuvo tres hijos con Mattioli: la hija-actriz Deborah (nacida en 1963) y dos hijos, Geoffrey y Christian. Geoffrey también es actor y apareció junto a su padre en las películas Sherlock Holmes en Nueva York (1976) y Fuego, hielo y dinamita (1990). Posteriormente, cofundó Hush Restaurant en Mayfair, Londres, con Jamie Barber, y lanzaría un sencillo en 2023 bajo el nombre de Jaffa Moore llamado "You and I" que contó con la voz de la difunta actriz de Glee, Naya Rivera, e incluyó a una gran cantidad de estrellas en el video musical imitando la canción. Geoffrey y su esposa Loulou tienen dos hijas. El hijo menor de Moore, Christian, es productor de cine.

Kristina 'Kiki' Tholstrup

Moore y Mattioli se separaron en 1993 después de que Moore desarrollara sentimientos por una miembro de la alta sociedad danesa nacida en Suecia, Kristina "Kiki" Tholstrup. Más tarde, Moore describió su diagnóstico de cáncer de próstata en 1993 como "un cambio de vida", lo que lo llevó a reevaluar su vida y su matrimonio. Mattioli y Tholstrup habían sido amigos durante mucho tiempo, pero Mattioli fue mordaz con ella en el libro que posteriormente escribió sobre su relación con Moore, Nothing Lasts Forever, describiendo cómo se sintió traicionada por Tholstrup y descartada por Moore.

Moore guardó silencio sobre su divorcio de Mattioli, y luego dijo que no deseaba lastimar a sus hijos "participando en una guerra de palabras". Los hijos de Moore se negaron a hablar con él durante un tiempo después del divorcio, pero luego se reconciliaron con su padre. Mattioli se negó a concederle el divorcio a Moore hasta el año 2000, cuando se acordó un acuerdo de 10 millones de libras esterlinas. Posteriormente, Moore se casó con Tholstrup en 2002. Moore dijo que amaba a Tholstrup porque era "organizada", "serena", "amorosa" y "tranquila". 34;, diciendo: "Tengo una vida difícil. Confío totalmente en Kristina. Cuando viajamos por mi trabajo, ella es la que empaca. Kristina se encarga de todo eso". Moore también dijo que su matrimonio con Tholstrup fue 'una relación tranquila, sin discusiones'. Tholstrup tuvo una hija, Christina Knudsen, de una relación anterior; Knudsen describió a su padrastro como una influencia positiva y dijo: "Estaba en una relación difícil, pero todo cambió". cuando su madre conoció a Moore. Christina Knudsen murió de cáncer el 25 de julio de 2016, a la edad de 47 años; Moore publicó en Twitter, "Estamos desconsolados" y "Estuvimos todos con ella, rodeándola de amor, al final".

Puntos de vista políticos

Moore en 1973

Sobre la política, Moore afirmó que era conservador y pensaba que el conservadurismo es la forma de gobernar un país. Moore fue descrito como un "de toda la vida" partidario del Partido Conservador y respaldó al partido durante las elecciones generales del Reino Unido de 2001. Sin embargo, Moore también expresó su renuencia a ser visto como una figura abiertamente política y sintió que su trabajo con UNICEF significaba que no podía involucrarse directamente en la política.

En 2011, Moore expresó su apoyo al primer ministro conservador David Cameron con respecto a su política sobre la Unión Europea y afirmó: "Creo que lo está haciendo maravillosamente bien, a pesar de la oposición de muchos miembros de su propio partido Traidores, les llamo yo. Me refiero a cualquier línea dura dentro del Partido Conservador que hable en contra de su líder. Debes apoyar a tu líder."

Moore también expresó su apoyo a que Gran Bretaña mantenga la libra esterlina como su moneda nacional y se alegró de que el gobierno británico no se haya unido a la moneda única de la UE, afirmando: "Me habría disgustado mucho si hubiéramos tenido para sacar a la Reina de nuestra moneda. Probablemente tendrían que sacarla de los sellos y todo. Soy británico y soy ferozmente independiente. Y creo que deberíamos ser independientes, como Sean Connery es sobre Escocia."

En 2015, Moore criticó lo que consideraba una corrección política excesiva dentro de la industria del cine y consideró que reescribir la sexualidad, el género o el origen étnico de James Bond sería un error, argumentando que "no se trata de ser homofóbico". o, para el caso, racista: se trata simplemente de ser fiel al personaje." A pesar de su política conservadora, Moore mantuvo su membresía en el sindicato de entretenimiento y medios BECTU (ahora parte de Prospect) hasta su muerte, habiéndose unido como aprendiz de técnico de animación antes de que despegara su carrera como actor. A su muerte, era el miembro más antiguo del sindicato. En 2007, Moore también expresó su apoyo a los trabajadores de la fábrica de chocolate Cadbury en Keynsham que protestaban contra el cierre de la planta.

Exilio fiscal

Moore se convirtió en un exiliado fiscal del Reino Unido en 1978, originalmente en Suiza, y dividió su año entre sus cuatro casas: un apartamento en Monte Carlo, una casa de vacaciones en la ciudad costera toscana de Castiglione della Pescaia, un chalet en Crans-Montana, Suiza, y una casa en el sur de Francia. Moore se convirtió en residente de Mónaco, después de haber sido nombrado Embajador de Buena Voluntad de Mónaco por el Príncipe Alberto II por sus esfuerzos en la promoción y publicidad internacional del principado. Moore fue mordaz con la población rusa en Mónaco y dijo: "Me temo que estamos sobrecargados de rusos". Ahora todos los menús de los restaurantes están en ruso."

Moore se pronunció en defensa de su condición de exiliado fiscal y dijo que en la década de 1970, con los impuestos gravados a los que más ganaban bajo el gobierno laborista de James Callaghan, sus "contadores, agentes y abogados" mudarse al extranjero porque, "En ese momento, estábamos gravados con impuestos de hasta el 98% sobre los ingresos no derivados del trabajo, por lo que nunca podría ahorrar lo suficiente para asegurarse de tener algún tipo de sustento si no trabajaba. " Moore dijo en 2011 que su decisión de vivir en el extranjero "no se trataba de impuestos". Eso es una parte seria de esto. Vuelvo a Inglaterra con la frecuencia suficiente para no perdérmela, para ver los cambios, para encontrar buenos algunos de los cambios... Pagué mis impuestos en el momento en que ganaba un ingreso decente, así que pagué mis debido".

Enfermedad y muerte

Moore tuvo una serie de enfermedades durante su niñez, incluyendo varicela, sarampión, paperas, neumonía doble e ictericia, y le extirparon el apéndice, las amígdalas y las adenoides.

Moore sufrió cálculos renales durante mucho tiempo y, como resultado, fue hospitalizado brevemente durante la realización de Live and Let Die en 1973 y nuevamente mientras filmaba la película de 1979 Moonraker.

En 1993, a Moore le diagnosticaron cáncer de próstata y se sometió a un tratamiento exitoso para la enfermedad.

En 2003, Moore colapsó en el escenario mientras aparecía en Broadway y le colocaron un marcapasos para tratar un latido cardíaco lento potencialmente mortal. Le diagnosticaron diabetes tipo 2 en 2013. Algunos años antes de su última enfermedad de cáncer, se encontró una mancha tumoral en el hígado. Luego, en 2017, durante su período de tratamiento contra el cáncer, tuvo una caída que lastimó gravemente la clavícula.

La tumba de Roger Moore en el cementerio de Mónaco

La familia de Moore anunció su muerte en Suiza, el 23 de mayo de 2017, por cáncer de pulmón e hígado. Murió en su casa de Crans-Montana, en presencia de su familia. Los ex actores de 007 Sean Connery, George Lazenby, Timothy Dalton y Pierce Brosnan, y el entonces actual 007 Daniel Craig rindieron homenaje a Moore. Moore está enterrado en el cementerio de Mónaco.

Círculos reales

Moore tenía amistad con algunos miembros de la familia real de Dinamarca; El príncipe Joachim y su entonces esposa Alexandra, condesa de Frederiksborg, invitaron a Moore y su esposa Kiki a asistir al bautizo de su hijo menor, el príncipe Félix. En 2004 asistió a la boda de Frederik, príncipe heredero de Dinamarca, y Mary Donaldson. El 24 de mayo de 2008, Moore y su esposa asistieron a la boda del príncipe Joachim con su prometida francesa Marie Cavallier.

Moore también tenía una larga amistad con la princesa Lilian de Suecia, a quien conoció en una visita a Estocolmo para UNICEF. La esposa de Moore, Kristina, que nació en Suecia, ya era amiga de la princesa Lilian a través de amigos mutuos. En su autobiografía, Moore recordó encontrarse con la princesa para tomar el té y cenar cada vez que su esposa y él visitaban Estocolmo. Habló de sus recuerdos en el funeral de la princesa en la iglesia de San Pedro y San Sigfrido en Estocolmo, el 8 de septiembre de 2013.

El 1 y 2 de julio de 2011, Moore y su esposa asistieron a la boda de Alberto II, Príncipe de Mónaco y Charlene Wittstock.

Premios y legado

Moore fue nombrado Comandante de la Orden del Imperio Británico (CBE) en los Honores de Año Nuevo de 1999 y fue ascendido a Caballero Comandante de la Orden del Imperio Británico (KBE) en los Honores de Cumpleaños de 2003 por servicios caritativos, especialmente UNICEF y, más tarde, Kiwanis International, que había dominado su vida pública durante más de una década. Al ser nombrado caballero, Moore dijo que la mención 'significaba mucho más para mí que si la hubiera obtenido por actuar... Estaba orgulloso porque la recibí en nombre de UNICEF en su conjunto y por todo lo que ha logrado durante los años".

El 11 de octubre de 2007, tres días antes de cumplir 80 años, Moore recibió una estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood por su trabajo en televisión y cine. Asistieron a la ceremonia familiares, amigos y Richard Kiel, con quien había actuado en La espía que me amó y Moonraker. La estrella de Moore fue la estrella número 2350 que se instaló y está ubicada apropiadamente en 7007 Hollywood Boulevard.

El 28 de octubre de 2008, el gobierno francés nombró a Moore comandante de la Ordre des Arts et des Lettres. El 21 de noviembre de 2012, Moore recibió un doctorado honoris causa de la Universidad de Hertfordshire por sus destacadas contribuciones a la industria cinematográfica y televisiva del Reino Unido durante más de 50 años, en particular las producciones cinematográficas y televisivas en Hertfordshire.

Después de su muerte, se inauguró el Roger Moore Stage en Pinewood Studios en una ceremonia celebrada en octubre de 2017 para celebrar su vida y obra. Su esposa y su familia asistieron junto con los productores de Bond, Michael G Wilson y Barbara Broccoli, y los invitados al evento incluyeron a Joan Collins, Michael Caine, Stephen Fry, Tim Rice y Stefanie Powers.

En la película de 2018 My Dinner with Hervé, Moore fue interpretado por el actor Mark Umbers.

Por su labor solidaria

• 2012: El logro de la vida en el Reino Unido de UNICEF Premio
• 2007: Premio Dag Hammarskjöld Inspiration (UNICEF)
• 2004: Audrey Hepburn Humanitaria del UNICEF Premio
• 2003: alemán Cruz Federal del Mérito (Bundesverdienstkreuz) por su labor del UNICEF
• 2003: Caballero Comandante de la Orden del Imperio Británico (KBE)
• 1999: Comandante de la Orden del Imperio Británico (CBE)

Premios a los logros de toda una vida

• 2008: Comandante de los franceses Orden Nacional de las Artes y Letras (Ordre national des Arts et des Lettres)
• 2007: Hollywood Walk of Fame
• 2004: TELEKAMERA ("Tele Tydzień" Lifetime Achievement Award, Poland)
• 2002: Festival de TV de Monte Carlo (Premio de Logros de Vida)
• 2001: Premio a los logros en tiempo de vida (Filmfestival, Jamaica)
• 1997: festival de películas de Palm Springs, USA, Premio Lifetime Achievement
• 1995: TELE GATTO (TV italiana; Premio al logro de la vida)
• 1991: GOLDEN CAMERA (German TV; premio de logros de por vida)
• 1990: BAMBI (Lifetime Achievement Award de la revista alemana BUNTE)

Por su actuación

• 1981: OTTO (La estrella de cine más popular; de la revista alemana BRAVO)
• 1980: Golden Globe Henrietta Award for World Film Favorite – Hombre.
• 1980: Premio Saturno (Más Popular Internacional)
• 1973: BAMBI (compartido con Tony Curtis para "Los Persuaderes", de la revista alemana BUNTE)
• 1973: Mejor ACTOR EN TV, premio de la revista francesa TELE-7-JOURS, compartido con Tony Curtis por "Los Persuaders"
• 1967: ONDAS-AWARD (TV española para "El Santo")
• 1967: OTTO (La más popular estrella de televisión para "El Santo"; de la revista alemana BRAVO)

En la cultura popular

• Roger Moore es contenciosamente acreditado con inspirar el helado Walls Magnum. In the 1960s, he reportedly said that his one wish would be for a choc ice on a stick. Walls creó este producto y envió uno a Moore. Más tarde lanzaron el Magnum en 1989, que ahora es la marca de helados de primera venta del mundo.

Filmografía

Papeles cinematográficos

Papeles de televisión

Publicaciones

El libro de Moore sobre el rodaje de Live and Let Die, basado en sus diarios, titulado Roger Moore as James Bond: Roger Moore's Own Account of Filming Vive y deja morir, fue publicado en Londres en 1973 por Pan Books. El libro incluye un agradecimiento a Sean Connery, de quien Moore fue amigo durante muchos años: "También me gustaría agradecer a Sean Connery, con quien no hubiera sido posible".;

La autobiografía de Moore My Word is My Bond (ISBN 0061673889) fue publicada por Collins en los EE. UU. en noviembre de 2008 y por Michael O'Mara Books Ltd en el Reino Unido. el 2 de octubre de 2008 (ISBN 9781843173182).

El 16 de octubre de 2012, se publicó Bond on Bond para coincidir con el 50 aniversario de las películas de James Bond. El libro, con muchas imágenes, se basa en los propios recuerdos, pensamientos y anécdotas de Moore sobre todo lo relacionado con 007, y algunas de las ganancias del libro se destinan a UNICEF.

Libros

• Roger Moore como James Bond: La propia cuenta de Roger Moore de Filming Live y Let DieISBN 9780330236539.
• Mi palabra es mi bonificación: la autobiografía. 2008. ISBN 9781843173878.
• Bond on Bond: The Ultimate Book on 50 Years of Bond Movies. 2012. ISBN 9781843178613.
• Último hombre Standing: Tales from Tinseltown. 2014. ISBN 9781782432074. (publicado como Un bastardo afortunado en los Estados Unidos)
• À bientôt.... 2017 ISBN 9781782438618.