Metal progresivo

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Género musical que combina metal pesado y rock progresivo

Metal progresivo (a veces abreviado como prog metal) es un amplio género musical de fusión que fusiona heavy metal y rock progresivo, combinando la fuerte "agresión" y el sonido de guitarra amplificado del primero con el sonido más experimental, cerebral o "pseudoclásico" composiciones de este último.

Uno de estos ejemplos experimentales introducidos al metal moderno fue djent. La música suele mostrar la extrema habilidad técnica de los intérpretes y, por lo general, utiliza armonías poco ortodoxas, así como ritmos complejos con frecuentes cambios de compás y síncopas intensas.

Aunque el género surgió a fines de la década de 1980, no fue hasta la década de 1990 que el metal progresivo logró un éxito generalizado. Queensrÿche, Dream Theater, Tool, Symphony X, Shadow Gallery, King's X y Fates Warning son algunos ejemplos de bandas de metal progresivo que lograron el éxito comercial. Poco después del auge de la popularidad del género, otras bandas de thrash y death metal comenzaron a incorporar elementos de música progresiva en su trabajo.

Historia

El metal progresivo, como un estilo musical distintivo, fue promovido principalmente por miembros de la escena del heavy metal estadounidense de mediados de la década de 1980, particularmente Queensrÿche, Fates Warning y luego, Dream Theater y Symphony X. Desde entonces, se ha desarrollado en una moda no lineal, con innumerables grupos demostrando innovaciones de manera personal.

Los orígenes del género se remontan a los comienzos del heavy metal/hard rock y el rock progresivo cuando algunas bandas comenzaron a fusionar los dos enfoques diferentes. Los pioneros de la década de 1960, King Crimson, mantuvieron su innovación musical al tiempo que incorporaron un enfoque más duro, usando disonancia y tonos experimentales, pero manteniendo una relación con los acordes poderosos del hard rock, siendo el ejemplo principal "21st Century Schizoid Man". El trío canadiense Rush es ampliamente reconocido por cerrar la brecha entre el hard rock, el rock progresivo inglés y el heavy metal puro. Inicialmente influenciados por Led Zeppelin, evolucionaron para combinar la técnica establecida del rock progresivo con acordes potentes basados en el blues. Discos como 2112 (1976) mostraron experiencia técnica y habilidades compositivas complejas mientras seguían utilizando un enfoque más directo y más pesado que el bien establecido sonido del rock progresivo inglés.

1984 trajo álbumes debut completos de las bandas estadounidenses Queensrÿche del estado de Washington y Fates Warning de Connecticut. Ambos ampliaron su música para incluir elementos más progresivos (The Warning, 1984; The Specter Within, 1985), algunos a través de la experimentación sonora y el refinamiento compositivo, otros a través de estructuras extremadamente complejas y riffs atípicos, hasta las dos obras seminales de 1986: Rage for Order y Awaken the Guardian. En los años siguientes, las dos bandas, siguiendo caminos diferentes, más básico y simple el primero, más articulado y complejo el segundo, exploran y expanden el refinamiento técnico y la delicadeza sonora de su música, sin dejar de sentar las bases del género con importantes obras como Operation: Mindcrime (1988) de Queensrÿche, y Perfect Symmetry (1989) de Fates Warning.

El metal progresivo también encontró un hogar en el creciente movimiento de speed metal estadounidense, que influyó en bandas populares de heavy metal como Megadeth, con su aclamado álbum Rust in Peace (1990), junto con Metallica y su famoso álbum ...Y Justicia para Todos (1988). Entre el resto de bandas pioneras del thrash metal, una de las más importantes es Canada's Voivod, con su estilo complejo y experimental, lleno de disonancias psicodélicas (Dimension Hatröss, 1988; Nothingface, 1989). "Matemáticas-metal" Los pioneros Watchtower, de Texas, llevaron el concepto de cambios de tiempo a un nuevo nivel, combinando thrash metal, síncopa y prog en sus álbumes Energetic Disassembly (1985) y Control and Resistance (1989), dando lugar a un enfoque extremadamente técnico basado en la deconstrucción rítmica propia del jazz fusión. Esta misma dirección en el metal progresivo sería luego integrada al death metal por bandas como Atheist (Unquestionable Presence, 1991), que pasaría a conocerse como death metal técnico o death metal progresivo. Las bandas que también exploraron el metal progresivo inspirado en la fusión incluyen, sobre todo, Death y Cynic.

Las principales bandas estadounidenses que contribuyen a delinear y desarrollar aún más el género son Psychotic Waltz y Dream Theater. El primero, con un enfoque a medio camino entre Watchtower y Fates Warning, produjo A Social Grace (1990), fusionando su sonido característico con el psicodélico Into the Everflow (1992), mientras que los segundos exploraron el legado de las bandas que les precedieron mientras avanzaban en su estilo personal con When Dream and Day Unite (1989). Ambos álbumes se centraron en teclados y miembros de la banda. habilidades instrumentales. En cuanto a Dream Theater, sus esfuerzos dieron como resultado dos álbumes fundamentales, que ayudaron a institucionalizar el metal progresivo clásico: Images and Words (1992) y Awake (1994).

En cuanto a Europa, entre los pioneros se encuentran los Sieges Even de Alemania, quienes, partiendo del thrash técnico de gran importancia estilística para Watchtower, exploraron el lado más técnico y angular del metal progresivo con The Art of Navigating de las estrellas (2005).

Entre las bandas de finales de los 90 que aportaron innovación al género se encuentran los holandeses Ayreon (un proyecto de Arjen Anthony Lucassen) y los suecos Pain of Salvation. Ayreon se centró en las óperas rock teatrales y melodramáticas Into the Electric Castle (1998) y The Human Equation (2004), interpretadas por muchos miembros diferentes de destacadas bandas de metal. Pain of Salvation siempre trabajó hacia un estilo más o menos inusual, demostrado por el eclecticismo y el anticonformismo encontrado en One Hour by the Concrete Lake (1998), y BE (2004). Los precursores de un enfoque más experimental y alternativo incluyen Thought Industry, como se ve en su álbum Mods Carve the Pig: Assassins, Toads and God's Flesh (1993).

La banda puertorriqueña Puya saltó a la fama a finales de los 90 con su innovadora fusión de jazz, salsa y metal progresivo, evidente en su álbum Fundamental de 1999.

Algunas de las primeras bandas en ser pioneras en la combinación de influencias de rock progresivo y metal extremo fueron Edge of Sanity de Dan Swanö y Opeth, ambas bandas provenientes de Suecia. En particular, Edge of Sanity's Crimson (1996), un álbum conceptual de 40 minutos que consta de una sola pista, trajo a la banda elogios de la crítica y fue anunciado como uno de los primeros grupos de metal extremo. incursiona en un álbum conceptual de rock progresivo, con voces de death metal y guitarras muy distorsionadas, con voces invitadas y guitarra principal de Mikael Åkerfeldt de Opeth. Dan Swanö produjo el primer lanzamiento de Opeth, Orchid (1995), que fue único por su combinación de voces e instrumentación de black metal, armonías melódicas de guitarra y pasajes acústicos, pero fue... Hasta su disco distintivo Blackwater Park (2001) recibieron elogios de la crítica. Steven Wilson, ícono del rock progresivo y líder de Porcupine Tree, recibió una copia del disco anterior de Opeth Still Life (1999) de un amigo y, después de escucharlo, notó que la música experimental que había estado buscando se había desviado hacia el metal extremo. Siendo fanáticos mutuos del trabajo del otro, Steven terminó coproduciendo Blackwater Park junto con el líder de Opeth, Mikael Åkerfeldt, y continuaría coproduciendo Deliverance (2002). y Damnation (2003), juntos un aspirante a álbum doble. Posteriormente, la música de Porcupine Tree, originalmente rock progresivo con elementos psicodélicos, vendría a ser influenciada por bandas como Opeth y Meshuggah. En particular, Ghost Reveries de Opeth (2005) y Watershed (2008), y In Absentia de Porcupine Tree (2002) y Fear of a Blank Planet (2007) serían muy influyentes en el desarrollo posterior del género de metal progresivo.

Between the Buried and Me, que comenzó como una banda de metalcore más sencilla, también comenzó a incorporar metal progresivo y death metal en su música en su álbum de 2003 The Silent Circus, un álbum histórico en el género del metalcore progresivo. Más tarde también agregarían elementos de vanguardia en lanzamientos como The Great Misdirect (2009).

Diversidad estilística

Una de las cualidades musicales distintivas del metal progresivo es el eclecticismo. Entre los riffs, coros y solos típicos de las canciones de rock y metal, las bandas de metal progresivo suelen incluir secciones inspiradas en el jazz, la música clásica y de Oriente Medio, entre otros. El metal progresivo es difícil de definir específicamente, ya que la mayoría de las bandas etiquetadas bajo el género tienen influencias musicales considerablemente diferentes cuando se comparan entre sí.

Ofeth playing live May 30, 2009

Del mismo modo, bandas como Dream Theater, Planet X, Puya, Liquid Tension Experiment, The Faceless, Between the Buried and Me y Animals as Leaders tienen una influencia del jazz, con secciones solistas extendidas que a menudo presentan "cambiar solos& #34;. Cynic, Atheist, Opeth, Between the Buried and Me y Meshuggah mezclaron jazz fusión con death metal, pero de maneras radicalmente diferentes. Devin Townsend recurre a más influencias ambientales en la atmósfera de su música. El metal progresivo también se vincula a menudo con el power metal; Fates Warning y Conception, dos bandas que originalmente eran conjuntos de power metal, incorporaron luego elementos progresivos que terminaron eclipsando sus raíces de power metal. Los festivales de música ProgPower exhiben esta fusión de metal progresivo y poderoso. Recientemente, con una popularidad en la guitarra triturada, el género de "metal técnico" se ha vuelto cada vez más frecuente y popular. Esto ha llevado a un resurgimiento de la popularidad de bandas de metal progresivo más tradicionales como Dream Theater y Symphony X; también ha llevado a la inclusión dentro del nicho progresivo de bandas que no necesariamente tocan en su estilo tradicional, como la banda de thrash/power metal Nevermore y los pioneros del death metal técnico Obscura. Estas bandas a menudo se etiquetan como progresivas, ya que tocan música compleja y técnica que no pertenece a ningún otro género.

A finales de la década de 2000, bandas como Periphery, Tesseract, Animals as Leaders y Vildhjarta popularizaron el "djent" estilo de metal progresivo en un sonido desarrollado originalmente por Meshuggah. Se caracteriza por riffs sincopados de ataque alto, silenciados con la palma de la mano (que a menudo incorporan polímeros), así como por el uso de guitarras de rango extendido. Las guitarras de rango extendido también aparecen en otras formas de metal progresivo; artistas como Dream Theater, Devin Townsend, Dir En Grey y Ne Obliviscaris han usado guitarras de siete cuerdas sin ser parte del movimiento djent, Dream Theater fue una de las primeras bandas de metal progresivo en incorporar guitarras de siete cuerdas en su música.

Proyecto Eskhata, una banda española, ha recibido mucha cobertura de prensa en España por su fusión de rock progresivo y rap metal, que los periodistas han descrito como "rap metal progresivo".

El doom progresivo es un género de fusión que combina elementos del metal progresivo y el doom metal. Las bandas incluyen King Goat, Below the Sun, Sierra y Oceans of Slumber.

Referencias

  • La Guía Absoluta del Metal Progresivo por Rocking.gr.
  • Wagner, Jeff (2010). Significa Deviación: Cuatro décadas de metales pesados progresivos. Puntos de Bazillion. ISBN 978-0-9796163-3-4.

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