Roberto Florey

Robert Florey (14 de septiembre de 1900 - 16 de mayo de 1979) fue un director, guionista, periodista cinematográfico y actor franco-estadounidense.

Nacido como Robert Fuchs en París, se quedó huérfano a una edad temprana y luego se crió en Suiza. En 1920 trabajó primero como periodista de cine, luego como asistente y extra en largometrajes de Louis Feuillade. Florey se mudó a los Estados Unidos en 1921. Como director, las décadas más productivas de Florey fueron las de 1930 y 1940, cuando trabajó en rellenos de relativamente bajo presupuesto para Paramount y Warner Brothers. Su reputación se equilibra entre su estilo expresionista de vanguardia, más evidente al principio de su carrera, y su trabajo como un director de sistema de estudio rápido y confiable llamado a terminar proyectos problemáticos, como el Hotel Imperial de 1939. .

Florey dirigió más de 50 películas, siendo la más conocida la ópera prima de los hermanos Marx, The Cocoanuts (1929). Su incursión de 1932 en el horror al estilo Universal, Murders in the Rue Morgue, es considerada por los fanáticos del terror como un gran reflejo del expresionismo alemán. En 2006, cuando su película de 1937 Daughter of Shanghai fue seleccionada para su conservación en el Registro Nacional de Cine de los Estados Unidos por la Biblioteca del Congreso, Florey fue llamado "ampliamente aclamado como el mejor director trabajando en grandes estudio B-films".

Vida y obra

Primeros años

Florey creció en París, cerca del estudio de George Melies, y de joven se desempeñó como asistente de Louis Feuillade. Fue asistente de dirección en L'orpheline (1921), y Parisette (1921).

Hollywood

Florey fue a Hollywood en 1921 como periodista de Cinemagazine. Trabajó como director de publicidad exterior para Douglas Fairbanks y Mary Pickford y fue gerente de avance europeo para Rudolph Valentino.

Fue ayudante de dirección en Noches de París (1925). Fue a MGM donde fue asistente en La novia enmascarada (1925), Exquisite Sinner (1926), Bardelys the Magnificent (1926), La Bohème (1926) y La llama mágica (1927). También filmó imágenes de noticieros en Nueva York.

Primeras películas

La primera película de Florey como director fue One Hour of Love (1927) para Tiffany Productions. Hizo The Romantic Age (1927) para Columbia y Face Value (1927) para Stirling Pictures. Fue ayudante en La mujer en disputa (1928).

Dirigió y coescribió la película experimental de 27 minutos Johann the Coffinmaker en 1927, que se dice que se hizo por $200 en su tiempo libre, rodando de noche mientras trabajaba en otras películas en el tiempo de día. La película de vanguardia se hizo en solo tres escenarios e involucró muchos efectos fotográficos engañosos.

Pantalones cortos

A finales de la década de 1920 produjo dos cortometrajes experimentales: The Life and Death of 9413: a Hollywood Extra (1928) codirigido con Slavko Vorkapić, y Skyscraper Symphony al año siguiente. También dirigió los cortos Johann the Coffinmaker (1927), The Love of Zero (1928), Hello New York! (1928) con Maurice Chevalier y Pusher-in-the-Face (1929) a partir de un guión y una historia de F. Scott Fitzgerald publicados por primera vez en el periódico Woman's Home Companion.

Supremo

Florey aceptó un contrato para dirigir en Paramount Pictures, donde realizó The Hole in the Wall (1929), protagonizada por Claudette Colbert y Edward G. Robinson, y The Cocoanuts (1929), la primera película de los hermanos Marx.

Dirigió un corto con Fanny Brice, Night Club (1929), y realizó La batalla de París (1929) con Gertrude Lawrence.

Florey fue a Inglaterra para dirigir un musical francés, The Road Is Fine (1930), y a Alemania para My Wife's Teacher (1930), una versión en español de la película Rendezvous. Mientras estuvo en Alemania dirigió Love Songs (1930). Realizó Blanco y negro (1931) con Raimu, codirigiendo con Marc Allegret.

Asesinatos en la calle Morgue

Florey hizo una contribución significativa pero no acreditada al guión de la versión de 1931 de Frankenstein. A Florey se le iba a dar el trabajo de dirigir Frankenstein y filmó una prueba de pantalla con Bela Lugosi interpretando al monstruo, pero Universal Pictures terminó dándole el trabajo a James Whale, quien eligió a Boris Karloff.

En cambio, Universal asignó a Florey y Lugosi a Murders in the Rue Morgue (1932). Florey, con la ayuda del director de fotografía Karl Freund y decorados elaborados que representaban el París del siglo XIX, convirtió Asesinatos en una versión estadounidense de películas expresionistas alemanas como El gabinete del Dr. Caligari (1920).

Florey dirigió The Man Called Back (1932) con Conrad Nagel para Tiffany Pictures, y Those We Love (1932) con Mary Astor. Escribió el guión de una versión de A Study in Scarlet (1933).

Warner Bros

Florey fue a Warner Bros. donde dirigió una serie de "B" películas: Girl Missing (1933) con Glenda Farrell y Ben Lyon, Ex-Lady (1933) con Bette Davis, The House on 56th Street (1933) con Kay Francis, Bedside (1934) con Warren William, Registered Nurse (1934) con Bebe Daniels, Smarty (1934) con Joan Blondell y William, I Sell Anything (1934) con Pat O'Brien, Soy un ladrón (1934) con Astor, La mujer de rojo (1935) con Barbara Stanwyck, y La daga florentina (1935) con Donald Woods.

Hizo algunos trabajos no acreditados en Go Into Your Dance (1935) con Al Jolson y Ruby Keeler y fue asistente de dirección en I've Got Your Number (1934). También realizó algunos rodajes en exteriores en China para Oil for the Lamps of China (1935).

Florey dirigió Going Highbrow (1935) con Guy Kibbee, Don't Bet on Blondes (1935) con William (y un joven Errol Flynn), y La recompensa (1935) con James Dunn.

Supremo

Florey fue a Paramount donde dirigió Ship Cafe (1935) con Carl Brisson, The Preview Murder Mystery (1936) con Reginald Denny, Till We Meet Again (1936) con Herbert Marshall, Hollywood Boulevard (1936) con John Halliday y un joven Robert Cummings, Outcast (1937) con William, King of Gamblers (1937) con Claire Trevor y Lloyd Nolan, Mountain Music (1937) con Bob Burns y Martha Raye, This Way Please (1937) con Carlos "Amigo" Rogers y Betty Grable, Hija de Shanghai (1937) con Anna May Wong, Peligroso de saber (1938) con Wong y Rey de Alcatraz (1938) con Gail Patrick y Nolan. Hizo algunos trabajos no acreditados en Rose of the Rancho (1936). Sus películas se caracterizaron por un ritmo rápido, un tono cínico, ángulos holandeses e iluminación dramática.

Florey dirigió Hotel Imperial (1939) con Isa Miranda y Ray Milland, The Magnificent Fraud (1939) con Akim Tamiroff y Nolan, Death of a Champion (1939) con Lynne Overman, Parole Fixer (1940) de un libro de J. Edgar Hoover, y Mujeres sin nombres (1940) con Ellen Drew.

Colombia

Florey fue a Columbia para The Face Behind the Mask (1941) con Peter Lorre, Meet Boston Blackie (1941) con Chester Morris y Two in un taxi (1941) con Anita Louise.

Warner Bros

Florey fue a Warner Bros. para Dangerously They Live (1941) con John Garfield, Lady Gangster (1942) con Faye Emerson y el musical de gran presupuesto La canción del desierto (1943) con Dennis Morgan.

En 20th Century Fox, ayudó en Bomber's Moon (1943) y dirigió Roger Touhy, Gangster (1944) con Preston Foster. Fue a Republic por Man from Frisco (1944).

En abril de 1944, se quemó cuando su automóvil se incendió. De vuelta en Warners, Florey dirigió God Is My Co-Pilot (1945) con Morgan, y Danger Signal (1945) con Emerson y Zachary Scott.

Hizo algunos trabajos no acreditados en San Antonio (1945) con Errol Flynn y volvió al género de terror con La bestia con cinco dedos (1946).

También fue director asociado de Charlie Chaplin en la película de Chaplini>Monsieur Verdoux (1947).

Directora independiente

Florey dirigió Tarzán y las sirenas (1948) con Johnny Weissmuller para Sol Lesser en México, y dos películas de la Legión extranjera francesa: Rogues' Regimiento (1948) con Dick Powell y Puesto avanzado en Marruecos (1949) con George Raft.

Hizo The Crooked Way (1949) con John Payne, The Vicious Years (1950), Johnny One-Eye (1950) con Pat O'Brien, y Charlie's Haunt (1950) con Edgar Bergen y luego hizo un trabajo no acreditado en The Adventure of Captain Fabian (1951).

Televisión

Los primeros trabajos de Florey para televisión incluyen The Walt Disney Christmas Show (1951) y Operation Wonderland (1951) para Disney.

Pronto se dedicó casi exclusivamente a la televisión, haciendo episodios de Tu historia favorita, El show de Loretta Young, El maravilloso mundo de Walt Disney Color, La estrella y la historia, Four Star Playhouse, Teatro Ethel Barrymore, Servicio de cable, Telephone Time, Studio 57, Jane Wyman presenta The Fireside Theatre, General Electric Theatre, Schlitz Playhouse, M Squad, Wagon Train, The Restless Gun (el piloto), Goodyear Theatre, Alcoa Theatre, Black Saddle, Westinghouse Desilu Playhouse, The Rough Riders, The David Niven Show , Lock Up, Teatro Zane Grey, Los intocables, El show de DuPont con June Allyson, Markham, El tejano, Jaque mate, Michael Shayne, Hong Kong, El show de Barbara Stanwyck, Aventuras en el paraíso, Thriller, Estreno de Alcoa, Alfred Hitchcock presenta, El teatro Dick Powell, Siguiendo mi camino, La gran aventura, La dimensión desconocida (" Quizá soñar", "The Fever", "The Long Morrow") y The Outer Limits.

También escribió varios libros, incluidos Pola Negri (1927) y Charlie Chaplin (1927), Hollywood d'hier et d&# 39;aujord'hui (1948), La Lanterne magique (1966) y Hollywood annee zero (1972).

En 1950, Florey fue nombrado caballero de la Legión de Honor francesa.

Su película de suspenso de 1937 Daughter of Shanghai (1937), protagonizada por Anna May Wong, se agregó al National Film Registry en 2006.

Estuvo casado una vez entre 1928 y 1936 y luego una segunda vez con Virginia Florey, quien vivió hasta el año 2000.

Está enterrado en Forest Lawn, Hollywood Hills Cemetery en Los Ángeles con su segunda esposa.

Filmografía completa

como actor

• La Máscara de la Vida(1915-16) Italiano

Esta filmografía enumera los créditos de Florey como director de largometrajes y se cree que está completa.

Temas cortos

Una publicidad todavía desde El amor de Cero, un cortometraje de vanguardia de 1927 de Robert Florey

• El amor de Cero, 1927
• ¡Hola Nueva York! (aka Bonjour New York), 1928
• La vida y la muerte de 9413: un Hollywood Extra, 1928
• Skyscraper Symphony, 1929
• Cincuenta y cinco, 1932
• "The Incredible Dr. Markesan" Thriller Series, costars Boris Karloff, 1962