Rock gotico

Gothic rock (también llamado goth rock o simplemente goth) es un estilo de música rock que surgió del post-punk en los Estados Unidos. Unido a fines de la década de 1970. Las primeras bandas post-punk que cambiaron hacia la música oscura con matices góticos incluyen a Siouxsie and the Banshees, Joy Division, Bauhaus y The Cure.

El género en sí se definió como un movimiento separado del post-punk. El rock gótico se destacó por su sonido más oscuro, con el uso de acordes principalmente menores o bajos, reverb, arreglos oscuros o melodías dramáticas y melancólicas, teniendo inspiraciones en la literatura gótica aliada con temas como la tristeza, el nihilismo, el romanticismo oscuro, la tragedia, melancolía y morbosidad. Estos temas a menudo se abordan poéticamente. La sensibilidad del género llevó a las letras a representar la maldad del siglo y la idealización romántica de la muerte y la imaginación sobrenatural. El rock gótico luego dio lugar a una subcultura gótica más amplia que incluía clubes, moda y publicaciones en las décadas de 1980, 1990 y hasta el siglo XXI.

Características

Según el periodista musical Simon Reynolds, los accesorios musicales estándar del rock gótico incluyen patrones de guitarra cortantes, líneas de bajo agudas que a menudo usurpaban el papel melódico [y] ritmos que eran hipnóticamente como una canción fúnebre o tom-tom pesados y 'tribales'". Reynolds describió el estilo vocal como consistente en "aleaciones profundas y monótonas de Jim Morrison y Leonard Cohen". Varios actos utilizaron cajas de ritmos minimizando el ritmo de fondo.

El rock gótico generalmente trata temas oscuros abordados a través de letras y la atmósfera de la música. La sensibilidad poética del género llevó a las letras del rock gótico a exhibir romanticismo literario, morbosidad, existencialismo, simbolismo religioso o misticismo sobrenatural. El rock gótico es una rama del post-punk y, según AllMusic, "tomó los fríos sintetizadores y las guitarras procesadas del post-punk y las usó para construir paisajes sonoros premonitorios, tristes y, a menudo, épicos". El rock gótico temprano tenía letras introspectivas o personales, pero según AllMusic, "su sensibilidad poética pronto lo llevó al gusto por el romanticismo literario, el morbo, el simbolismo religioso y/o el misticismo sobrenatural".

Historia

Precursores (décadas de 1960 y 1970)

Las Puertas actuando en vivo en 1968. Han sido citados como una gran influencia en el género rock gótico.

El crítico John Stickney utilizó el término "rock gótico" para describir la música de los Doors en octubre de 1967, en una reseña publicada en The Williams Record. Stickney escribió que la banda se reunió con los periodistas "en la sombría bodega abovedada del hotel Delmonico, la habitación perfecta para honrar el rock gótico de los Doors". El autor señaló que, contrariamente a los "hippies agradables y divertidos", hubo "violencia" en su música y un ambiente oscuro en el escenario durante sus conciertos.

David Bowie influyó en las bandas post-punk que ayudaron a desove del género rock gótico

Los músicos que inicialmente dieron forma a la estética y las convenciones musicales del rock gótico incluyen a Marc Bolan, The Velvet Underground, The Doors, David Bowie, Brian Eno e Iggy Pop. El periodista Kurt Loder escribiría que la canción "All Tomorrow's Parties" de Velvet Underground es una "fascinante obra maestra del rock gótico". Sin embargo, Reynolds considera a Alice Cooper como "el verdadero padrino impío del gótico" debido a su "teatralidad y humor negro". El álbum de Nico de 1968 The Marble Index a veces se describe como "el primer álbum verdaderamente gótico". Con su sonido austero, letras sombrías y el cambio deliberado de Nico en su apariencia, el álbum se convirtió en un prototipo musical y visual crucial para el movimiento del rock gótico. El rock gótico crea una atmósfera oscura al inspirarse en los drones utilizados por el grupo protopunk The Velvet Underground, y muchos cantantes góticos están influenciados por el estilo "profundo y dramático" timbre vocal de David Bowie, aunque cantando en tonos aún más bajos. J. G. Ballard fue una fuerte influencia lírica para muchos de los primeros grupos de rock gótico; la fiesta de cumpleaños se basó en Arthur Rimbaud y Charles Baudelaire; The Cure se inspiró en Albert Camus y Bauhaus en William S. Burroughs, Jack Kerouac, la mitología griega, Oscar Wilde y Antonin Artaud. Aunque el rock gótico es una rama del post-punk, el glam rock es otro género precursor del rock gótico. Pitchfork escribió: "Aunque abandonó la paleta de colores psicodélicos e intercambió la adoración alienígena por un culto de vampiros, el gótico mantuvo intacta la teatralidad del glamour, así como su apertura a la experimentación". 34; Reynolds describió retrospectivamente la canción de 1978 de Kate Bush 'Cumbres Borrascosas'. como 'Romance gótico destilado en cuatro minutos y medio de rapsodia gaseosa'.

A fines de la década de 1970, la palabra "gótico" se utilizó para describir la atmósfera de bandas post-punk como Siouxsie and the Banshees, Magazine y Joy Division. En una reseña en vivo sobre Siouxsie and the Banshees' concierto en julio de 1978, el crítico Nick Kent escribió que con respecto a su actuación, "ahora se pueden establecer paralelismos y comparaciones con arquitectos del rock gótico como The Doors y, ciertamente, los primeros Velvet Underground". En marzo de 1979, Kent usó el adjetivo gótico en su reseña del segundo álbum de Magazine, Secondhand Daylight. Kent señaló que había "un nuevo y austero sentido de autoridad" a su música, con un "sonido neogótico húmedo". El segundo álbum de Siouxsie and the Banshees, también lanzado en 1979, fue un precursor en varios aspectos. Para el periodista Alexis Petridis de The Guardian, "muchos significantes musicales [...] (guitarras cargadas de efectos, tambores tribales) son audibles, en [...] Unir manos". En septiembre, el manager de Joy Division, Tony Wilson, describió su música como 'gótica'. en el programa de televisión Something Else, y su productor Martin Hannett describió su estilo como "música de baile con matices góticos". En 1980, Melody Maker escribió que "Joy Division son los maestros de esta oscuridad gótica". Cuando salió su último álbum, Closer, un par de meses después del suicidio de su cantante Ian Curtis, Sounds señaló en su reseña que había "oscuros trazos de estilo gótico". roca".

Orígenes

Banda de rock gótico Bauhaus interpretando en directo en agosto de 2006

No mucho después, el "gótico" etiqueta "se convirtió en un término crítico de abuso" para una banda como Bauhaus, que había llegado a la escena musical en 1979. En ese momento, NME consideraba que "Siouxsie and the Banshees, Adam and the Ants e incluso[...] Joy Division" abrió "un mercado potencialmente masivo" para los recién llegados como Bauhaus y Killing Joke: el periodista Andy Gill luego separó estos dos grupos de bandas, señalando que había una diferencia 'entre el arte y el artificio'.

Sin embargo, el sencillo debut de Bauhaus, "Bela Lugosi's Dead", lanzado a fines de 1979, fue considerado retrospectivamente como el comienzo del género del rock gótico. Según Peter Murphy, la canción fue escrita para ser irónica, pero dado que el grupo la interpretó con 'seriedad ingenua', así fue como la audiencia la entendió. Bauhaus lanzó su álbum debut In the Flat Field en 1980, y el álbum a menudo se considera el primer álbum de rock gótico.

Robert Smith de la Cure en 1989, que estaba en la cubierta delantera NME Originales: Goth en 2004.

A principios de la década de 1980, bandas post-punk como Siouxsie and the Banshees and the Cure incluyeron características más góticas en su música. Según Reynolds, con su cuarto álbum, Juju de 1981, los Banshees incluyeron varias cualidades góticas, tanto en las letras como en el sonido, mientras que según The Guardian, Juju era art rock en ciertas pistas del álbum y pop en los sencillos. Su bajista, Steven Severin, atribuyó la estética utilizada por los Banshees en esa época a la influencia de los Cramps. The Cure's 'opresivamente desanimado' trío de álbumes, Seventeen Seconds (1980), Faith (1981) y Pornography (1982), cimentaron la estatura de ese grupo en el género. La línea "No importa si todos morimos" comenzó el álbum Pornography, considerado como "la pieza gótica de resistencia de The Cure". Más tarde se convertirían en los de mayor éxito comercial de estos grupos. El estilo de The Cure era "retirado", en contraste con sus contemporáneos como la banda de Nick Cave, The Birthday Party, que se basaba en el blues y la agitación violenta y espástica. Con el álbum Junkyard de Birthday Party, Nick Cave combinó "sagrado y profano" cosas, utilizando imágenes del Antiguo Testamento con historias sobre el pecado, las maldiciones y la condenación. Su sencillo de 1981 "Release the Bats" fue particularmente influyente en la escena.

Killing Joke se inspiró originalmente en Public Image Ltd., con elementos del funk, el disco, el dub y, más tarde, el heavy metal. Llamando a su estilo "música de tensión", Killing Joke distorsionó estos elementos con un efecto provocativo, además de producir un estilo visual mórbido y políticamente cargado. Reynolds identificó a Birthday Party y Killing Joke como grupos proto-góticos esenciales. A pesar de su legado como progenitores del rock gótico, a esos grupos no les gustaba la etiqueta. Los primeros trabajos de Adam Ant también fueron un gran impulso para la escena del rock gótico, y gran parte de la base de fans provenía de su entorno. Otros de los primeros contribuyentes a la escena fueron UK Decay y Virgin Prunes de Irlanda.

El rock gótico no sería adoptado como "identidad positiva, un grito de guerra tribal" hasta un cambio en la escena en 1982. En Londres, el club Batcave abrió el 21 de julio de 1982 para proporcionar un lugar para la escena gótica: la banda Specimen dio muchos conciertos allí. Ese mismo año, Ian Astbury de la banda Southern Death Cult usó el término "gothic goblins" para describir a los fans de Sex Gang Children. Southern Death Cult se convirtió en ícono de la escena, inspirándose estéticamente en la cultura nativa americana y apareciendo en la portada de NME en octubre.

Expansión de la escena

Las Hermanas de la Misericordia actuaron en el Festival de M'era Luna en 2005.

En febrero de 1983, la escena emergente se describió como "punk positivo" en la portada de NME: en su artículo, el periodista Richard North describió a Bauhaus, Theatre of Hate y UK Decay como "los precursores inmediatos de la inundación de hoy", y declaró: "Así que aquí está: el nuevo punk positivo, sin promesas vacías de revolución, ni en el sentido del rock and roll ni en la esfera política más amplia". Aquí hay solo una oportunidad de autoconciencia, de revolución personal, de percepción colorida y galvanización de la imaginación que sobresalta la mente y el cuerpo adormecidos de su pereza. Ese año, surgieron innumerables grupos góticos, incluidos Flesh for Lulu, Play Dead, Rubella Ballet, Gene Loves Jezebel, Blood and Roses y Ausgang. El sello 4AD lanzó música en un estilo más etéreo, de grupos como Cocteau Twins, Dead Can Dance y Xmal Deutschland. El grupo islandés Kukl también apareció en este período, que incluía a Björk y otros músicos que luego participaron en los Sugarcubes.

Reynolds ha hablado de un cambio del gótico primitivo al rock gótico propiamente dicho, promovido por las Hermanas de la Misericordia. Como lo expresó la periodista Jennifer Park, "El plan original para el rock gótico había mutado significativamente. Doom and gloom ya no se limitaba a su atmósfera característica, sino que, como demostraron las Sisters, realmente podía rockear. Las Sisters of Mercy, que citaron influencias como Leonard Cohen, Gary Glitter, Motörhead, The Stooges, Velvet Underground, Birthday Party, Suicide y The Fall, crearon una forma nueva y más dura de rock gótico. Además, incorporaron una caja de ritmos. Reynolds identificó su sencillo de 1983 "Temple of Love" como el himno gótico por excelencia del año, junto con 'Fatman' de Southern Death Cult. El grupo creó su propio sello discográfico, Merciful Release, que también firmó con March Violets, quienes actuaron con un estilo similar. Según Reynolds, March Violets 'imitó a Joy Division sonoramente'. Otra banda, la Danse Society, se inspiró particularmente en el período Pornography de The Cure.

Desarrollos posteriores

Rozz Williams de la muerte cristiana

El rock gótico estadounidense comenzó con 45 Grave y Christian Death. Este estilo de rock gótico más duro e influenciado por el punk rock se conoció como deathrock. Christian Death combinó "tácticas conscientemente controvertidas" con influencias del punk y heavy metal de Los Ángeles. Su cantante Rozz Williams se suicidó ahorcándose en 1998 a los 34 años. 45 Grave se inspiró más en el heavy metal que en Christian Death y contó con la participación de la cantante Dinah Cancer. Algunas bandas de punk y garage rock como The Cramps, The Gun Club, Lydia Lunch, The Nuns, The Misfits y T.S.O.L. han sido acreditados por ser influyentes tanto en el sonido como en la estética de la subcultura gótica en Estados Unidos, siendo posteriormente acreditados como pioneros en el "Goth Punk" subgénero. Las bandas góticas estadounidenses notables de los 80 incluyen Super Heroines, Human Drama, The Wake y Kommunity FK.

Las etapas posteriores del rock gótico llegaron con un cambio en el sonido y el éxito comercial. Southern Death Cult se reformó como The Cult, un grupo de hard rock más convencional. Los miembros de la Bauhaus se reformaron como Love and Rockets, influenciados por la psicodelia, y lograron un éxito comercial y de crítica a finales de los años 80 y 90. En su estela, la Misión, que incluía a dos ex miembros de las Hermanas de la Misericordia (Wayne Hussey y Craig Adams), logró el éxito comercial a mediados de la década de 1980 y principios de la de 1990, al igual que Fields of the Nephilim y All About Eve. También proliferaron grupos europeos inspirados en el rock gótico, entre ellos Clan of Xymox. Otras bandas asociadas con el rock gótico incluyen All Living Fear, And Also the Trees, Balaam and the Angel, Claytown Troupe, Dream Disciples, Feeding Fingers, Inkubus Sukkubus, Libitina, Miranda Sex Garden, Nosferatu, Rosetta Stone y Suspiria. La década de 1990 vio un resurgimiento de la subcultura gótica, impulsada en gran parte por el cruce de las escenas industrial, electrónica y de metal; y la cultura y la estética góticas se incorporaron nuevamente a la conciencia dominante, inspirando prósperas escenas de música gótica en la mayoría de las ciudades y notoriedad en toda la cultura popular. Comenzando a principios de la década de 1990, el metal gótico fusionó "la atmósfera sombría y helada del rock gótico con las guitarras ruidosas y la agresión del heavy metal". En la década de 2000, los críticos notaron regularmente la influencia del gótico en las bandas de ese período. La banda inglesa The Horrors mezcló el garage rock de los 60 con el gótico de los 80. Al hacer referencia a la cantante Zola Jesus, los escritores cuestionaron si ella anunció la segunda venida del género, ya que su música se describió con este término.

Elementos visuales

En términos de moda, las bandas góticas incorporaron influencias de la literatura gótica del siglo XIX junto con las películas de terror y, en menor medida, la cultura BDSM. Las modas góticas dentro de la subcultura van desde el deathrock, el punk, el andrógino, el victoriano hasta el renacimiento y el estilo medieval, o combinaciones de los anteriores, con mayor frecuencia con ropa, maquillaje y cabello negros. El cabello ondulado fue popular entre los fanáticos del gótico en la década de 1980.

Impacto

En la década de 1990, varios actos, incluidos PJ Harvey, Marilyn Manson, Manic Street Preachers y Nine Inch Nails, incluyeron características góticas en su música sin asimilarse al género. Según Rolling Stone, la música de PJ Harvey en 1993 "va del blues al gótico y al grunge, a menudo en el espacio de una sola canción" mientras que artistas estadounidenses como Marilyn Manson combinaron "atmósfera gótica y disco" con "sonido industrial". En 1997, Spin calificó el segundo álbum de Portishead como "gótico", "mortal" y "alucinante". El crítico Barry Walters observó que el grupo se volvió 'más oscuro, más profundo y más inquietante'. en comparación con su álbum debut Dummy. A fines de la década de 2010, Twilight Sad incluyó elementos góticos en su música.