Gregorio Peck

Eldred Gregory Peck (5 de abril de 1916 - 12 de junio de 2003) fue un actor estadounidense y una de las estrellas de cine más populares de las décadas de 1940 a 1970. En 1999, el American Film Institute nombró a Peck como la duodécima estrella masculina más grande del cine clásico de Hollywood.

Después de estudiar en Neighborhood Playhouse con Sanford Meisner, Peck comenzó a aparecer en producciones teatrales, actuando en más de 50 obras y tres producciones de Broadway. Obtuvo éxito de crítica por primera vez en Las llaves del reino (1944), un drama dirigido por John M. Stahl que le valió su primera nominación al Premio de la Academia. Protagonizó una serie de películas exitosas, incluido el drama romántico The Valley of Decision (1944), Spellbound de Alfred Hitchcock (1945) y la película familiar < i>El añojo (1946). Se encontró con críticas comerciales tibias a fines de la década de 1940, sus actuaciones incluyen The Paradine Case (1947) y The Great Sinner (1948). Peck alcanzó el reconocimiento mundial en las décadas de 1950 y 1960, apareciendo consecutivamente en la adaptación de libro a película de Captain Horatio Hornblower (1951) y el drama bíblico David and Bathsheba (1951). Actuó junto a Ava Gardner en Las nieves del Kilimanjaro (1952) y Audrey Hepburn en Vacaciones en Roma (1953), que le valió a Peck un Globo de Oro.

Otras películas notables en las que apareció incluyen Moby Dick (1956 y su miniserie de 1998), The Guns of Navarone (1961), Cape Fear (1962 y su nueva versión de 1991), The Omen (1976) y The Boys from Brazil (1978). A lo largo de su carrera, a menudo interpretó protagonistas con "fibra" dentro de un marco moral. Gentleman's Agreement (1947) se centró en temas de antisemitismo, mientras que el personaje de Peck en Twelve O'Clock High (1949) se ocupó del correo -Trastorno de estrés traumático durante la Segunda Guerra Mundial. Ganó el Premio de la Academia al Mejor Actor por su interpretación de Atticus Finch en To Kill a Mockingbird (1962), una adaptación del clásico moderno del mismo nombre que giraba en torno a la desigualdad racial, por la que recibió reconocimiento universal. En 1983, protagonizó junto a Christopher Plummer The Scarlet and The Black como Hugh O'Flaherty, un sacerdote católico que salvó a miles de prisioneros de guerra aliados y judíos en Roma durante la Segunda Guerra Mundial.

Peck también participó activamente en la política, desafiando al Comité de Actividades Antiamericanas de la Cámara de Representantes en 1947 y el presidente Richard Nixon lo consideraba un opositor político. El presidente Lyndon B. Johnson honró a Peck con la Medalla Presidencial de la Libertad en 1969 por sus esfuerzos humanitarios durante toda su vida. Peck murió mientras dormía de bronconeumonía a la edad de 87 años.

Primeros años

Eldred Gregory Peck nació el 5 de abril de 1916 en el barrio de La Jolla en San Diego, California, hijo de Bernice Mae "Bunny" (de soltera Ayres; 1894–1992) y Gregory Pearl Peck (1886–1962), químico y farmacéutico nacido en Rochester, Nueva York. Su padre era de herencia inglesa (paterna) e irlandesa (materna), y su madre era de ascendencia inglesa y escocesa. Se convirtió a la religión de su esposo, el catolicismo, y Peck se crió como católico. A través de su abuela paterna nacida en Irlanda, Catherine Ashe (1864-1926), Peck estaba emparentado con Thomas Ashe (1885-1917), quien participó en el Alzamiento de Pascua menos de tres semanas después del nacimiento de Peck y murió mientras lo forzaban. alimentado durante una huelga de hambre en 1917.

Peck (derecha) con su padre, c. 1930

Los padres de Peck se divorciaron cuando él tenía cinco años y fue criado por su abuela materna, quien lo llevaba al cine todas las semanas. A la edad de 10 años, fue enviado a una escuela militar católica, St. John's Military Academy en Los Ángeles. Mientras estudiaba allí, su abuela murió. A los 14, regresó a San Diego para vivir con su padre. Asistió a la escuela secundaria de San Diego y, después de graduarse en 1934, se matriculó durante un año en el San Diego State Teacher's College (ahora conocido como San Diego State University). Mientras estuvo allí, se unió al equipo de atletismo, tomó sus primeros cursos de teatro y oratoria, y se comprometió con la fraternidad Epsilon Eta. Peck tenía la ambición de ser médico y luego se transfirió a la Universidad de California, Berkeley, como estudiante de inglés y pre-médico. Con una altura de 6 pies 3 pulgadas (1,91 m), remó en el equipo de la universidad. Aunque el costo de la matrícula fue de solo $26 por año, Peck todavía tuvo problemas para pagar y tomó un trabajo como 'hasher'. (ayudante de cocina) para la hermandad Gamma Phi Beta a cambio de comidas.

En Berkeley, la voz profunda y bien modulada de Peck llamó su atención y, después de participar en un curso de oratoria, decidió intentar actuar. Fue alentado por un profesor de actuación, que vio en él el material perfecto para el teatro universitario, y se interesó cada vez más por la actuación. Fue reclutado por Edwin Duerr, director del Little Theatre de la universidad, y apareció en cinco obras durante su último año, incluso como Starbuck en Moby Dick. Peck dijo más tarde sobre sus años en Berkeley que "fue una experiencia muy especial para mí y tres de los mejores años de mi vida". Me despertó y me convirtió en un ser humano." En 1996, Peck donó $25,000 al equipo de remo de Berkeley en honor a su entrenador, el renombrado Ky Ebright.

Carrera

Inicios y papeles escénicos (1939-1943)

Peck no se graduó con sus amigos porque le faltaba un curso. Sus amigos de la universidad estaban preocupados por él y se preguntaban cómo se las arreglaría sin su título. "Tengo todo lo que necesito de la universidad", les dijo. Peck dejó caer el nombre "Eldred" y se dirigió a la ciudad de Nueva York para estudiar en el Neighborhood Playhouse con el legendario maestro de actuación Sanford Meisner. A menudo estaba arruinado y, a veces, dormía en Central Park. Trabajó en la Feria Mundial de 1939 como ladrador, y en el Rockefeller Center como guía turístico para la televisión NBC, y en el Radio City Music Hall. Incursionó en el modelaje antes, en 1940, trabajando a cambio de comida en el Barter Theatre de Abingdon, Virginia, donde apareció en cinco obras, entre ellas Retrato de familia y On Earth As It Is< /i>.

Su carrera teatral comenzó en 1941, cuando interpretó al secretario en una producción de Katharine Cornell de la obra de George Bernard Shaw The Doctor's Dilemma. La obra se estrenó en San Francisco apenas una semana antes del ataque a Pearl Harbor. Hizo su debut en Broadway como el protagonista de Emlyn Williams' The Morning Star en 1942. Su segunda actuación en Broadway ese año fue en The Willow and I con Edward Pawley. Las habilidades de actuación de Peck tuvieron una gran demanda durante la Segunda Guerra Mundial, ya que había sido exento del servicio militar debido a una lesión en la espalda que sufrió mientras recibía lecciones de baile y movimiento de Martha Graham como parte de su formación actoral. Twentieth Century Fox afirmó más tarde que se había lesionado la espalda mientras remaba en la universidad, pero en palabras de Peck: "En Hollywood, no creían que una clase de baile fuera lo suficientemente machista, supongo". He estado tratando de enderezar esa historia durante años." Peck actuó en un total de 50 obras, incluidas tres producciones de Broadway de corta duración, 4 o 5 giras por carretera y teatro de verano.

Rápido éxito comercial y de crítica (1944-1946)

Después de obtener reconocimiento en el escenario, a Peck se le ofreció su primer papel cinematográfico, el protagonista masculino en el romance bélico Days of Glory (1944), dirigido por Jacques Tourneur, junto a la destacada Tamara Toumanova, una bailarina nacida en Rusia. Peck interpretó al líder de las guerrillas rusas que se resistía a los alemanes en 1941, quien se topa con una hermosa bailarina rusa (Toumanova), que había sido enviada para entretener a las tropas rusas y protegerla permitiéndole unirse a su grupo. Durante la producción de la película, Tourneur "sin entrenamiento" Peck de su formación teatral donde estaba acostumbrado a hablar de manera formal y proyectar su voz a toda la sala. Peck consideró su actuación en la película como bastante amateur y no quiso ver la película después de su estreno. La película perdió dinero en taquilla, desapareció rápidamente de los cines y fue rechazada en gran medida por la crítica.

Peck en su debut en la película Días de Gloria (1944)

En el momento del estreno de la película, el crítico Bosley Crowther de The New York Times la evaluó como lenta y prolija, y agregó que la actuación de Peck era rígida. El historiador de cine Barry Monush ha escrito: "El poder estelar de Peck fue evidente desde el principio". Tras el estreno de la película, Peck llamó la atención de los productores, pero en lugar de participar en el sistema de estudios, decidió seguir siendo un profesional independiente con la capacidad de elegir sus papeles, firmando contratos no exclusivos con cuatro estudios, incluido un doble inusual. contrato con 20th Century Fox y el productor de Lo que el viento se llevó David O. Selznick.

La segunda película de Peck, Las llaves del reino (1944), lo presenta como un sacerdote católico romano de 80 años que recuerda sus compromisos durante más de medio siglo que pasó como un misionero decidido y abnegado en China. La película muestra al personaje envejeciendo de los 20 a los 80; Peck apareció en casi todas las escenas. La película fue nominada a cuatro Premios de la Academia, incluido el Premio de la Academia al Mejor Actor, que fue la primera nominación de Peck. Aunque la película terminó solo en el puesto 27 en la taquilla de América del Norte en 1944, Jay Carr de Turner Classic Movies se refiere a ella como la gran actuación de Peck, mientras que el escritor Patrick McGilligan dice que "lo catapultó al estrellato".;. En el momento del estreno, la actuación de Peck fue elogiada por Variety y The New York Times, en medio de críticas mixtas sobre la película en sí. El Radio Times se refirió a ella como "una película larga, habladora y poco dramática" pero admitió que 'su éxito salvó la carrera de Peck'. Craig Butler de AllMovie afirma que "ofrece una actuación dominante, llena de su habitual dignidad e inteligencia tranquilas, y llena de terquedad y un fuego interior que hacen que el personaje realmente cobre vida".

En El valle de la decisión (1944), un drama romántico sobre la mezcla de clases sociales, Peck interpreta al hijo mayor del rico dueño de una fábrica de acero en la década de 1870 en Pittsburgh que tiene un romance con uno de su familia& #39;s maids, interpretadas por Greer Garson. quien fue nominada al Premio de la Academia a la Mejor Actriz. Tras su lanzamiento, las reseñas de The New York Times y Variety fueron algo positivas, y la actuación de Peck se describió como imponente. Fue la película más taquillera de América del Norte de 1945.

La siguiente película de Peck fue la primera de dos colaboraciones con el director Alfred Hitchcock, la novela de suspenso y romance Spellbound (1945), junto a Ingrid Bergman. Peck interpreta a un hombre que se cree que es el nuevo director del centro psiquiátrico donde el personaje de Bergman trabaja como psicoanalista, mientras que su amnesia y visiones inquietantes sugieren que puede ser un asesino. Se describió que Peck y Hitchcock tenían una relación cordial pero fría. Hitchcock inicialmente esperaba que Cary Grant interpretara al protagonista masculino. Peck declaró más tarde que pensó que era demasiado joven cuando trabajó por primera vez con Hitchcock, y que la indiferencia del director en el set hacia la motivación de su personaje, importante para el estilo de actuación de Peck, sacudió su confianza. La química de Peck hizo clic con su compañero de pantalla Bergman; los actores estaban vinculados sentimentalmente en ese momento.

Peck y co-estrella Ingrid Bergman en la película Flete (1945)

Estrenada a finales de 1945, Spellbound fue un éxito, ubicándose como la tercera película más exitosa de 1946. Spellbound fue bien recibida por la crítica en ese momento. al igual que la actuación de Peck. Bosley Crowther de The New York Times elogió la película, afirmando que la actuación de Peck "restringida y refinada, es precisamente el contrapunto adecuado al exquisito papel de Bergman". 34; Frank Miller de Turner Classic Movies ha escrito que la película continuó el ascenso de Peck hasta convertirse en una estrella de Hollywood e incluso en un "símbolo sexual importante". El productor David O. Selznick señaló que durante las pruebas preliminares de la película, las mujeres del público tuvieron reacciones sustanciales ante la aparición del nombre de Peck durante los créditos iniciales, afirmando que durante sus primeras escenas, el público tenía que callarse. para calmarse. Spellbound fue nominada a seis premios de la Academia, incluida la de Mejor Película, aunque no estuvo entre las diez mejores películas del año de la National Board of Review.

En The Yearling (1946), Peck interpreta a un padre de buen corazón, junto a su esposa en pantalla, Jane Wyman, cuyo hijo encuentra e insiste en criar un cervatillo de tres días en la década de 1870 en Florida. Las críticas tras el estreno fueron muy positivas y Bosley Crowther la evaluó como una película que "brinda una gran satisfacción que pocas películas logran". The Yearling fue un éxito de taquilla que terminó con la novena recaudación más alta de taquilla de 1947 y obtuvo seis nominaciones a los Premios de la Academia, incluida la de Mejor Actor. Peck ganó el Globo de Oro al Mejor Actor por su interpretación. En las últimas décadas, ha seguido recibiendo elogios de la crítica con la escritura de Barry Monush, es "una de las películas familiares mejor hechas y más queridas de su época".

Peck tomó su primer "contra tipo" papel, como un vaquero cruel y amoral en la telenovela occidental Duel in the Sun (1946) con Jennifer Jones como la provocadora y tentadora objeto del amor, la ira y el deseo de Peck.. Su química es descrita por el historiador de cine David Thomson como "una lucha constante a cuchillo de sensualidad". También protagonizada por Joseph Cotten como el justo medio hermano de Peck y competidor por los afectos del 'vapor, sexpot'. personaje de Jones, la película fue rotundamente criticada, e incluso prohibida en algunas ciudades, debido a su naturaleza espeluznante. La publicidad en torno al erotismo de Duel in the Sun, una de las campañas publicitarias cinematográficas más grandes de la historia, utilizó una nueva táctica de apertura en cientos de cines en los EE. UU. a la vez, saturando los cines en ciudades donde se estrenó, lo que resultó en que la película fuera la segunda película más taquillera tanto de 1947 como de la década de 1940. Apodada 'Lust in the Dust', la película recibió críticas en su mayoría negativas tras su estreno, como que Bosley Crowther escribiera que 'las actuaciones son extrañamente desiguales', aunque Jones recibió una nominación al Premio de la Academia por Mejor actriz. Las opiniones sobre la actuación de Peck se han polarizado.

Éxitos críticos y bajas comerciales (1947-1949)

En 1947, Peck cofundó The La Jolla Playhouse, en su lugar de nacimiento, con Mel Ferrer y Dorothy McGuire. Esta sociedad anónima de verano presentó producciones en el auditorio de la escuela secundaria La Jolla desde 1947 hasta 1964. En 1983, La Jolla Playhouse reabrió sus puertas en un nuevo hogar en la Universidad de California, San Diego, donde opera hoy. Ha atraído a estrellas de cine de Hollywood en pausa, tanto como intérpretes como entusiastas seguidores, desde sus inicios.

El siguiente lanzamiento de Peck fue el drama para adultos serio y de presupuesto modesto, The Macomber Affair (1947), en el que interpreta a un guía de viaje de caza africano que ayuda a una pareja visitante. Durante el viaje, la esposa, interpretada por Joan Bennett, se enamora de Peck y el esposo recibe un disparo. Peck fue muy activo en el desarrollo de la película, incluso recomendó al director Zoltan Korda. La película recibió críticas positivas, pero el público la pasó por alto en su mayoría después de su lanzamiento, lo que Peck diría más tarde lo decepcionó.

Peck con los actores Dorothy McGuire y Sam Jaffe en Acuerdo de Gentleman (1947)

En noviembre de 1947, se estrenó la siguiente película de Peck, el histórico Acuerdo de caballeros, dirigido por Elia Kazan, que fue inmediatamente proclamado como "Hollywood'. El primer gran ataque contra el antisemitismo. Basada en una novela, la película tiene a Peck interpretando a un escritor de una revista de Nueva York que finge ser judío para poder experimentar personalmente la hostilidad de los fanáticos. Fue nominada a ocho Premios de la Academia, incluido Peck al Mejor Actor, ganando en las categorías de Mejor Película y Mejor Director. Fue la segunda película más taquillera de 1948. Peck indicaría en sus últimos años que la película era una de sus obras de las que más se enorgullecía. Tras su lanzamiento, Gentleman's Agreement fue ampliamente elogiado tanto por su valentía como por su calidad. La actuación de Peck ha sido descrita como muy convincente por muchos críticos, tanto en el momento del lanzamiento como en los últimos años.. En las últimas décadas, los críticos han expresado diferentes opiniones con respecto a la interpretación de Peck, la calidad de la película según los estándares modernos y la efectividad de la película para abordar el antisemitismo, con el escritor de cine Matt Bailey escribiendo " Acuerdo de caballeros pudo haber sido una película importante en algún momento, pero nunca fue una buena película,"

Los siguientes tres lanzamientos de Peck fueron decepciones comerciales. El caso Paradine (1947), fue su segunda y última película con Hitchcock. Cuando el productor David O. Selznick insistió en elegir a Peck para la película, Hitchcock se mostró aprensivo y se preguntó si Peck podría interpretar adecuadamente a un abogado inglés. En años posteriores, Peck no habló con cariño de la realización de la película Estrenada en 1947, El caso Paradine era un drama judicial ambientado en Gran Bretaña sobre un abogado defensor enamorado de su cliente. Tenía un elenco internacional que incluía a Charles Laughton, Ethel Barrymore y Alida Valli como los acusados. La película recibió críticas positivas, muchas de las cuales felicitaron la actuación de Peck, pero el público la criticó y solo recuperó la mitad de los 4,2 millones de dólares que costó la producción. En las últimas décadas, la película fue criticada por los escritores más destacados, aunque los críticos elogiaron la actuación de Peck. Los escritores Paul Condon y Jim Sangster afirmaron que "Peck es vulnerable pero creíble en un papel que requiere una gran delicadeza en el tacto para mantener la lealtad y el interés del espectador".

Peck en la película Cielo amarillo (1949)

Peck compartió cartel con Anne Baxter en el western Yellow Sky (1948), el escenario del mismo nombre en el que el grupo de ladrones de banco de Peck busca refugio en el pueblo fantasma y se encuentra con la valiente marimacho., Baxter y su abuelo, junto con su oro. Peck gradualmente desarrolla un interés en el personaje de Baxter, quien a su vez parece redescubrir su feminidad y desarrolla un interés en él. Los críticos que comentaron sobre la actuación de Peck sintieron que era sólida. por ser un poco increíble, la película solo tuvo un éxito comercial moderado. Un año más tarde, Peck se emparejó con Ava Gardner para la primera de tres películas juntas en The Great Sinner (1949), un drama romántico de época en el que un escritor ruso, Peck, se vuelve adicto a las apuestas mientras ayuda a Gardner y su padre pagan sus deudas. Peck terminó convirtiéndose en un gran amigo de Gardner y más tarde la declararía su coprotagonista favorita. Su amistad duró el resto de la vida de Gardner y, tras su muerte en 1990, Peck se hizo cargo de su ama de llaves y de su perro. La película recibió críticas desfavorables que generalmente la describían como aburrida y el público no estaba interesado, lo que la convirtió en una decepción comercial. En los tiempos modernos, la película ha recibido críticas mixtas, pero TV Guide dice que "esta película a menudo apasionante" tiene buenas actuaciones, que "Peck es poderoso" en su interpretación. Peck inicialmente rechazó la película, su última película bajo su contrato con MGM, y finalmente accedió a hacerlo como un favor al director de producción del estudio.

Su segundo lanzamiento de 1949, Twelve O'Clock High (1949), fue la primera de muchas películas en las que Peck encarnó al valiente, efectivo, pero humano, "luchador& #34;. Basado en hechos reales, Peck interpreta al nuevo comandante de un escuadrón de bombarderos de la Segunda Guerra Mundial de EE. UU. encargado de poner en forma a la tripulación, pero luego se derrumba emocionalmente bajo el estrés del trabajo. La National Board of Review la clasificó entre sus diez mejores películas del año y recibió cuatro nominaciones a los Premios de la Academia, Mejor actor para Peck. Peck fue reconocido más tarde en el Círculo de Críticos de Cine de Nueva York por el papel. Twelve O'Clock High fue un éxito comercial y terminó décimo en el ranking de taquilla de 1950. La película recibió fuertes críticas tras su estreno. Los críticos recientes mantienen opiniones positivas. Las evaluaciones del desempeño de Peck fueron positivas, con The New York Times describiendo "Alto y particular elogio para Gregory Peck ... Peck hace un trabajo extraordinariamente capaz al revelar la dureza y la blandura de un general expuesto al peligro." El historiador de cine Peter von Bagh considera que la actuación de Peck "como el general de brigada Frank Savage es la más duradera de su vida".

Fama mundial (1950-1953)

Peck comenzó la década de 1950 con dos westerns, el primero de ellos The Gunfighter (1950), dirigido por Henry King, quien había trabajado con él anteriormente en Twelve O'Clock High< /i>. Peck interpreta a un envejecido 'Top Gun of the West'. que ahora está cansado de matar y desea retirarse con su seductora pero pragmática esposa y su hijo de siete años, a quienes no ha visto en muchos años. Peck y King hicieron una gran investigación fotográfica sobre la Era del Lejano Oeste y descubrieron que la mayoría de los vaqueros tenían vello facial, "tazón" cortes de pelo y ropa desgastada; Posteriormente, Peck usó un bigote mientras filmaba. El presidente del estudio pidió que se hicieran nuevas tomas al ver el metraje inicial debido al bigote, pero se retractó debido a los costos inflados por el gerente de producción por persuasión de King y Peck. The Gunfighter hizo un negocio justo pero decepcionante en la taquilla, ganando $ 5,6 millones en ingresos, el 47º más alto para 1951. 20th Century Fox's El jefe del estudio, Darryl Zanuck, culpó al bigote de Peck por la reacción tibia de los fanáticos típicos de Peck, afirmando que querían ver al Peck guapo y bien afeitado, no al auténtico Peck vaquero. The Gunfighter, recibió "críticas sólidas" tras su lanzamiento, con especial entusiasmo por parte de algunos críticos, y la actuación de Peck "brindándole algunos de sus mejores avisos". The New York Times escribió, "a través de la excelente actuación del Sr. Peck, se transmite una comprensión justa de la soledad y el aislamiento de un hombre con un nombre espeluznante ... una película fascinante y bastante emocionante." La película ha ganado reconocimiento crítico a lo largo de los años y "ahora se considera uno de los clásicos del oeste de todos los tiempos" Los críticos de las últimas décadas elogian uniformemente la actuación de Peck, con David Parkinson de Radio Times diciendo "Peck ofrece una actuación de dignidad y valor característicos".

Peck y Barbara Payton Sólo el Valiant (1951)

El siguiente western de Peck fue Only the Valiant (1951), una película de bajo presupuesto cuyo guión no le gustó a Peck y que más tarde calificaría como el punto más bajo de su carrera. El contrato no exclusivo de Peck con David O. Selznick le permitió a Selznick vender sus servicios a otros estudios, y Selznick vendió sus servicios a Warner Bros para esta película después de tener dificultades financieras. La trama de la película se enumera como "un líder impopular y estricto reúne a un grupo de hombres heterogéneos y los lleva a una misión extremadamente peligrosa, convirtiéndolos al final en una máquina de combate bien engrasada y ganándose el respeto". en el camino." Peck interpreta a un capitán del ejército de los EE. UU. y la misión es proteger un fuerte del ejército con personal insuficiente contra el ataque Apache. El interés romántico de Peck fue interpretado por Barbara Payton. La reseña de Variety decía: "En esta historia de caballería ... se han hecho grandes esfuerzos para proporcionar personajes interesantes. Peck aprovecha al máximo un papel colorido." Obtuvo una cantidad moderada de $ 5.7 millones, ubicándose en el puesto 35 del año. Esta película poco recordada, hoy recibe críticas mixtas, aunque se elogia la actuación de Peck.

El segundo lanzamiento de Peck en 1951 fue la adaptación de libro a película Capitán Horatio Hornblower, que presenta a Peck como el comandante de un buque de guerra en la flota británica durante las guerras napoleónicas que encuentra el romance con El personaje de Virginia Mayo. Peck se sintió atraído por el personaje y dijo: "Pensé que Hornblower era un personaje interesante". Nunca creo en héroes que sean héroes absolutos y sin adulterar, que nunca conozcan el significado del miedo." Originalmente, el papel estaba destinado a Errol Flynn, pero se consideró que era demasiado viejo cuando el proyecto se hizo realidad. Captain Horatio Hornblower fue un éxito de taquilla, terminando noveno en el año en el Reino Unido y séptimo en América del Norte. El papel de Peck en la película fue ampliamente elogiado por los críticos. La Associated Press declaró que Peck aportó "el estilo y la autenticidad apropiados como el notable capitán del siglo XIX" y Variety escribieron más tarde "Peck se destaca como un artista hábil, capturando el espíritu del carácter y la atmósfera de la época". Las revisiones modernas han dado reacciones mixtas hacia el desempeño de Peck. Richard Gilliam de AllMovie argumenta que es "una excelente actuación de Gregory Peck" afirmando que "Peck aporta su habitual aura de inteligencia y autoridad moral al papel", mientras que el Radio Times afirma que 'Gregory Peck interpreta a Hornblower como un fanático de los principios básicos y, por lo tanto, confunde los esfuerzos del director Raoul Walsh por inyectar algo de ritmo'.

Peck junto a la co-estrella Susan Hayward en David y Bathsheba

Su tercera película con la dirección de Henry King, David and Bathsheba, una epopeya bíblica, fue la película más taquillera de 1951. La película de dos éxitos de Horatio y David elevaron a Peck al estatus de megaestrella de Hollywood. David y Betsabé cuenta la historia de David (Peck), quien mató a Goliat cuando era adolescente; y, más tarde, como rey amado, se enamora de la casada Betsabé, interpretada por Susan Hayward. La actuación de Peck en David and Bathsheba fue evaluada tras su publicación por The New York Times "como una actuación autorizada," y Variety declaró "Peck es una personalidad dominante ... matiza su carácter de manera experta". En los últimos años, los críticos han argumentado que su "rígido" la actuación se compensa con carisma, pero en general elogió su fuerza en el papel y Leonard Maltin dice que la película tiene "actuaciones justas". David and Bathsheba abrió con críticas positivas, incluidos elogios por evitar el espectáculo excesivo sin dejar de ser una epopeya con "moderación digna".

Peck volvió a los espadachines en El mundo en sus brazos (1952), dirigida por Raoul Walsh, quien también había dirigido Capitán Horatio Hornblower. Peck interpreta al capitán de un barco de caza de focas en el San Francisco de 1850 que se enamora de una condesa rusa interpretada por Ann Blyth y termina enfrentándose a un cazador de focas rival interpretado por Anthony Quinn en una regata a Alaska. La película recibió críticas positivas tanto de críticos contemporáneos como modernos. All Movie comentó que Peck es "un actor soberbio, que aporta una enorme habilidad al papel, pero que simplemente carece de la audacia abierta y el peligro que es parte del papel".; La película tuvo un éxito moderado, más en el Reino Unido que en América del Norte.

Se reunió con sus colaboradores anteriores King, Hayward y Gardner en Las nieves del Kilimanjaro (1952), una adaptación de un cuento de Ernest Hemingway. La película está protagonizada por Peck como un escritor preocupado por sí mismo que recuerda su vida, en particular su romance con su primera esposa (Gardner), mientras muere lentamente a causa de una herida accidental mientras se encuentra en una expedición de caza africana con su esposa actual (Hayward) cuidándolo.. La película fue elogiada por su cinematografía y dirección. La mayoría de las reseñas elogian la actuación de Peck, y TV Guide dice que la historia está "promulgada con poder y convicción por Peck" aunque algunos criticaron su "soso" expresiones Las nieves del Kilimanjaro fue un éxito de taquilla y se clasificó como la cuarta película más taquillera de 1952.

Peck y Audrey Hepburn en una promoción todavía para Roman Holiday (1953)

La 'primera incursión real en la comedia' de Peck fue Vacaciones en Roma (1953), dirigida por William Wyler. Interpretó al periodista estadounidense Joe Bradley junto a Audrey Hepburn como una princesa europea en su primer papel importante en el cine. El papel de Peck en Vacaciones en Roma se le había ofrecido originalmente a Cary Grant, quien lo rechazó porque el papel parecía ser más un papel secundario para la princesa. Peck tenía la misma preocupación, pero Wyler lo convenció de que filmar en Roma sería una experiencia excepcional, y aceptó el papel, e incluso insistió en que el nombre de Hepburn estuviera encima del título de la película (justo debajo). his) en los créditos iniciales. Más tarde, Peck declaró que le había dicho a su agente: "Soy lo suficientemente inteligente como para saber que esta chica va a ganar el Oscar en su primera película, y me veré como un maldito". tonto si su nombre no está arriba con el mío."

Vacaciones en Roma fue un éxito comercial, terminando en el puesto 22 en la taquilla en 1953. La película siguió recaudando dinero después de su estreno, con "fuentes modernas señalando que ganó un total de $ 10 millones en la taquilla". Los críticos elogiaron la actuación de Peck; Bosley Crowther afirmó que "Peck es un acompañante incondicional y varonil ... cuyos ojos desmienten su apariencia sobria," mientras que el Hollywood Reporter comentó que "Peck realiza otra de sus destacadas actuaciones interpretando al reportero enamorado con inteligencia y convicción jovial;" La película fue recibida con elogios de la crítica. Fue nominada a múltiples elogios, incluidos 8 premios de la Academia, con Hepburn ganando como Mejor Actriz; Peck también obtuvo una nominación al BAFTA como Actor Extranjero. En los premios Globo de Oro de 1955, Peck y Hepburn fueron nombrados ganadores del premio World Film Favorite Award para sus respectivos géneros.

En el extranjero y Nueva York (1954–1957)

Con su aclamada actuación en The Gunfighter, a Peck se le ofreció el papel principal en High Noon (1952), pero lo rechazó porque no quería ser encasillado como un actor de westerns. Peck se basó en el Reino Unido durante unos dieciocho meses entre 1953 y 1955; las nuevas leyes tributarias habían aumentado drásticamente la tasa impositiva para las personas de altos ingresos, pero el monto del impuesto adeudado se reduciría si el contribuyente trabajaba fuera del país durante períodos prolongados. Después de la producción de Roman Holiday' en Italia, sus tres películas posteriores fueron filmadas y ambientadas en Londres, Alemania y el Sudeste Asiático, respectivamente. Peck protagonizó El billete de un millón de libras (1954), basada en un cuento de Mark Twain. Peck disfrutó de la producción de la película porque "fue una buena oportunidad para la comedia" y "recibió probablemente el vestuario más elegante que jamás había usado en una película". Interpreta a un marinero estadounidense sin un centavo en el Londres de 1903 a quien dos hermanos ricos y excéntricos le dan un billete de un millón de libras esterlinas que desean saber si puede sobrevivir durante un mes sin gastar nada. de eso La película tuvo un desempeño modesto en la taquilla y recibió críticas mixtas por su producción. Adrian Turner de Radio Times la elogió como una "comedia encantadora" que 'tiene mucho encanto y humor suave, debido al evidente deleite de Peck en el papel y la dirección discreta' agregando que tiene un "guion ingenioso".

Representó a un coronel del ejército estadounidense que investiga el secuestro de un joven soldado en Gente de la noche (1954). Peck declaró más tarde que el papel de era uno de sus favoritos, ya que sus diálogos eran "duros, nítidos y llenos de bromas, y más agresivos que otros papeles". él había jugado. La película recibió elogios por su producción y dirección, pero le fue mal en taquilla. Peck voló a Sri Lanka para filmar The Purple Plain (1954), interpretando a un piloto de bombardero canadiense con fuertes problemas emocionales durante la Segunda Guerra Mundial. The Purple Plain fue criticada en los Estados Unidos, pero se convirtió en un éxito en el Reino Unido, ocupando el décimo lugar en la taquilla en 1954 y fue nominada a un premio BAFTA a la mejor película británica. Sobre su actuación, Crowther escribió, "el alcance de la agonía de Peck se transmite de manera impresionante ... en escenas vívidas e implacables". En los últimos años, la película "se ha convertido en una de las obras más respetadas de Peck" con el crítico David Thomson calificando la actuación de Peck como excelente. Craig Butler de All Movie describe "Peck es asombroso, brinda el tipo de interpretación en capas, intensa pero matizada que merece importantes premios".

Peck con Jennifer Jones en una película todavía para El hombre en el traje de Flannel Gris (1956)

En 1954, Peck fue nombrada la tercera estrella de cine no británica más popular en el Reino Unido. Peck no estrenó una película en 1955. Peck regresó a los Estados Unidos. con El hombre del traje de franela gris (1956), en la que interpreta a un ex soldado casado y padre de tres hijos que está cada vez más acosado por sus hazañas en Italia durante la Segunda Guerra Mundial. En la película, Peck se reunió con la coprotagonista de Duel in the Sun, Jennifer Jones; Durante el rodaje de una escena en la que los personajes discuten, Jones le arañó la cara con las uñas, lo que provocó que Peck le dijera al director: "Yo no llamo a eso actuación". Yo lo llamo personal." La película tuvo éxito y terminó octava en taquilla bruta del año a pesar de que las críticas contemporáneas y modernas fueron mixtas. Butler de AllMovie declaró que 'el papel encaja (Gregory Peck) como si hubiera sido hecho a medida para él. La brillantez particular de Peck radica en la fuerza silenciosa que es una parte tan importante de él y la forma en que usa cambios sutiles en esa quietud para señalar emociones gigantescas. Se le ha dado una amplia oportunidad para hacerlo aquí y los resultados son fascinantes ... una actuación excepcional". Radio Times se refiere a "el excelente Peck" y afirma que Peck interpreta a 'el atractivo héroe defectuoso'.

A continuación, Peck interpretó al Capitán Ahab en la adaptación cinematográfica de 1956 de Moby Dick de Herman Melville; no estaba seguro de su idoneidad para el papel, pero el director John Houston lo convenció de que asumiera el papel. Peck casi se ahoga dos veces durante la filmación en un clima tormentoso frente a las costas del mar de Irlanda y varios otros artistas y miembros del equipo sufrieron heridas. John Huston fue nombrado mejor director del año por el Círculo de Críticos de Cine de Nueva York y la Junta Nacional de Revisión por Moby Dick, pero no recibió una nominación al Premio de la Academia al Mejor Director. La película obtuvo la novena taquilla más alta del año en América del Norte, pero su realización costó 4,5 millones de dólares, más del doble del presupuesto original, y se consideró una decepción comercial. En 2003, el editor Barry Monush escribió: 'Hubo, y sigue habiendo, controversia sobre su elección como Ahab en Moby Dick." Al abrir, Variety dijo: "Peck a menudo parece subestimado y demasiado caballeroso para un hombre supuestamente consumido por una furia insana."The Hollywood Reporter argumentó & #34;Peck la interpreta ... con un tono inquietante y ardiente, pero no menos intensa y dinámica." En los tiempos modernos, los críticos han dicho que Peck es: "a menudo fascinante"; "estoico" y "más que adecuado"; " y "prestar una dignidad trastornada" al papel El propio Peck dijo más tarde: "No estaba lo suficientemente enojado, ni lo suficientemente loco, ni lo suficientemente obsesivo, debería haber hecho más". En ese momento, no tenía más en mí."

Peck y Lauren Bacall en la película Designing Woman (1957)

Para la comedia romántica Designing Woman (1957), a Peck se le permitió elegir a su protagonista principal: Lauren Bacall, quien estaba contenta de estar ocupada con el trabajo ya que su esposo estaba gravemente enfermo en ese momento. La película gira en torno a un diseñador de moda y un periodista deportivo en vacaciones en California que tienen un romance vertiginoso y un matrimonio apresurado a pesar de que el personaje de Peck ya tiene novia en casa, solo para descubrir cuando regresan a Nueva York que tienen mucho. diferentes estilos de vida. La película tuvo un éxito moderado y entró en el puesto 35 en bruto anual, pero no alcanzó el punto de equilibrio. Tras su lanzamiento, Variety dijo que "Bacall ... es excelente ... Picotear está bien como el periodista deportivo confundido" y agregó que todos los demás actores/actrices dan actuaciones de primer nivel. En los últimos años, las pocas reseñas de críticos o sitios web destacados son generalmente positivas con TV Guide exclamando "ellos'han hecho .. El famoso Stoneface ... Peck, algo divertido. Bacall ofrece un rendimiento especialmente bueno." Designing Women ganó el Premio de la Academia al Mejor Guión Original. Algunos libros de reseñas de películas o sitios web no incluyen esta película.

Reflexiones sobre la violencia (1958-1959)

Peck y Joan Collins en Los bravados (1958)

Peck y co-estrella Carroll Baker en El Gran País (1958)

La próxima película de Peck, el western The Bravados (1958), lo reunió con el director Henry King después de una brecha de seis años. Se consideraba ampliamente que King había producido algunos de los mejores trabajos de Peck; Peck dijo una vez: "King era como un hermano mayor, incluso una figura paterna". Nos comunicamos sin hablar nada hasta la muerte. Fue dirección por ósmosis." En The Bravados, el personaje de Peck pasa semanas persiguiendo a cuatro forajidos que él cree que violaron y asesinaron a su esposa mientras agonizaban por su propia moral. La película fue un éxito moderado, terminando entre los 20 primeros de la taquilla de 1959. En los últimos años, la película y la actuación de Peck han recibido críticas mixtas; con Time Out afirmando que "Peck's "crisis de conciencia ... se resuelve en términos religiosos superficiales;" y TV Guide afirmando que el momento de la verdad del vaquero de Peck es poderoso y le da todo el valor que se merece, aunque gran parte de su actuación hasta ese momento había sido deslucido".

En 1956, Peck hizo una incursión en el negocio de la producción cinematográfica, organizando Melville Productions y, más tarde, Brentwood Productions. Estas empresas produjeron cinco películas durante siete años, todas protagonizadas por Peck, incluida Pork Chop Hill, en la que Peck se desempeñó como productor ejecutivo. Algunos observaron que las películas se volvían más políticas, aunque Peck dijo que trató de evitar cualquier "sermón abierto". En 1958, Peck y su buen amigo William Wyler coprodujeron la epopeya occidental The Big Country (1958) aparte de la productora de Peck. El proyecto se topó con numerosos problemas; Wyler y Peck no estaban satisfechos con el guión, que se sometió a revisiones casi a diario, lo que provocó estrés en los intérpretes. Peck y los guionistas terminaron reescribiendo el guión después del rodaje de cada día, causando estrés a los actores, quienes llegaban al día siguiente y encontraban sus líneas e incluso escenas enteras diferentes a lo que habían preparado. El elenco estelar incluyó a Jean Simmons, Carrol Baker, Chuck Connors, Charlton Heston y Burl Ives; Ives ganó el Premio de la Academia al Mejor Actor de Reparto por su intensa actuación. Hubo desacuerdos entre el director Wyler y los actores, lo que provocó que Peck se fuera del plató cuando Wyler se negó a volver a filmar una escena de primer plano. La relación de Peck y Wyler permaneció tensa durante tres años después de la producción. Peck dijo en 1974 que había intentado producir y actuar simultáneamente y sintió que "o no se puede hacer o es solo que no lo hago bien".

La película en sí fue un gran éxito, terminando cuarta en la taquilla nacional en 1958 y segunda en el Reino Unido. En el momento del lanzamiento, las críticas de The Big Country fueron mixtas, con respecto a los productores' priorización de la caracterización frente al cine técnico; las opiniones sobre el desempeño de Peck también fueron dispares. En las últimas décadas, la opinión crítica de The Big Country ha aumentado en general, aunque todavía hay desacuerdo; muchos críticos y publicaciones destacados describen la cinematografía como excelente, algunos elogian la actuación de Peck y algunos citan la película como demasiado larga.

La siguiente película de Peck fue Pork Chop Hill (1959), basada en hechos reales descritos en un libro. Peck interpreta a un teniente durante la Guerra de Corea a quien se le ordena usar su compañía de infantería para tomar Pork Chop Hill, estratégicamente insignificante, ya que su captura fortalecería la posición de EE. UU. en las negociaciones de armisticio casi completas. Como productor ejecutivo, Peck reclutó a Lewis Milestone de All Quiet on the Western Front (1930) para dirigir. Muchos críticos la etiquetan como una película contra la guerra; también se ha afirmado que "a medida que avanzaba el rodaje, se hizo evidente que Peck y Milestone tenían visiones artísticas muy diferentes". Peck dijo más tarde que la película mostraba "la inutilidad de resolver los argumentos políticos matando a hombres jóvenes". Tratábamos de no predicar; dejamos que hable por sí mismo." A pesar de las críticas sólidas, la película solo hizo un buen negocio en la taquilla. La mayoría de los críticos, tanto en el estreno de Pork Chop Hill' como en los últimos años, están de acuerdo que es una representación arenosa, sombría y realista de la acción de batalla. Tres críticos que comentan sobre la actuación de Peck son elogiosos, y Variety dice que la actuación de Peck es "completamente creíble". Se presenta como un líder nato y, sin embargo, está bastante claro que tiene momentos de duda e incertidumbre."

El segundo lanzamiento de Peck de 1959 lo presentó junto a Deborah Kerr en Beloved Infidel, que se basó en las memorias de la columnista de cine Sheilah Graham. La película retrata el romance entre Graham (Kerr) y el autor F. Scott Fitzgerald (Peck) durante los últimos tres años de su vida, hacia el final de los cuales Fitzgerald solía estar borracho y abusivo. Crowther lo evaluó como "generalmente plano y poco interesante" con una "interpretación postural de Gregory Peck ... su rostro sombrío, la monotonía como un lavado se alivia en un par de escenas críticas con algunos tambaleos y gritos como un borracho, pero eso no es suficiente." Variety dijo que "la actuación, aunque excelente y persuasiva en algunas partes, es superficial y artificial en otras. El problema es principalmente con Peck, quien le da a Fitzgerald el tipo de apariencia limpia y juvenil que entra en conflicto con la imagen de un novelista en ciernes." Las reseñas de cinco escritores prominentes en las últimas décadas son similares, diciendo que Peck fue descaradamente mal interpretado, con TV Guide especificando que debido a sus diferencias físicas, Craig Butler dijo que "Peck era un actor extremadamente talentoso, pero no hay nada en su personalidad que coincida con las cualidades asociadas con Fitzgerald.

Peck en una publicidad todavía para En la playa (1959)

Peck protagonizó a continuación On the Beach (1959) junto a Ava Gardner en su tercera y última película juntos. Se considera que la película es la primera película importante de Hollywood sobre las implicaciones de la guerra nuclear. Dirigida por Stanley Kramer y basada en el libro más vendido de Neville Shute, muestra los últimos meses de varias personas en Melbourne, Australia, mientras esperan el inicio de la lluvia radiactiva de las bombas nucleares. Peck interpreta a un comandante de submarino estadounidense que ha llevado a su tripulación a Australia desde el Océano Pacífico Norte después de que se detonaran bombas nucleares en el hemisferio norte, y que finalmente enamora al personaje de Gardner. La película fue nombrada en las diez listas principales de la Junta Nacional de Revisión y el Círculo de Críticos de Cine de Nueva York y tuvo éxito en la taquilla de América del Norte y terminó octava en el año, pero debido a su alto costo de producción perdió $ 700,000. On the Beach fue elogiado por la crítica. En las últimas décadas, la opinión crítica de On the Beach se mezcla con algunos críticos prominentes que afirman que el guión es pobre, pero algunos críticos dicen que la actuación, especialmente Peck, y la cinematografía son excelentes y que, en general, el La película es poderosa. Butler de AllMovie escribe, "... problemática es la relación cliché, casi de telenovela, entre Gregory Peck y Ava Gardner y el algo manejo melodramático de otras secciones de la película ... El elenco ayuda enormemente. Peck rara vez ha sido más incondicional ... Incluso décadas después de su lanzamiento, Beach es una experiencia desgarradora y devastadora."

Segundo pico comercial y crítico (1960–1964)

El primer lanzamiento de Peck de 1961 fue The Guns of Navarone. Un drama de la Segunda Guerra Mundial dirigido por J. Lee Thompson, que muestra al equipo de comando de seis hombres de Peck, que incluye a David Niven y Anthony Quinn, emprendiendo una misión para destruir dos cañones de artillería controlados por los alemanes aparentemente inexpugnables en la isla Navarone. El equipo de especialistas (Peck es el experto en montañismo) necesita destruir los cañones para que los barcos británicos puedan evacuar a 2000 soldados británicos atrapados en el mar Egeo. Durante el rodaje, Peck dijo que su equipo parece haber derrotado a 'todo el ejército alemán'. que se acercó a la parodia, y concluyó que los miembros del elenco tenían que "interpretar sus papeles con total convicción" para que la película sea convincente. La película fue la más taquillera de 1961 y se convirtió en "una de las películas de aventuras más populares de su época". Obtuvo siete nominaciones a los Premios de la Academia, ganando por Mejores Efectos Especiales; otros galardones incluyen el Globo de Oro a la Mejor Película Dramática y el BAFTA al Mejor Guión Británico.

Peck y David Niven en Las armas de Navarra (1961)

Los críticos elogiaron The Guns of Navarone, que fue nombrada la mejor película del año en la encuesta anual de críticos y reporteros de la industria de Film Daily's en 1961. En las últimas décadas, la mayoría de los críticos o publicaciones destacados le dan críticas positivas. Paul V. Peckly de The New York Herald Tribune escribió: "Peck puede parecer a veces un poco rígido y su acento alemán demasiado obvio". Americano .... pero su manera no demasiado introspectiva, algo desconcertada, es varonil y se adapta al papel que desempeña.

La siguiente película de Peck fue Cape Fear (1962), producida por Melville Productions. Peck interpreta a un abogado cuyo testimonio condenó al personaje de Robert Mitchum, quien al ser liberado de prisión después de cumplir ocho años por agresión sexual, amenaza con vengarse de Peck a través de su esposa e hija, y aterroriza meticulosamente a la familia. Peck estaba ansioso por tener a Mitchum en el papel de Cady, pero Mitchum se negó al principio y solo cedió después de que Peck y Thompson llevaran una caja de bourbon a la casa de Mitchum. Se hicieron muchos cortes en la película para satisfacer los códigos de censura en los EE. UU. y el Reino Unido. La película recaudó solo $ 5 millones en la taquilla de América del Norte, 47 ° para el año. Crowther y Variety dieron críticas sólidas a Cape Fear. Crowther dijo: Ambos expresaron su satisfacción con el desempeño de Peck, aunque Variety señaló que podría haber estado un poco más estresado por los hechos. Otras críticas fueron mixtas debido a la naturaleza inquietante de la película, incluida The New Yorker. En las últimas décadas, las críticas han sido en general positivas. Los críticos comentaron sobre la actuación de Peck en Cape Fear, con TV Guide diciendo "Peck tiene cuidado de no representar el miedo; es un enemigo interesante para Mitchum."

Después de Cape Fear, Peck planeó hacer su debut como director con They're a Weird Mob pero finalmente no hizo la película.

Peck como Atticus Finch en Matar a un pajarito (1962), por lo que ganó el Premio de la Academia al Mejor Actor

El siguiente papel de Peck fue en la adaptación cinematográfica de 1962 de la novela ganadora del Premio Pulitzer de Harper Lee To Kill a Mockingbird.; Peck interpreta el papel de un padre abogado amable y escrupulosamente honesto, Atticus Finch. Peck ganó el Premio de la Academia al Mejor Actor por su actuación, que fue su quinta y última vez nominado. La película recibió otras siete nominaciones a los Premios de la Academia, incluyendo Mejor Película, Director y Fotografía, y también ganó Mejor Guión Adaptado y Dirección de Arte. En los Globos de Oro, Peck ganó como Mejor Actor en un Drama y la película fue nominada a Mejor Película y Director; la película fue nominada a Mejor Película en los BAFTA. La película fue un éxito comercial como la sexta película más taquillera del año. En 2003, Atticus Finch, interpretado por Peck, fue nombrado el mayor héroe cinematográfico de los últimos 100 años por el American Film Institute. Peck diría más tarde de To Kill A Mockingbird: "Mi película favorita, sin lugar a dudas."

Cuando el productor Alan J. Pakula y el director Robert Mulligan le propusieron a Peck asumir el papel de Atticus Finch en Matar a un ruiseñor, Peck accedió a leer el libro. Dijo "Empecé con él y, por supuesto, me senté toda la noche y lo leí directamente ... Los llamé alrededor de las ocho en punto. por la mañana y dijo '¿Cuándo empiezo?'" Peck finalmente solicitó cambios para que la película se desviara un poco del libro, mostrando principalmente más escenas de Peck en la sala del tribunal que en el borrador original, desviando así el enfoque de los niños, que habían sido el foco del libro, y más hacia Atticus Finch. La actuación de Peck recibió elogios universales de la crítica. Variety escribió que el papel fue especialmente desafiante para Peck pero que "no solo tiene éxito, sino que lo hace parecer sin esfuerzo, grabando una representación de fuerza, dignidad e inteligencia". The Hollywood Reporter dijo que "Peck ofrece probablemente la mejor actuación de su carrera, discreta, informal, efectiva". Time postuló: 'Peck, aunque en general es excelente, a veces se pone un poco pesado: parece imaginarse a sí mismo como el Abe Lincoln de Alabama'. Las críticas en las últimas décadas han elogiado de manera similar la actuación de Peck, con Film Monthly observando que la actuación de 'Gregory Peck como el abogado Atticus Finch es igual de bella, natural y matizada. como la propia película." Tanto Michael Gebert como Andrew Collins de Radio Times se refieren a Atticus Finch como el papel que definió la carrera de Peck.

Años maduros y trabajo posterior (1965–2000)

Peck se desempeñó como presidente de la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas en 1967, presidente de la Junta de Síndicos del American Film Institute de 1967 a 1969, presidente del Motion Picture and Television Relief Fund en 1971 y National Presidente de la Sociedad Americana del Cáncer en 1966. Fue miembro del Consejo Nacional de las Artes de 1964 a 1966.

Peck con Olga Karlatos en El Scarlet y el Negro (1983)

Los raros intentos de Peck de interpretar papeles de villano no fueron aclamados. Al principio, interpretó al hijo renegado en el western Duel in the Sun y, más adelante en su carrera, interpretó al infame médico nazi Josef Mengele en The Boys from Brazil. En la década de 1980, Peck pasó a la televisión, donde protagonizó la miniserie The Blue and the Grey, interpretando a Abraham Lincoln. También actuó con Christopher Plummer, John Gielgud y Barbara Bouchet en la película para televisión The Scarlet and The Black, sobre monseñor Hugh O'Flaherty, un sacerdote católico de la vida real en el Vaticano que contrabandeaba Judíos y otros refugiados lejos de los nazis durante la Segunda Guerra Mundial.

Peck, Mitchum y Martin Balsam tuvieron papeles en la nueva versión de 1991 de Cape Fear, dirigida por Martin Scorsese. En la nueva versión, Peck interpretó al abogado de Max Cady. Su último papel destacado en el cine también llegó en 1991, en Other People's Money, dirigida por Norman Jewison y basada en la obra de teatro del mismo nombre. Peck interpretó al propietario de un negocio que intentaba salvar su empresa de una oferta pública de adquisición hostil por parte de un liquidador de Wall Street interpretado por Danny DeVito.

Peck se retiró del cine activo después de la película. Peck pasó los últimos años de su vida recorriendo el mundo dando charlas en las que mostraba fragmentos de sus películas y respondía preguntas de la audiencia. Salió de su retiro para una versión en miniserie de 1998 de una de sus películas más famosas, Moby Dick, interpretando al Padre Mapple (interpretado por Orson Welles en la versión de 1956), con Patrick Stewart como el Capitán Ahab., el papel que jugó Peck en la película anterior. Fue su última actuación y le valió el Globo de Oro al Mejor Actor de Reparto en una Serie, Miniserie o Película para Televisión. A Peck le habían ofrecido el papel del abuelo Joe en la película de 2005 Charlie and the Chocolate Factory, pero murió antes de poder aceptarlo. Luego se le dio el papel al actor irlandés David Kelly.

Política

En 1947, mientras muchas figuras de Hollywood estaban en la lista negra por actividades similares, Peck firmó una carta deplorando una investigación del Comité de Actividades Antiestadounidenses de la Cámara de Representantes sobre presuntos comunistas en la industria cinematográfica. Demócrata de toda la vida, Peck fue sugerido en 1970 como un posible candidato demócrata para competir contra Ronald Reagan por el cargo de gobernador de California. Aunque luego admitió que no tenía interés en ser candidato a un cargo público, Peck alentó a uno de sus hijos, Carey Peck, a postularse para un cargo político. Fue derrotado en ambas ocasiones por estrechos márgenes en las contiendas de 1978 y 1980 contra el representante republicano de Estados Unidos, Bob Dornan, otro ex actor.

Peck with Deputy Mayor of Boston Henry Scagnoli c. 1968

Peck reveló que el expresidente Lyndon Johnson le había dicho que, si hubiera buscado la reelección en 1968, tenía la intención de ofrecerle a Peck el puesto de embajador de EE. UU. en Irlanda; un puesto que Peck, debido a su ascendencia irlandesa, dijo que podría bien haber tomado, diciendo, "[Hubiera] sido una gran aventura". El biógrafo del actor, Michael Freedland, corrobora el informe y dice que Johnson indicó que su presentación de la Medalla de la Libertad a Peck quizás compensaría su incapacidad para conferir el cargo de embajador. Sin embargo, el presidente Richard Nixon colocó a Peck en su "lista de enemigos", debido al activismo liberal de Peck.

Peck se manifestó abiertamente en contra de la Guerra de Vietnam, aunque siguió apoyando a su hijo, Stephen, que luchó allí. En 1972, Peck produjo la versión cinematográfica de la obra de Daniel Berrigan The Trial of the Catonsville Nine sobre el enjuiciamiento de un grupo de manifestantes de Vietnam por desobediencia civil. A pesar de sus reservas sobre el general estadounidense Douglas MacArthur como hombre, Peck siempre había querido interpretarlo en una película, y lo hizo en MacArthur en 1976. Peck era un amigo cercano del presidente francés Jacques Chirac.

En 1978, Peck viajó a Alabama, escenario de Matar a un ruiseñor, para hacer campaña a favor del candidato demócrata al Senado de los Estados Unidos, Donald W. Stewart, de Anniston, quien derrotó al candidato republicano, James D. Martin., exrepresentante estadounidense de Gadsden. En 1987, Peck se encargó de las voces en off para comerciales de televisión que se oponían a la nominación del juez Robert Bork a la Corte Suprema por parte del presidente Ronald Reagan. La nominación de Bork fue derrotada. Peck también fue un partidario vocal de una prohibición mundial de las armas nucleares y un defensor de toda la vida del control de armas.

Documentos desclasificados en 2017 muestran que la Agencia de Seguridad Nacional había creado un archivo biográfico de Peck como parte de su seguimiento de ciudadanos estadounidenses destacados.

Vida privada

En octubre de 1942, Peck se casó con Greta Kukkonen (1911–2008), nacida en Finlandia, con quien tuvo tres hijos: Jonathan (1944–1975), Stephen (n. 1946) y Carey Paul (n. 1949). Se divorciaron en diciembre de 1955. El hijo mayor de Peck fue encontrado muerto en su casa el 26 de junio de 1975, en lo que las autoridades creyeron que fue un suicidio.

Peck con su esposa Veronique en 1959

Durante su primer matrimonio, Peck tuvo una breve aventura con la coprotagonista de Spellbound, Ingrid Bergman. Confesó la aventura a Brad Darrach de People en una entrevista de 1987, diciendo: "Todo lo que puedo decir es que tenía un verdadero amor por ella [Bergman], y creo que".;es donde debo detenerme ... Yo era joven. Ella era joven. Estuvimos involucrados durante semanas en un trabajo intenso y cercano."

En la víspera de Año Nuevo de 1955, el día después de que su divorcio fuera definitivo, Peck se casó con Véronique Passani (1932-2012), una reportera de noticias de París que lo había entrevistado en 1952 antes de ir a Italia a filmar < i>Vacaciones en Roma. Él la invitó a almorzar seis meses después y se volvieron inseparables. Tuvieron un hijo, Anthony Peck (n. 1956), y una hija, Cecilia Peck (n. 1958). La pareja permaneció casada hasta la muerte de Gregory Peck. Su hijo Anthony es un ex esposo de la supermodelo Cheryl Tiegs. Peck tuvo nietos de ambos matrimonios. Uno de sus nietos de su primer matrimonio es el actor Ethan Peck.

Peck era dueño de caballos de carreras pura sangre de carreras de obstáculos. En 1963, Owen's Sedge terminó séptimo en el Grand National. Otro de sus caballos, Different Class, corrió en el Grand National de 1968. El caballo fue el favorito, pero terminó tercero.

Peck era católico romano y una vez consideró ingresar al sacerdocio. Más adelante en su carrera, un periodista le preguntó a Peck si era católico practicante. Peck respondió: 'Soy católico romano'. No soy un fanático, pero practico lo suficiente para mantener la franquicia. No siempre estoy de acuerdo con el Papa ... Hay temas que me preocupan, como el aborto, la anticoncepción, la ordenación de mujeres ... y otros." Su segundo matrimonio fue realizado por un juez de paz, no por un sacerdote, porque la Iglesia prohíbe volver a casarse si el primer cónyuge aún vive y el primer matrimonio no fue anulado. Peck fue un importante recaudador de fondos para el trabajo misionero de un sacerdote amigo suyo (el padre Albert O'Hara), y se desempeñó como coproductor de una grabación en casete del Nuevo Testamento con su hijo Stephen.

Muerte y legado

La tumba de Gregory Peck en la Catedral de Los Ángeles

El 12 de junio de 2003, Peck murió mientras dormía de bronconeumonía a la edad de 87 años en su casa de Los Ángeles. Su esposa, Veronique, estaba a su lado.

Gregory Peck está enterrado en el mausoleo de la Catedral de Nuestra Señora de los Ángeles en Los Ángeles. Su elogio fue leído por Brock Peters, cuyo personaje, Tom Robinson, fue defendido por Atticus Finch de Peck en To Kill a Mockingbird. Las celebridades que asistieron al funeral de Peck incluyeron a Lauren Bacall, Sidney Poitier, Harry Belafonte, Shari Belafonte, Harrison Ford, Calista Flockhart, Mike Farrell, Shelley Fabares, Jimmy Smits, Louis Jourdan, Dyan Cannon, Stephanie Zimbalist, Michael York, Angie Dickinson, Larry Gelbart, Michael Jackson, Anjelica Houston, Lionel Richie, Louise Fletcher, Tony Danza y Piper Laurie.

El premio Gregory Peck a la excelencia cinematográfica fue creado por la familia Peck en 2008 para conmemorar a su padre al honrar el trabajo de toda una vida de un director, productor o actor. Presentado originalmente en el Festival Internacional de Cine de Dingle en su hogar ancestral en Dingle, Irlanda, desde 2014 se presenta en el Festival Internacional de Cine de San Diego en la ciudad donde nació y creció. Los destinatarios incluyen a Gabriel Byrne, Laura Dern, Alan Arkin, Annette Bening, Patrick Stewart y Laurence Fishburne.

Créditos de actuación y premios

Según el American Film Institute, la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas y la Asociación de la Prensa Extranjera de Hollywood, las obras más significativas de Peck incluyen Days of Glory (1944), < i>Las llaves del reino (1945), Spellbound (1945), The Yearling (1946), Gentleman's Agreement< /i> (1947), Twelve O'Clock High (1949), El pistolero (1950), Las nieves del Kilimanjaro (1952), Vacaciones en Roma (1953), El gran país (1958), Moby Dick (1956), Diseñando mujer i> (1957), Los cañones de Navarone (1961), El cabo del miedo (1962), Matar a un ruiseñor (1962), < i>Arabesque (1966), El oro de Mackenna (1969), The Omen (1976) y Old Gringo (1989). Entre sus proyectos televisivos se encuentran El azul y el gris (1982), El escarlata y el negro (1983) y Moby Dick (miniserie 1998). En el escenario, Peck apareció en Gas Light en La Jolla Playhouse y The Will Rogers Follies en el Palace Theatre.

La estrella de Peck en el Paseo de la Fama de Hollywood

Peck recibió cinco nominaciones al Premio de la Academia en total por Las llaves del reino (1945), El añojo (1946), Acuerdo de caballeros< /i> (1947) y Twelve O'Clock High (1949) antes de ganar el premio al Mejor Actor por su actuación en To Kill a Mockingbird (1962). En 1967, recibió el Premio Humanitario Jean Hersholt. Recibió ocho nominaciones competitivas a los Globos de Oro que reconocieron su trabajo en The Yearling (1946), To Kill a Mockingbird (1962), Captain Newman, M.D.< /i> (1964), MacArthur (1977), The Boys from Brazil (1978) y la miniserie de 1998 Moby Dick. Las cinco victorias de Peck incluyeron el Globo de Oro al Mejor Actor dos veces, así como un Globo de Oro al Mejor Actor de Reparto - Serie, Miniserie o Película para Televisión, y fue honrado con el Premio Cecil B. DeMille en 1969.

En 1969, el presidente Lyndon B. Johnson honró a Peck con la Medalla Presidencial de la Libertad, el mayor honor civil de la nación. En 1998, Peck recibió la Medalla Nacional de las Artes de manos del presidente Bill Clinton por sus contribuciones a la actuación. Durante su vida, también recibió el premio AFI Life Achievement Award, el Screen Actors Guild Life Achievement Award y los Kennedy Center Honors. Por su contribución a la industria cinematográfica, Gregory Peck tiene una estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood en 6100 Hollywood Boulevard. En noviembre de 2005, la estrella fue robada y desde entonces ha sido reemplazada.

Archivos

Peck donó su colección personal de películas caseras y copias de sus largometrajes al Archivo de Cine de la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas en 1999. El material fílmico del Archivo de Cine de la Academia se complementa con materiales impresos en el Archivo de Cine de Gregory Peck. documentos en la Biblioteca Margaret Herrick de la Academia.