Rock instrumental

Rock instrumental es música rock que enfatiza los instrumentos musicales y presenta muy poco o ningún canto. Se pueden encontrar ejemplos de rock instrumental en prácticamente todos los subgéneros del rock, a menudo de músicos que se especializan en el estilo. El rock instrumental fue más popular desde mediados de la década de 1950 hasta mediados de la década de 1960, con artistas como Bill Doggett Combo, The Fireballs, The Shadows, The Ventures, Johnny and the Hurricanes y The Spotnicks. La música surf tenía muchas canciones instrumentales. Muchos éxitos instrumentales tenían raíces en el género R&B. The Allman Brothers Band presenta varios instrumentos. Jeff Beck también grabó dos álbumes instrumentales en la década de 1970. Los artistas de rock progresivo y art rock de las décadas de 1960 y 1970 realizaron muchas actuaciones instrumentales virtuosas.

Durante las décadas de 1980 y 1990, el género del rock instrumental estuvo dominado por varios solistas de guitarra, incluidos Joe Satriani, Yngwie Malmsteen y Steve Vai. La década de 2000 dio paso a un nuevo estilo de intérprete instrumental. Por ejemplo, John Lowery (también conocido como John 5), lanzó un álbum instrumental en solitario. La década de 2000 también vio el auge de la música instrumental de bandas que han sido etiquetadas como post-rock.

Historia temprana

El rock instrumental fue más popular durante la primera década del rock and roll (mediados de la década de 1950 a mediados de la década de 1960), antes de la invasión británica.

Un instrumental temprano notable fue "Honky Tonk" por Bill Doggett Combo, con su ritmo furtivo y su sinuoso saxofón-órgano principal. Los músicos de jazz que anotaron éxitos pop incluyen a Earl Bostic y Arnett Cobb. Varios saxofonistas de rhythm and blues habían logrado canciones instrumentales, incluidos Big Jay McNeeley, Red Prysock y Lee Allen, cuyo "Walking with Mr. Lee" fue bastante popular. Hubo varias canciones instrumentales de blues notables durante la década de 1950; El divertido 'Juke' del pequeño Walter fue un éxito #1 de R&B.

Las canciones de éxito instrumentales podrían enfatizar el órgano electrónico (los Tornados' "Telstar", Dave "Baby" Cortez's "The Happy Organ", Johnny & the Hurricanes' "Red River Rock"), o el saxofón (the Champs' "Tequila", Bill Black's Combo's & #34;Don't Be Cruel", "McDonald's Cave" de Piltdown Men's), pero la guitarra era lo más destacado. Whiteman Duane Eddy anotó varios hits (el más conocido probablemente sea 'Rebel-'Rouser'). Eddy fue el primer rock & artista de rollo para lanzar un disco en estéreo.

The Fireballs, con el característico trabajo de guitarra de George Tomsco, comenzó su carrera a fines de la década de 1950 con éxitos instrumentales como "Torquay" y "Bulldog." La banda fue pionera en la configuración de guitarra/guitarra/bajo/batería, allanando el camino para los Ventures, los Shadows y la escena de la música surf. The Fireballs fue una de las pocas bandas instrumentales que hizo una transición exitosa a la música vocal, y tuvo el mayor éxito de 1963 en los EE. UU. ("Sugar Shack"). B Bumble &erio; los Stingers ganaron el hit 'Nut Rocker'.

The Shadows del Reino Unido, con guitarras Fender Stratocaster estadounidenses con amplificadores Vox británicos que usaban una unidad de eco y reverberación (guitarra principal) desde 1960 en adelante, tuvieron varios sencillos exitosos, incluidos "Kon-Tiki" y "Apache". The Shadows (solos y acompañando a Cliff Richard) ocuparon un lugar destacado en las listas del Reino Unido hasta 1963, cuando llegó la Beatlemanía combinada con la indiferencia de los DJ hacia los sencillos no vocales.

Las empresas' el trabajo preciso de la guitarra fue una gran influencia en muchos guitarristas de rock posteriores; también ayudaron a dar forma a la música surf. Obtuvieron éxitos como "Walk-Don't Run", "Hawaii Five-O" y "Camina-No corras 64". En los EE. UU., aumentaron enormemente los instrumentos de guitarra y el uso de la barra de vibrato en la guitarra principal.

La música surf era bastante popular a principios de la década de 1960 y, en general, era bastante simple y melódica, con la excepción de Dick Dale, que ganó fama por su forma de tocar rápida, a menudo influenciada por la música de Oriente Medio y con frecuencia utilizando escalas exóticas..

Alrededor de la época de la invasión británica, el rock cambió considerablemente y los éxitos instrumentales procedían principalmente del mundo del R&B. Los artistas notables incluyen a Booker T. & los MG's y el saxofonista Junior Walker.

Justo antes de la invasión británica, la versión de Lonnie Mack de 'Memphis' de Chuck Berry alcanzó el número 5 en la lista Billboard Pop en junio de 1963. Empleando tanto la escala de blues como la distorsión, marcó el comienzo de la era de la guitarra de blues rock de Eric Clapton, Jimi Hendrix y Stevie Ray Vaughan. La primera encarnación de Fleetwood Mac con el líder de la banda Peter Green alcanzó las posiciones número uno en las listas de éxitos con el instrumento basado en guitarra Albatross en febrero de 1969. "Guitarra Boogie Shuffle" en 1959, y 'Because They're Young' de Duane Eddy y los Ventures' "Camina, no corras" en 1960.

En agosto de 1964, Checker Records lanzó el álbum Two Great Guitars grabado por los pioneros del rock and roll Chuck Berry y Bo Diddley, que es una de las primeras jam sessions de guitarra grabadas de la música rock.

Década de 1970

Durante los años 70, algunos músicos lanzaron discos instrumentales como Dennis Coffey "Scorpio"(1971), Booker T & los MG 'Melting Pot', Incredible Bong Band 'Apache', Hot Butter 'Popcorn' (1972), Popcorn Makers 'Popcorn' (1972)), Rhythm Heritage "Tema de S.W.A.T."(1976). The Allman Brothers Band a menudo no se considera una banda de rock instrumental, pero tocan muchos instrumentos e incluyen largos pasajes instrumentales en versiones más largas de sus canciones. Un buen ejemplo es la versión de 22 minutos de Whipping Post en At Fillmore East LP. Sus instrumentales, "In Memory of Elizabeth Reed" y 'Jessica' son populares, con "Jessica" presentándose como tema para los formatos de 1977 y 2002 de Top Gear.

Jeff Beck también grabó dos álbumes enteramente instrumentales en la década de 1970: Blow by Blow y Wired. Con éxito entre el público general, ambos tienen fuertes influencias del jazz, el último con una versión del estándar de jazz de Charles Mingus 'Goodbye Pork Pie Hat'.

Varios artistas de rock progresivo y art rock de las décadas de 1960 y 1970 presentaron interpretaciones instrumentales virtuosas (y canciones instrumentales ocasionales), pero muchas de sus composiciones también incluyeron voces. A principios de los 70, EL&P obtuvo el éxito de la versión 'Nut Rocker'. King Crimson se ganó un gran número de seguidores de culto a finales de los años 60 y 70 con su explosiva producción instrumental que fusionaba estilos de rock, jazz, música clásica y heavy metal, aunque sus álbumes también incluían canciones con voces, Genesis también tenía muchas partes instrumentales en sus largos canciones y cuando Peter Gabriel dejó la banda, el baterista Phil Collins sugirió continuar como un acto instrumental, pero a los otros miembros no les gustó la idea. Alan Parsons Project tenía instrumentales en todos los álbumes, especialmente en los primeros. Tubular Bells de Mike Oldfield, un álbum de rock progresivo lanzado en 1973, fue completamente instrumental (salvo algunas breves palabras habladas) y es uno de los álbumes instrumentales más vendidos de la historia, con 16 millones de copias vendidas. Una parte se usó en la banda sonora de la película ganadora del Premio de la Academia El exorcista.

Uno de los álbumes más aclamados de la banda Camel, The Snow Goose de 1975, fue totalmente instrumental. Muchas de las primeras composiciones de Pink Floyd eran en gran parte piezas instrumentales que contenían improvisaciones estructuradas que fusionaban rock psicodélico, progresivo y espacial. Frank Zappa era conocido por mezclar pistas de rock instrumental con sus canciones novedosas algo más famosas en sus álbumes.

El jazz rock de la década de 1970 a menudo tenía un cruce estilístico considerable con el rock, y grupos como Colosseum, Soft Machine, Nucleus, Brand X, Chicago, Chase, Blood, Sweat & Lágrimas y Afinidad. La 'segunda ola' del surf rock comenzó a finales de los 70 con el lanzamiento de Edie & el primer sencillo de Hot Rods.

Década de 1980

Durante la década de 1980, el género del rock instrumental estuvo dominado por varios solistas de guitarra. El virtuoso sueco Yngwie Malmsteen se hizo un nombre en 1984 tocando en la popular banda Alcatrazz y luego lanzando su álbum debut en solitario Rising Force más tarde ese año, que llegó al número 60 en las listas de Billboard. El álbum de Joe Satriani de 1987, Surfing With The Alien, fue un éxito sorpresa y contenía la siempre popular balada instrumental 'Always With Me, Always With You' y el blues boogie. 'Satch Boogie' infectado, ambos elementos básicos para los guitarristas que están aprendiendo su oficio. Dos años más tarde llegó el siguiente álbum de Satriani, Flying in a Blue Dream.

Después de que Malmsteen dejara Alcatrazz, fue reemplazado por el extravagante Steve Vai, que anteriormente había tocado con la banda de Frank Zappa. Continuando con la tradición (y luego de un breve período en la banda de David Lee Roth de 1986 a 1988), Vai lanzó varios álbumes en solitario. Quizás el más conocido de ellos fue su lanzamiento de 1990, Passion and Warfare.

Jason Becker lanzó dos álbumes con Cacophony. Cacophony era un grupo principalmente instrumental con Becker y Marty Friedman (el último de los cuales pasó a tocar con la banda de thrash metal Megadeth). Después del lanzamiento del segundo álbum de Cacophony, Go Off! en 1988, Becker lanzó dos álbumes en solitario antes de que le diagnosticaran ELA. Ahora usa una silla de ruedas y es completamente incapaz de jugar.

Pepeu Gomes, guitarrista brasileño, fue considerado en 1988 por la revista estadounidense Guitar World como uno de los diez mejores guitarristas del mundo. Aunque tiene canciones de puro rock instrumental sin sabor brasileño, mezcla los ritmos brasileños y melodías de conocidas canciones populares, o simplemente compone él mismo usando Samba, Choro, Maracatu, etc.

Década de 1990

En 1990, Steve Vai lanzó Passion and Warfare. Una fusión de tonalidades de rock, jazz, clásica y oriental, Passion and Warfare fue un avance técnico en lo que respecta a lo que se podía lograr en el campo de la composición de guitarra y la interpretación técnica. A esto le siguió el álbum del trío de 1995 Alien Love Secrets y Fire Garden, lanzado un año después.

En 1995, Michael Angelo Batio de Nitro lanzó su CD No Boundaries, que comenzó su carrera en solitario. Sus álbumes presentan predominantemente rock instrumental, pero ocasionalmente han presentado voces de él y otros vocalistas. Hasta ahora, Batio ha lanzado ocho álbumes en solitario.

Durante la década de 1990, la música instrumental floreció entre los grupos de indie-rock y con la popularidad de grupos de post-rock como Tortoise, Mogwai y Cul de Sac.

Don Caballero ganó notoriedad por su rock matemático instrumental, al igual que los neo-surf-rockers Mermen and Man o Astro-man?.

La película Pulp Fiction de Quentin Tarantino hizo un uso intensivo de instrumentos de rock en su banda sonora, lo que despertó cierto interés en los instrumentos clásicos y revitalizó la carrera de Dick Dale.

Con el auge del grunge, el rock instrumental orientado a la guitarra del tipo popular en la década de 1980 se volvió menos popular, y hubo pocos artistas que continuaron prosperando en ese estilo.

Años 2000

Ha habido muchos nuevos lanzamientos de álbumes de rock instrumental en la década de 2000. La mayoría de los héroes populares de la guitarra de la década de 1980 han regresado rejuvenecidos y generalmente bien recibidos, con un sonido revitalizado aparente en sus lanzamientos recientes. Artistas como Steve Morse, Marty Friedman, Paul Gilbert, Ron Jarzombek y Joe Satriani han seguido lanzando música rock instrumental y realizando giras con éxito. Sin embargo, todavía es extremadamente raro escuchar una melodía de rock instrumental en la radio o ver una en las listas de música. Les Fradkin ha popularizado a los Beatles' catálogo de música como rock instrumental basado en guitarra en el servicio de descarga de música iTunes de Apple.

La década de 2000 dio paso a un nuevo estilo de intérprete. John Lowery (también conocido como John 5) lanzó un álbum instrumental en solitario después de dejar a Marilyn Manson en 2003. Vertigo se compone de una fusión de estilos musicales de metal, rockabilly, rock and roll y bluegrass. El álbum fue un éxito, y el álbum posterior, Songs for Sanity, que cuenta con apariciones especiales de Steve Vai y Albert Lee, tuvo más éxito y se convirtió en uno de los discos más vendidos del disco. etiqueta Metralla. Siguió esto en 2007 con The Devil Knows My Name, que presenta a Joe Satriani, Jim Root y Eric Johnson.

La década de 2000 vio un aumento en la popularidad de las bandas que han sido etiquetadas como post-rock; muchas de estas bandas han creado canciones de rock instrumental. Constellation Records ha lanzado algunos de los ejemplos más conocidos de post-rock instrumental, como Godspeed You! Black Emperor y Do Make Say Think. Otros ejemplos incluyen Austin TV, Mogwai, The Cancer Conspiracy, Mercury Program, 65daysofstatic, God Is An Astronaut, Russian Circles y Explosions in the Sky.

Dentro del sello indie rock, bandas como Ratatat y Delicate Steve son actos populares de rock instrumental.

Los álbumes en solitario del guitarrista Omar Rodríguez López suelen ser instrumentales (Old Money) o principalmente instrumentales (Se Dice Bisonte, No Bufalo).

A fines de la década de 2000, surgió un nuevo estilo de heavy metal llamado djent. Algunas de las bandas líderes en la escena, como Animals as Leaders, son actos instrumentales, mientras que muchas otras comenzaron como actos instrumentales antes de adquirir vocalistas más tarde.

Varios artistas de Math Rock, como Toe, utilizan principalmente instrumentos en su música sin muchas voces y, por lo tanto, son actos instrumentales.