Robert Williams (artista)

Robert L. Williams, a menudo llamado Robt. Williams (nacido el 2 de marzo de 1943), es un pintor, caricaturista y fundador estadounidense de Juxtapoz Art & Revista Cultura. Williams formó parte del grupo de artistas que produjeron Zap Comix, junto con otros caricaturistas clandestinos, como Robert Crumb, S. Clay Wilson y Gilbert Shelton. Su mezcla de cultura automovilística de California, apocalipticismo cinematográfico y cine negro ayudó a crear un nuevo género de imágenes psicodélicas.

Vida temprana y educación

Robert L. Williams II nació el 2 de marzo de 1943 en Albuquerque, Nuevo México, hijo de Robert Wandell Williams y Betty Jane Spink. Desde muy temprana edad mostró interés por el dibujo y la acuarela. Estuvo matriculado en la Academia Militar Stark en primer grado. Esto podría haberlo llevado a coleccionar Pickelhauben alemanes más adelante en su vida. Cuando tenía alrededor de catorce años, era miembro del Club de Monociclo de Albuquerque.

A Williams se le inculcó a una edad temprana el amor por la cultura del automóvil. Su padre era dueño de The Parkmore, un autocine con talleres de autoservicio, frecuentado por hot rodders. Williams recibió su primer automóvil a los doce años como regalo de su padre: un Ford cupé de cinco ventanas de 1934. Se pueden ver referencias al entorno de su infancia en todo el libro de Williams. trabajo, así como en los hot rods personalizados que luego él mismo construiría. Se volvió tan hábil pintando reflejos especulares a partir de piezas cromadas de automóviles que luego dibujó las piezas cromadas para otros artistas de cómics, quienes luego dibujaron el resto del automóvil.

La familia Williams era inestable, ya que sus padres se casaron un total de cuatro veces. Durante su primera infancia, Williams fue trasladado entre Albuquerque, Nuevo México, y la casa de su padre en Montgomery, Alabama. Sus padres' La separación definitiva se produjo en 1956, tras lo cual Robert, de 12 años, vivió con su madre en Albuquerque. Se convirtió en un delincuente, sumergiéndose en hot rods, hi-jinx y pandillas callejeras; esto llevó a que lo expulsaran de la escuela pública en el undécimo grado.

Para evitar la posibilidad de ir a la cárcel, Williams se mudó a Los Ángeles en 1963 cuando tenía veinte años. Allí, se matriculó en cursos de arte en Los Angeles City College, donde contribuyó con obras de arte para el periódico de la escuela, The Collegiate, y conoció a Suzanne Chorna, su futura esposa.

Después de eso, asistió brevemente al Instituto de las Artes de California (anteriormente el Instituto de Arte Chouinard), donde fue calificado de "ilustrador" de manera despectiva. Ahora casado, Williams dejó la escuela de arte y se convirtió en artista profesional en busca de trabajo. Trabajó para la revista Black Belt y diseñó contenedores para Weyerhaeuser Corporation, antes de encontrar el trabajo de sus sueños en 1965 trabajando con Ed "Big Daddy" Roth.

Carrera

A finales de la década de 1960, mientras hacía anuncios y gráficos para Roth, Williams también era un productivo pintor al óleo. Fue durante este período que creó su "Super Cartoon" pinturas. Estos incluían Appetite for Destruction (que representa a un violador robótico a punto de ser castigado por un vengador de metal) y In the Land of Retinal Delights. Estas pinturas fueron creadas meticulosamente al estilo de los antiguos maestros, utilizando pinturas hechas a mano y múltiples capas de barniz. La "súper caricatura" Las obras se vendieron bien, pero su producción requirió mucho tiempo y, a veces, requirió más de un año.

En 1969, Williams se unió al colectivo de artistas Zap Comix con el infame número 4 de Zap Comix. Floreció dentro del movimiento artístico inconformista y antisistema de esa época, junto con Robert Crumb, S. Clay Wilson, Gilbert Shelton, Spain Rodríguez, Rick Griffin y Victor Moscoso. Ese mismo año creó Coochy Cooty, su antihéroe seminal del cómic underground. Su creación se desató en 1970 en Coochy Cooty Men's Comics y en numerosos números de Zap Comix, y sigue viva hoy en día en los óleos de Williams.. 1970 fue también el último año de empleo de Williams en los estudios Roth.

Muchos de los Williams' comix y "Super Cartoon" Las pinturas se incluyeron en su primer libro, The Lowbrow Art of Robt. Williams, que fue publicado en 1982 por Rip Off Press. El título del libro pretendía ser una declaración del tono intelectual del mundo del arte, que era la antítesis de la obra de arte de Williams.

En la década de 1980, Williams se involucró con el movimiento punk rock y encontró su siguiente audiencia. Durante este período, publicó Zombie Mystery Paintings, que influyó e inspiró a multitud de artistas con sus imágenes vibrantes, sexys y ultraviolentas. Estas obras se realizaron rápidamente, sobre lienzos toscos, y se vendieron en lista de espera debido a la gran demanda. Además de los libros de Williams, la popularidad de su trabajo se estableció en galerías conocidas por su arte vulgar, como la Galería La Luz de Jesús de Billy Shire, la Galería 01 y la Galería Tamara Bane.

Visual Addiction fue el siguiente libro de pinturas de Williams. Las obras que contenía se renderizaron de manera más precisa y comenzaron a contener viñetas y elementos de fondo detallados. Este libro también contenía el "Manifiesto Rubberneck" de Williams. que decía que "¡Algo muerto en la calle exige más unidades de investigación visual que 100 Mona Lisas!"

Williams publicó varios libros más a medida que su trabajo avanzaba en contenido, estilo y tamaño. Sus pinturas pasaron del "sexo zombie" a la mecánica cuántica y tuvieron espectáculos con entradas agotadas en ambas costas, generando demanda de ellos en todo el mundo. Influyó en otros artistas y les dio voz a través de publicaciones como Art? Alternatives en 1992, y posteriormente, Juxtapoz Art & Revista Cultura. Williams fundó Juxtapoz en 1994; la revista impulsó a muchos artistas nuevos a la fama y llegó a convertirse en una de las revistas de arte de mayor circulación.

El año 1997 vio la publicación de la retrospectiva Malicious Resplendence y su exposición individual en la Shafrazi Gallery de Nueva York. Siguieron dos exposiciones más de Shafrazi, en 2000 y 2003. Estos trabajos se publicaron en Through Prehensile Eyes en 2005.

Su siguiente exposición individual fue en 2009, una vez más en la Galería Shafrazi; se tituló "Realismo conceptual: al servicio de lo hipotético." Se publicó un catálogo del mismo título. Esta exposición se trasladó a la Universidad Estatal de California, Northridge en 2010, donde Williams ofreció un recorrido por las obras, así como una conferencia que definió su movimiento artístico, el realismo coloquial o exploratorio (arte salvaje).

En 2010, Williams estaba ocupado con su inclusión en la Bienal Whitney en el Museo Whitney de Arte Americano de Nueva York y con el lanzamiento de un largometraje documental sobre él mismo. Se tituló Robert Williams, Mr. Bitchin y se estrenó el 16 de junio de 2010 en el Museo de Arte del Condado de Los Ángeles, donde recibió una gran ovación. La película fue producida por Rhino Films y Foundation Films y documenta el ascenso de Williams a la fama a partir de su cultura automovilística y sus raíces en el cómic underground.

El 9 de octubre de 2010, Williams recibió un premio a la trayectoria como parte de la Feria Beyond Eden en Hollywood.

En 2011, Williams participó en la Feria de Arte de Los Ángeles y pronunció otra conferencia sobre su movimiento artístico. Su trabajo también se incluyó en el premio "Two Schools of Cool" exposición en el Museo de Arte del Condado de Orange.

Williams ha participado con otros artistas en "The Art Boys" una empresa que incluyó a personajes tan notables como Gary Panter, Matt Groening, The PIZZ, Mike Kelley, Neon Park y Mark Mothersbaugh.

En 2015, Williams logró una meta de 51 años. Después de asistir a la exposición de Salvador Dalí de 1964 en la Galería de Arte Municipal de Los Ángeles, Williams prometió exhibir su propio trabajo en la misma institución. Esta visión se hizo realidad en "Robt. Williams: Slang Aesthetics", que se desarrolló del 22 de febrero al 19 de abril de 2015, estableciendo la asistencia más alta registrada con más de 20.000 visitantes. La exposición incluyó nuevas pinturas y esculturas, así como una retrospectiva de obras pasadas, y estuvo acompañada de un catálogo del mismo nombre, así como de una muestra colectiva del 20 aniversario de la revista Juxtapoz. Temáticamente, Williams postula que la jerga es una forma válida de comunicación: "De hecho, la jerga representa la libertad de pretensiones, lo que permite a los artistas funcionar como quieran".

En octubre de 2019, Williams publicó un libro que abarca toda su carrera y muestra todas sus pinturas, dibujos y esculturas hasta la fecha. "Robert Williams: El padre de la imaginación exponencial", que consta de 484 páginas y pesa más de 10 libras, también estuvo acompañado por una exposición retrospectiva completa del mismo nombre en el Bellevue Arts Museum de Del 4 de octubre de 2019 al 8 de marzo de 2020. Sobre la imaginación exponencial, Williams afirma: “...En el caso de la creatividad exponencial, las ideas compuestas previamente existentes siguen direcciones irracionales a medida que metastatizan con una abstracción poética inmanejable. En otras palabras: una aberración explosiva calculable, a veces disfrazada de arte..."

Vida personal

Williams vive actualmente en el Valle de San Fernando en California con su esposa Suzanne, quien también es artista profesional.

También es monociclista.

En la cultura popular

Se hace referencia a Robert Williams en la canción de 1991 de Red Hot Chili Peppers "Mellowship Slinky in B Major" en el álbum Blood Sugar Sex Magik.

El arte y el rat rod personal de Williams aparecieron en el vídeo musical de la canción "Who Was in My Room Last Night?" de Butthole Surfers' Álbum de 1993 Salón Gusano Independiente.

La pintura de Williams Appetite for Destruction se utilizó como portada en Guns N' El álbum debut de Rose, que también recibió el mismo nombre que la pintura después de la aprobación de Williams. Posteriormente, la indignación pública obligó a Geffen Records a mover la imagen a la portada interior.

Recepción crítica

La antica de Coochy Cooty y pinturas tales como Oscar Wilde en Leadville y Appetite for Destruction causó controversia. Aquí está la respuesta de Williams, excertada de una entrevista de 1992:

No creo que mi representación de las mujeres ayude en su opresión. Es mi derecho artístico hacer que las imágenes de la mujer como mi imaginación parece encajar. Recuerda, aceptaré con gusto el título "Bad Person" para continuar mi expresión. En otras palabras, nada menos que la muerte me detendrá de pintar chicas nekkid.

De sus pinturas, Williams ha declarado: “Mis pinturas no están diseñadas para entretenerte; están destinados a atraparte, a mantenerte frente a ellos mientras intentas racionalizar qué elementos de la imagen te hacen quedarte ahí."

Del término "de poca cultura" Williams niega rotundamente que el término alguna vez haya tenido la intención de definir su trabajo, diciendo que simplemente se usó en el título de su primer libro (The Lowbrow Art of Robert Williams): "Nunca hubo No tengo ninguna intención de hacer que el título de mi libro sea el nombre de un movimiento artístico incipiente, pero con el tiempo, eso parece ser lo que ha sucedido." Y sobre ser la fuerza impulsora del movimiento artístico Lowbrow/Pop Surrealism, dijo: "Se le ha llamado Lowbrow Art y Pop Surrealism y un montón de nombres diferentes, pero es un arte salvaje". Es un arte que surgió en el desierto." En una entrevista telefónica de 2015, Williams enfatizó: "El movimiento artístico que sigo es 'coloquial' o 'Realismo exploratorio'... 'Arte salvaje'."

Exposiciones y colecciones

Williams ha exhibido en galerías conocidas por artes de poca monta como la Galería La Luz de Jesús de Billy Shire, la Galería 01 y la Galería Tamara Bane. Los coleccionistas conocidos de su arte son Nicolas Cage, Leonardo DiCaprio, Artie Shaw, Debbie Harry, Anthony Kiedis, Von Dutch, Stanislav Szukalski, Ed Ruscha y Timothy Leary.

• 1970-80 Robert Williams Jim Brucker's Movie World (Buena Park, California)
• 1980 Robert Williams California Alternative Gallery, (Los Angeles, California)
• 1982 "Zombie Mystery Pinturas" Zomo Gallery, (Los Angeles, California)
• 1984 "Chicos de Arte Clase Abierta" Graffiti Gallery, (Los Angeles, California)
• 1985 "Ojo Pintor"(Los Ángeles, California)
• 1986 Robert Williams Solución psicodélica (Nueva York, Nueva York)
• 1987 Robert Williams La Luz De Jesus Gallery, (Los Angeles, California)
• 1987 "Mensajes de una habitación de borrachos" Solución psicodélica (Nueva York, Nueva York)
• 1988 "Felonious Demeanor" Solución psicodélica (Nueva York, Nueva York)
• 1989 Robert Williams La Luz De Jesus Gallery, (Los Angeles, California)
• 1990 Robert Williams Tamara Bane Gallery, (Los Angeles, California)
• 1992 "Robert Williams Pinturas" Bess Cutler Gallery (Nueva York, Nueva York)
• 1995 "Psychopathia Aesthetica" Mambo Gallery, (Sydney, Australia)
• 1995 "Visiones en el Venracular" Tamara Bane Gallery, (Los Angeles, California)
• 1997 "Malicious Resplendence" Shafrazi Gallery (Nueva York)
• 1998 "Robert Williams: Nueva York" Huntington Beach art Center, (Huntington Beach, California)
• 2000 "Las mejores intenciones" Shafrazi Gallery (Nueva York)
• 2005 "Robert Williams, a través de ojos prehensiles" Otis College of Art + Design (Los Ángeles, California)
• 2009 "El Realismo Conceptual: En el servicio de la hipotética", Shafrazi Gallery (Nueva York)
• 2010 "El Realismo Conceptual: En el servicio de la hipotética", California State University, Northridge
• 2010 Whitney Biennial, Whitney Museum of American Art (Nueva York)
• 2011 Feria de arte de Los Ángeles (Los Ángeles, California)
• 2011 "Dos escuelas de Cool," Orange County Museum of Art (Newport Beach, California)
• 2015 "Robt. Williams: Slang Aesthetics," Galería de Arte Municipal de Los Ángeles (Los Ángeles, California)
• 2015 "Robt. Williams: Slang Aesthetics," Museo del Condado de Sonoma (Santa Rosa, California)
• 2016 "Robt. Williams: Slang Aesthetics," Santa Fe Museo de Arte Contemporáneo (Santa Fe, Nuevo México)
• 2017 "Robt. Williams: Slang Aesthetics," Fort Wayne Museum Of Art (Fort Wayne, Indiana)
• 2018 "Robt. Williams: Slang Aesthetics," Museo de Arte de la Universidad Estatal de Louisiana (Baton Rouge, Louisiana)
• 2019 "Robert Williams: el Padre de la imaginación exponencial" Bellevue Arts Museum (Bellevue,Washington)

Publicaciones

• El arte de Lowbrow de Robt. Williams (Rip Off Press, 1981; reeditado por Last Gasp, 1994)
• Zombie Mystery Pinturas por Robt. Williams (Blackthorne Publishing, 1986) — introducción de Robert Crumb
• Adicción visual: El arte de Robt. Williams (Última Gasp, 1990) - de impresión
• Views from a Tortured Libido (Last Gasp, 1993)
• Malicious Resplendence (Fantagrafías, 1997)
• Histeria en remisión (Fantagrafías, 2002)
• A través de Prehensile Ojos (Última Gasp, 2005) - nominado para el Premio Locus al Mejor Libro de Arte
• The Hot Rod World of Robt. Williams, por Mike LaVella (Motorbooks, 2006)
• Realismo conceptual: En el servicio de la hipotética (Fantagrafías, 2009)
• Estética Slang (Baby Tattoo Books, 2015)
• Robert Williams: El Padre de la imaginación exponencial (Fantagrafías, 2019)