Roca de garaje
Garage rock (a veces llamado garage punk o '60s punk) es un estilo crudo y enérgico de rock and roll que floreció a mediados de la década de 1960, sobre todo en los Estados Unidos y Canadá, y ha experimentado una serie de renacimientos posteriores. El estilo se caracteriza por estructuras de acordes básicos tocados en guitarras eléctricas y otros instrumentos, a veces distorsionados a través de un fuzzbox, así como letras y entregas a menudo poco sofisticadas y ocasionalmente agresivas. Su nombre deriva de la percepción de que los grupos a menudo estaban formados por jóvenes aficionados que ensayaban en el garaje familiar, aunque muchos eran profesionales.
En EE. UU. y Canadá, el surf rock, y más tarde los Beatles y otros grupos de ritmo de la invasión británica, motivaron a miles de jóvenes a formar bandas entre 1963 y 1968. Cientos de actos de base produjeron éxitos regionales, algunos de ellos que ganó popularidad nacional, generalmente se reproduce en estaciones de radio AM. Con el advenimiento de la psicodelia, numerosas bandas de garaje incorporaron elementos exóticos al marco estilístico primitivo del género. Después de 1968, cuando formas más sofisticadas de música rock llegaron a dominar el mercado, los discos de garage rock desaparecieron en gran medida de las listas nacionales y regionales, y el movimiento se desvaneció. Otros países en la década de 1960 experimentaron movimientos de rock similares que a veces se han caracterizado como variantes de rock de garaje.
Durante la década de 1960, el rock de garaje no se reconocía como un género distinto y no tenía un nombre específico, pero la retrospectiva crítica a principios de la década de 1970, y especialmente el álbum recopilatorio de 1972 Nuggets, hizo mucho para definir y conmemorar el estilo. Entre 1971 y 1973, ciertos críticos de rock estadounidenses comenzaron a identificar retroactivamente la música como un género y durante varios años utilizaron el término "punk rock" para describirlo, convirtiéndolo en la primera forma de música en llevar la descripción, anterior al uso más familiar del término apropiado por el movimiento punk rock posterior al que influyó. El término "rock de garaje" ganó el favor de los comentaristas y devotos durante la década de 1980. El estilo también se conoce como "proto-punk" o en ciertos casos "frat rock".
Desde principios hasta mediados de la década de 1980, surgieron varias escenas de revival con actos que intentaban replicar conscientemente la apariencia y el sonido de las bandas de garaje de la década de 1960. Más adelante en la década, se desarrolló un subgénero de garage más ruidoso y contemporáneo que combinaba garage rock con punk rock moderno y otras influencias, a veces usando la etiqueta garage punk originalmente y, de lo contrario, asociado con bandas de garage de la década de 1960. En la década de 2000, surgió una ola de actos influenciados por el garaje asociados con el renacimiento del post-punk, y algunos lograron el éxito comercial. El garage rock continúa atrayendo a músicos y audiencias que prefieren un "back to basics" o "hágalo usted mismo" enfoque musical.
Entorno social y características estilísticas
El término "garage rock", que se usa a menudo en referencia a los actos de la década de 1960, proviene de la percepción de que muchos artistas eran jóvenes aficionados que ensayaban en el garaje familiar. Mientras que numerosas bandas estaban compuestas por adolescentes de clase media de los suburbios, otras eran de áreas rurales o urbanas o estaban compuestas por músicos profesionales en la veintena.
Refiriéndose a la década de 1960, Mike Markesich comentó "teenage rock & Los grupos de rollos (es decir, los combos) proliferaron en Everywheresville USA". Aunque es imposible determinar cuántas bandas de garaje estaban activas en la época, su número era extenso en lo que Markesich ha caracterizado como un "torbellino ciclónico de actividad musical como ningún otro". Según Mark Nobles, se estima que entre 1964 y 1968 se formaron más de 180.000 bandas en los Estados Unidos y varios miles de actos de garaje estadounidenses grabaron discos durante la época.
Las bandas de garaje actuaron en una variedad de lugares. Los grupos locales y regionales solían tocar en fiestas, bailes escolares y clubes de adolescentes. Para actos de mayores de edad (y en algunos casos menores), bares, clubes nocturnos y eventos sociales de fraternidades universitarias también brindaban compromisos regulares. De vez en cuando, los grupos tenían la oportunidad de abrir en espectáculos para actos de gira famosos. Algunas bandas de garage rock se fueron de gira, en particular las más conocidas, pero incluso los grupos más oscuros a veces recibieron reservas o difusión más allá de sus lugares inmediatos. Los grupos a menudo competían en "batallas de bandas", lo que brindaba a los músicos la oportunidad de obtener exposición y ganar un premio, como equipo gratis o tiempo de grabación en un estudio local. Se llevaron a cabo concursos a nivel local, regional y nacional, y tres de los eventos nacionales más prestigiosos se llevaron a cabo anualmente por el Consejo del Té de los EE. UU., el Circo Musical y la Cámara Junior de los Estados Unidos.
Las actuaciones a menudo sonaban amateurs, ingenuas o intencionalmente crudas, con temas típicos que giraban en torno a los traumas de la vida en la escuela secundaria y canciones sobre "chicas mentirosas" siendo particularmente común. La letra y la entrega fueron con frecuencia más agresivas que las de los actos más establecidos de la época, a menudo con voces nasales, gruñidas o gritadas, a veces puntuadas por chillidos o gritos en los momentos culminantes del lanzamiento. La instrumentación se caracterizó por estructuras de acordes básicas tocadas en guitarras eléctricas o teclados, a menudo distorsionados a través de un fuzzbox, combinado con bajo y batería. Los guitarristas a veces tocaban con acordes de barra de sonido agresivo o acordes de potencia. Los órganos portátiles como el Farfisa se usaban con frecuencia y las armónicas y la percusión manual, como las panderetas, no eran infrecuentes. De vez en cuando, el tempo se aceleraba en pasajes a los que a veces se hace referencia como "raveups".
Los actos de rock de garaje eran diversos tanto en habilidad musical como en estilo, desde toscos y amateurs hasta una maestría musical cercana al nivel de estudio. También hubo variaciones regionales en escenas florecientes, como en California y Texas. Los estados del noroeste de Idaho, Washington y Oregón tenían un sonido regional claramente reconocible con bandas como Sonics y Paul Revere & los asaltantes.
Reconocimiento y clasificación
En la década de 1960, el garage rock no tenía nombre y no se consideraba un género distinto del resto del rock and roll de la época. El crítico de rock y futuro guitarrista de Patti Smith Group, Lenny Kaye, comentó que el período "pasó tan rápido que nadie sabía mucho sobre qué hacer mientras duró". A principios de la década de 1970, Kaye y otros críticos de rock de EE. UU., como Dave Marsh, Lester Bangs y Greg Shaw, comenzaron a llamar la atención retroactivamente sobre la música, hablando con nostalgia de las bandas de garaje de mediados de la década de 1960 (y los artistas posteriores percibidos como su estilo estilístico). herederos) por primera vez como género.
"Roca de garaje" no era el nombre inicial aplicado al estilo. A principios de la década de 1970, estos críticos utilizaron el término "punk rock" para caracterizarlo, convirtiéndolo en la primera forma musical en llevar la descripción. Si bien la acuñación del término "punk" en relación con la música rock se desconoce, a veces se usaba entonces para describir la musicalidad del rock primitivo o rudimentario, pero más específicamente el garaje de los años 60 como estilo. En la edición de mayo de 1971 de Creem, Dave Marsh describió una actuación de ? y los Mysterians como "exposición de punk rock". Evocando a mediados de la década de 1960, Lester Bangs en junio de 1971 escribió: "entonces comenzaron a surgir bandas de punk que escribían sus propias canciones pero tomaban a los Yardbirds". sonido y reducirlo a este tipo de estruendo goony fuzztone... oh, fue hermoso, era puro folclore, Old America, y a veces pienso que esos fueron los mejores días de mi vida".
Gran parte del resurgimiento del interés por el garage rock de la década de 1960 se remonta al lanzamiento del álbum de 1972 Nuggets recopilado por Lenny Kaye. En las notas, Kaye usó "punk rock" como término colectivo para las bandas de garaje de la década de 1960 y también para "garage-punk" para describir una canción grabada en 1966 por Shadows of Knight. En la reseña de Nuggets de Rolling Stone de enero de 1973, Greg Shaw comentó: "El punk rock es un género fascinante... El punk rock en su mejor momento es lo más cercano que tenemos". llegó en la década de 1960 al espíritu rockabilly original del rock & rollo." Además de Rolling Stone y Creem, aparecieron escritos sobre el género en varios "fanzines" publicaciones durante el período. En mayo de 1973, Billy Altman lanzó la efímera revista punk, anterior a la publicación más familiar de 1975 del mismo nombre, pero, a diferencia de la revista posterior, se dedicó en gran medida a la discusión sobre el garaje de la década de 1960. y actos psicodélicos. La publicación de temporada de Greg Shaw, Who Put the Bomp!, influyó entre los entusiastas y coleccionistas del género a principios de la década de 1970.
Aunque la frase "punk rock" era el término genérico favorito a principios de la década de 1970, "banda de garaje" también se mencionó en referencia a los grupos. En Rolling Stone en marzo de 1971, John Mendelsohn hizo una referencia oblicua a "hasta la última banda adolescente de garaje punk con su propio enfoque original". El término "punk rock" más tarde fue apropiado por el movimiento punk rock más conocido que surgió a mediados de la década de 1970 y ahora se aplica más comúnmente a grupos asociados con ese movimiento o que siguieron su estela. Para el estilo de los años 60, el término "garage rock" llegó a ser popular en la década de 1980. Según Mike Markesich: "Lanzado inicialmente a la lengua vernácula clandestina a principios de los años 80, la etiqueta de garaje... se abrió camino lentamente entre fanáticos de ideas afines para finalmente ser reconocido como un digno reemplazo descriptivo& #34;. El término "punk de garaje" también ha persistido, y el estilo se ha denominado "'60s punk" y "proto-punk". "Frat rock" se ha utilizado para referirse a los sonidos de garaje derivados del R&B y del surf rock de ciertos actos, como Kingsmen y otros.
1958–1964: Orígenes
Rock regional & roll, instrumental y surf
A fines de la década de 1950, el impacto inicial del rock and roll en la cultura estadounidense dominante se desvaneció cuando las principales compañías discográficas tomaron una influencia controladora y buscaron comercializar grabaciones más aceptables convencionalmente. Los instrumentos musicales eléctricos (particularmente las guitarras) y la amplificación se estaban volviendo más asequibles, lo que permitía a los jóvenes músicos formar pequeños grupos para actuar frente a audiencias locales de sus compañeros; y en algunas áreas hubo una ruptura, especialmente entre las audiencias de radio, de los mercados tradicionales en blanco y negro, con más adolescentes blancos escuchando y comprando discos de R&B.
Muchos jóvenes se inspiraron en músicos como Chuck Berry, Little Richard, Bo Diddley, Jerry Lee Lewis, Buddy Holly y Eddie Cochran, cuyas grabaciones de canciones relativamente sencillas y duras de unos años antes proclamaban la independencia personal. y la libertad de los controles de los padres y las normas conservadoras. Ritchie Valens' éxito de 1958 'La Bamba' ayudó a impulsar la escena del rock chicano en el sur de California y proporcionó una plantilla de tres acordes para las canciones de numerosas bandas de garaje de la década de 1960. A fines de la década de 1950, las escenas regionales abundaban en todo el país y ayudaron a preparar el escenario para el garage rock de la década de 1960.
El guitarrista Link Wray ha sido citado como una de las primeras influencias del rock de garaje y es conocido por su uso innovador de técnicas de guitarra y efectos como acordes potentes y distorsión. Es mejor conocido por su instrumental 'Rumble' de 1958, que presentaba el sonido distorsionado de 'clanging'. acordes de guitarra, que anticipó mucho de lo que estaba por venir. Las influencias combinadas del rock instrumental y el surf rock de principios de la década de 1960 también desempeñaron un papel importante en la configuración del sonido garage rock.
Según Lester Bangs, "los orígenes del garage rock como género se remontan a California y el noroeste del Pacífico a principios de los sesenta". El noroeste del Pacífico, que abarca Washington, Oregón e Idaho, desempeñó un papel fundamental en el inicio del rock de garaje, albergando la primera escena para producir una cantidad considerable de actos y antecedió a la invasión británica por varios años. El característico sonido de garaje que finalmente surgió en el noroeste del Pacífico a veces se denomina "el sonido del noroeste" y tuvo sus orígenes a fines de la década de 1950, cuando un puñado de R&B y rock & Surgieron actos de roll en varias ciudades y pueblos en un área que se extendía desde Puget Sound hasta Seattle y Tacoma, y más allá.
Allí y en otros lugares, los grupos de adolescentes se inspiraron directamente en los artistas de R&B que estaban de gira, como Johnny Otis y Richard Berry, y comenzaron a tocar versiones de canciones de R&B. Durante finales de la década de 1950 y principios de la de 1960, otros grupos instrumentales tocaron en la región, como Ventures, formado en 1958 en Tacoma, Washington, que se especializó en un sonido de surf rock, y los Frantics de Seattle. The Blue Notes de Tacoma, Washington, encabezado por "Rockin' Robin" Roberts, fueron uno de los primeros rockeros adolescentes de la ciudad. bandas de rollo. The Wailers (a menudo denominados Fabulous Wailers) tuvieron un éxito en las listas nacionales en 1959, el instrumental 'Tall Cool One'. Después de la desaparición de los Blue Notes, "Rockin' Robin" hizo una breve temporada con los Wailers, y con él en la voz en 1962, grabaron una versión de la canción de 1957 de Richard Berry 'Louie Louie'; su arreglo se convirtió en el modelo muy replicado para prácticamente todos los banda en la región, incluidos los Kingsmen de Portland, que lograron un gran éxito con ellos al año siguiente.
Otras escenas regionales de bandas adolescentes que tocaban rock orientado al R&B estaban bien establecidas a principios de la década de 1960, varios años antes de la invasión británica, en lugares como Texas y el Medio Oeste. Al mismo tiempo, en el sur de California se formaron bandas de surf que tocaban instrumentales estridentes de guitarra y saxofón. El escritor Neil Campbell comentó: "Había literalmente miles de grupos rudos y listos actuando en bares y salones de baile locales en todo Estados Unidos antes de la llegada de los Beatles... [T] a música popular indígena que funcionó de esta manera... fue el proto-punk más comúnmente identificado como garage rock".
Frat rock y éxito comercial inicial
Como resultado de la polinización cruzada entre el surf rock, la música hot rod y otras influencias, surgió un nuevo estilo de rock al que a veces se hace referencia como frat rock, que se ha mencionado como uno de los primeros subgéneros de roca de garaje. La versión improvisada de 1963 de The Kingsmen de "Louie Louie" se convirtió de facto en el "big bang" para el rock de tres acordes, comenzando como un éxito regional en Seattle, luego ascendiendo al número 1 en las listas nacionales y, finalmente, convirtiéndose en un gran éxito en el extranjero. Sin darse cuenta, el grupo se convirtió en el objetivo de una investigación del FBI en respuesta a las quejas sobre el supuesto uso de blasfemias en la letra casi indescifrable de la canción.
Aunque a menudo se asocia con bandas del noroeste del Pacífico, como Kingsmen, el rock de fraternidad también prosperó en otros lugares. En 1963, los sencillos de varias bandas regionales de otras partes de los Estados Unidos comenzaron a aparecer en las listas nacionales, incluidos "Surfin' Pájaro" de los Trashmen de Minneapolis, que esencialmente fusionó partes de dos canciones previamente grabadas por los Rivington, "The Bird is the Word" y 'Papá Oom Mow Mow'. "Sol de California" seguido por los Rivieras, de South Bend, Indiana, convirtiéndose en un éxito a principios de 1964. El frat rock persistió hasta mediados de la década de 1960 con actos como Swingin' Medallions, que estuvo entre los veinte primeros con "Double Shot (Of My Baby's Love)" en 1966.
1964–1968: años pico
Impacto de The Beatles y la invasión británica
A mediados de la década de 1960, el garage rock entró en su período más activo, impulsado por la influencia de The Beatles y la invasión británica. El 9 de febrero de 1964, durante su primera visita a los Estados Unidos, los Beatles hicieron una aparición histórica en The Ed Sullivan Show vistos por una audiencia récord de una nación que lloraba la reciente muerte del presidente John F Kennedy. Para muchos, particularmente los jóvenes, los Beatles' La visita reavivó la sensación de emoción y posibilidad que se había desvanecido momentáneamente tras el asesinato. Gran parte de esta nueva emoción se expresó en la música rock, a menudo para disgusto de padres y mayores.
Tras la estela de los Beatles' primera visita, una serie posterior de exitosos grupos y actos británicos lograron el éxito en Estados Unidos entre 1964 y 1966, a menudo denominados en los EE. UU. como "la invasión británica". Tales actos tuvieron un impacto profundo, lo que llevó a muchos (a menudo grupos de surf o hot rod) a responder alterando su estilo, y a formar innumerables bandas nuevas, a medida que los adolescentes de todo el país tomaban guitarras y formaban bandas por miles. En muchos casos, las bandas de garaje se vieron particularmente influenciadas por el sonido cada vez más audaz de una segunda ola de grupos británicos con un ataque basado en el blues más duro, como The Kinks, The Who, The Animals, The Yardbirds, Small Faces, Pretty Things, Ellos y los Rolling Stones a menudo dan como resultado un sonido crudo y primitivo. Numerosos actos a veces caracterizados como garage rock formados en países fuera de América del Norte, como los Troggs de Inglaterra. Su éxito mundial de 1966 "Wild Thing" se convirtió en un elemento básico en innumerables bandas de garaje estadounidenses. repertorios En 1965, la influencia de la invasión británica llevó a músicos de folk como Bob Dylan y miembros de The Byrds a adoptar el uso de guitarras eléctricas y amplificadores, lo que dio como resultado lo que se denominó folk rock. El éxito resultante de Dylan, los Byrds y otros actos de folk rock influyó en el sonido y el enfoque de numerosas bandas de garaje.
Cumbre del éxito y difusión
Después de la invasión británica, el garage rock experimentó un auge en popularidad. Con miles de bandas de garaje activas en los EE. UU. y Canadá, cientos produjeron éxitos regionales durante el período, que a menudo se escuchaban en las estaciones de radio AM locales. Varios actos obtuvieron una exposición más amplia el tiempo suficiente para tener uno u ocasionalmente más éxitos nacionales en una era plagada de "One-Hit Wonders". En 1965, Beau Brummels irrumpió en las listas nacionales con 'Laugh, Laugh', seguida de 'Just a Little'. Según Richie Unterberger, fueron quizás el primer grupo estadounidense en plantear una respuesta exitosa a la invasión británica. Ese año, Sam the Sham & los faraones' 'Matón lanudo' fue al No. 2, y lo siguieron un año después con otro éxito No. 2, 'Little Red Riding Hood'. También en 1965, los Castaways casi alcanzaron el top ten de Billboard's con "Liar, Liar", que luego se incluyó en la compilación Nuggets de 1972. Con la voz principal de Rick Derringer, "Hang On Sloopy" se convirtió en el éxito número 1 de los McCoys de Indiana, encabezando las listas Billboard en octubre de 1965. Inmediatamente firmaron con Bang Records y siguieron con otro éxito en 1966, una versión de & #34;Fiebre", grabado originalmente por Little Willie John.
En general, se acepta que el auge del rock de garaje alcanzó su punto máximo alrededor de 1966. Ese abril, los Outsiders de Cleveland alcanzaron el quinto lugar con 'Time Won't Let Me', que luego fue versionada por actos como Iggy Pop. En julio, los Standell de Los Ángeles casi llegaron al top ten de EE. UU. con 'Dirty Water', una canción que ahora se asocia a menudo con Boston. "Reacción psicótica" por el Count Five llegó al No. 5 en Billboard's Hot 100 y fue más tarde recordado por Lester Bangs en su pieza de 1971 "Psychotic Reactions and Carburetor Dung".
"96 Lágrimas" (1966) de Question Mark and the Mysterians, de Saginaw, Michigan, se convirtió en un éxito número uno en los EE. UU. Los riffs de órgano de la canción y el tema de la angustia adolescente han sido mencionados como una grabación histórica de la era del garage rock y reconocidos por influir en el trabajo de actos tan diversos como los B-52, los Cramps y Bruce. Springsteen. Dos meses más tarde, Music Machine, que alcanzó el top 20 con 'Talk Talk', impulsado por la guitarra fuzz, tenía un sonido y una imagen que ayudaron a allanar el camino para actos posteriores como los Ramones. "Little Girl" de The Syndicate of Sound, que contó con una voz principal medio hablada y engreída sobre acordes de guitarra de 12 cuerdas, alcanzó el número 8 en Billboard. las listas de éxitos y más tarde fue cubierto por actos como Dead Boys, Banned y Chesterfield Kings. Descubierto por un disc jockey de Pittsburgh en 1965, el éxito resultante de "Hanky Panky" por un grupo desaparecido, los Shondells, cuyos miembros incluían a Tommy James, revivió a James & # 39; carrera, donde armó un nuevo grupo bajo el nombre de Tommy James and the Shondells. Siguieron con doce sencillos más entre los 40 primeros. En 1967, Strawberry Alarm Clock surgió del equipo de garaje Thee Sixpence y tuvo un éxito número 1 en 1967 con la psicodélica 'Incense and Peppermints'.
Grupos femeninos de garage
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El garage rock no fue un fenómeno exclusivamente masculino, fomentó el surgimiento de bandas exclusivamente femeninas cuyos miembros tocaban sus propios instrumentos. Uno de los primeros actos de este tipo fue Goldie and the Gingerbreads de Nueva York, que se presentó en el Peppermint Lounge de Nueva York en 1964 y acompañó a los Rolling Stones en su gira estadounidense al año siguiente. Tuvieron un éxito en Inglaterra con una versión de 'Can't You Hear My Heartbeat'. Los Continental Co-ets de Fulda, Minnesota, estuvieron activos desde 1963 hasta 1967 y tuvieron un éxito en Canadá con 'I Don't Love You No More'. The Pleasure Seekers (más tarde conocido como Cradle), de Detroit, contó con Suzi Quatro y sus hermanas. Quatro alcanzó mayor fama como solista musical y actriz de televisión en la década de 1970. The Luv'd Ones, también de Michigan, firmaron con Dunwich Records de Chicago y grabaron discos con un sonido a veces sombrío, como "Up Down Sue".
El As de Copas de San Francisco se convirtió en un elemento fijo en la escena del Área de la Bahía a fines de la década de 1960. Otros grupos femeninos notables de la década de 1960 fueron las Hijas de Eva de Chicago y Ella (anteriormente conocida como Hairem) de Sacramento, California. Las bandas exclusivamente femeninas no eran exclusivas de América del Norte. Los Liverbirds eran un grupo beat de los Beatles. ciudad natal de Liverpool, Inglaterra, pero se hizo más conocida en Alemania, actuando a menudo en el Star-Club de Hamburgo. Los grupos de mujeres de la década de 1960 anticiparon actos posteriores asociados con el movimiento punk de la década de 1970, como Runaways y Slits.
Escenas regionales en Estados Unidos y Canadá
Noroeste del Pacífico
En 1964 y 1965, el impacto de los Beatles y la invasión británica cambió el panorama musical, presentando no solo un desafío, sino también un nuevo ímpetu, ya que los actos previamente establecidos en el noroeste del Pacífico se adaptaron al nuevo clima, a menudo alcanzando mayor niveles de éxito comercial y artístico, mientras se formaban decenas de nuevas bandas. Después de mudarse a Portland, Paul Revere & The Raiders en 1963 se convirtió en el primer acto de rock and roll en firmar con Columbia Records, pero no logró su avance comercial hasta 1965 con la canción 'Steppin Out', a la que siguió una serie de listas de éxitos. superando éxitos como "Just Like Me" (grabado originalmente por Wilde Knights) y 'Kicks'.
Los Sonics de Tacoma tenían un sonido lascivo y contundente que influyó en actos posteriores como Nirvana y White Stripes. Según Peter Blecha, "eran practicantes impíos del punk rock mucho antes de que nadie supiera cómo llamarlo". Fundados en 1960, finalmente contrataron los servicios del vocalista Gerry Rosalie y el saxofonista Rob Lind y procedieron a grabar su primer sencillo," La bruja" en 1964. La canción fue reeditada de nuevo en 1965, esta vez con la aún más intensa "Psycho" en el otro lado. Lanzaron varios álbumes y también son conocidos por otros "de alto octanaje" rockeros como "Cinderella" y "Él's Waitin'". Impulsados por los Sonics, los Wailers entraron a mediados de la década de 1960 con un sonido más duro en el fuzz 'Hang Up'. y 'Fuera de nuestro árbol'.
Nueva Inglaterra y el Atlántico Medio
Los bárbaros de Cape Cod, con sandalias y pelo largo y cultivando una imagen de "salvajes nobles", grabaron un álbum y varios sencillos, como "Are You a Boy or Are You a Chica". En 1964, el grupo apareció en el T.A.M.I. Programa en el mismo cartel que los Rolling Stones, James Brown. En la película del espectáculo, su baterista, Victor "Moulty" Se ve a Moulton sosteniendo una de sus baquetas con una abrazadera protésica mientras toca, como resultado de un accidente anterior en el que perdió la mano izquierda. En 1966, Moulton grabó "Moulty", un monólogo hablado con música, en el que relata las tribulaciones de su desfiguración, lanzado bajo los bárbaros' nombre, pero respaldado por futuros miembros de la Banda.
Boston's the Remains (a veces llamado Barry & the Remains), liderado por Barry Tashian, se convirtió en una de las bandas más populares de la región y, además de lanzar cinco sencillos y un disco homónimo álbum, realizó una gira con los Beatles en 1966. También de Boston, el Rockin' Ramrods lanzó la distorsionada 'She Lied' en 1964, que Rob Fitzpatrick llamó "una pieza verdaderamente espectacular de proto-punk, el tipo de combinación perfecta de melodía y agresión que los Ramones transformarían el planeta una docena o más de años después". Los Squires de Bristol, Connecticut, publicaron una canción que ahora se considera un clásico del garage rock, 'Going All the Way'. El rock de garaje floreció a lo largo de la costa atlántica, con actos como los Vagrants, de Long Island, y Richard and the Young Lions de Newark, Nueva Jersey, y los Blues Magoos del Bronx, que comenzaron en Nueva York. Es la escena de Greenwich Village y tuvo un éxito en 1966 con '(We Ain't Got) Nothin'. Yet", que apareció en su álbum debut, Psychedelic Lollipop, junto con una larga interpretación de los Nashville Teens' "Camino del Tabaco".
California
La moda de los garajes llegó a su máximo esplendor en California, particularmente en Los Ángeles. Sunset Strip era el centro de la vida nocturna de Los Ángeles, proporcionando a las bandas lugares de alto perfil para atraer a un mayor número de seguidores y posiblemente captar la atención de los sellos discográficos que buscaban firmar un nuevo acto. Películas de explotación como Riot on Sunset Strip, Mondo Hollywood, capturaron el ambiente musical y social de la vida en la tira. En Riot on Sunset Strip, varias bandas hacen apariciones en Pandora's Box, incluidos los Standells, que se ven durante los créditos iniciales interpretando el tema principal, así como San Jose's la pulsera de chocolate. Las semillas y las hojas eran las favoritas de los "en la multitud" y consiguió alcanzar éxitos nacionales con temas que han pasado a ser considerados clásicos del garage: los Seeds con "Pushin' Demasiado duro" y The Leaves con su versión de 'Hey Joe', que se convirtió en un elemento básico en innumerables bandas. repertorios
Love, una banda racialmente integrada encabezada por el músico afroamericano Arthur Lee, fue una de las bandas más populares de la escena. Su propulsor himno proto-punk de 1966 "7 and 7 Is" fue otra canción a menudo versionada por otros grupos. The Music Machine, dirigida por Sean Bonniwell, empleó técnicas musicales innovadoras, a veces construyendo sus propias fuzzboxes hechas a medida. Su primer álbum (Turn On) The Music Machine incluía el éxito "Talk Talk". The Electric Prunes fue una de las bandas de garaje más exitosas en incorporar influencias psicodélicas en su sonido, como en el éxito 'I Had Too Much to Dream (Last Night)', cuya apertura presentaba un zumbido fuzz- guitarra entonada, y que apareció en su LP debut homónimo. El rock de garaje también estuvo presente en la comunidad latina del Este de Los Ángeles. The Premiers, que tuvo un éxito en 1964 con 'Farmer John', y Thee Midniters son consideradas figuras destacadas del rock chicano, al igual que Thee Midniters, con sede en San Diego., Caníbal &erio; the Headhunters, que tuvo un éxito con 'Land of a Thousand Dances' de Chris Kenner.
San José y el área de South Bay tuvieron una escena bulliciosa con Chocolate Watchband, Count Five y Syndicate of Sound. The Chocolate Watchband lanzó varios sencillos en 1967, incluido 'Are You Gonna Be There (at the Love In)', que también apareció en su álbum debut No Way Out. El corte de apertura del álbum fue una interpretación de 'Let's Talk About Girls', previamente grabada por Tongues of Truth (también conocido como Grodes).
Medio Oeste
Chicago, conocida por el blues eléctrico, siguió teniendo una fuerte industria discográfica en la década de 1960 y también fue un hervidero de actividad para el garage rock. El blues de Chicago, así como los Rolling Stones, Pretty Things y los Yardbirds influyeron en Shadows of Knight, quienes grabaron para Dunwich Records y eran conocidos por un sonido duro y contundente. En 1966 tuvieron éxitos con versiones de 'Gloria' escrita por Van Morrison de Them. y 'Oh Yeah' de Bo Diddley, y también lanzó la agresiva 'I'm Gonna Make You Mine', que Mike Stax comentó 'fue grabada en vivo en el estudio con los amplificadores más allá de la distorsión, esto es punk de los 60 en su mejor momento sexual y agresivo." También grabaron para Dunwich los Del-Vett y los Banshees, que lanzaron el catártico 'Project Blue'. Otros actos notables de Chicago fueron Little Boy Blues y New Colony Six.
Michigan tenía una de las escenas más grandes del país. A principios de 1966, el MC5 de Detroit lanzó una versión de "I Can Only Give You Everything" antes de que tuvieran un mayor éxito al final de la década. The Unrelated Segments grabó una serie de canciones que comenzaron con el éxito local 'The Story Of My Life', seguido de 'Where You Gonna Go'. En 1966, los Litter de Minneapolis lanzaron 'Action Woman', una canción saturada de guitarras, una canción que Michael Hann describió como 'una de las piezas de garaje más retorcidas, gruñonas y ajustadas. agresión hormonal".
Otras regiones de EE. UU.
En Texas, The 13th Floor Elevators de Austin, contó con la participación de Roky Erickson en la guitarra y la voz y se considera una de las bandas destacadas de la época. Tuvieron un éxito regional con 'You're Gonna Miss Me'. y una serie de álbumes, pero la banda se vio obstaculizada por redadas de drogas y problemas legales relacionados que aceleraron su desaparición. Richie Unterberger destacó a The Zakary Thaks, de Corpus Christi, por sus habilidades para escribir canciones, y son más conocidos por la frenética y acelerada 'Bad Girl'. The Moving Sidewalks, de Houston, contó con Billy Gibbons en la guitarra, más tarde de ZZ Top. The Gentlemen from Dallas grabó la pelusa 'It's a Cry'n Shame', que en Teenbeat Mayhem de Mike Markesich está clasificada como una de las las dos mejores canciones de garage rock de todos los tiempos, solo superadas por 'You're Gonna Miss Me', de 13th Floor Elevators. The Outcasts from San Antonio grabó dos canciones de gran prestigio, 'I'm in Pittsburgh and It's Raining', que se convirtió en un éxito local, y '1523 Blair', que Jason Ankeny describió como "psicodelia de Texas en su máxima expresión".
The Five Americans eran de Durant, Oklahoma, y lanzaron una serie de sencillos, como "Western Union", que se convirtió en uno de los 10 mejores éxitos de EE. UU. en 1967. Desde Phoenix, Arizona, The Spiders presentaban a Vincent Furnier, más tarde conocido como Alice Cooper, y eventualmente adoptó ese nombre como el apodo del grupo. Como The Spiders, grabaron dos sencillos, el más notable 'Don't Blow Your Mind', que se convirtió en un éxito local en Phoenix en 1966. El grupo se aventuró a Los Ángeles en 1967 con la esperanza de lograr un mayor éxito., sin embargo, no lo encontraron allí, sino mientras estaban en Detroit varios años después, rebautizado como Alice Cooper.
Desde Florida, We the People de Orlando surgió como resultado de la fusión de dos bandas anteriores y contó con los compositores Tommy Talton y Wane Proctor. Grabaron una serie de canciones compuestas por ellos mismos, como rockeros primitivos, "You Burn Me Upside Down" y 'Mirror of my Mind', así como la esotérica 'In the Past', más tarde versionada por The Chocolate Watchband. Evil from Miami, tenía un sonido duro, a veces atroz, y una reputación de caos musical, tipificado en canciones como "From a Curbstone" y "I'm Movin' encendido.
Canadá, islas y territorios
Al igual que Estados Unidos, Canadá experimentó un gran y vigoroso movimiento de garage rock. The Northwest Company de Vancouver, que grabó 'Hard to Cry', tenía un enfoque basado en acordes potentes. The Painted Ship eran conocidos por canciones primitivas como "Frustration" y 'Little White Lies', que Stansted Montfichet llamó un 'clásico punk'. Chad Allan and the Reflections de Winnipeg, Manitoba, comenzó en 1962 y tuvo un éxito a mediados de la década de 1960, Johnny Kidd & los piratas' "Sacudiendo' Por todas partes," luego pasó a un mayor éxito a fines de la década de 1960 y principios de la de 1970 como Guess Who.
En 1966, los Patitos Feos de Toronto tuvieron un éxito con "Nothin'" y realizó una gira con los Rolling Stones. The Haunted from Montreal se especializó en un sonido arenoso basado en el blues influenciado por los Rolling Stones y lanzó el sencillo "1–2–5". Otras dos bandas de Toronto fueron Paupers y Mynah Birds. The Paupers lanzaron varios sencillos y dos álbumes. The Mynah Birds contó con la combinación de Rick James en la voz principal y Neil Young en la guitarra, quienes alcanzaron la fama como solistas, así como Bruce Palmer, quien más tarde acompañó a Young a California para unirse a Buffalo Springfield en 1966. Firmaron un contrato. con Motown Records y grabó varias canciones, incluida 'It's My Time'.
Fuera del continente, el garage rock se convirtió en un elemento fijo en las islas y territorios adyacentes al continente. The Savages from Bermuda grabaron el álbum Live 'n Wild, que incluye "The World Ain't Round It's Square", una airada canción de desafío juvenil.
Variantes en regiones fuera de EE. UU. y Canadá
El fenómeno del garaje, aunque más a menudo asociado con América del Norte, no fue exclusivo de este país. Como parte de la tendencia beat internacional de la década de 1960, otros países desarrollaron movimientos de rock de base que reflejaban de cerca lo que estaba sucediendo en América del Norte, que a veces se han caracterizado como variantes de garage rock o como formas estrechamente relacionadas.
Reino Unido
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Aunque Gran Bretaña no desarrolló un género de garage rock distinto de la misma manera que Estados Unidos, muchos grupos de ritmo británicos compartían características importantes con las bandas estadounidenses que a menudo intentaban emularlas, y se ha mencionado la música de ciertos grupos británicos. en particular en relación con el garaje.
La música beat surgió en Gran Bretaña a principios de la década de 1960, cuando los músicos que originalmente se unieron para tocar rock and roll o skiffle asimilaron las influencias del rhythm and blues estadounidense. El género proporcionó el modelo para el formato de muchos grupos de rock posteriores. El área de Liverpool tenía una concentración particularmente alta de actos y lugares, y los Beatles surgieron de esta próspera escena musical. En Londres y en otros lugares, ciertos grupos desarrollaron un estilo de blues británico distintivo y más duro. Los grupos de ritmo influenciados por el blues y el R&B populares a nivel nacional incluyeron a los Rolling Stones y los Yardbirds de Londres, los Animals de Newcastle y Them, de Belfast, Irlanda del Norte, con Van Morrison.
Coincidiendo con la "invasión británica" de los Estados Unidos, se desarrolló una fertilización cruzada musical entre los dos continentes. En sus éxitos transatlánticos de 1964 "You Really Got Me" y "All Day and All of the Night", los Kinks tomaron la influencia de la versión de Kingsmen de "Louie Louie" y aplicó mayor volumen y distorsión, lo que a su vez influyó en el enfoque de muchas bandas de garaje estadounidenses. Con Van Morrison, Them grabaron dos canciones ampliamente interpretadas por bandas de garaje estadounidenses: 'Gloria', que se convirtió en un gran éxito para Shadows of Knight de Chicago, y 'I Can Only Give You'. Todo". El uso de Keith Richards de la distorsión fuzz en los Rolling Stones Éxito de 1965, "(I Can't Get No) Satisfaction" afectó el sonido de innumerables bandas de garaje estadounidenses. También fueron influyentes Pretty Things y Downliners Sect, ambos conocidos por un enfoque particularmente crudo del rock influenciado por el blues que a veces se ha comparado con el garaje.
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En 1965, bandas como The Who y Small Faces adaptaron su atractivo a la subcultura mod centrada en Londres. Algunas de las bandas más oscuras y de conducción más dura asociadas con la escena mod en el Reino Unido a veces se denominan Freakbeat, que a veces se considera un equivalente británico más elegante del rock de garaje. Varias bandas mencionadas a menudo como Freakbeat son Creation, Action, Move, Smoke, Sorrows y Wimple Winch.
Algunos comentaristas han tildado a los Troggs de garage rock. Ensalzando las virtudes de su primitivismo aparentemente impenitente y sus insinuaciones cargadas de sexualidad, en 1971 Lester Bangs recordó a los Troggs como la quintaesencia del 'punk'. [es decir. garaje] banda de la década de 1960. Tuvieron un éxito mundial en 1966 con 'Wild Thing', escrita por el estadounidense Chip Taylor. The Equals, una banda racialmente integrada del norte de Londres cuyos miembros incluían al guitarrista Eddy Grant, más tarde un solista popular, especializado en un estilo de rock optimista: su grabación de 1966 'Baby Come Back'; fue un éxito en Europa antes de convertirse en el número uno británico en 1968.
Europa continental
El auge del beat se extendió por Europa continental, lo que resultó en el surgimiento de movimientos nacionales a veces citados como variantes europeas del rock de garaje. Holanda tuvo una de las escenas más grandes, a veces descrita retroactivamente como Nederbeat. Desde Ámsterdam, The Outsiders, a quienes Richie Unterberger destacó como uno de los actos de rock más importantes de la década de 1960 de un país de habla no inglesa, presentaron a Wally Tax en la voz principal y se especializaron en un estilo ecléctico con influencias de R&B y folk. Q65 de La Haya tenía un sonido diverso pero primitivo, particularmente en sus primeros discos. También de La Haya, los Pendientes de Oro, que más tarde ganaron fama internacional en las décadas de 1970 y 1980 como Pendientes de Oro, tuvieron un éxito entre los diez primeros en los Países Bajos en 1965 con 'Por favor, ve', seguido de ' That Day", que llegó al número dos en las listas holandesas.
Habiendo nutrido a los Beatles' El desarrollo temprano en Hamburgo, Alemania, estaba bien posicionado para desempeñar un papel clave a medida que la música beat se apoderaba del continente. Bandas de Gran Bretaña y de toda Europa viajaron allí para ganar exposición, tocando en clubes y apareciendo en populares programas de televisión alemanes como Beat Club y Beat! ¡Derrotar! Beat! The Lords, fundado en Düsseldorf en 1959, anterior a la invasión británica por varios años, y adaptó su sonido y aspecto para reflejar la influencia de los grupos británicos, incluso cantando en inglés, pero aportando un toque cómico.. Los Rattles de Hamburgo también tenían una larga historia, pero eran más serios en su enfoque. Había numerosas bandas activas en España, como Los Bravos, que tuvo un éxito mundial con 'Black Is Black', así como los Cheyenes y otros.
América Latina
Latinoamérica se dejó llevar por la tendencia beat mundial y desarrolló varias de sus propias escenas nacionales. México experimentó su propio equivalente al garaje norteamericano. La proximidad de la nación a los Estados Unidos fue detectable en los sonidos crudos producidos por varios grupos mientras el país abrazaba simultáneamente la invasión británica. Uno de los actos más populares de México fueron Los Dug Dug's, quienes grabaron varios álbumes y se mantuvieron activos hasta bien entrada la década de 1970.
El auge beat floreció en Uruguay a mediados de la década de 1960 en un período que a veces se conoce como la invasión uruguaya. Dos de los actos más conocidos fueron Los Shakers y Los Mockers. En Perú, los Saicos fueron una de las primeras bandas en ganar prominencia nacional. Su canción de 1965 "¡Demolición!" con su letra humorísticamente anarquista fue un gran éxito en el Perú. Sobre ellos, Phil Freeman señaló: "Estos tipos eran una banda de punk rock, aunque nadie fuera de Lima lo supiera en ese momento". Los Yorks se convirtió en uno de los grupos punteros del Perú. Colombia acogió a bandas como Los Speakers y Los Flippers de Bogotá, Los Yetis de Medellín. Los Gatos Salvajes, que vinieron de Rosario, Argentina, fueron uno de los primeros grupos beat del país, y dos de sus miembros formaron Los Gatos, un grupo popular en Argentina a fines de la década de 1960.
Asia
El Lejano Oriente no fue inmune a la moda de los beats, y Japón no fue una excepción, particularmente después de que los Beatles & # 39; Visita de 1966, cuando tocaron cinco shows en el estadio Budokan de Tokio. El popular movimiento beat/garage de la década de 1960 en Japón a menudo se conoce como Group Sounds (o GS). Las arañas eran uno de los grupos más conocidos. Otras bandas notables fueron las Copas de Oro y los Tigres.
A pesar de la hambruna, las dificultades económicas y la inestabilidad política, India experimentó su propia proliferación de bandas de garaje en la década de 1960, que persistieron hasta principios de la década de 1970 con el estilo musical de la década de 1960 aún intacto incluso después de que cayó en desgracia en otros lugares. Mumbai, con sus hoteles, clubes y vida nocturna, tenía una escena musical bulliciosa. Los Jets, que estuvieron activos desde 1964 hasta 1966, fueron quizás el primer grupo beat que se hizo popular allí. También fueron populares en Mumbai los troyanos, con Biddu, originario de Bangalore, que luego se mudó a Londres y se convirtió en solista. Todos los años, la Imperial Tobacco Company celebraba en Bombay el concurso anual Simla Beat. Grupos de toda India, como Fentones y Velvet Fogg, compitieron en el evento.
Australia y Nueva Zelanda
Australia y Nueva Zelanda experimentaron una explosión de garage/beat a mediados de la década de 1960. Antes del éxito de la invasión británica, la región disfrutó de una considerable escena de surf rock, con bandas populares como Atlantics, que tuvieron varios éxitos instrumentales, así como Aztecs y Sunsets. A fines de 1963 y principios de 1964, la influencia de la invasión británica comenzó a impregnar las escenas musicales allí. En junio de 1964, los Beatles visitaron Australia como parte de su gira mundial y fueron recibidos por una multitud de unas 300.000 personas en Adelaida. En respuesta, muchas bandas de surf australianas anteriores se adaptaron agregando voces sobre guitarras, y se formaron una gran cantidad de bandas nuevas. La primera ola de bandas de inspiración británica tendió hacia el sonido orientado al pop del Merseybeat. Con el aumento de la popularidad de bandas como los Rolling Stones y los Animals, surgió una segunda ola de bandas australianas que favorecieron un enfoque más duro e influenciado por el blues.
Sydney fue el anfitrión de numerosos actos. The Atlantics cambió a un formato de rock vocal y trajo al veterano cantante Johnny Rebb, anteriormente con Johnny Rebb and His Rebels. "Vamos" fue su canción más conocida de este período. The Easybeats, con el vocalista Stevie Wright y el guitarrista George Young, el hermano mayor de Angus y Malcolm Young del posterior grupo de hard rock AC/DC, se convirtió en el grupo más popular de Australia a mediados de la década de 1960. Uno de los actos más notorios de Sydney fue The Missing Links, quienes a lo largo de 1965 pasaron por un cambio de formación completo y total entre el lanzamiento de su primer sencillo en marzo y los lanzamientos posteriores ese mismo año, como los himnos primitivistas &# 34;Wild About You", así como su LP homónimo. En 1966, The Throb tuvo un éxito en Australia con su versión de 'Fortune Teller', y más tarde ese mismo año lanzó 'Black', una versión inquietante de una balada popular tradicional conocida por su estilo expresionista. uso de feedback de guitarra. Los Diamantes Negros' "Quiero, necesito, te amo" presentaba un sonido de guitarra intenso y contundente que Ian D. Marks describió como "trituración del cono del altavoz".
De Brisbane llegaron los Pleazers y los Purple Hearts, y de Melbourne los Pink Finks, los Loved Ones, Steve and the Board y los Moods. Al igual que los Missing Links de Sydney, las Creatures fueron otro grupo notorio de la época, del que Iain McIntyre comentó: "Gracias a su cabello de colores brillantes y su actitud malvada, las Creatures dejaron a su paso un legado de múltiples arrestos, narices ensangrentadas y juergas legendarias". Los Maestros Aprendices' El sonido inicial era en gran parte garaje y psicodélico influenciado por el R&B.
Desde Nueva Zelanda, los Bluestars grabaron el desafiante "Social End Product", dirigido a la opresión social muy al estilo de los actos de punk rock de los años 70. Chants R&B eran conocidos por un sonido crudo influenciado por R&B. La De Das grabó una versión de Changin' Tiempos' 'How is the Air Up There?', que llegó al número 4 en las listas nacionales.
Integración con la psicodelia y la contracultura
Asociaciones históricas y culturales
Cada vez más a lo largo de 1966, en parte debido a la creciente influencia de drogas como la marihuana y el LSD, numerosas bandas comenzaron a expandir su sonido, a veces empleando escalas orientales y varios efectos sonoros para lograr paisajes sonoros exóticos e hipnóticos en su música. No obstante, el desarrollo fue el resultado de una evolución musical más larga que surgió del folk rock y otras formas, y que estaba prefigurado incluso en ciertas grabaciones de surf rock. A medida que avanzaba la década, las influencias psicodélicas se generalizaron en gran parte del garage rock.
A mediados de la década de 1960, numerosas bandas de garaje comenzaron a emplear dispositivos de alteración del tono, como fuzzboxes en las guitarras, a menudo con el propósito de mejorar el paladar sonoro de la música, agregando un toque agresivo con instrumentos fuertemente amplificados para crear un aluvión. de "resonar" sonidos, en muchos casos expresando ira, desafío y frustración sexual. El género alcanzó su punto máximo de popularidad en un momento en que un sentimiento colectivo de descontento y alienación se deslizó en la psique de la juventud en los Estados Unidos y en otros lugares, incluso en las comunidades suburbanas en gran parte conservadoras que produjeron tantas bandas de garaje. Las bandas de garaje, aunque generalmente apolíticas, reflejaban las actitudes y el tenor de la época. Los informes de noticias nocturnos tuvieron un efecto acumulativo en la conciencia de las masas, incluidos los músicos. En gran parte de la música de esta época se puede detectar una variedad dispar de sonidos y emociones crudos, que coinciden con los eventos circundantes, como los asesinatos de importantes figuras políticas y la escalada continua de tropas enviadas a Vietnam, aunque ciertos comentaristas también han notado una aparente la inocencia pasada como parte del atractivo del estilo para las generaciones posteriores.
En 1965, la influencia de artistas como Bob Dylan, que fue más allá de la protesta política al experimentar con imágenes líricas abstractas y surrealistas y cambió a la guitarra eléctrica, se hizo cada vez más omnipresente en el panorama musical y afectó a varios géneros, incluido el garaje. roca. Los miembros de las bandas de garaje, como tantos músicos de la década de 1960, formaron parte de una generación que nació en gran medida dentro del paradigma y las costumbres de una época anterior, pero creció enfrentando un nuevo conjunto de problemas que enfrentaba una era más avanzada y tecnológica. La prosperidad de la posguerra trajo las ventajas de una mejor educación, así como más tiempo libre para la recreación, lo que, junto con la nueva tecnología, hizo posible que un número cada vez mayor de jóvenes tocara música. Con el advenimiento de la televisión, las armas nucleares, los derechos civiles, la Guerra Fría y la exploración espacial, la nueva generación fue más global en su mentalidad y comenzó a concebir un orden superior de relaciones humanas, intentando alcanzar un conjunto de ideales trascendentes., a menudo expresado a través de la música rock. Aunque ambientado en un contexto de eventos trágicos que resultaron cada vez más decepcionantes, varias formas de experimentación personal y musical prometían, al menos por un tiempo, en la mente de muchos. Mientras abría fronteras y probaba las fronteras de lo que el nuevo mundo tenía para ofrecer, la juventud de la década de 1960 finalmente tuvo que aceptar las limitaciones de la nueva realidad, aunque a menudo lo hizo mientras experimentaba el éxtasis de un momento en que el reino del infinito parecía posible y dentro de sí. alcanzar.
Rock psicodélico de garaje
Aprovechando el espíritu de la época psicodélico, los músicos empujaron barreras sónicamente y exploraron nuevos horizontes. Actos de garaje, aunque generalmente carecen de los medios presupuestarios para producir extravagancias musicales en la escala de los Beatles & # 39; Sargento. Pepper's Lonely Hearts Club Band o el virtuosismo instrumental de actos como Jimi Hendrix o Cream, sin embargo lograron infundir elementos esotéricos en el rock primitivo básico. Se cree que The 13th Floor Elevators de Austin, Texas, fue la primera banda en usar el término 'psicodélico', en su literatura promocional a principios de 1966. También lo usaron en el título de su álbum debut lanzado en Noviembre, Los sonidos psicodélicos de los ascensores del piso 13. En agosto de 1966, Deep viajó de Nueva York a Filadelfia para grabar un conjunto de canciones alucinógenas para el álbum Psychedelic Moods: A Mind-Expanding Phenomena, lanzado en octubre de 1966, un mes antes que The 13th Floor Elevators& #39; álbum debut, y cuyas sesiones de toda la noche produjeron divagaciones de flujo de conciencia que expandieron la mente. Otras bandas notables que incorporaron la psicodelia al garage rock fueron Electric Prunes, Music Machine, Blues Magoos y Chocolate Watchband. El rock de garaje ayudó a sentar las bases para el rock ácido de finales de la década de 1960.
Actos de vanguardia primitivista
Ciertos actos transmitían una visión del mundo marcadamente alejada de la inocencia implícita de gran parte de la psicodelia y el garaje suburbano, a menudo infundiendo a su trabajo mensajes políticos o filosóficos subversivos, incursionando en formas y conceptos musicales experimentales considerados en ese momento decididamente fuera de la convencional. Dichos artistas compartían ciertas características con las bandas de garaje en su uso de instrumentación y arreglos primitivistas, mientras mostraban la afinidad del rock psicodélico por la exploración, creando formas más urbanizadas, intelectuales y de vanguardia de rock primitivista, a veces caracterizadas como variantes de rock de garaje. roca. La ciudad de Nueva York fue el hogar de varios de esos grupos. The Fugs, que se formó en 1963, fue una de las primeras bandas experimentales de rock y sus miembros principales fueron el cantante, poeta y activista social Ed Sanders, junto con Tuli Kupferberg y Ken Weaver. Se especializaron en una mezcla satírica de garage rock amateur, jarra, folk y psicodélico mezclado con comentarios políticos de izquierda. En una entrevista de 1970, Ed Sanders se convirtió en el primer músico conocido en describir su música como "punk rock".
The Velvet Underground, cuya lista incluía a Lou Reed, ahora se considera generalmente el grupo de rock experimental más importante de la época. En el momento de grabar su primer álbum, estaban involucrados con Andy Warhol, quien produjo algunas de sus pistas, y su conjunto de "escenógrafos" at the Factory, incluido el modelo convertido en cantante Nico. Compartió cartelera con ellos en el álbum resultante, The Velvet Underground & Nico. Las letras del álbum, aunque generalmente apolíticas, representan el mundo de las drogas duras en canciones como 'I'm Waiting for the Man'. y "Heroína", y otros temas considerados tabú en ese momento.
Fuera de Nueva York estaban los Monks de Alemania, cuyos miembros eran ex militares estadounidenses que optaron por permanecer en Alemania, donde en 1965 desarrollaron un sonido experimental en su álbum Black Monk Time. El grupo, que a veces vestía hábitos y tonsuras parcialmente afeitadas, se especializó en un estilo caracterizado por el canto y la percusión hipnótica.
Rechazar
Incluso en el apogeo de la popularidad del garage rock a mediados de la década de 1960, el éxito de la mayoría de sus discos, a pesar de algunas excepciones notables, quedó relegado a los mercados locales y regionales. A raíz de la psicodelia, a medida que la música rock se volvía cada vez más sofisticada, el garage rock comenzó a desvanecerse. Después del lanzamiento de Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band y otros grandes éxitos de producción de finales de la década de 1960, los álbumes de rock se volvieron cada vez más elaborados y se esperaba que mostraran un alto nivel de madurez y complejidad, mientras que el sencillo de 45 RPM cedió ante el álbum de larga duración como medio preferido.
Las estaciones de radio FM orientadas a álbumes finalmente superaron a la radio AM en popularidad y, a medida que las grandes compañías discográficas se volvieron más poderosas y menos dispuestas a firmar nuevos actos, las otrora abundantes sellos independientes locales y regionales de mediados de la década de 1960 comenzaron doblar. Las listas de reproducción de radio se volvieron más reglamentadas y los disc jockeys comenzaron a tener menos libertad, lo que dificulta cada vez más que las bandas locales y regionales reciban difusión. Los clubes de adolescentes y los lugares de baile que anteriormente servían como compromisos confiables y constantes para grupos jóvenes comenzaron a cerrar. El sonido de garaje desapareció tanto a nivel nacional como local, cuando los miembros de la banda se graduaron y se fueron a la universidad, al trabajo o al ejército. Los músicos de las bandas se enfrentaban con frecuencia a la perspectiva del servicio militar obligatorio en la Guerra de Vietnam, y muchos fueron seleccionados para el servicio. Algunos murieron en acción. Con los tumultuosos acontecimientos políticos de 1968, el estado de ánimo tenso del país llegó a un punto de ruptura, mientras que el aumento del uso de drogas y otros factores se entremezclaron con cambios en los gustos musicales. Los nuevos estilos evolucionaron a partir del rock de garaje o lo reemplazaron, como el rock ácido, el rock progresivo, el heavy metal, el country rock y el chicle. En 1969, el fenómeno del garage rock había pasado en gran medida.
Desarrollos posteriores
1969-1975: proto-punk de garaje
Aunque el auge del rock de garaje se desvaneció a fines de la década de 1960, un puñado de actos inconformistas llevaron su ímpetu a la siguiente década, aprovechando los bordes más ásperos del estilo, mientras los blandían con mayor volumen y agresividad. Tales actos, a menudo descritos retroactivamente como "proto-punk", trabajaban en una variedad de géneros de rock y provenían de varios lugares, sobre todo de Michigan, y se especializaban en música que a menudo era ruidosa, pero más primitiva que la típica. rock duro de la época.
A fines de la década de 1960 y principios de la de 1970, varias bandas de Michigan arraigadas en el garage rock grabaron obras que se volvieron muy influyentes, particularmente con el movimiento punk de la década de 1970. En 1969, MC5 publicó su LP debut en vivo, Kick Out the Jams, que presentaba un conjunto de canciones muy enérgicas y políticamente cargadas. Los Stooges, de Ann Arbor, estaban encabezados por el cantante principal Iggy Pop. Al describir su enfoque, Stephen Thomas Erlewine comentó: "Siguiendo el ejemplo de la palpitación sobreamplificada del blues británico, la obscenidad primaria del garage rock estadounidense y la rock psicodélico (así como el hostigamiento de la audiencia) de los Doors, los Stooges eran crudos, inmediatos y vulgares." El grupo lanzó tres álbumes durante este período, comenzando con el homónimo The Stooges en 1969 y culminando con Raw Power (ahora anunciado como Iggy and the Stooges) en 1973. que contó con la catártica "Search and Destroy" como su pista de apertura. La banda de Alice Cooper (anteriormente The Spiders) se mudó a Detroit, donde comenzaron a ganar éxito con un nuevo 'shock rock'. y grabó Love It to Death de 1971, que incluía su gran éxito 'I'm Eighteen'.
Dos bandas que se formaron durante los últimos días de la escena de Detroit a principios de la década de 1970 fueron los Punks y Death. The Punks tenían un sonido a veces agitado que llamó la atención del periodista de rock Lester Bangs, y su canción "My Time's Comin'" apareció retroactivamente en un episodio de 2016 de Vinyl de HBO. En 1974, Death, cuya membresía estaba compuesta por los hermanos David, Bobby y Dannis Hackney, grabó temas para un álbum que permaneció inédito durante más de 30 años, ... For the Whole World to See, lo que, junto con el lanzamiento de sus otras pistas inéditas, finalmente les valió una reputación como pioneros en el punk rock. La música de Death anticipó la llegada de actos punk afroamericanos posteriores como Bad Brains.
En Boston, los Modern Lovers, liderados por el devoto de Velvet Underground Jonathan Richman, llamaron la atención con su estilo minimalista. En 1972, grabaron una serie de demos que formaron la base de su tardío álbum Modern Lovers en 1976. En 1974, una escena de garage rock actualizada comenzó a unirse en torno al club Rathskeller en Kenmore Square. The Real Kids, una banda líder en la escena, fue fundada por el ex Modern Lover John Felice. The Electric Eels, que se formó en 1972, era un elemento fijo en la escena del rock clandestino en Cleveland, Ohio, que a veces se ha mencionado como precursor de las escenas punk en Nueva York y Londres. The Electric Eels eran conocidos por el caos en sus shows y tenían un enfoque marcadamente nihilista que sugería actos posteriores y grabaron una serie de demos en 1975, de la cual el sencillo "Agitated" blanco y negro "Ciclotrón" finalmente fue lanzado en 1978, varios años después de la desaparición del grupo.
Entre 1969 y 1975, surgieron otros movimientos más alejados de la tradición del garage rock americano, pero que sin embargo mostraban señas de identidad del proto-punk, como el Glam y el pub rock en Gran Bretaña, así como el Krautrock en Alemania. Por el contrario, el glam rock influyó en el sonido garage/proto-punk de los New York Dolls de Nueva York, exhibido en su álbum debut homónimo de 1973 y su continuación, Too Much Too Soon.. The Dictators, liderado por Handsome Dick Manitoba, fue otro acto influyente de Nueva York de este período. La música de estas escenas dispares ayudó a preparar el escenario para el fenómeno punk rock de mediados y finales de la década de 1970.
Mediados de la década de 1970: surgimiento del movimiento punk
La identificación del garage rock por ciertos críticos a principios de la década de 1970 (y su uso del término "punk rock" para describirlo), así como la compilación Nuggets de 1972 ejerció un marcado grado de influencia en el movimiento punk que surgió a mediados y finales de la década de 1970. Como resultado de la popularidad de los Nuggets y la atención crítica prestada al rock de sonido primitivo del pasado y del presente, comenzó a surgir una estética musical tímida en torno al término "punk" que finalmente se manifestó en las escenas punk de Nueva York, Londres y otros lugares entre 1975 y 1977, y en el proceso se transformó en un nuevo movimiento musical y social con su propia subcultura, identidad y valores separados.
Entre mediados y fines de la década de 1970 se produjo la llegada de los actos que ahora se identifican más comúnmente como punk rock. Mencionados con frecuencia como los primeros de estos fueron los Ramones de Nueva York, algunos de cuyos miembros tocaron anteriormente en bandas de garaje de la década de 1960. Fueron seguidos por los Sex Pistols en Londres, quienes adoptaron una pose mucho más desafiante y efectivamente anunciaron la llegada del punk como una cause célèbre en la mente del público en general. Ambas bandas encabezaron el movimiento punk popular desde sus respectivas ubicaciones. Simultáneamente, Australia desarrolló su propia escena punk, que se inspiró en parte en el movimiento garage/beat australiano de la década de 1960. Una de sus principales bandas, los Saints, de Brisbane, incluyó una interpretación de Missing Links' canción de 1965 "Wild About You" en su álbum debut de 1977.
A pesar de la influencia del garage rock y el proto-punk en los músicos originarios de estas escenas, el punk rock surgió como un fenómeno nuevo, distinto de sus asociaciones anteriores, y la era de las bandas de garaje de la década de 1960 llegó a verse como un lejano precursor.
Décadas de 1970 a 2000: movimientos renovadores e híbridos
El rock de garaje experimentó varios renacimientos en los años siguientes y sigue influyendo en numerosas bandas modernas que prefieren un "regreso a lo básico" y "hágalo usted mismo" enfoque musical.
Actos de revival retro
El primer grupo que intentó revivir el sonido del garaje de la década de 1960 fue The Droogs, de Los Ángeles, que se formó en 1972 y precedió a muchos de los actos de reactivación de la década de 1980. A principios de la década de 1980, surgieron escenas de revival vinculadas a los movimientos musicales clandestinos de la época en Los Ángeles, Nueva York, Boston y otros lugares, con actos como Chesterfield Kings, Fuzztones, Pandoras y Lyres que intentaban seriamente reproducir el sonido y el aspecto de las bandas de garaje de la década de 1960. Esta tendencia alimentó el movimiento de rock alternativo y la futura explosión del grunge, que adoptó influencias de bandas de garaje de la década de 1960 como Sonics y Wailers.
Otros movimientos
Fuera del renacimiento del garaje, a fines de la década de 1980 surgió una forma más agresiva de garage rock conocida como garage punk. Se diferenciaba del "retro" revival en el sentido de que sus actos no intentaron replicar la apariencia y el sonido exactos de los grupos de la década de 1960, y su enfoque tendía a ser más ruidoso, a menudo infundiendo rock de garaje con elementos del proto-punk de la era de los Stooges, el punk rock de la década de 1970 y otras influencias, creando un nuevo híbrido. Varias bandas notables de garage punk fueron The Gories, The Mighty Caesars, The Mummies y The Headcoats. Originalmente asociado con el renacimiento del garaje de la década de 1960 de principios de la década de 1980, Pandoras' el sonido se volvió cada vez más difícil a medida que avanzaba la década. De Japón llegaron Guitar Wolf de Nagasaki y los 5.6.7.8's de Tokio. El garage punk y los actos de resurgimiento persistieron hasta la década de 1990 y el nuevo milenio, con sellos discográficos independientes lanzando discos de bandas que tocaban música lo-fi de ritmo rápido. Algunos de los sellos independientes más prolíficos incluyen Estrus, Get Hip, Bomp! y Sympathy for the Record Industry.
Acontecimientos recientes
A principios de la década de 2000, un renacimiento del rock de garaje o post-punk logró el éxito comercial y de difusión que había eludido a las bandas de rock de garaje del pasado. Esto fue dirigido por cuatro bandas: Strokes of New York City, Hives of Fagersta, Suecia, Vines of Sydney y White Stripes de Detroit, Michigan. Otros productos de la escena del rock de Detroit incluyeron a Von Bondies, Electric 6, Dirtbombs, Detroit Cobras y Rocket 455. En otros lugares, actos como Billy Childish y Buff Medways de Chatham, Inglaterra, the (International) Noise Conspiracy de Umeå, Suecia, y Jay Reatard and the Oblivians from Memphis, disfrutaron de un éxito y un atractivo clandestinos moderados. Una segunda ola de bandas que obtuvo reconocimiento internacional como resultado del movimiento incluyó a Black Keys, Black Rebel Motorcycle Club, Death from Above 1979, the Yeah Yeah Yeahs, the Killers, Interpol, Cage the Elephant y Kings of Leon from the US, Libertines, Arctic Monkeys, Bloc Party, Editors y Franz Ferdinand del Reino Unido, Jet de Australia y Datsuns y D4 de Nueva Zelanda.
A mediados de la década de 2000, varias bandas clandestinas lograron prominencia en la corriente principal. Artistas como Ty Segall, Thee Oh Sees, Black Lips y Jay Reatard, que inicialmente lanzaron discos en sellos más pequeños de garage punk como In the Red Records, comenzaron a firmar con sellos independientes más grandes y conocidos. Varias bandas los siguieron al firmar con sellos más grandes como Rough Trade y Drag City.
Compilaciones
Según Peter Aaron, hay más de mil recopilaciones de rock de garaje con obras de varios artistas de la década de 1960. La primera compilación importante de garage rock, Nuggets: Original Artyfacts from the First Psychedelic Era, 1965–1968, fue lanzada por Elektra Records en 1972. Nuggets creció hasta convertirse en un álbum de varios volúmenes. serie, cuando Rhino Records en la década de 1980 lanzó quince entregas que consistían en canciones del álbum original más pistas adicionales. En 1998, Rhino lanzó una versión en caja de cuatro CD de Nuggets, que contenía el álbum original y tres discos adicionales de material, que incluían extensas notas de algunos de los escritores de garage rock más influyentes..
La serie Pebbles fue iniciada por Greg Shaw y apareció originalmente en su sello Bomp en 1978 y se ha publicado en entregas sucesivas en LP y CD. Back from the Grave es una serie emitida por Crypt Records que se centra en ejemplos primitivos y duros del género. Big Beat Records' Uptight Tonight: The Ultimate 1960s Garage Punk Primer también presenta material más duro. Hay varias antologías notables dedicadas a bandas de garaje femeninas de la década de 1960. Girls in the Garage fue la primera serie femenina de garage rock, y Ace Records' publicó las recopilaciones más recientes de Girls with Guitars.
Existen numerosas colecciones que incluyen música beat/garage de fuera de América del Norte. La caja de 4 CD Nuggets II: Original Artyfacts from the British Empire and Beyond, 1964–1969 de Rhino incluye música del Reino Unido y otros países de la Commonwealth británica. Es de particular interés para los fans de freakbeat. La serie Trans World Punk Rave-Up se centra en la música garage y Nederbeat de la Europa continental de la década de 1960. Ugly Things fue la primera serie recopilatoria que destacó las bandas de garaje australianas de la década de 1960. Down Under Nuggets: Original Australian Artyfacts 1965–1967 también está dedicado a actos australianos, mientras que Do the Pop! The Australian Garage Rock Sound 1976-1987 cubre bandas más recientes.
Los Nuggetz Volume Uno está dedicado principalmente a grupos latinoamericanos de la década de 1960 y está disponible en una edición de un solo CD, así como en una caja ampliada de 4 CD. GS I Love You: Japanese Garage Bands of the 1960s y su pieza complementaria GS I Love You Too: Japanese Garage Bands of the 1960s Ambos conjuntos presentan actos de GS de Japón. La compilación Simla Beat 70/71 consta de grabaciones de bandas de garage rock de la India que compitieron en los concursos Simla Beat de 1970 y 1971. Aunque sus pistas se grabaron a principios de la década de 1970, la mayoría de ellas tienen un parecido sorprendente con la música hecha en Occidente varios años antes.
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