Rock psicodélico
Rock psicodélico es un género de música rock inspirado, influenciado o representativo de la cultura psicodélica, que se centra en las drogas alucinógenas que alteran la percepción. La música incorporó nuevos efectos de sonido electrónicos y técnicas de grabación, solos instrumentales extendidos e improvisación. Muchos grupos psicodélicos difieren en estilo, y la etiqueta a menudo se aplica de forma espuria.
Con origen a mediados de la década de 1960 entre músicos británicos y estadounidenses, el sonido del rock psicodélico invoca tres efectos principales del LSD: despersonalización, descronización y dinamización, todos los cuales separan al usuario de la realidad cotidiana. Musicalmente, los efectos pueden representarse a través de trucos de estudio novedosos, instrumentación electrónica o no occidental, estructuras de canciones disyuntivas y segmentos instrumentales extendidos. Algunos de los músicos de rock psicodélico de principios de la década de 1960 se basaron en el folk, el jazz y el blues, mientras que otros mostraron una influencia clásica india explícita llamada "raga rock". En la década de 1960, existían dos variantes principales del género: la psicodelia británica más caprichosa y surrealista y el 'acid rock' más duro de la costa oeste estadounidense. Mientras que "rock ácido" a veces se usa de manera intercambiable con el término "rock psicodélico", también se refiere más específicamente a los extremos más pesados, más duros y más extremos del género.
Los años de apogeo del rock psicodélico fueron entre 1967 y 1969, con hitos como el Summer of Love de 1967 y el Woodstock Rock Festival de 1969, convirtiéndose en un movimiento musical internacional asociado con una contracultura generalizada antes de comenzar un declive a medida que cambiaban las actitudes, el la pérdida de algunas personas clave y un movimiento de regreso a lo básico llevaron a los artistas sobrevivientes a mudarse a nuevas áreas musicales. El género unió la transición del blues temprano y el rock basado en el folk al rock progresivo y el hard rock y, como resultado, contribuyó al desarrollo de subgéneros como el heavy metal. Desde finales de la década de 1970 se ha revivido en varias formas de neopsicodelia.
Definición
Como estilo musical, el rock psicodélico incorporó nuevos efectos de sonido electrónicos y efectos de grabación, solos extendidos e improvisación. Las características mencionadas en relación con el género incluyen:
- guitarras eléctricas, a menudo usadas con retroalimentación, wah-wah y unidades de efectos de fuzzbox;
- ciertos efectos de estudio (principalmente en la psicodelia británica), tales como cintas atrasadas, panning, phasing, largos lazos de demora, y reverbio extremo;
- elementos de la música india y otra música oriental, incluidas las modalidades del Oriente Medio;
- instrumentos no occidentales (especialmente en la psicodelia británica), específicamente los utilizados originalmente en la música clásica india, como sitar, tambura y tabla;
- elementos del jazz de forma libre;
- una fuerte presencia del teclado, especialmente los órganos electrónicos, los harpsichords, o el Mellotron (un sampler de cinta temprana);
- amplios segmentos instrumentales, especialmente solos de guitarra, o mermeladas;
- estructuras de canto disyuntiva, cambios ocasionales de llave y firma de tiempo, melodías modales y drones;
- instrumentos electrónicos como los sintetizadores y los theremin;
- letras que hacen referencia directa o indirecta a los medicamentos alucinógenos;
- las letras surrealistas, caprichosas, esotéricas o de inspiración literaria con (especialmente en la psicodelia británica) referencias a la infancia;
- Anticuación de la era victoriana (exclusiva a la psicodélia británica), dibujando artículos como cajas de música, música nostalgia y sonidos de circo.
El término "psicodélico" fue acuñado en 1956 por el psiquiatra Humphry Osmond en una carta al exponente de LSD Aldous Huxley y utilizado como un descriptor alternativo para las drogas alucinógenas en el contexto de la psicoterapia psicodélica. A medida que se desarrollaba la escena contracultural en San Francisco, los términos rock ácido y rock psicodélico se usaron en 1966 para describir la nueva música influenciada por las drogas y se usaban ampliamente en 1967. Los dos términos a menudo se usan indistintamente, pero el rock ácido puede distinguirse como una variación más extrema que era más pesada, más ruidosa, se basaba en improvisaciones largas, se enfocaba más directamente en el LSD y hacía un mayor uso de la distorsión.
Era psicodélica original
1960-1965: precursores e influencias
El crítico musical Richie Unterberger dice que los intentos de "precisar" el primer disco psicodélico son "casi tan esquivos como tratar de nombrar el primer rock & rollo de registro". Algunas de las "afirmaciones descabelladas" incluyen la instrumental "Telstar" (producida por Joe Meek para los Tornados en 1962) y Dave Clark Five's 'masivamente cargada de reverberación' "De la forma que quieras" (1964). La primera mención de LSD en un disco de rock fue la de Gamblers' Instrumental de surf de 1960 "LSD 25". Un sencillo de 1962 de The Ventures, 'The 2000 Pound Bee', emitió el zumbido de un 'fuzztone' distorsionado. guitarra, y la búsqueda de "las posibilidades de una fuerte distorsión transistorizada" y otros efectos, como la reverberación mejorada y el eco, comenzaron en serio en el fértil rock 'n' de Londres. escena de rollo En 1964 se podía escuchar fuzztone en sencillos de P.J. Proby, y los Beatles habían utilizado la retroalimentación en 'I Feel Fine', su sexto número 1 consecutivo en el Reino Unido.
Según AllMusic, el surgimiento del rock psicodélico a mediados de la década de 1960 fue el resultado de grupos británicos que conformaron la invasión británica del mercado estadounidense y bandas de folk rock que buscaban ampliar "las posibilidades sonoras de su música".;. Escribiendo en su libro de 1969 The Rock Revolution, Arnold Shaw dijo que el género en su forma estadounidense representaba el escapismo generacional, que identificó como un desarrollo de la cultura juvenil de 'protesta contra la sexualidad'. tabúes, racismo, violencia, hipocresía y materialismo de la vida adulta".
La influencia del cantante de folk estadounidense Bob Dylan fue fundamental para la creación del movimiento de folk rock en 1965, y sus letras siguieron siendo una piedra de toque para los compositores psicodélicos de finales de la década de 1960. El virtuoso sitarista Ravi Shankar había comenzado en 1956 la misión de llevar la música clásica india a Occidente, inspirando a músicos de jazz, clásicos y folclóricos. A mediados de la década de 1960, su influencia se extendió a una generación de jóvenes músicos de rock que pronto hicieron del raga rock parte de la estética del rock psicodélico y uno de los muchos motivos culturales entrecruzados de la época. En la escena folk británica, el blues, las drogas, el jazz y las influencias orientales se mezclaron en el trabajo de principios de la década de 1960 de Davy Graham, quien adoptó afinaciones modales de guitarra para transponer ragas indios y reels celtas. Graham fue muy influyente en el virtuoso del folk escocés Bert Jansch y otros guitarristas pioneros en un espectro de estilos y géneros a mediados de la década de 1960. El saxofonista y compositor de jazz John Coltrane tuvo un impacto similar, ya que los sonidos exóticos de sus álbumes My Favourite Things (1960) y A Love Supreme (1965), este último influenciado por los ragas de Shankar, eran material de partida para los guitarristas y otros que buscaban improvisar o "jam".
1965: Escenas y sonidos psicodélicos formativos
Barry Miles, una figura destacada del underground británico de la década de 1960, dice que "los hippies no surgieron de la noche a la mañana" y que "1965" fue el primer año en el que comenzó a surgir un movimiento juvenil perceptible [en los EE. UU.]. Muchas de las claves 'psicodélicas' bandas de rock formadas este año." En la costa oeste de EE. UU., el químico clandestino Augustus Owsley Stanley III y Ken Kesey (junto con sus seguidores conocidos como los Merry Pranksters) ayudaron a miles de personas a realizar viajes descontrolados en Kesey's Acid Tests y en los nuevos salones de baile psicodélicos. En Gran Bretaña, Michael Hollingshead inauguró el Centro Psicodélico Mundial y los poetas de la Generación Beat Allen Ginsberg, Lawrence Ferlinghetti y Gregory Corso leyeron en el Royal Albert Hall. Miles agrega: “Las lecturas actuaron como un catalizador para la actividad clandestina en Londres, ya que la gente de repente se dio cuenta de cuántas personas con ideas afines había alrededor. Este fue también el año en que Londres comenzó a florecer en color con la apertura de las tiendas de ropa Granny Takes a Trip y Hung On You." Gracias a la cobertura de los medios, el uso de LSD se generalizó.
Según el crítico musical Jim DeRogatis, escribiendo en su libro sobre rock psicodélico, Turn on Your Mind, los Beatles son vistos como los "apóstoles del ácido de la nueva era". El productor George Martin, quien inicialmente fue conocido como un especialista en discos de comedia y novedad, respondió a los Beatles' solicitudes al proporcionar una variedad de trucos de estudio que aseguraron que el grupo desempeñara un papel de liderazgo en el desarrollo de los efectos psicodélicos. Anticipándose a su trabajo abiertamente psicodélico, "Ticket to Ride" (abril de 1965) introdujo un dron sutil inspirado en las drogas que sugería la India, tocado con una guitarra rítmica. El musicólogo William Echard escribe que los Beatles emplearon varias técnicas en los años hasta 1965 que pronto se convirtieron en elementos de la música psicodélica, un enfoque que él describe como "cognado" y refleja cómo ellos, al igual que los Yardbirds, fueron pioneros en la psicodelia. Como aspectos importantes que el grupo aportó al género, Echard cita a The Beatles' originalidad rítmica e imprevisibilidad; "verdadero" ambigüedad tonal; liderazgo en la incorporación de elementos de la música india y técnicas de estudio como la velocidad variable, bucles de cinta y sonidos de cinta invertida; y su abrazo a la vanguardia.
En opinión de Unterberger, los Byrds, surgidos de la escena del folk rock de Los Ángeles, y los Yardbirds, de la escena del blues de Inglaterra, fueron más responsables que los Beatles de "sonar psicodélicos". sirena". El consumo de drogas y los intentos de música psicodélica se alejaron de la música folk acústica hacia el rock poco después de los Byrds, inspirados en los Beatles. La película de 1964 A Hard Day's Night adoptó instrumentos eléctricos para producir una versión que encabezó las listas de éxitos de "Mr. Pandereta Hombre" en el verano de 1965. En los Yardbirds, Unterberger identifica al guitarrista principal Jeff Beck como quien "estableció el modelo para la guitarra psicodélica", y dice que sus "osminosas melodías en tonos menores, pausas instrumentales hiperactivas (llamadas rave-ups), cambios de tempo impredecibles y uso de cantos gregorianos & # 34; ayudó a definir el "eclecticismo maníaco" típico del rock psicodélico temprano. El 'Heart Full of Soul' de la banda (junio de 1965), que incluye un riff de guitarra distorsionado que reproduce el sonido de un sitar, alcanzó el número 2 en el Reino Unido y el número 9 en los EE. UU. En la descripción de Echard, la canción "llevaba la energía de una nueva escena" como el fenómeno guitar-hero surgió en el rock, y anunció la llegada de nuevos sonidos orientales. The Kinks proporcionaron el primer ejemplo de zumbido sostenido al estilo indio en el rock cuando usaron guitarras de afinación abierta para imitar la tambura en 'See My Friends'. (julio de 1965), que se convirtió en un éxito entre los 10 primeros en el Reino Unido.
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Los Beatles' "Madera de Noruega" del álbum de diciembre de 1965 Rubber Soul marcó la primera grabación lanzada en la que un miembro de un grupo de rock occidental tocaba el sitar. La canción provocó una locura por el sitar y otra instrumentación india, una tendencia que impulsó el crecimiento del rock raga a medida que la India exótica se convirtió en parte de la esencia del rock psicodélico. El historiador musical George Case reconoce Rubber Soul como el primero de dos álbumes de los Beatles que "marcaron el auténtico comienzo de la era psicodélica", mientras que el crítico musical Robert Christgau escribió de manera similar que " La psicodelia empieza aquí". El historiador de San Francisco, Charles Perry, recordó que el álbum era "la banda sonora de Haight-Ashbury, Berkeley y todo el circuito", ya que los jóvenes prehippies sospechaban que las canciones estaban inspiradas en las drogas.
Aunque la psicodelia se introdujo en Los Ángeles a través de los Byrds, según Shaw, San Francisco emergió como la capital del movimiento en la costa oeste. Varios grupos folclóricos de California siguieron a los Byrds al folk rock, trayendo consigo sus influencias psicodélicas, para producir el 'San Francisco Sound'. El historiador musical Simon Philo escribe que aunque algunos comentaristas afirmarían que el centro de influencia se había trasladado de Londres a California en 1967, fueron los grupos británicos como los Beatles y los Rolling Stones los que ayudaron a inspirar y 'nutrir' a los músicos. la nueva música estadounidense a mediados de la década de 1960, especialmente en la escena formativa de San Francisco. La escena musical allí se desarrolló en el vecindario Haight-Ashbury de la ciudad en 1965 en espectáculos en sótanos organizados por Chet Helms de Family Dog; y cuando el fundador de Jefferson Airplane, Marty Balin, y los inversores abrieron el club nocturno The Matrix ese verano y comenzaron a contratar a su banda y a otras bandas locales como Grateful Dead, Steve Miller Band y Country Joe & el pez. Helms y el gerente de San Francisco Mime Troupe, Bill Graham, en el otoño de 1965 organizaron eventos / beneficios comunitarios multimedia a gran escala con el Airplane, los Diggers y Allen Ginsberg. A principios de 1966, Graham había asegurado la reserva en The Fillmore y Helms en Avalon Ballroom, donde los espectáculos de luces con temas psicodélicos internos replicaban los efectos visuales de la experiencia psicodélica. Graham se convirtió en una figura importante en el crecimiento del rock psicodélico, atrayendo a The Fillmore a la mayoría de las principales bandas de rock psicodélico de la época.
Según el autor Kevin McEneaney, Grateful Dead "inventó" rock ácido frente a una multitud de asistentes a un concierto en San José, California, el 4 de diciembre de 1965, la fecha de la segunda prueba ácida realizada por el novelista Ken Kesey y los Merry Pranksters. Su actuación en el escenario involucró el uso de luces estroboscópicas para reproducir la 'fragmentación surrealista' del LSD. o "aislamiento vívido de momentos capturados". Posteriormente, los experimentos de Acid Test lanzaron toda la subcultura psicodélica.
1966: Crecimiento y popularidad temprana
Psychedelia. Sé que es difícil, pero haz una nota de esa palabra porque va a ser dispersado en los clubes como golpes en una boda irlandesa. Ya rivaliza con "mamá" como palabra de familia en Nueva York y Los Ángeles...
—Melody Maker, octubre de 1966
Echard escribe que en 1966, "las implicaciones psicodélicas" avanzados por recientes experimentos de rock 'se volvieron completamente explícitos y mucho más ampliamente distribuidos', y para finales de año, 'la mayoría de los elementos clave de la actualidad psicodélica habían sido al menos abordados'.; DeRogatis dice que el comienzo del rock psicodélico (o ácido) está "mejor listado en 1966". Los periodistas musicales Pete Prown y Harvey P. Newquist ubican los "años pico" del rock psicodélico entre 1966 y 1969. En 1966, la cobertura mediática de la música rock cambió considerablemente a medida que la música se reevaluaba como una nueva forma de arte junto con la creciente comunidad psicodélica.
En febrero y marzo, se lanzaron dos sencillos que luego alcanzaron el reconocimiento como los primeros éxitos psicodélicos: The Yardbirds' "Formas de las cosas" y los Byrds' "Ocho millas de altura". El primero alcanzó el número 3 en el Reino Unido y el número 11 en los EE. UU., y continuó con los Yardbirds' exploración de efectos de guitarra, escalas con sonidos orientales y ritmos cambiantes. Al sobregrabar partes de guitarra, Beck superpuso múltiples tomas para su solo, lo que incluyó un uso extensivo de tono fuzz y retroalimentación armónica. La letra de la canción, que Unterberger describe como "flujo de conciencia", ha sido interpretada como pro-ambiental o anti-guerra. Los Yardbirds se convirtieron en la primera banda británica en usar el término "psicodélico" aplicado a una de sus canciones. En 'Eight Miles High', la guitarra Rickenbacker de 12 cuerdas de Roger McGuinn proporcionó una interpretación psicodélica del free jazz y el raga indio, canalizando a Coltrane y Shankar, respectivamente. Se tomó ampliamente la letra de la canción para referirse al uso de drogas, aunque los Byrds lo negaron en ese momento. "Ocho millas de altura" alcanzó su punto máximo en el número 14 en los EE. UU. y alcanzó el top 30 en el Reino Unido.
El lanzamiento de los Beach Boys' contribuyó al surgimiento de la psicodelia en la corriente principal del pop. Pet Sounds (mayo de 1966) y los Beatles' Revólver (agosto de 1966). A menudo considerado uno de los primeros álbumes en el canon del rock psicodélico, Pet Sounds contenía muchos elementos que se incorporarían a la psicodelia, con sus ingeniosos experimentos, letras psicodélicas basadas en anhelos emocionales y dudas personales, elaborados efectos de sonido y nuevos sonidos en instrumentos convencionales y no convencionales. La canción del álbum "I Just Wasn't Made for These Times" contenía el primer uso de sonidos de theremin en un disco de rock. El erudito Philip Auslander dice que aunque la música psicodélica normalmente no se asocia con los Beach Boys, las "direcciones extrañas" y los experimentos en Pet Sounds "lo ponen todo en el mapa... básicamente eso abrió la puerta, no para que se formaran grupos o para comenzar a hacer música, pero ciertamente para volverse tan visible como, por ejemplo, Jefferson Airplane o algo así."
DeRogatis ve a Revolver como otra de las "primeras obras maestras del rock psicodélico", junto con Pet Sounds. Los Beatles' Mayo de 1966 La cara B de "Rain", grabada durante las sesiones de Revolver, fue la primera grabación pop en contener sonidos invertidos. Junto con otros trucos de estudio como varispeed, la canción incluye una melodía monótona que refleja el creciente interés de la banda en formas musicales no occidentales y letras que transmiten la división entre una perspectiva psicodélica ilustrada y el conformismo. Philo cita "Lluvia" como "el nacimiento del rock psicodélico británico" y describe a Revolver como "[el] despliegue más sostenido de instrumentos indios, forma musical e incluso filosofía religiosa" oído en la música popular hasta ese momento. El autor Steve Turner reconoce a los Beatles' éxito al transmitir una visión del mundo inspirada en el LSD en Revolver, particularmente con 'Tomorrow Never Knows', que 'abrió las puertas al rock psicodélico (o rock ácido)' 34;. En la descripción del autor Shawn Levy, fue 'el primer álbum de drogas verdadero, no [solo] un disco pop con algunas insinuaciones de drogas', mientras que los musicólogos Russell Reising y Jim LeBlanc atribuyen a los Beatles ' 34;preparando el escenario para un importante subgénero de la música psicodélica, el del pronunciamiento mesiánico".
Echard destaca los primeros discos de 13th Floor Elevators y Love entre los lanzamientos psicodélicos clave de 1966, junto con "Shapes of Things", "Eight Miles High", " Lluvia" y Revólver. Con origen en Austin, Texas, la primera de estas nuevas bandas llegó al género a través de la escena del garaje antes de lanzar su álbum debut, The Psychedelic Sounds of the 13th Floor Elevators en diciembre de ese año. Fue el primer álbum de rock en incluir el adjetivo en su título, aunque el LP fue lanzado en un sello independiente y pasó desapercibido en ese momento. Habiéndose formado a finales de 1965 con el objetivo de difundir la conciencia sobre el LSD, Elevators encargó tarjetas de visita que contenían una imagen del tercer ojo y la leyenda 'Rock psicodélico'. Rolling Stone destaca 13th Floor Elevators como posiblemente "los primeros progenitores más importantes del garage rock psicodélico".
Los Beach Boys' El sencillo de octubre de 1966 "Good Vibrations" fue otra de las primeras canciones pop que incorporó letras y sonidos psicodélicos. El éxito del sencillo provocó un resurgimiento inesperado de los theremins y aumentó la conciencia de los sintetizadores analógicos. A medida que la psicodelia ganaba protagonismo, las armonías al estilo de los Beach Boys se arraigarían en el pop psicodélico más nuevo.
1967-1969: desarrollo continuo
Era pico
En 1967, el rock psicodélico recibió una amplia atención de los medios y una audiencia más amplia más allá de las comunidades psicodélicas locales. De 1967 a 1968, fue el sonido predominante de la música rock, ya sea en la variante británica más caprichosa o en el rock ácido de la costa oeste estadounidense más duro. El historiador musical David Simonelli dice que el pico comercial del género duró 'un breve año', con San Francisco y Londres reconocidos como los dos centros culturales clave. En comparación con la forma estadounidense, la música psicodélica británica a menudo era más artística en su experimentación y tendía a apegarse a las estructuras de las canciones pop. El periodista musical Mark Prendergast escribe que fue solo en la psicodelia de las bandas de garaje de EE. UU. donde se encontraron los rasgos a menudo caprichosos de la música psicodélica del Reino Unido. Dice que además del trabajo de los Byrds, Love and the Doors, había tres categorías de psicodelia estadounidense: los "acid jams" de las bandas de San Francisco, que preferían los álbumes a los sencillos; la psicodelia pop tipificada por grupos como los Beach Boys y Buffalo Springfield; y el "descabellado" música de bandas siguiendo el ejemplo de los Beatles y los Yardbirds, como los Electric Prunes, los Nazz, los Chocolate Watchband y los Seeds.
En febrero de 1967, los Beatles lanzaron el sencillo de doble cara A "Strawberry Fields Forever" / "Penny Lane", que según Ian MacDonald lanzó tanto el "estado de ánimo pop-pastoral inglés" tipificado por bandas como Pink Floyd, Family, Traffic y Fairport Convention, y la preocupación inspirada en el LSD de la psicodelia inglesa con la "nostalgia por la visión inocente de un niño". Las partes de Mellotron en "Strawberry Fields Forever" siguen siendo el ejemplo más célebre del instrumento en una grabación de pop o rock. Según Simonelli, las dos canciones anunciaron a los Beatles. marca del romanticismo como un principio central del rock psicodélico.
Surrealistic Pillow de Jefferson Airplane (febrero de 1967) fue uno de los primeros álbumes que salió de San Francisco que se vendió lo suficientemente bien como para llamar la atención nacional sobre la música de la ciudad. escena. El LP incluye las pistas de "White Rabbit" y 'Alguien a quien amar' posteriormente se convirtió en los 10 mejores éxitos en los EE. UU.
'Arnold Layne' de Pink Floyd (marzo de 1967) y "See Emily Play" (junio de 1967), ambos escritos por Syd Barrett, ayudaron a establecer el patrón de la psicodelia pop en el Reino Unido. Allí, "subterráneo" lugares como UFO Club, Middle Earth Club, The Roundhouse, Country Club y Art Lab atrajeron audiencias llenas con rock psicodélico e innovadores espectáculos de luces líquidas. Una figura importante en el desarrollo de la psicodelia británica fue el promotor y productor de discos estadounidense Joe Boyd, quien se mudó a Londres en 1966. Cofundó lugares como el UFO Club, produjo "Arnold Layne' de Pink Floyd. 34; y pasó a gestionar actos de folk y folk rock, incluidos Nick Drake, Incredible String Band y Fairport Convention.
La popularidad del rock psicodélico se aceleró tras el lanzamiento de The Beatles'. álbum Sargento. Pepper's Lonely Hearts Club Band (mayo de 1967) y la puesta en escena del Monterey Pop Festival en junio. Sargento. Pepper fue el primer trabajo comercialmente exitoso que los críticos reconocieron como un aspecto histórico de la psicodelia, y los Beatles & # 39; El atractivo masivo significó que el disco se reprodujo prácticamente en todas partes. El álbum fue muy influyente en las bandas de la escena del rock psicodélico estadounidense y su elevación del formato LP benefició a las bandas de San Francisco. Entre muchos cambios provocados por su éxito, los artistas buscaron imitar sus efectos psicodélicos y dedicaron más tiempo a crear sus álbumes; la contracultura fue escudriñada por los músicos; y los actos adoptaron sus sentimientos inconformistas.
El Verano del Amor de 1967 vio a una gran cantidad de jóvenes de todo Estados Unidos y el mundo viajar a Haight-Ashbury, lo que aumentó la población del área de 15,000 a alrededor de 100,000. Fue precedido por el evento Human Be-In en marzo y alcanzó su punto máximo en el Monterey Pop Festival en junio, este último ayudó a convertir a las principales estrellas estadounidenses de Janis Joplin, cantante principal de Big Brother and the Holding Company, Jimi Hendrix, y La OMS. Varios actos británicos establecidos se unieron a la revolución psicodélica, incluido Eric Burdon (anteriormente de Animals) y The Who, cuyo The Who Sell Out (diciembre de 1967) incluía la influencia psicodélica "I Can See para millas" y 'La ciudad de Armenia en el cielo'. Otros actos importantes de la invasión británica que absorbieron la psicodelia en 1967 incluyen The Hollies con el álbum Butterfly y el álbum de The Rolling Stones Their Satanic Majesties Request. The 5000 Spirits or the Layers of the Onion (julio de 1967) de The Incredible String Band convirtió su música folclórica en una forma pastoral de psicodelia.
Según el autor Edward Macan, en última instancia, existían tres ramas distintas de la música psicodélica británica. El primero, dominado por Cream, los Yardbirds y Hendrix, se basó en una adaptación eléctrica y pesada del blues interpretado por los Rolling Stones, añadiendo elementos como el estilo de acordes poderosos y la retroalimentación de los Who. La segunda forma, considerablemente más compleja, se basó fuertemente en fuentes de jazz y fue tipificada por Traffic, Colosseum, If y bandas de escena de Canterbury como Soft Machine y Caravan. La tercera rama, representada por Moody Blues, Pink Floyd, Procol Harum y Nice, fue influenciada por la música posterior de los Beatles. Varios de los post-Sgt. Pepper Los grupos psicodélicos ingleses desarrollaron los Beatles' influencias clásicas más allá de los Beatles o de las bandas psicodélicas contemporáneas de la Costa Oeste. Entre esos grupos, Pretty Things abandonó sus raíces de R&B para crear S.F. Sorrow (diciembre de 1968), el primer ejemplo de una ópera rock psicodélica.
Variantes internacionales
Estados Unidos y el Reino Unido fueron los principales centros de la música psicodélica, pero a fines de la década de 1960 comenzaron a desarrollarse escenas en todo el mundo, incluida Europa continental, Australasia, Asia y América Central y del Sur. A finales de la década de 1960, las escenas psicodélicas se desarrollaron en una gran cantidad de países de Europa continental, incluidos los Países Bajos con bandas como The Outsiders, Dinamarca, donde Steppeulvene, Yugoslavia, fue pionera con bandas como Dogovor iz 1804, Pop Mašina e Igra Staklenih Perli., y Alemania, donde los músicos comenzaron a fusionar la música de la psicodelia y la vanguardia electrónica. 1968 vio el primer gran festival de rock alemán, el Internationale Essener Songtage en Essen, y el fundación del Zodiak Free Arts Lab en Berlín por Hans-Joachim Roedelius y Conrad Schnitzler, que ayudó a bandas como Tangerine Dream y Amon Düül a alcanzar el estatus de culto.
Una próspera escena de música psicodélica en Camboya, influenciada por el rock psicodélico y el soul transmitido por la radio de las fuerzas estadounidenses en Vietnam, fue iniciada por artistas como Sinn Sisamouth y Ros Serey Sothea. En Corea del Sur, Shin Jung-Hyeon, a menudo considerado el padrino del rock coreano, tocó música de influencia psicodélica para los soldados estadounidenses estacionados en el país. Siguiendo a Shin Jung-Hyeon, la banda San Ul Lim (Mountain Echo) a menudo combinaba rock psicodélico con un sonido más folk. En Turquía, el artista de rock de Anatolia, Erkin Koray, mezcló la música clásica turca y los temas de Oriente Medio en su rock psicodélico, ayudando a fundar la escena del rock turco con artistas como Cem Karaca, Mogollar, Barış Manço y Erkin Koray. En Brasil, el movimiento Tropicalia fusionó ritmos brasileños y africanos con rock psicodélico. Los músicos que formaron parte del movimiento incluyen a Caetano Veloso, Gilberto Gil, Os Mutantes, Gal Costa, Tom Zé y el poeta/letrista Torquato Neto, quienes participaron en el álbum de 1968 Tropicália: ou Panis et Circencis, que sirvió como manifiesto musical.
1969-1971: decadencia
A finales de la década de 1960, el rock psicodélico estaba en retirada. Las tendencias psicodélicas alcanzaron su clímax en el festival de Woodstock de 1969, que vio actuaciones de la mayoría de los principales actos psicodélicos, incluidos Jimi Hendrix, Jefferson Airplane y Grateful Dead. El LSD se declaró ilegal en el Reino Unido en septiembre de 1966 y en California en octubre; en 1967, fue prohibido en todo Estados Unidos. En 1969, los asesinatos de Sharon Tate y Leno y Rosemary LaBianca por parte de Charles Manson y su culto de seguidores, afirmando haberse inspirado en los Beatles. Se ha considerado que canciones como 'Helter Skelter' contribuyen a una reacción violenta contra los hippies. A fines del mismo año, el concierto gratuito de Altamont en California, encabezado por los Rolling Stones, se hizo famoso por el apuñalamiento fatal de la adolescente negra Meredith Hunter por parte de los guardias de seguridad de Hells Angel.
Los conjuntos de George Clinton, Funkadelic y Parliament, y sus diversos spin-offs, tomaron la psicodelia y el funk para crear su propio estilo único, produciendo más de cuarenta sencillos, incluidos tres entre los diez primeros de EE. UU., y tres álbumes de platino.
Brian Wilson de los Beach Boys, Brian Jones de los Rolling Stones, Peter Green y Danny Kirwan de Fleetwood Mac y Syd Barrett de Pink Floyd fueron las primeras 'bajas del ácido', lo que ayudó a cambiar el enfoque de la respectivas bandas de las que habían sido figuras principales. Algunos grupos, como Jimi Hendrix Experience y Cream, se disolvieron. Hendrix murió en Londres en septiembre de 1970, poco después de grabar Band of Gypsys (1970), Janis Joplin murió de una sobredosis de heroína en octubre de 1970 y les siguió de cerca Jim Morrison de los Doors, que murió en París en julio de 1971. En este punto, muchos actos sobrevivientes se habían alejado de la psicodelia hacia un 'rock de raíces' más básico, tradicional, pastoril o folk caprichoso, la experimentación más amplia del rock progresivo., o heavy rock basado en riffs.
Avivamientos y sucesores
Alma psicodélica
Siguiendo el ejemplo de Hendrix en el rock, la psicodelia comenzó a influir en los músicos afroamericanos, en particular en las estrellas del sello Motown. Este soul psicodélico fue influenciado por el movimiento de los derechos civiles, lo que le dio un toque más oscuro y político que mucho del rock psicodélico. Sobre la base del sonido funk de James Brown, fue iniciado alrededor de 1968 por Sly and the Family Stone y The Temptations. Los actos que los siguieron en este territorio incluyeron a Edwin Starr y la Verdad Indiscutible. Los conjuntos interdependientes Funkadelic y Parliament de George Clinton y sus diversos derivados llevaron el género a sus límites más extremos, convirtiendo el funk en casi una religión en la década de 1970, produciendo más de cuarenta sencillos, incluidos tres entre los diez primeros de EE. UU. y tres discos de platino. álbumes
Mientras que el rock psicodélico comenzó a vacilar a fines de la década de 1960, el soul psicodélico continuó en la década de 1970, alcanzando su punto máximo de popularidad en los primeros años de la década y solo desapareciendo a fines de la década de 1970 cuando los gustos comenzaron a cambiar. El compositor Norman Whitfield escribió canciones de soul psicodélico para The Temptations y Marvin Gaye.
Progresivo, heavy metal y krautrock
Muchos de los músicos y bandas británicos que abrazaron la psicodelia crearon rock progresivo en la década de 1970, incluidos Pink Floyd, Soft Machine y miembros de Yes. El álbum de King Crimson In the Court of the Crimson King (1969) ha sido visto como un vínculo importante entre la psicodelia y el rock progresivo. Si bien bandas como Hawkwind mantuvieron un curso explícitamente psicodélico en la década de 1970, la mayoría abandonó los elementos psicodélicos en favor de una experimentación más amplia. La incorporación del jazz a la música de bandas como Soft Machine y Can también contribuyó al desarrollo del jazz rock de bandas como Colosseum. A medida que se alejaban de sus raíces psicodélicas y ponían cada vez más énfasis en la experimentación electrónica, bandas alemanas como Kraftwerk, Tangerine Dream, Can y Faust desarrollaron una marca distintiva de rock electrónico, conocida como kosmische musik, o en la prensa británica como " Roca kraut". La adopción de sintetizadores electrónicos, iniciada por Popol Vuh a partir de 1970, junto con el trabajo de figuras como Brian Eno (durante un tiempo, el teclista de Roxy Music), sería una gran influencia en el rock electrónico posterior.
El rock psicodélico, con su sonido de guitarra distorsionado, solos prolongados y composiciones atrevidas, ha sido visto como un puente importante entre el rock orientado al blues y el heavy metal posterior. Las bandas estadounidenses cuyo rock psicodélico fuerte y repetitivo surgió como el heavy metal temprano incluyeron a Amboy Dukes y Steppenwolf. Desde Inglaterra, dos exguitarristas de los Yardbirds, Jeff Beck y Jimmy Page, pasaron a formar actos clave en el género, The Jeff Beck Group y Led Zeppelin, respectivamente. Otros grandes pioneros del género comenzaron como bandas psicodélicas basadas en el blues, como Black Sabbath, Deep Purple, Judas Priest y UFO. La música psicodélica también contribuyó a los orígenes del glam rock, con Marc Bolan cambiando su dúo de folk psicodélico por la banda de rock T. Rex y convirtiéndose en la primera estrella del glam rock de 1970. A partir de 1971, David Bowie pasó de su trabajo psicodélico inicial a desarrollar su Ziggy. Personaje de Stardust, incorporando elementos de maquillaje profesional, mimo y actuación en su acto.
El movimiento jam band, que comenzó a fines de la década de 1980, estuvo influenciado por el estilo musical improvisado y psicodélico de Grateful Dead. La banda de Vermont Phish desarrolló un número considerable de seguidores devotos durante la década de 1990, y fueron descritos como "herederos" a Grateful Dead tras la muerte de Jerry García en 1995.
Emergiendo en la década de 1990, el stoner rock combinó elementos de rock psicodélico y doom metal. Por lo general, usa un tempo de lento a medio y presenta guitarras de afinación baja en un sonido de bajo pesado, con voces melódicas y estilo 'retro' producción, fue iniciada por las bandas californianas Kyuss y Sleep. Los festivales modernos que se centran en la música psicodélica incluyen Austin Psych Fest en Texas, fundado en 2008, Liverpool Psych Fest y Desert Daze en el sur de California.
Neopsicodelia
Hubo actos convencionales ocasionales que incursionaron en la neopsicodelia, un estilo de música que surgió a finales de los círculos post-punk de la década de 1970. Aunque ha sido principalmente una influencia en las bandas de rock alternativo e indie, la neopsicodelia a veces actualizó el enfoque del rock psicodélico de la década de 1960. La neopsicodelia puede incluir incursiones en el pop psicodélico, el rock de guitarra tintineante, improvisaciones de forma libre muy distorsionadas o experimentos de grabación. Algunas de las bandas de la escena, incluidos Soft Boys, Teardrop Explodes, Wah!, Echo & los Bunnymen, se convirtieron en las principales figuras de la neopsicodelia. En los EE. UU., a principios de la década de 1980, se unió al movimiento Paisley Underground, con sede en Los Ángeles y encabezado por actos como Dream Syndicate, Bangles y Rain Parade.
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A finales de los 80 en el Reino Unido, el género de Madchester surgió en el área de Manchester, en el que los artistas fusionaron el rock alternativo con el acid house y la cultura dance, así como otras fuentes, incluida la música psicodélica y el pop de los 60. La etiqueta fue popularizada por la prensa musical británica a principios de la década de 1990. Erchard habla de ello como parte de un "hilo de rock psicodélico de los 80" y cataloga como bandas principales en él a los Stone Roses, Happy Mondays e Inspiral Carpets. La escena influenciada por las raves es ampliamente vista como fuertemente influenciada por las drogas, especialmente el éxtasis (MDMA), y Erchard la considera central para un fenómeno más amplio de lo que él llama un "rock rave crossover" en la escena indie británica de finales de los 80 y principios de los 90, que también incluyó el álbum Screamadelica de la banda escocesa Primal Scream.
Más tarde, según Jeff Telrich de Treblezine': "Primal Scream hizo [neopsicodelia] listo para la pista de baile. The Flaming Lips y Spiritualized lo llevaron a los reinos orquestales. Y Animal Collective, bueno, hicieron lo suyo."
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