Robert Indiana

Robert Indiana (nacido) Robert Clark; 13 de septiembre de 1928 – 19 de mayo de 2018) fue un artista americano asociado con el movimiento del arte pop.

Su imagen icónica AMOR fue creada por primera vez en 1964 en forma de una tarjeta que envió a varios amigos y conocidos en el mundo del arte. En 1965, Robert Indiana fue invitado a proponer una obra que se presentará en la tarjeta de Navidad anual del Museo de Arte Moderno. Indiana presentó varios 12” óleo cuadrado sobre variaciones de tela basadas en su imagen AMOR. El museo eligió la combinación de colores más intensa en rojo, azul y verde. Se convirtió en una de las tarjetas más populares que el museo ha ofrecido. Indiana continuó desarrollando su serie AMOR, y en 1966, trabajó con Marian Goodman de Multiples, Inc. para hacer su primera AMOR escultura en aluminio. En 1970, Indiana completó su primer monumental AMOR escultura en acero Cor-Ten que se encuentra en la colección del Museo de Arte de Indianápolis.

Además de ser pintor y escultor, Indiana hizo carteles e impresiones y también diseñó sets y disfraces para los Virgil Thompson y Gertrude Stein Opera La madre de todos nosotros. Indiana ' s Las obras de arte han aparecido en numerosas exposiciones de todo el mundo y se incluye en las colecciones permanentes de muchos museos importantes, incluido el Museo de Arte Moderno, Nueva York; Tate Modern, Londres; y el Museo de Arte Moderno de San Francisco.

biografía

Robert Indiana nació como Robert Clark en New Castle, Indiana, y fue adoptado cuando era un bebé por Earl Clark y Carmen Watters. Después de que sus padres se divorciaron, se mudó a Indianápolis para vivir con su padre y poder asistir a la Escuela Secundaria Técnica Arsenal (1942-1946), de la cual se graduó como el mejor estudiante de su clase.

Después de servir durante tres años en las Fuerzas Aéreas del Ejército de los Estados Unidos, Indiana estudió en el Instituto de Arte de Chicago (1949-1953), la Escuela de Pintura y Escultura Skowhegan en Maine (verano de 1953) y la Universidad de Edimburgo y el Colegio de Edimburgo. Arte (1953-1954). Regresó a los Estados Unidos en 1954 y se instaló en la ciudad de Nueva York.

En Nueva York, el compañero de Indiana Ellsworth Kelly, a quien conoció en 1956, lo ayudó a encontrar un loft en los coentidos. En el recibo de coentidos, conoció a artistas vecinos como Jack Youngerman, Agnes Martin y Cy Twombly, con quienes compartió su estudio por un tiempo.

En 1958 cambió su apellido a Indiana. Su carrera despegó a principios de la década de 1960 después de que Alfred H. Barr Jr. compró el sueño americano, yo para el Museo de Arte Moderno.

En 1964, Indiana pasó de un resbalón de coentidos a un edificio de cinco pisos en Spring Street y Bowery. En el verano de 1969, visitó LIFE El fotógrafo de la revista Elliot Elisofon en la isla de Vinalhaven y comenzó a alquilar el piso de arriba del Hall de Fellows de estilo victoriano de 100 años llamado " The Star of Hope & #34; en la ciudad isleña de Vinalhaven, Maine. Indiana se sintió atraída por la insignia de los becarios extraños que consta de tres enlaces entrelazados.

Los tres lazos, por supuesto, son la verdad y la amistad, y el importante lazo en el medio sólo resulta ser amor. Así que creo que estaba engordada para terminar mi vida en un Odd Fellows Lodge — Robert Indiana

Medio siglo antes, Marsden Hartley había escapado a la misma isla. Indiana descubrió una gran afinidad con Marsden Hartley, a quien rinde homenaje en una serie de trabajos a finales de los años 1980. Cuando Elisofon murió en 1973, Indiana compró el albergue por 10.000 dólares de su patrimonio. Se mudó a tiempo completo cuando perdió el contrato de arrendamiento del Bowery en 1978.

Indiana se volvió solitaria en sus últimos años. Murió el 19 de mayo de 2018 en su casa de Vinalhaven, Maine, de insuficiencia respiratoria a la edad de 89 años. Un día antes de su muerte, se presentó una demanda por afirmaciones de que su cuidador lo había aislado de familiares y amigos, y estaba comercializar reproducciones no autorizadas de sus obras.

Trabajo

El trabajo complejo y multifacético de Indiana explora el poder del lenguaje, la identidad estadounidense y la historia personal, y a menudo consta de palabras impactantes, simples y directas. Basándose en el vocabulario de las señales de tráfico vernáculas y los entretenimientos en las carreteras, Indiana creó un conjunto de obras que parecen audaces y enérgicas. Sus ejemplos más conocidos incluyen palabras cortas como COMER, MORIR, ABRAZAR, ERR y AMAR.

En su serie EAT, la palabra resuena en pintura o bombillas sobre un fondo neutro. En un hito importante en su carrera, el arquitecto Philip Johnson encargó un letrero EAT para el Pabellón del Estado de Nueva York en la Feria Mundial de Nueva York de 1964. El cartel se apagó un día después de la inauguración de la feria porque los visitantes creyeron que indicaba un restaurante. Ese día también fue retirada la contribución de Andy Warhol a la feria.

La serie de esculturas monumentales de Indiana se puede ver en todo el mundo, incluidas LOVE, Imperial LOVE, LOVE Wall, AHAVA, AMOR y ONE Through ZERO (Los diez números). Indiana& La propia estética pictórica dura de #39; allanó el camino para las ediciones escultóricas posteriores que traducirían esto en tres dimensiones. A raíz de los ataques del 11 de septiembre de 2001, Indiana creó su serie de Pinturas de la Paz que se exhibieron en la Galería Paul Kasmin de Nueva York en 2004.

Entre 1989 y 1994, Indiana pintó una serie de 18 lienzos inspirados en las formas y números de las pinturas War Motif que Marsden Hartley realizó en Berlín entre 1913 y 1915.

Indiana también fue diseñadora de vestuario y escenografía teatral; diseñó la producción de 1976 de la Ópera de Santa Fe de La madre de todos nosotros de Virgil Thomson, basada en la vida de la sufragista Susan B. Anthony. Fue la estrella de la película de Andy Warhol Eat (1964), que es una película de 45 minutos de Indiana comiendo un hongo. Warhol también realizó la breve película muda Bob Indiana Etc. (4 minutos, 1963), un retrato del artista con apariciones de Wynn Chamberlain y John Giorno.

La serie de esculturas monumentales de Indiana de los dígitos del cero al nueve, UNO a CERO (Los diez números) se ha exhibido en varias ciudades desde su creación en 1980.

AMOR

La imagen más conocida de Indiana es la palabra amor en letras mayúsculas, dispuesta en un cuadrado con su marca registrada inclinada "O". La iconografía apareció por primera vez en una serie de poemas escritos originalmente en 1958, en los que Indiana apilaba LO y VE uno encima del otro. Las primeras pinturas que abordaron el tema del amor fueron 4-Star Love (1961) y Love Is God (1964).

La historiadora de arte Susan Elizabeth Ryan escribió que en 1964 AMOR había sido una "palabra más explícita de cuatro letras, que comenzaba con F y con una segunda letra, una U, curiosamente inclinada hacia la derecha".; Indiana y Kelly habían tenido una relación difícil e Indiana había estado trabajando en pinturas de palabras. Y añade: "Los dos hombres tenían la costumbre de intercambiar bocetos del tamaño de una postal, con el señor Kelly colocando campos de color y el señor Indiana añadiendo grandes palabras encima de las abstracciones".

La pintura LOVE roja, azul y verde de Indiana fue seleccionada para aparecer en la tarjeta navideña anual del Museo de Arte Moderno en 1965. En una entrevista, Robert Indiana dijo " Fue la tarjeta navideña más rentable jamás publicada por el museo."

Indiana dijo que se inspiró para usar estos colores porque su padre solía trabajar en una gasolinera Phillips 66 cuyos colores eran verde y rojo. Robert Indiana describió los colores originales como "el rojo y el verde de ese letrero contra el cielo azul de Hoosier". Aún así se cree que los colores se inspiraron también en el cuadro Red Blue Green (1963) de Ellsworth Kelly, su ex socio.

Indiana dijo: "Ellsworth Kelly me presentó Hard-Edge y fue una gran influencia en mi trabajo, y es responsable de que yo esté aquí".

La primera serigrafía/serigrafía de LOVE se imprimió como parte de un cartel de exposición para Stable Gallery en 1966 con motivo de la exposición de Indiana dedicada a su serie LOVE.

En 1973, el Servicio Postal de los Estados Unidos encargó un diseño de sello a Indiana y lanzó el sello LOVE de ocho centavos antes del Día de San Valentín. Revelado en una ceremonia en el Museo de Arte de Filadelfia, el sello se hizo tan popular que se imprimieron 425 millones en los dos años siguientes.

Versión hebrea

En 1977, creó un AMOR hebreo con la palabra de cuatro letras Ahava (אהבה "amor" en hebreo) utilizando acero Cor-Ten, para el Jardín de Arte del Museo de Israel en Jerusalén.

Variación para Google

Para el Día de San Valentín de 2011, Google rindió homenaje al AMOR de Indiana, que se mostró en lugar del logotipo normal del sitio del motor de búsqueda.

Exposiciones

En 1962, la Stable Gallery de Eleanor Ward acogió la primera exposición individual de Robert Indiana en Nueva York. El trabajo de Indiana ha estado representado por la Galería Paul Kasmin en la ciudad de Nueva York, Waddington Custot en Londres y Galerie Gmurzynska en Europa.

Del 4 de julio al 14 de septiembre de 2008, la obra de Indiana fue objeto de la gran exposición de ubicación múltiple Robert Indiana a Milano; la exposición principal tuvo lugar en el Padiglione d’Arte Contemporanea (Pabellón de Arte Contemporáneo), y otras obras fueron exhibidas en público piazzas en Milán.

En 2013, el Whitney Museum of American Art montó una retrospectiva de su obra titulada Robert Indiana: Beyond LOVE, esta exposición viajó al McNay Art Museum en San Antonio, Texas.

La primera retrospectiva de las esculturas de Indiana en el Reino Unido, que abarca 60 años de la carrera del artista, se inauguró en Yorkshire Sculpture Park el 12 de marzo de 2022 y se extenderá hasta enero de 2023.

Apariencias de su trabajo en la cultura popular

Millones de espectadores de televisión vieron una versión naranja, marrón y blanca de Five, una de las series Numbers de Indiana de 1965, presentada en un episodio de The Mary Tyler Moore Show durante la temporada 1971-1972, en la que Rhoda Morgenstern redecora la anticuada sala de estar de Lou Grant. Lou, que evidentemente no es un fanático del arte pop, se queja con Mary: "¡Apuesto a que revisó otras cuatro pinturas antes de elegir esta!".

En 2014, ESPN lanzó MECCA: The Floor That Made Milwaukee Famous, un cortometraje de su serie 30 for 30 de documentales deportivos. Narra cómo el piso de Indiana en MECCA se salvó de ser vendido como chatarra.

Colecciones

Hoy en día, las obras de arte de Indiana figuran en las colecciones de numerosos museos de todo el mundo, incluido el Museo de Arte Moderno de Nueva York; Museo Whitney de Arte Americano, Nueva York; Museo Metropolitano de Arte, Nueva York; Galería Nacional de Arte, Washington D.C.; Museo y Jardín de Esculturas Hirshhorn, Washington, D.C.; Museo Smithsonian de Arte Americano, Washington, D.C. Museo de Arte Farnsworth, Rockland, Maine; Museo Stedelijk, Ámsterdam, Países Bajos; Museo de Arte McNay, San Antonio, Texas; Instituto Carnegie, Pittsburgh; Museo de Arte de Allentown del Valle de Lehigh, Allentown, Pensilvania; Museo de Arte Williams College o WCMA, en Williamstown, Massachusetts; Museo de Arte de Delaware, Wilmington; Instituto de Arte de Detroit, Michigan; Museo de Arte de Baltimore, Maryland; Museo Brandeis, Waltham, Massachusetts; Centro de Arte Walker, Minneapolis; Galería Albright-Knox, Buffalo, Nueva York; Museo de Arte Moderno de San Francisco, California; el Museo de Arte de Indianápolis, Indiana; y el Museo de Arte del Condado de Los Ángeles, California; Colección Menil, Houston; Tate Modern, Londres; Museo Ludwig, Colonia, Alemania; Van Abbemuseum, Eindhoven, Países Bajos; Galería Nacional, Berlín; MUMOK (Museum Moderner Kunst Stiftung Ludwig Wien), Viena; Museo de Arte de Ontario, Toronto; y Museo de Israel, Jerusalén. Entre muchos otros.

Mercado del arte

En mayo de 2011, una escultura de 12 pies amor , una en una edición de tres piezas idénticas, vendida por $ 4.1 millones.