Ringo Starr

Sir Richard Starkey MBE (nacido el 7 de julio de 1940), conocido profesionalmente como Ringo Starr, es un músico, cantante, compositor y actor inglés que alcanzó fama internacional como baterista de los Beatles. Starr ocasionalmente cantó la voz principal con el grupo, por lo general para una canción de cada álbum, incluyendo "Yellow Submarine" y "Con un poco de ayuda de mis amigos". También escribió y cantó las canciones de los Beatles "Don't Pass Me By" y 'Octopus's Garden', y se le acredita como coguionista de otras cuatro.

Starr padeció enfermedades potencialmente mortales durante su niñez, con períodos de hospitalización prolongada. Ocupó brevemente un puesto en British Rail antes de obtener un aprendizaje como maquinista en un fabricante de equipos escolares de Liverpool. Poco después, Starr se interesó en la moda de los skiffles en el Reino Unido y desarrolló una ferviente admiración por el género. En 1957, cofundó su primera banda, Eddie Clayton Skiffle Group, que obtuvo varias contrataciones locales prestigiosas antes de que la moda sucumbiera al rock and roll estadounidense a principios de 1958. Cuando los Beatles se formaron en 1960, Starr era miembro de otra banda de Liverpool. grupo, Rory Storm y los huracanes. Después de lograr un éxito moderado en el Reino Unido y Hamburgo, abandonó los Hurricanes cuando le pidieron que se uniera a los Beatles en agosto de 1962, reemplazando a Pete Best.

Además de los Beatles' películas, Starr ha actuado en muchas otras. Después de la ruptura de la banda en 1970, lanzó varios sencillos exitosos, incluido el éxito entre los diez primeros de EE. UU. 'It Don't Come Easy' y el número uno 'Photograph'. 34; y 'Tienes dieciséis'. Su sencillo más exitoso en el Reino Unido fue 'Back Off Boogaloo', que alcanzó el puesto número dos. Alcanzó el éxito comercial y de crítica con su álbum Ringo de 1973, que fue un lanzamiento entre los diez primeros tanto en el Reino Unido como en los Estados Unidos. Starr ha aparecido en numerosos documentales, presentado programas de televisión, narrado las dos primeras series del programa de televisión infantil Thomas & Friends e interpretó a "Mr. Conductor" durante la primera temporada de la serie de televisión infantil de PBS Shining Time Station. Desde 1989, ha realizado giras con trece variaciones de Ringo Starr & Su All-Starr Band.

El estilo de interpretación de Starr, que enfatizaba el sentimiento sobre el virtuosismo técnico, influyó en muchos bateristas para que reconsideraran su manera de tocar desde una perspectiva compositiva. También influyó en varias técnicas modernas de percusión, como el agarre combinado, la afinación más baja de la batería y el uso de dispositivos de amortiguación en los anillos tonales. En su opinión, su mejor actuación grabada fue en The Beatles & # 39; "Lluvia". En 1999, fue incluido en el Salón de la Fama del Modern Drummer. En 2011, los lectores de Rolling Stone lo nombraron el quinto baterista más grande de todos los tiempos. Fue incluido dos veces en el Salón de la Fama del Rock and Roll, como Beatle en 1988 y como solista en 2015, y nombrado Knight Bachelor en los Honores de Año Nuevo de 2018 por sus servicios a la música. En 2020, fue citado como el baterista más rico del mundo, con un patrimonio neto de 350 millones de dólares.

Primeros años

Lugar de nacimiento de Starr en Madryn Street, Dingle, Liverpool, en mayo de 2013

Richard Starkey nació el 7 de julio de 1940 en 9 Madryn Street en Dingle, un área del centro de la ciudad de Liverpool. Es hijo único de los pasteleros Richard Starkey (1913–1981) y Elsie Gleave (1914–1987). A Elsie le gustaba cantar y bailar, un pasatiempo que compartía con su esposo, un ávido fanático del swing. Antes del nacimiento de su hijo, a quien llamaron 'Richy', la pareja había pasado gran parte de su tiempo libre en el circuito local de baile, pero sus salidas regulares terminaron poco después de su nacimiento. Elsie adoptó un enfoque sobreprotector para criar a su hijo que bordeaba la fijación. Posteriormente, 'Big Ritchie', como se hizo conocido el padre de Starkey, perdió interés en su familia, eligiendo en su lugar pasar largas horas bebiendo y bailando en pubs, a veces durante varios días consecutivos.

En un esfuerzo por reducir los costos de vivienda, su familia se mudó en 1944 a otro vecindario en Dingle, Admiral Grove; poco después, sus padres se separaron y se divorciaron al cabo de un año. Starkey declaró más tarde que no tiene 'recuerdos reales'. de su padre, quien hizo poco esfuerzo por vincularse con él, visitándolo tan solo tres veces a partir de entonces. A Elsie le resultaba difícil sobrevivir con los pagos de manutención de su exmarido de treinta chelines a la semana, por lo que asumió varios trabajos de baja categoría limpiando casas antes de conseguir un puesto como camarera, ocupación que ocupó durante doce años.

Residencia infantil de Starr en 10 Almirante Grove, Dingle, Liverpool, en 2010

A la edad de seis años, Starkey desarrolló apendicitis. Después de una apendicectomía de rutina, contrajo peritonitis, lo que provocó que cayera en un coma que duró días. Su recuperación abarcó doce meses, que pasó lejos de su familia en el hospital infantil Myrtle Street de Liverpool. Tras su alta en mayo de 1948, su madre le permitió quedarse en casa, lo que provocó que faltara a la escuela. A los ocho años, seguía siendo analfabeto, con poca comprensión de las matemáticas. Su falta de educación contribuyó a un sentimiento de alienación en la escuela, lo que resultó en que regularmente hiciera novillos en Sefton Park. Después de varios años de tutoría dos veces por semana de su hermana sustituta y vecina, Marie Maguire Crawford, Starkey casi había alcanzado a sus compañeros académicamente, pero en 1953 contrajo tuberculosis y fue admitido en un sanatorio, donde permaneció durante dos años. Durante su estadía, el personal médico se esforzó por estimular la actividad motora y aliviar el aburrimiento animando a sus pacientes a unirse a la banda del hospital, lo que lo llevó a su primer contacto con un instrumento de percusión: un mazo improvisado hecho con una bobina de algodón que usaba para golpear el armarios al lado de su cama. Poco después, se interesó cada vez más en tocar la batería y recibió una copia de la canción de Alyn Ainsworth "Bedtime for Drums" como regalo de convalecencia de Crawford. Starkey comentó: "Estaba en la banda del hospital... Ahí es donde realmente comencé a tocar". A partir de ahí nunca quise nada más... Mis abuelos me regalaron una mandolina y un banjo, pero yo no los quería. Mi abuelo me regaló una armónica... teníamos un piano, nada. Solo los tambores."

Starkey asistió a St Silas, una escuela primaria de la Iglesia de Inglaterra cerca de su casa donde sus compañeros de clase lo apodaron 'Lázaro', y luego a la escuela secundaria moderna Dingle Vale, donde mostró aptitudes para el arte y el teatro, como así como materias prácticas, incluida la mecánica. Como resultado de las hospitalizaciones prolongadas, quedó rezagado con respecto a sus compañeros desde el punto de vista académico y no fue elegible para el examen de calificación para mayores de 11 años requerido para asistir a una escuela primaria. El 17 de abril de 1954, la madre de Starkey se casó con Harry Graves en la oficina de registro de Mount Pleasant, Liverpool. Era un ex londinense que se había mudado a Liverpool tras el fracaso de su primer matrimonio. Graves, un apasionado fanático de la música de big band y sus vocalistas, introdujo a Starkey en las grabaciones de Dinah Shore, Sarah Vaughan y Billy Daniels. Graves declaró que él y "Ritchie" nunca hubo un intercambio desagradable entre ellos; Starkey comentó más tarde: "Era genial... Aprendí la dulzura de Harry". Después de la estadía prolongada en el hospital luego de la recuperación de Starkey de la tuberculosis, no regresó a la escuela, prefiriendo quedarse en casa y escuchar música mientras jugaba golpeando latas de galletas con palos.

El biógrafo de los Beatles, Bob Spitz, describió la educación de Starkey como "una crónica dickensiana de la desgracia". Las casas en el área estaban "mal ventiladas, del tamaño de un sello postal... remendadas por paredes de yeso que se desmoronaban, con una puerta trasera que se abría a una letrina." Crawford comentó: "Como todas las familias que vivían en Dingle, él era parte de una lucha constante por sobrevivir". Los niños que vivían allí pasaban gran parte de su tiempo en Prince's Park, escapando del aire lleno de hollín de su vecindario alimentado con carbón. Además de sus difíciles circunstancias, los delitos violentos eran una preocupación casi constante para las personas que vivían en uno de los distritos del centro de la ciudad más antiguos y pobres de Liverpool. Starkey comentó más tarde: "Mantuviste la cabeza gacha, los ojos abiertos y no te interpusiste en el camino de nadie".

Después de su regreso a casa del sanatorio a fines de 1955, Starkey ingresó a la fuerza laboral pero carecía de motivación y disciplina; sus intentos iniciales de conseguir un empleo remunerado resultaron infructuosos. En un esfuerzo por asegurarse algo de ropa abrigada, ocupó brevemente un trabajo de trabajador ferroviario en British Rail, que venía con un traje emitido por el empleador. Se le proporcionó un sombrero pero sin uniforme y, al no poder pasar el examen físico, fue despedido y se le concedieron prestaciones por desempleo. Luego encontró trabajo como mesero sirviendo bebidas en un barco de un día que viajaba de Liverpool al norte de Gales, pero su temor a ser reclutado en el servicio militar lo llevó a dejar el trabajo, no queriendo dar a la Royal Navy la impresión de que era apto para él. trabajo marinero. A mediados de 1956, Graves aseguró a Starkey un puesto como aprendiz de maquinista en Henry Hunt and Son, un fabricante de equipos escolares de Liverpool. Mientras trabajaba en las instalaciones, Starkey se hizo amigo de Roy Trafford, y los dos se unieron por su interés compartido en la música. Trafford introdujo a Starkey en el skiffle y rápidamente se convirtió en un ferviente admirador.

Primeras bandas: 1957-1961

Poco después de que Trafford despertara el interés de Starkey por el skiffle, los dos comenzaron a ensayar canciones en el sótano de la planta de fabricación durante la hora del almuerzo. Trafford recordó: "Yo tocaba la guitarra y [Ritchie] simplemente hacía ruido con una caja... A veces, simplemente golpeaba una lata de galletas con algunas teclas o golpeaba el respaldo de las sillas". A la pareja se unió el vecino y compañero de trabajo de Starkey, el guitarrista Eddie Miles, formando la Eddie Miles Band, más tarde rebautizada como Eddie Clayton and the Clayton Squares en honor a un hito de Liverpool. La banda interpretó canciones populares de skiffle como "Rock Island Line" y 'Walking Cane', con Starkey pasando un dedal por una tabla de lavar, creando ritmos primitivos y apasionantes. Starkey disfrutó bailando como lo habían hecho sus padres años antes, y él y Trafford tomaron lecciones de baile brevemente en dos escuelas. Aunque las lecciones duraron poco, proporcionaron a Starkey y Trafford una introducción que les permitió bailar de manera competente mientras disfrutaban de las noches en la ciudad.

El día de Navidad de 1957, Graves le regaló a Starkey una batería de segunda mano que constaba de una caja, un bombo y un platillo improvisado hecho con la tapa de un cubo de basura. Aunque básico y tosco, el kit facilitó su progresión como músico al mismo tiempo que aumentó el potencial comercial de la banda de Eddie Clayton, que consiguió conciertos locales prestigiosos antes de que la moda del skiffle se desvaneciera a principios de 1958 cuando el rock and roll estadounidense se hizo popular en el Reino Unido..

En noviembre de 1959, Starkey se unió a Al Caldwell's Texans, un grupo de skiffle que buscaba a alguien con una batería adecuada para que el grupo pudiera hacer la transición de uno de los actos de skiffle más conocidos de Liverpool a una banda de rock and roll en toda regla. Habían comenzado a tocar en clubes locales como los Raging Texans, luego Jet Storm y los Raging Texans antes de decidirse por Rory Storm y los Hurricanes poco antes de reclutar a Starkey. Por esta época adoptó el nombre artístico de Ringo Starr; derivado de los anillos que usaba y también porque implicaba una influencia country y occidental. Sus solos de batería se anunciaron como Starr Time.

A principios de 1960, los Hurricanes se habían convertido en una de las bandas líderes de Liverpool. En mayo, se les ofreció una residencia de tres meses en un campamento de vacaciones de Butlins en Gales. Aunque inicialmente se mostró reacio a aceptar la residencia y terminar su aprendizaje de cinco años como maquinista que había comenzado cuatro años antes, Starr finalmente accedió al arreglo. El concierto de Butlins generó otras oportunidades para la banda, incluida una desagradable gira por las bases de la Fuerza Aérea de EE. UU. en Francia sobre la cual Starr comentó: 'A los franceses no les gustan los británicos; al menos a mi no me gustaron." Los Hurricanes tuvieron tanto éxito que cuando inicialmente se les ofreció una residencia muy codiciada en Hamburgo, la rechazaron debido a su compromiso anterior con Butlins. Finalmente aceptaron y se unieron a los Beatles en el Kaiserkeller de Bruno Koschmider's el 1 de octubre de 1960, donde Starr conoció a la banda por primera vez.. Los huracanes de Storm obtuvieron la mejor facturación sobre los Beatles, quienes también recibieron menos paga. Starr actuó con los Beatles durante algunos compromisos suplentes mientras estaba en Hamburgo. El 15 de octubre de 1960, tocó la batería con John Lennon, Paul McCartney y George Harrison, grabando con ellos por primera vez mientras acompañaba al cantante de Hurricanes Lu Walters en el aria de George Gershwin/DuBose Heyward 'Summertime'. Durante la primera estadía de Starr en Hamburgo, también conoció a Tony Sheridan, quien valoró sus habilidades con la batería hasta el punto de pedirle a Starr que dejara los Hurricanes y se uniera a su banda.

Los Beatles: 1962–1970

Reemplazo del mejor

Starr actuando con los Beatles en 1964

Starr dejó Rory Storm and the Hurricanes en enero de 1962 y se unió brevemente a Sheridan en Hamburgo antes de regresar a los Hurricanes para una tercera temporada en Butlins. El 14 de agosto, Starr aceptó la invitación de Lennon para unirse a los Beatles. El 16 de agosto, el mánager de los Beatles, Brian Epstein, despidió a su baterista, Pete Best, quien recordó: "Dijo: 'Tengo malas noticias para ti". Los chicos te quieren fuera y Ringo dentro.' Dijo que [el productor de los Beatles] George Martin no estaba muy contento con mi forma de tocar [y] los chicos pensaron que no encajaba. Starr actuó por primera vez como miembro de los Beatles el 18 de agosto de 1962, en un baile de la sociedad de horticultura en Port Sunlight. Después de su aparición en el Cavern Club al día siguiente, los fanáticos de Best, molestos por su despido, realizaron vigilias frente a su casa y en el club al grito de '¡Pete para siempre! ¡Ringo nunca! Harrison recibió un ojo morado de un fan molesto, y Epstein, cuyas llantas de auto habían pinchado con ira, contrató temporalmente a un guardaespaldas.

La primera sesión de grabación de Starr como miembro de los Beatles tuvo lugar el 4 de septiembre de 1962. Dijo que Martin había pensado que "estaba loco y no podía tocar... porque yo estaba tratando de tocar la percusión y la batería al mismo tiempo, éramos solo una banda de cuatro integrantes". Para su segunda sesión de grabación con Starr, el 11 de septiembre de 1962, Martin lo reemplazó con el baterista de sesión Andy White mientras grababa las tomas de lo que serían los dos lados de los Beatles. primer sencillo, "Love Me Do", respaldado con "P.S. Te Amo'. Starr tocó la pandereta en "Love Me Do" y maracas en "P.S. Te Amo'. Preocupado por su estatus en los Beatles, pensó: 'Ese es el final, me están haciendo un Pete Best'. Martin luego aclaró: "Simplemente no sabía cómo era Ringo y no estaba preparado para correr ningún riesgo".

Para noviembre de 1962, Starr había sido aceptado por los fanáticos de los Beatles, quienes ahora lo llamaban para que cantara. Comenzó a recibir una cantidad de correo de admiradores igual a la de los demás, lo que ayudó a asegurar su posición dentro de la banda. Starr se consideró afortunado de estar en la misma 'longitud de onda'. como los otros Beatles: "Tenía que serlo, o no habría durado. Tuve que unirme a ellos como personas y como baterista." Se le dio un pequeño porcentaje de la compañía editorial de Lennon y McCartney, Northern Songs, pero obtuvo su principal ingreso durante este período de una cuarta parte de las acciones de Beatles Ltd, una corporación financiada por el concierto neto de la banda. ganancias. Comentó sobre la naturaleza de su estilo de vida después de haber alcanzado el éxito con los Beatles: “Viví en clubes nocturnos durante tres años. Solía ser una fiesta sin parar." Al igual que su padre, Starr se hizo conocido por su baile nocturno y recibió elogios por sus habilidades.

Éxito mundial

Starr en el aeropuerto internacional John F. Kennedy de Nueva York el 7 de febrero de 1964

Durante 1963, los Beatles disfrutaron de una creciente popularidad en Gran Bretaña. En enero, su segundo sencillo, "Please Please Me", siguió a "Love Me Do" en las listas de éxitos del Reino Unido y una exitosa aparición en televisión en Thank Your Lucky Stars obtuvo críticas favorables, lo que llevó a un aumento en las ventas y la reproducción de radio. A finales de año, el fenómeno conocido como Beatlemanía se había extendido por todo el país y, en febrero de 1964, los Beatles se habían convertido en un éxito internacional cuando actuaron en la ciudad de Nueva York en The Ed Sullivan Show ante un récord de 73 millones de espectadores. Starr comentó: “En los Estados Unidos, sé que me fue bien. Me dejó inconsciente ver y escuchar a los niños saludándome. Lo había logrado como personalidad... Nuestro atractivo... es que somos muchachos comunes y corrientes." Fue una fuente de inspiración para varias canciones escritas en ese momento, incluyendo 'I Want to Kiss Ringo Goodbye' de Penny Valentine. y 'Ringo for President' de Rolf Harris. Cher lanzó su primer sencillo, "Ringo, I Love You" en 1964 bajo el seudónimo de Bonnie Joe Mason.

Starr (a la izquierda) en 1965

En 1964, "Amo a Ringo" los pines de solapa eran la mercancía más vendida de los Beatles. La colocación destacada del logotipo de Ludwig en el bombo de su kit de batería de importación estadounidense le dio a la compañía tal explosión de publicidad que se convirtió en el fabricante de tambores dominante en América del Norte durante los siguientes veinte años. Durante las presentaciones en vivo, los Beatles continuaron con el "Starr Time" rutina que había sido popular entre sus fanáticos: Lennon colocaría un micrófono frente al kit de Starr en preparación para su momento de atención y el público estallaría en gritos. Cuando los Beatles debutaron en el cine en A Hard Day's Night, Starr recibió elogios de los críticos, quienes consideraron que sus frases ingeniosas y sus escenas sin diálogo son lo más destacado. Las secuencias extendidas sin diálogos tuvieron que ser arregladas por el director Richard Lester debido a la falta de sueño de Starr la noche anterior; Starr comentó: "Debido a que había estado bebiendo toda la noche, era incapaz de decir una línea". Epstein atribuyó la aclamación de Starr a "la singularidad del hombrecito". Después del lanzamiento de los Beatles' segundo largometraje, Help! (1965), Starr ganó una encuesta de Melody Maker contra sus compañeros Beatles por su actuación como el personaje central de la película.

Durante una entrevista con Playboy en 1964, Lennon explicó que Starr había reemplazado a los Beatles cuando Best estaba enfermo; Starr respondió: "[Best] tomó pequeñas pastillas para enfermarlo". Poco después, Best presentó una demanda por difamación en su contra que duró cuatro años antes de que el tribunal llegara a un acuerdo no revelado a favor de Best. En junio, los Beatles tenían previsto realizar una gira por Dinamarca, los Países Bajos, Asia, Australia y Nueva Zelanda. Antes del comienzo de la gira, Starr sufrió fiebre alta, faringitis y amigdalitis, y permaneció brevemente en un hospital local, seguido de varios días de recuperación en casa. Fue reemplazado temporalmente durante cinco conciertos por el baterista de sesión de 24 años Jimmie Nicol. Starr fue dado de alta del hospital y se reincorporó a la banda en Melbourne el 15 de junio. Más tarde dijo que temía que lo reemplazaran permanentemente durante su enfermedad. En agosto, los Beatles conocieron al compositor estadounidense Bob Dylan, quien ofreció al grupo cigarrillos de cannabis. Starr fue el primero en probar uno, pero los demás dudaron.

El 11 de febrero de 1965, Starr se casó con Maureen Cox, a quien había conocido en 1962. En ese momento, el estrés y la presión de la Beatlemanía habían llegado a su punto máximo para él. Recibió una amenaza de muerte por teléfono antes de un espectáculo en Montreal y recurrió a colocar sus platillos verticalmente en un intento de defenderse de los posibles asesinos. La presión constante afectó a los Beatles' actuaciones; Starr comentó: "Nos estábamos convirtiendo en tan malos músicos... no había ritmo en eso". También se sentía cada vez más aislado de las actividades musicales de sus compañeros de banda, que se estaban moviendo más allá de los límites tradicionales de la música rock hacia un territorio que a menudo no requería su acompañamiento; durante las sesiones de grabación, pasó horas jugando a las cartas con su road manager Neil Aspinall y el roadie Mal Evans mientras los otros Beatles perfeccionaban las pistas sin él. En una carta publicada en Melody Maker, un fan pidió a los Beatles que dejaran a Starr cantar más; él respondió: "[Estoy] muy contento con mi pequeña pista en cada álbum".

Años de estudio

En agosto de 1966, los Beatles lanzaron Revolver, su séptimo LP en el Reino Unido. Incluía la canción 'Yellow Submarine', su único sencillo británico número uno con Starr como cantante principal. Más tarde ese mes, debido a las crecientes presiones de las giras, los Beatles dieron su concierto final, una actuación de 30 minutos en San Francisco' s Parque de las Velas. Starr comentó: “Renunciamos a las giras en el momento adecuado. Cuatro años de Beatlemanía eran suficientes para cualquiera." En diciembre se había mudado a una propiedad más grande llamada Sunny Heights, de 3 acres (1,2 ha), en St George's Hill en Weybridge, Surrey, cerca de Lennon. Aunque había equipado la casa con muchos artículos de lujo, incluidos numerosos televisores, máquinas de luz, proyectores de películas, equipo estéreo, una mesa de billar, una pista de karts y un bar llamado Flying Cow, no incluyó una batería; explicó: "Cuando no grabamos, yo no toco."

Para los Beatles' álbum seminal de 1967, Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band, Starr cantó la voz principal en la composición de Lennon-McCartney "With a Little Help from My Friends". Aunque los Beatles habían disfrutado de un gran éxito comercial y crítico con Sgt. Pepper, las largas horas que pasaron grabando el LP contribuyeron a aumentar el sentimiento de alienación de Starr dentro de la banda; comentó: '[No] fue nuestro mejor álbum. Ese fue el pico para todos los demás, pero para mí fue un poco como ser un músico de sesión... Más o menos me dirigen en el estilo que puedo tocar." Su incapacidad para componer material nuevo hizo que su participación se minimizara durante las sesiones de grabación; a menudo se vio relegado a agregar efectos de percusión menores a canciones de McCartney, Lennon y Harrison. Durante su tiempo de inactividad, Starr trabajó en su forma de tocar la guitarra y dijo: "Me meto en los acordes en los que nadie parece entender". La mayoría de las cosas que escribo son de doce compases.

La muerte de Epstein en agosto de 1967 dejó a los Beatles sin dirección; Starr comentó: "[Fue] un momento extraño para nosotros, cuando es alguien en quien hemos confiado en el negocio, en quien nunca nos involucramos". Poco después, la banda comenzó un proyecto cinematográfico desafortunado, Magical Mystery Tour. El creciente interés de Starr por la fotografía lo llevó a ser nombrado director de fotografía de la película, y su participación en la edición de la película solo fue igualada por la de McCartney. En febrero de 1968, Starr se convirtió en el primer Beatle en cantar en el programa de otro artista sin los demás. Cantó el éxito de Buck Owens 'Act Naturally' y realizó un dueto con Cilla Black, 'Do You Like Me Just a Little Bit?' en su programa de televisión BBC One, Cilla.

En noviembre de 1968, Apple Records lanzó The Beatles, comúnmente conocido como el "Álbum Blanco". El álbum se inspiró en parte en las interacciones recientes de la banda con el Maharishi Mahesh Yogi. Mientras asistían al curso intermedio de Maharishi en su ashram en Rishikesh, India, disfrutaron de uno de sus períodos de escritura más prolíficos, componiendo la mayor parte del álbum allí. Fue aquí donde Starr completó su primera canción grabada de los Beatles, 'Don't Pass Me By', pero se fue después de 10 días y luego comparó su tiempo allí con una estadía en Butlin's. Los problemas de salud duraderos que comenzaron en su infancia tuvieron un impacto en su tiempo en la India, lo que provocó que experimentara alergias y sensibilidades a la comida local; cuando la banda viajó allí, recurrió a llevar su propia comida con él.

Las relaciones dentro de los Beatles se deterioraron durante la grabación del Álbum Blanco y hubo ocasiones en las que solo uno o dos miembros participaron en la grabación de una pista. Starr se había cansado del enfoque cada vez más autoritario de McCartney, el comportamiento pasivo-agresivo de Lennon y la presencia casi constante de la esposa de Lennon, Yoko Ono. Después de una sesión particularmente difícil en la que McCartney criticó duramente su forma de tocar la batería, Starr abandonó brevemente a los Beatles y se fue de vacaciones a Cerdeña, donde él y su familia se quedaron en un barco que les prestó el actor Peter Sellers. Durante un almuerzo allí, el chef sirvió pulpo y Starr se negó a comerlo; una conversación posterior con el capitán del barco sobre el animal inspiró la canción de Starr 'Octopus's Garden'. de los Beatles' álbum Abbey Road, que escribió usando una guitarra durante el viaje. Dos semanas después, regresó al estudio y descubrió que Harrison había cubierto su batería con flores como gesto de bienvenida.

A pesar de un retorno temporal a las interacciones amistosas durante la finalización del Álbum Blanco, la producción de The Beatles' el cuarto largometraje Let It Be y el álbum que lo acompaña tensaron aún más las relaciones de la banda. El 20 de agosto de 1969, los Beatles se reunieron por última vez en los estudios Abbey Road para una sesión de mezclas de 'I Want You'. En una reunión de negocios exactamente un mes después, Lennon les dijo a los demás que dejaría la banda, con efecto inmediato. Sin embargo, la separación de la banda no sería de conocimiento público hasta el anuncio de McCartney el 10 de abril de 1970 de que él también se iba.

Carrera en solitario

Década de 1970

Starr (centro de reos) batiendo con Bob Dylan y la banda en noviembre de 1976, de la película de conciertos El último Waltz

Poco antes de que McCartney anunciara su salida de los Beatles en abril de 1970, él y Starr tuvieron una pelea debido a la negativa de McCartney a ceder la fecha de lanzamiento de su álbum en solitario homónimo para permitir el debut de Starr., Sentimental Journey y los Beatles' Déjalo ser. El álbum de Starr, compuesto por interpretaciones de estándares anteriores al rock que incluían arreglos musicales de Quincy Jones, Maurice Gibb, George Martin y McCartney, alcanzó el puesto número siete en el Reino Unido y el número 22 en los Estados Unidos. Starr siguió a Sentimental Journey con Beaucoups of Blues, inspirado en el country, diseñado por Scotty Moore y con el renombrado músico de sesión de Nashville Pete Drake. A pesar de las críticas favorables, el álbum fue un fracaso comercial. Posteriormente, Starr combinó sus actividades musicales con el desarrollo de una carrera como actor de cine.

Starr tocó la batería en John Lennon/Plastic Ono Band de Lennon (1970), Yoko Ono/Plastic Ono Band de Ono (1970), y en los álbumes de Harrison All Things Must Pass (1970), Living in the Material World (1973) y Dark Horse (1974). En 1971, Starr participó en el Concierto para Bangladesh, organizado por Harrison, y con él coescribió el exitoso sencillo 'It Don't Come Easy', que alcanzó el número cuatro tanto en EE. REINO UNIDO. Al año siguiente, lanzó su éxito más exitoso en el Reino Unido, "Back Off Boogaloo" (nuevamente producido y coescrito por Harrison), que alcanzó el puesto número dos (número nueve en EE. UU.). Habiéndose hecho amigo del cantante inglés Marc Bolan, Starr hizo su debut como director con el documental de 1972 T. Rex Born to Boogie.

En 1973 y 1974, Starr tuvo dos éxitos número uno en los EE. UU.: 'Photograph', un éxito número 8 en el Reino Unido coescrito con Harrison, y 'You're Sixteen'. 34;, escrito por los hermanos Sherman. El tercer sencillo con un millón de ventas de Starr en los EE. UU., 'You're Sixteen' fue lanzado en el Reino Unido en febrero de 1974, donde alcanzó el puesto número cuatro. Ambos temas aparecieron en el álbum de rock debut de Starr, Ringo, producido por Richard Perry y con contribuciones adicionales de Harrison, así como una canción de Lennon y McCartney. Un éxito comercial y de crítica, el LP también incluía 'Oh My My', un número cinco en Estados Unidos. El álbum alcanzó el número siete en el Reino Unido y el número dos en los Estados Unidos. El autor Peter Doggett describe a Ringo como un modelo para la carrera en solitario de Starr y dice que, primero como músico en lugar de como compositor, "confiaría en sus amigos y su encanto". y si ambos estaban disponibles, los resultados solían ser atractivos".

Goodnight Vienna siguió en 1974 y también tuvo éxito, alcanzando el número ocho en los EE. UU. y el número 30 en el Reino Unido. Con contribuciones de Lennon, Elton John y Harry Nilsson, el álbum incluía una versión de Platters' 'Only You (And You Alone)', que alcanzó el puesto número seis en los EE. UU. y el número 28 en el Reino Unido, y 'No No Song' de Hoyt Axton, que fue el número tres de EE. UU. y el séptimo éxito consecutivo entre los diez primeros de Starr. El "Snookeroo" escrito por Elton John Sin embargo, no llegó a las listas del Reino Unido. Durante este período, Starr se involucró sentimentalmente con Lynsey de Paul. Tocó la pandereta en una canción que ella escribió y produjo para Vera Lynn, 'Don't You Remember When', e inspiró otra canción de De Paul, 'If I Don't Get You the Next One Will", que ella describió como una venganza después de que él se perdió una cita para cenar con ella porque estaba dormido en su oficina.

Starr fundó el sello discográfico Ring O' Records en 1975. La compañía fichó a once artistas y lanzó quince sencillos y cinco álbumes entre 1975 y 1978, incluidas obras de David Hentschel, Graham Bonnet y Rab Noakes. Sin embargo, el impacto comercial de la propia carrera de Starr disminuyó durante el mismo período, aunque continuó grabando y siguió siendo una celebridad familiar. Hablando en 2001, atribuyó este giro a la baja a su "[no] tomando suficiente interés" en la música, diciendo de sí mismo y de amigos como Nilsson y Keith Moon: 'No éramos músicos incursionando en las drogas y el alcohol; ahora éramos yonquis incursionando en la música." Starr, Nilsson y Moon eran miembros de un club de bebedores, los Vampiros de Hollywood.

Desde finales de la década de 1960 hasta mediados de la década de 1980, Starr y el diseñador Robin Cruikshank dirigieron una empresa de muebles y diseño de interiores, ROR. Los diseños de ROR se pusieron a la venta en los grandes almacenes de Harvey Nichols y Liberty of London. La compañía diseñó los interiores de palacios en Abu Dhabi y Omán, y los apartamentos de Paul Raymond y el amigo de Starr, Nilsson.

En noviembre de 1976, Starr apareció como invitado en el concierto de despedida de la banda, presentado en el documental de Martin Scorsese de 1978 The Last Waltz. También en 1976, Starr publicó Ringo's Rotogravure, el primer lanzamiento bajo su nuevo contrato con Atlantic Records para el mercado norteamericano y Polydor para todos los demás territorios. El álbum fue producido por Arif Mardin y contó con composiciones de Lennon, McCartney y Harrison. Starr promocionó mucho el lanzamiento, pero Rotogravure y los sencillos que lo acompañaban no llegaron a las listas del Reino Unido. En Estados Unidos, el LP produjo dos éxitos menores, "A Dose of Rock 'n' Rollo" (número 26) y una versión de "Hey! Bebé" (número 74), y logró ventas moderadas, alcanzando una posición en la lista de 28. Su desempeño decepcionante inspiró a Atlantic a renovar la fórmula de Starr; el resultado fue una mezcla de disco y pop de los 70, Ringo the 4th (1977). El álbum no llegó a las listas del Reino Unido y alcanzó el puesto 162 en los Estados Unidos. En 1978, Starr lanzó Bad Boy, que alcanzó el número 129 en los EE. UU. y nuevamente no logró ubicarse en la lista de álbumes del Reino Unido.

En abril de 1979, Starr se enfermó gravemente con problemas intestinales relacionados con su peritonitis infantil y fue llevado al Hospital Princess Grace en Monte Carlo. Estuvo a punto de morir y durante una operación el 28 de abril, hubo que extirpar varios pies de intestino. Tres semanas después tocó con McCartney y Harrison en la boda de Eric Clapton. El 28 de noviembre, un incendio destruyó su casa de Hollywood y gran parte de sus recuerdos de los Beatles.

Década de 1980

El 19 de mayo de 1980, Starr y Barbara Bach sobrevivieron a un accidente automovilístico en Surrey, Inglaterra.

Starr interpretando para el Prince's Trust, Wembley Arena, Londres, 6 de junio de 1987

Tras el asesinato de Lennon en diciembre de 1980, Harrison modificó la letra de una canción que había escrito originalmente para Starr, "All That Years Ago", como tributo a su antiguo compañero de banda. Lanzada como sencillo de Harrison en 1981, la pista, que incluía la parte de batería de Starr y los coros doblados por McCartney, alcanzó el puesto número dos en las listas estadounidenses y el número 13 en el Reino Unido. Más tarde ese año, Starr lanzó Stop and Smell the Roses, con canciones producidas por Nilsson, McCartney, Harrison, Ronnie Wood y Stephen Stills. El sencillo principal del álbum, 'Wrack My Brain', compuesto por Harrison, alcanzó el puesto 38 en las listas estadounidenses, pero no llegó a las listas británicas. Lennon había ofrecido un par de canciones para incluirlas en el álbum: 'Nobody Told Me'. y "La vida comienza a los 40" – pero después de su muerte, Starr no se sintió cómodo grabándolos. Poco después del asesinato, Starr y su novia Barbara Bach volaron a la ciudad de Nueva York para estar con la viuda de Lennon, Yoko Ono.

Después de Stop and Smell the Roses, los proyectos de grabación de Starr estuvieron plagados de problemas. Después de completar Old Wave en 1982 con el productor Joe Walsh, no pudo encontrar una compañía discográfica dispuesta a lanzar el álbum en el Reino Unido o los Estados Unidos. En 1987, abandonó las sesiones en Memphis por un álbum country planeado, producido por Chips Moman, después de lo cual Moman fue impedido por una orden judicial de emitir las grabaciones. Starr narró la serie de 1984–86 de la serie infantil Thomas & Friends, una producción de Britt Allcroft basada en los libros del reverendo W. Awdry. Durante una sola temporada en 1989, Starr también interpretó al personaje de Mr. Conductor en la serie estadounidense Thomas & Friends spin-off, La Estación del Tiempo Brillante.

En 1985, Starr actuó con su hijo Zak como parte de Artists United Against Apartheid en la canción de protesta 'Sun City' y, con Harrison y Eric Clapton, estuvo entre los invitados especiales en Carl Perkins. 39; Especial de TV Zapatos de ante azul: una sesión de rockabilly. En 1987, tocó la batería en el pastiche de los Beatles de Harrison 'When We Was Fab'. y también apareció en Godley & Videoclip innovador de Creme para la canción. El mismo año, Starr se unió a Harrison, Clapton, Jeff Lynne y Elton John en una actuación en el Wembley Arena de Londres para la organización benéfica Prince's Trust. En enero de 1988, asistió a la ceremonia del Salón de la Fama del Rock and Roll en Nueva York, con Harrison y Ono (este último en representación de Lennon), para aceptar a los Beatles. inducción al Salón de la Fama.

Durante octubre y noviembre de 1988, Starr y Bach asistieron a una clínica de desintoxicación en Tucson, Arizona; cada uno recibió un tratamiento de seis semanas para el alcoholismo. Más tarde comentó sobre su adicción de larga data: "Años que he perdido, años absolutos... No tengo idea de lo que pasó". Viví en un apagón." Habiendo abrazado la sobriedad, Starr se centró en restablecer su carrera al regresar a las giras. El 23 de julio de 1989, Ringo Starr & Su All-Starr Band dio su primera actuación ante una audiencia de diez mil personas en Dallas, Texas. Estableciendo un patrón que continuaría durante las siguientes décadas, la banda estaba formada por Starr y una variedad de músicos que habían tenido éxito por derecho propio en diferentes momentos. Los conciertos intercambiaron el canto de Starr, incluidas selecciones de sus Beatles y canciones en solitario, con actuaciones de cada uno de los otros artistas. material muy conocido, este último incorporando a Starr u otro músico como baterista.

Década de 1990

La primera excursión All-Starr condujo al lanzamiento de Ringo Starr and His All-Starr Band (1990), una compilación de presentaciones en vivo de la gira de 1989. También en 1990, Starr grabó una versión de la canción "I Call Your Name" para un especial de televisión que marca el décimo aniversario de la muerte de John Lennon y el 50 aniversario del nacimiento de Lennon. La canción, producida por Lynne, cuenta con un supergrupo compuesto por Lynne, Tom Petty, Joe Walsh y Jim Keltner.

Al año siguiente, Starr hizo un cameo en el episodio "Brush with Greatness" de Los Simpson. y contribuyó con una canción original, "You Never Know", a la banda sonora de la película de John Hughes Curly Sue. En 1992, lanzó su primer álbum de estudio en nueve años, Time Takes Time, que fue producido por Phil Ramone, Don Was, Lynne y Peter Asher y contó con la participación de varias estrellas como Brian Wilson y Harry. Nilsson. El álbum no logró el éxito comercial, aunque el sencillo "Weight of the World" alcanzó el puesto 74 en el Reino Unido, marcando su primera aparición en la lista de sencillos allí desde 'Only You'. en 1974.

En 1994, comenzó una colaboración con los ex Beatles supervivientes para el proyecto Antología de los Beatles. Grabaron dos nuevas canciones de los Beatles basadas en cintas de piano y voces solistas grabadas por Lennon y dieron largas entrevistas sobre los Beatles. carrera. Lanzado en diciembre de 1995, "Free as a Bird" fue el primer sencillo nuevo de los Beatles desde 1970. En marzo de 1996, lanzaron un segundo sencillo, 'Real Love'. La reunión temporal terminó cuando Harrison se negó a participar en la realización de una tercera canción. Starr luego tocó la batería en el álbum Flaming Pie de McCartney de 1997. Entre los temas en los que contribuyó, "Little Willow" fue una canción que McCartney escribió sobre la ex esposa de Starr, Maureen, quien murió en 1994, mientras que 'Really Love You' fue el primer lanzamiento oficial jamás acreditado a McCartney-Starkey.

En 1998, lanzó dos álbumes en el sello Mercury. El álbum de estudio Vertical Man marcó el comienzo de una asociación de nueve años con Mark Hudson, quien produjo el álbum y, con su banda Roundheads, formó el núcleo del grupo de apoyo en las grabaciones. Además, muchos invitados famosos se unieron en varias pistas, incluidos Martin, Petty, McCartney y, en su última aparición en un álbum de Starr, Harrison. La mayoría de las canciones fueron escritas por Starr y la banda. Joe Walsh and the Roundheads se unió a Starr para su aparición en VH1 Storytellers, que se lanzó como álbum con el mismo nombre. Durante el espectáculo, interpretó grandes éxitos y nuevas canciones y contó anécdotas relacionadas con ellas. El último lanzamiento de Starr para Mercury fue el I Wanna Be Santa Claus de temática navideña de 1999. El álbum fue un fracaso comercial, aunque la discográfica decidió no publicarlo en Gran Bretaña.

Años 2000

Starr (izquierda) en el escenario en Nueva York en 2005

Starr fue incluido en el Salón de la Fama de la Sociedad de Artes de Percusión en 2002, uniéndose a un grupo de élite de bateristas y percusionistas que incluye a Buddy Rich, William F. Ludwig Sr. y William F. Ludwig Jr. El 29 de noviembre de 2002 (el primer aniversario de la muerte de Harrison), interpretó "Photograph" y una versión de Carl Perkins' "Cariño, no lo hagas" en el Concierto para George celebrado en el Royal Albert Hall de Londres. A principios del año siguiente, lanzó el álbum Ringo Rama, que contenía una canción que coescribió como tributo a Harrison, "Never Without You". También en 2003, formó Pumkinhead Records con el miembro de All-Starr Band Mark Hudson. El sello no fue prolífico, pero su primer fichaje fue Liam Lynch, quien produjo un LP de 2003 titulado Fake Songs.

Starr se desempeñó como rastreador de Papá Noel honorario y personalidad de voz en off en 2003 y 2004 durante la parada en Londres en el viaje anual de Nochebuena de Papá Noel, como se muestra en el programa anual de NORAD rastrea a Papá Noel. Según los funcionarios de NORAD, él era 'un Starr en el este'. quien ayudó a guiar la tradición de seguimiento de Papá Noel del Comando de Defensa Aeroespacial de América del Norte.

Starr como un honorario Santa Tracker

Su lanzamiento de 2005, Choose Love, evitó el enfoque de estrellas invitadas de sus últimos dos álbumes de estudio, pero no llegó a las listas de éxitos en el Reino Unido o los Estados Unidos. Ese mismo año, el Ayuntamiento de Liverpool anunció planes para demoler el lugar de nacimiento de Starr, 9 Madryn Street, afirmando que "no tenía importancia histórica" 34;. El LCC anunció más tarde que el edificio sería desarmado ladrillo por ladrillo y conservado.

Starr lanzó el álbum Liverpool 8 en enero de 2008, coincidiendo con el inicio del año de Liverpool como Capital Europea de la Cultura. Hudson fue el productor inicial de las grabaciones, pero después de una pelea con Starr, fue reemplazado por David A. Stewart. Starr interpretó la canción principal en la ceremonia de apertura de la cita de Liverpool, pero a partir de entonces generó controversia por sus comentarios aparentemente poco halagadores sobre su ciudad natal. Más tarde ese año, fue objeto de nuevas críticas en la prensa por publicar un video en su sitio web en el que arengaba a los fanáticos y cazadores de autógrafos por enviarle artículos para firmar.

En abril de 2009, se reunió con McCartney en el evento "Change Begins Within" de la Fundación David Lynch. concierto benéfico, celebrado en el Radio City Music Hall de Nueva York. Habiendo tocado su propio set de antemano, Starr se unió a McCartney para el final e interpretó 'With a Little Help from My Friends', entre otras canciones. Starr también apareció en el escenario durante la conferencia de prensa E3 de junio de 2009 de Microsoft con Yoko Ono, McCartney y Olivia Harrison para promocionar el videojuego The Beatles: Rock Band.

2010

Starr actuando en 2013

En 2010, Starr autoprodujo y lanzó su decimoquinto álbum de estudio, Y Not, que incluía la canción "Walk with You" y contó con una contribución vocal de McCartney. Más tarde ese año, apareció durante Hope for Haiti Now: A Global Benefit for Earthquake Relief como un operador telefónico famoso. El 7 de julio de 2010, celebró su 70 cumpleaños en el Radio City Music Hall con otro concierto de All-Starr Band, coronado por amigos y familiares que se unieron a él en el escenario, incluidos Ono, su hijo Zak y McCartney.

Starr grabó una versión de "Think It Over" de Buddy Holly. para el álbum tributo de 2011 Listen to Me: Buddy Holly. En enero de 2012, lanzó el álbum Ringo 2012. Más tarde ese año, anunció que su All-Starr Band haría una gira por Pacific Rim durante 2013 con fechas seleccionadas en Nueva Zelanda, Australia y Japón; fue su primera actuación en Japón desde 1996 y su debut tanto en Nueva Zelanda como en Australia.

En enero de 2014, Starr se unió a McCartney para una actuación especial en la 56.ª entrega anual de los premios Grammy en Los Ángeles, donde interpretaron la canción "Queenie Eye". Ese verano realizó una gira por Canadá y Estados Unidos con una versión actualizada de la Twelfth All-Starr Band, con el multiinstrumentista Warren Ham en lugar del saxofonista Mark Rivera. En julio, Starr se involucró en "#peacerocks", una campaña contra la violencia iniciada por el diseñador de moda John Varvatos, en conjunto con la Fundación David Lynch. En septiembre de 2014, ganó los premios GQ Men of the Year por su trabajo humanitario con la Fundación David Lynch.

Starr actuando en 2017

En enero de 2015, Starr tuiteó el título de su nuevo álbum de estudio Postcards from Paradise. El álbum llegó unas semanas antes de la inducción de Starr al Salón de la Fama del Rock and Roll, y fue lanzado el 31 de marzo de 2015 con críticas mixtas a positivas. Más tarde ese mes, Starr y su banda anunciaron una próxima gira de verano de 2016 por los EE. UU. La producción completa comenzó en junio de 2016 en Syracuse.

El 7 de julio de 2017 (su 77 cumpleaños), Starr lanzó "Give More Love" como sencillo, al que siguió dos meses después su decimonoveno álbum de estudio, también titulado Give More Love y publicado por UMe. El álbum incluye apariciones de McCartney, así como colaboradores frecuentes como Joe Walsh, David A. Stewart, Gary Nicholson y miembros de All-Starr Band.

El 13 de septiembre de 2019, Starr anunció el próximo lanzamiento de su vigésimo álbum, What's My Name, que UMe lanzará el 25 de octubre de 2019. Grabó el álbum en su casa. estudio, Roccabella West en Los Ángeles.

Años 2020

Para celebrar su cumpleaños número 80 en julio de 2020, Starr organizó un concierto transmitido en vivo con la participación de muchos de sus amigos y colaboradores, incluidos McCartney, Walsh, Ben Harper, Dave Grohl, Sheryl Crow, Sheila E. y Willie Nelson. El programa reemplazó su celebración pública anual de cumpleaños en el Capitol Records Building, que fue cancelada debido a la pandemia de COVID-19.

El 16 de diciembre de 2020, Starr lanzó la canción 'Here's to the Nights'. Un video adjunto fue lanzado el 18 de diciembre. La canción de paz, amor y amistad fue escrita por Diane Warren y presenta a un grupo de sus amigos, incluidos McCartney, Joe Walsh, Corinne Bailey Rae, Eric Burdon, Sheryl Crow, Finneas, Dave Grohl, Ben Harper, Lenny Kravitz, Jenny Lewis., Steve Lukather, Chris Stapleton y Yola. La canción fue el sencillo principal de su EP Zoom In, que se lanzó el 19 de marzo de 2021 a través de UMe.

El 16 de marzo de 2021, Starr declaró en una entrevista con Esquire que era poco probable que grabara otro álbum de larga duración, prefiriendo lanzar EP en su lugar. El 24 de septiembre de ese año, lanzó el EP Change the World, continuación del anterior EP Zoom In.

El 7 de febrero de 2022, Starr anunció su intención de volver a hacer giras con su banda por primera vez desde 2019. Se anunció que la gira se realizaría del 27 de mayo al 26 de junio, pero varios conciertos realizados en junio terminarían siendo pospuestos. hasta octubre debido a que dos miembros de la banda se contagiaron de COVID-19. Estos eventos pospuestos se agregaron a la gira de otoño previamente anunciada de la banda que se llevará a cabo en septiembre y octubre. El 1 de octubre, canceló un concierto en el casino Four Winds New Buffalo debido a una enfermedad no especificada que afectaba su voz. También se pospuso otro concierto que se realizaría en el Mystic Lake Casino Hotel al día siguiente. El 3 de octubre, se confirmó que Starr había dado positivo por COVID-19, luego de lo cual se cancelaron varios espectáculos en Canadá.

Música

Influencias

Durante su juventud, Starr había sido un devoto fanático de la música skiffle y blues, pero cuando se unió a los Texans en 1958, había desarrollado una preferencia por el rock and roll. También fue influenciado por artistas country, incluidos Hank Williams, Buck Owens y Hank Snow, y artistas de jazz como Chico Hamilton y Yusef Lateef, cuyo estilo compositivo inspiró los ritmos y rellenos de batería fluidos y enérgicos de Starr. Mientras reflexionaba sobre Buddy Rich, Starr comentó: "Él hace cosas con una mano que yo no puedo hacer con nueve, pero esa es la técnica". Todos con los que hablo dicen '¿Qué pasa con Buddy Rich?' Bueno, ¿y él? Porque no me enciende." Dijo que "nunca estuvo realmente interesado en los bateristas", pero identificó a Cozy Cole's 1958 portada de Benny Goodman's "Topsy Part Two" como "el disco de un solo tambor" él compró.

El primer héroe musical de Starr fue Gene Autry, de quien comentó: "Recuerdo sentir escalofríos en la espalda cuando cantaba 'South of the Border'". A principios de la década de 1960 se había convertido en un ferviente admirador de Lee Dorsey. En noviembre de 1964, Starr le dijo a Melody Maker: "Nuestra música son versiones de segunda mano de música negra... El 90% de la música que me gusta es coloreada."

Tambores

Starr con su All-Starr Band en París, 26 de junio de 2011

Starr dijo sobre su forma de tocar la batería: "No soy bueno en las cosas técnicas... Soy el baterista poco convencional básico con rellenos divertidos... porque estoy realmente abandonado". -handed jugando un kit para diestros. No puedo tocar la batería por eso." El productor de los Beatles, George Martin, dijo: 'Ringo golpeaba bien y fuerte y usaba bien el tom-tom, aunque no podía hacer un redoble para salvar su vida', pero luego dijo: ' Tiene un sentimiento tremendo. Siempre nos ayudó a encontrar el tempo correcto para una canción, y le brindó ese apoyo, ese ritmo de fondo sólido como una roca, que hizo que la grabación de todos los Beatles ' canciones mucho más fáciles." Starr dijo que no creía que el papel del baterista fuera 'interpretar la canción'. En cambio, comparando su percusión con la pintura, dijo: "Soy la base, y luego pongo un poco de brillo aquí y allá... Si hay un vacío, quiero ser lo suficientemente bueno para llenarlo". eso."

En 2011, los lectores de Rolling Stone votaron a Starr como el quinto mejor baterista de todos los tiempos. El periodista Robyn Flans escribió para Percussive Arts Society: "No puedo contar la cantidad de bateristas que me han dicho que Ringo inspiró su pasión por la batería". El baterista Steve Smith dijo:

Antes de Ringo, las estrellas de tambor fueron medida por su capacidad de solista y virtuosidad. La popularidad de Ringo produjo un nuevo paradigma en cómo el público vio a los baterías. Comenzamos a ver al batería como un participante igual en el aspecto compositivo. Una de las grandes cualidades de Ringo fue que compuso partes de tambor únicas y estilísticas para las canciones de los Beatles. Sus partes son tan firmantes a las canciones que puedes escuchar una parte del tambor Ringo sin el resto de la música y aún así identificar la canción.

Starr dijo que su baterista favorito es Jim Keltner, con quien tocó por primera vez en el Concierto para Bangladesh en agosto de 1971. Posteriormente, la pareja tocó juntos la batería en algunas de las grabaciones de Harrison durante la década de 1970, en Ringo y otros álbumes de Starr, y en las primeras giras de All-Starr Band. Para Ringo's Rotogravure en 1976, Starr se acredita a sí mismo como "Thunder" y Keltner como 'Lightnin'.

Starr influyó en el baterista de Genesis, Phil Collins, quien dijo: "Creo que está muy subestimado, Ringo". El tambor se llena en 'A Day in the Life' son cosas muy, muy complejas. Podrías tomar a un gran baterista de hoy y decir: 'Lo quiero así', y realmente no sabría qué hacer'. Collins dijo que su forma de tocar la batería en la canción de Génesis de 1983 "That's All" fue un intento cariñoso de una 'parte de batería de Ringo Starr'.

En una historia repetida pero apócrifa, cuando se le preguntó si Starr era el mejor baterista del mundo, Lennon bromeó diciendo que "ni siquiera era el mejor baterista de los Beatles". La línea en realidad proviene de un episodio de 1981 de la serie de comedia Radio Active de la BBC Radio, aunque ganó más prominencia cuando la usó el comediante de televisión Jasper Carrott en 1983, tres años después de la muerte de Lennon. En septiembre de 1980, Lennon le dijo a Rolling Stone que Starr era un "muy buen baterista" cuyo talento habría aflorado incluso sin los Beatles.

Tjinder Singh, de la banda de indie rock Cornershop, destacó a Starr como un baterista pionero y dijo: "Hubo un momento en que el consenso general era que Ringo no podía tocar". ¿De qué se trata todo eso? Es totalmente único, excepcional, y el hip hop tiene mucho que agradecerle." En su libro The Complete Beatles Recording Sessions, Mark Lewisohn dice que hubo menos de una docena de ocasiones en las que los Beatles ' carrera discográfica de ocho años en la que las interrupciones de las sesiones fueron causadas por un error de Starr, mientras que la gran mayoría de las tomas se detuvieron debido a errores de los otros Beatles. Starr influyó en varias técnicas modernas de percusión, como el agarre combinado, la afinación más baja de la batería y el uso de dispositivos de amortiguación en los anillos tonales. Según Ken Micallef y Donnie Marshall, coautores de Classic Rock Drummers: 'Miles de bateristas imitaron los sonidos de timbales gordos de Ringo y su delicado trabajo con platillos'.

En 2021, Starr anunció un curso MasterClass de diez partes llamado "Percusión y colaboración creativa".

Voz

Starr cantó la voz principal de una canción en la mayoría de los temas de los Beatles. álbumes de estudio como parte de un intento de establecer una personalidad vocal para cada miembro de la banda. En muchos casos, Lennon o McCartney escribieron la letra y la melodía especialmente para él, como hicieron con 'Yellow Submarine'. de Revolver y "Con un poco de ayuda de mis amigos" en Sargento. Pepper's Lonely Hearts Club Band. Estas melodías se adaptaron al limitado rango vocal de barítono de Starr. Debido a su voz distintiva, Starr rara vez interpretó coros durante su tiempo con los Beatles, pero se pueden escuchar en canciones como 'Maxwell's Silver Hammer'. y 'Llevar ese peso'. También es el vocalista principal de sus composiciones "Don't Pass Me By" y 'El jardín del pulpo'. Además, cantó como solista en 'I Wanna Be Your Man', 'Boys', 'Matchbox', 'Honey Don't'.;, "Actúa con naturalidad", "Buenas noches" y 'Lo que pasa'.

Composición

Los giros de frase idiosincrásicos de Starr o "Ringoisms", como "a hard day's night" y 'mañana nunca se sabe', fueron utilizados como títulos de canciones por los Beatles, particularmente por Lennon. McCartney comentó: "Ringo cometía estos pequeños errores, decía las cosas un poco mal, como dice la gente, pero las suyas siempre eran maravillosas, muy líricas... eran una especie de magia". Starr también contribuyó ocasionalmente con la letra de canciones inacabadas de Lennon-McCartney, como la línea 'zurciendo sus calcetines en la noche cuando no hay nadie allí'. en 'Eleanor Rigby'.

Starr está acreditado como el único compositor de dos canciones de los Beatles: "Don't Pass Me By" y 'Octopus's Garden', este último escrito con la ayuda de Harrison. Mientras promocionaba el álbum Abbey Road en 1969, Harrison reconoció la letra de Starr de 'Octopus's Garden'. como un mensaje involuntariamente profundo sobre la búsqueda de la paz interior y, por lo tanto, un ejemplo de cómo "Ringo escribe sus canciones cósmicas sin saberlo". Starr también aparece en los créditos como coguionista de "What Goes On", "Flying" y "Dig It". En el material publicado después de la separación de la banda, recibió un crédito como escritor por 'Tomando un viaje a Carolina'. y créditos de composición conjunta con los otros Beatles para "12-Bar Original", "Los Paranoias", "Christmas Time (Is Here Again)", "Suzy Parker" (de la película Let It Be) y "Jessie's Dream" (de la película Magical Mystery Tour).

En una entrevista de 2003, Starr habló sobre la contribución de Harrison en su composición y dijo: "Era genial escribiendo dos versos y un estribillo; todavía soy bastante bueno en eso". Terminar canciones no es mi fuerte." Harrison ayudó a Starr a completar dos de sus mayores éxitos, "It Don't Come Easy" y 'Back Off Boogaloo', aunque solo aceptó un crédito por 'Photograph', que escribieron juntos en Francia. Comenzando con el álbum Ringo en 1973, Starr compartió una sociedad de composición con Vini Poncia. Una de las primeras colaboraciones de la pareja fue 'Oh My My'. Más de la mitad de las canciones de Ringo the 4th eran composiciones de Starkey-Poncia, pero la asociación produjo solo dos canciones más, lanzadas en Bad Boy en 1978.

Vida privada

Starr conoció a la peluquera Maureen Cox en 1962, la misma semana en que se unió a los Beatles. Se casaron en febrero de 1965. El manager de los Beatles, Brian Epstein, fue el padrino y el padrastro de Starr, Harry Graves, y su compañero Beatle, George Harrison, fueron testigos. Su matrimonio se convirtió en el tema de la novedosa canción "Treat Him Tender, Maureen" por las Chicklettes. La pareja tuvo tres hijos: Zak (nacido el 13 de septiembre de 1965), Jason (nacido el 19 de agosto de 1967) y Lee (nacido el 11 de noviembre de 1970). En 1971, Starr compró la casa de Lennon, Tittenhurst Park, en Sunninghill, Berkshire, y se mudó allí con su familia. La pareja se divorció en 1975 tras las repetidas infidelidades de Starr. Maureen murió de leucemia a los 48 años en 1994.

Barbara Bach en 1978

Starr conoció a la actriz Barbara Bach en 1980 en el plató de la película Caveman y se casaron en Marylebone Town Hall el 27 de abril de 1981. En 1985, fue el primero de los Beatles en convertirse en un abuelo tras el nacimiento de la hija de Zak, Tatia Jayne Starkey. Zak también es baterista y pasó tiempo con Keith Moon de The Who durante las ausencias regulares de su padre; ha actuado con su padre durante algunas giras de All-Starr Band. Starr tiene ocho nietos: dos de Zak, tres de Jason y tres de Lee. En 2016, fue el primer Beatle en convertirse en bisabuelo.

Starr y Bach dividieron su tiempo entre casas en Cranleigh, Los Ángeles y Monte Carlo. Apareció en el puesto 56 de la Sunday Times Rich List 2011 con una riqueza personal estimada en 150 millones de libras esterlinas. En 2012, se estimó que era el baterista más rico del mundo. En 2014, Starr anunció que su propiedad de Surrey de 200 acres en Rydinghurst estaba a la venta, con su casa jacobea catalogada como Grado II. Sin embargo, conserva una propiedad en el distrito londinense de Chelsea, cerca de King's Road, y él y Bach continúan dividiendo su tiempo entre Londres y Los Ángeles.

En diciembre de 2015, Starr y Bach subastaron algunos de sus artículos personales y profesionales a través de Julien's Auctions en Los Ángeles. La colección incluía el primer kit de batería Ludwig Black Oyster Pearl de Starr, instrumentos que le regalaron Harrison, Lennon y Marc Bolan, y una copia de primera edición de los Beatles. Álbum blanco numerado "0000001". La subasta recaudó más de 9 millones de dólares, una parte de los cuales se reservó para la Fundación Lotus, una organización benéfica fundada por Starr y Bach.

En 2016, Starr expresó su apoyo a la retirada del Reino Unido de la Unión Europea. "Pensé que la Unión Europea era una gran idea," dijo, 'pero no vi que vaya a ninguna parte últimamente'. En 2017, describió su impaciencia por que Gran Bretaña "siguiera adelante". Brexit, declarando que "estar en control de tu país es un buen movimiento".

En octubre de 2021, Starr fue mencionado en los Documentos de Pandora que alegan un acuerdo financiero secreto de políticos y celebridades que utilizan paraísos fiscales en un esfuerzo por evitar el pago de impuestos adeudados.

Starr es vegetariano y medita todos los días. Su eslogan y lema de vida es "paz y amor".

Premios y distinciones

Starr interpretando en París, junio 2011

Starr y los demás miembros de los Beatles fueron nombrados miembros de la Orden del Imperio Británico (MBE) en los premios de cumpleaños de 1965; recibieron su insignia de manos de la reina Isabel II en una investidura en el Palacio de Buckingham el 26 de octubre. Él y los otros Beatles fueron nominados colectivamente para un premio BAFTA a Mejor Revelación por sus actuaciones en la película de 1964 A Hard Day's Night. En 1971, los Beatles recibieron un Premio de la Academia a la Mejor Banda Sonora Original por la película Let It Be. El planeta menor 4150 Starr, descubierto el 31 de agosto de 1984 por Brian A. Skiff en la estación Anderson Mesa del Observatorio Lowell, fue nombrado en honor a Starr. Starr fue nominado a un premio Emmy diurno de 1989 como actor destacado en una serie infantil por su papel de Mr. Conductor en la serie de televisión Shining Time Station.

En 2015, 27 años después de ser incluido en el Salón de la Fama del Rock and Roll como uno de los Beatles, Starr se convirtió en el último Beatle en ser incluido en una carrera en solitario. A diferencia de los otros tres Beatles que fueron incluidos en el grupo de "Performers" Starr fue incluida en la categoría "Excelencia musical" categoría. Durante la 50.ª entrega de los premios Grammy, Starr, George Martin y su hijo Giles aceptaron el premio a la mejor banda sonora recopilatoria por Love. El 9 de noviembre de 2008, Starr aceptó un premio Diamond en nombre de los Beatles durante la ceremonia de los World Music Awards de 2008 en Mónaco. El 8 de febrero de 2010, la Cámara de Comercio de Hollywood lo honró con la estrella número 2401 en el Paseo de la Fama de Hollywood. Está ubicado en 1750 North Vine Street, frente al edificio Capitol Records, al igual que las estrellas de Lennon, McCartney y Harrison.

Starr fue nombrado Knight Bachelor en los honores de Año Nuevo de 2018 por sus servicios a la música. Fue nombrado caballero en una ceremonia de investidura en el Palacio de Buckingham por el príncipe Guillermo, duque de Cambridge el 20 de marzo de 2018.

En 2022, Starr recibió un doctorado honoris causa en música de Berklee College of Music por su "impacto inconmensurable en la música, el cine y la televisión, y la cultura popular".

Carrera cinematográfica

Starr ha recibido elogios de los críticos y profesionales de la industria del cine por su actuación; el director y productor Walter Shenson lo llamó "un actor soberbio, absolutamente natural". A mediados de la década de 1960, Starr se había convertido en un conocedor del cine. Además de sus papeles en A Hard Day's Night (1964), Help! (1965), Magical Mystery Tour (1967) y Let It Be (1970), Starr también actuó en Candy (1968), The Magic Christian (1969), Blindman (1971), Hijo de Drácula (1974) y Cavernícola (1981). En 1971, interpretó a Larry the Dwarf en 200 Motels de Frank Zappa y apareció en la película animada de Harry Nilsson The Point!. protagonizó That'll Be the Day (1973) como un Teddy Boy y apareció en The Last Waltz, la película documental de Martin Scorsese sobre el concierto de despedida de 1976 del Banda.

Starr interpretó al Papa en Lisztomania de Ken Russell (1975), y una versión ficticia de sí mismo en Give My Regards to Broad Street de McCartney. > en 1984. Starr apareció como él mismo y un alter ego oprimido Ognir Rrats en Ringo (1978), una película de comedia para televisión hecha en Estados Unidos basada libremente en El príncipe y el mendigo. Para el documental de 1979 sobre The Who, The Kids Are Alright, Starr apareció en segmentos de entrevistas con su compañero baterista Keith Moon.

Discografía

Desde la ruptura de los Beatles, Starr ha lanzado 20 álbumes de estudio en solitario:

Libros

• Postales de los Boys (2004)
• Jardín del pulpo (2014)
• Fotografía (2015)