Riff

Ostinato del "Creep" de Radiohead cuenta con mezcla modal, tonos comunes entre tríadas adyacentes (B entre G ' B, C y G entre C+ " C -), y un énfasis en la armonía subdominante (IV = C en G principal).

Un riff es una progresión de acordes repetida o estribillo en la música (también conocida como una figura de ostinato en la música clásica); es un patrón, o melodía, a menudo tocado por los instrumentos de la sección rítmica o un instrumento solista, que forma la base o el acompañamiento de una composición musical. Aunque los riffs se encuentran con mayor frecuencia en la música rock, heavy metal, música latina, funk y jazz, la música clásica a veces también se basa en un riff, como el Boléro de Ravel. Los riffs pueden ser tan simples como un saxofón tenor tocando una figura rítmica simple y pegadiza, o tan complejos como las variaciones basadas en riffs en los arreglos principales interpretados por Count Basie Orchestra.

David Brackett (1999) define los riffs como "frases melódicas cortas", mientras que Richard Middleton (1999) los define como "figuras rítmicas, melódicas o armónicas cortas repetidas para formar un marco estructural". 34;. Rikky Rooksby afirma: "Un riff es una frase musical breve, repetida y memorable, a menudo con un tono bajo en la guitarra, que concentra gran parte de la energía y la emoción de una canción de rock".

BBC Radio 2, al compilar su lista de los 100 mejores riffs de guitarra, definió un riff como el "gancho principal de una canción", que a menudo comienza la canción y se "repite a lo largo de ella, dando a la canción su voz distintiva".

El uso del término se ha extendido a la comedia, donde riffing significa la exploración verbal de un tema en particular, alejando así el significado del sentido original del jazz de una figura repetida sobre la que un solista improvisa. para indicar en cambio la improvisación en sí misma: improvisar sobre una melodía o progresión como uno improvisaría sobre un tema al extender un pensamiento, idea o inspiración singular a un bit, o rutina.

Etimología

El término riff entró en la jerga musical en la década de 1920 (Rooksby, ibid, p. 6) y se usa principalmente en la discusión de formas de música rock, heavy metal o jazz. "La mayoría de los músicos de rock usan riff como casi sinónimo de idea musical" (Middleton 1990, pág. 125).

La etimología del término no se conoce claramente. Ian Anderson, en el documental "A World Without Beethoven", afirma (repetidamente) que "riff" es la abreviatura de "motivo repetido". Otras fuentes proponen riff como abreviatura de "figura rítmica" o "abstenerse".

Uso en jazz, blues y R&B

En jazz, blues y R&B, los riffs suelen utilizarse como punto de partida para composiciones más largas. Charlie Parker usó un riff en 'Now's the Time'. El guitarrista de blues John Lee Hooker usó un riff en "Boogie Chillen" en 1948.

El riff del número de bebop de Charlie Parker 'Now's the Time' (1945) resurgió cuatro años más tarde como el éxito dance de R&B 'The Hucklebuck'. El verso de "The Hucklebuck", que era otro riff, fue "prestado" de la composición de Artie Matthews "Weary Blues". 'In the Mood' de Glenn Miller tuvo una vida anterior como 'Tar Paper Stomp' de Wingy Manone. Todas estas canciones usan riffs de blues de doce compases, y la mayoría de estos riffs probablemente preceden a los ejemplos dados (Covach 2005, p. 71).

En la música clásica, las frases musicales individuales utilizadas como base de las piezas de música clásica se denominan ostinatos o simplemente frases. Los escritores de jazz contemporáneos también usan ostinatos tipo riff o lick en la música modal y el jazz latino.

Impulsado por riffs

El término "impulsado por riffs" se utiliza para describir una pieza musical que se basa en un riff instrumental repetido como base de su melodía, cadencia o (en algunos casos) leitmotiv más prominente. Las canciones impulsadas por riffs son en gran medida un producto de la era del jazz, el blues y el post-blues (rock y pop). El objetivo musical de las canciones impulsadas por riffs es similar al efecto continuo clásico, pero elevado a una importancia mucho mayor (de hecho, el riff repetido se usa para anclar la canción en los oídos del oyente). El riff/continuo se lleva al frente de la pieza musical y, a menudo, es la melodía principal que permanece en los oídos del oyente. Una llamada y respuesta a menudo mantiene la canción unida, creando un "circular" en lugar de una sensación lineal.

Algunos ejemplos de canciones basadas en riffs son "Whole Lotta Love" y 'Perro negro' de Led Zeppelin, "Day Tripper" de The Beatles, "Brown Sugar" y "(I Can't Get No) Satisfaction" de The Rolling Stones, "Smoke on the Water" de Deep Purple, "Back in Black" de AC/DC, "Huele a espíritu adolescente" de Nirvana, 'Johnny B Goode' de Chuck Berry, "Back in the Saddle" de Aerosmith, y 'You Really Got Me' por The Kinks.