Ridley Scott

Sir Ridley Scott (nacido el 30 de noviembre de 1937) es un director y productor de cine inglés. Dirigiendo, entre otras, películas de ciencia ficción, su trabajo es conocido por su estilo visual atmosférico y altamente concentrado. Scott ha recibido muchos elogios a lo largo de su carrera, incluida la beca BAFTA por su trayectoria de la Academia Británica de Artes Cinematográficas y Televisivas en 2018. En 2003, la reina Isabel II lo nombró caballero por sus servicios a la industria cinematográfica británica. Fue incluido en el Salón de la Fama de la Ciencia Ficción en 2007 y recibió una estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood en 2011.

Alumno del Royal College of Art de Londres, Scott comenzó su carrera en televisión como diseñador y director antes de pasar a la publicidad, donde perfeccionó sus habilidades cinematográficas haciendo minipelículas para comerciales de televisión. Hizo su debut como director de cine con The Duellists (1977) y obtuvo un mayor reconocimiento con su siguiente película, Alien (1979). Tres años más tarde dirigiría Blade Runner, que Scott llama su "película más completa y personal". Aunque sus películas varían mucho en escenarios y períodos, con frecuencia muestran imágenes memorables de entornos urbanos, que abarcan la Roma del siglo II en Gladiator (2000), la Jerusalén del siglo XII en Kingdom of Heaven (2005), la Inglaterra medieval en Robin Hood (2010), el Mogadishu contemporáneo en Black Hawk Down (2001), o los paisajes urbanos futuristas de Blade Runner y diferentes planetas en Alien, Prometheus (2012), The Martian (2015) y Alien: Covenant (2017). Varias de sus películas también son conocidas por sus fuertes personajes femeninos, como Thelma & Luisa (1991).

Scott ha sido nominado a tres Premios de la Academia por Dirección, que recibió por Thelma & Louise, Gladiador y Black Hawk derribado. Gladiator ganó el Premio de la Academia a la Mejor Película y recibió una nominación en la misma categoría por The Martian. En 1995, tanto Scott como su hermano Tony recibieron un Premio de Cine de la Academia Británica a la Contribución Británica Excepcional al Cine. En una encuesta de la BBC de 2004, Scott ocupó el puesto 10 en la lista de las personas más influyentes de la cultura británica.

Primeros años

Scott nació el 30 de noviembre de 1937 en South Shields, condado de Durham, hijo de Elizabeth (née Williams) y el coronel Francis Percy Scott. Su tío abuelo Dixon Scott fue un pionero de la cadena de cines y abrió muchos cines alrededor de Tyneside. Uno de sus cines, Tyneside Cinema, todavía está en funcionamiento en Newcastle y es el último cine de noticieros que queda en el Reino Unido. Nacido dos años antes de que comenzara la Segunda Guerra Mundial, Scott se crió en una familia de militares. Su padre, un oficial de los Ingenieros Reales, estuvo ausente la mayor parte de sus primeros años de vida. Su hermano mayor, Frank, se unió a la Marina Mercante cuando aún era joven y la pareja tenía poco contacto. Durante este tiempo la familia se mudó; vivían en Cumberland y en otras áreas de Inglaterra, además de Gales y Alemania. El hermano menor de Scott, Tony, también se convirtió en director de cine. Después de la guerra, la familia Scott regresó al condado de Durham y finalmente se estableció en Teesside.

Su interés por la ciencia ficción comenzó al leer las novelas de H. G. Wells cuando era niño. También fue influenciado por películas de ciencia ficción como It! The Terror from Beyond Space, The Day the Earth Stood Still y Them! Dijo que estas películas " poco" pero no captó su atención por completo hasta que vio 2001: Una odisea del espacio de Stanley Kubrick, sobre la cual dijo: "Una vez que vi eso, supe lo que podía hacer". " Fue a Grangefield Grammar School en Stockton on Tees y obtuvo un diploma en diseño en West Hartlepool College of Art. El paisaje industrial en West Hartlepool más tarde inspiraría imágenes en Blade Runner, con Scott afirmando: "Había acerías adyacentes a West Hartlepool, así que todos los días las revisaba". y pensando que son magníficos, hermosos, invierno o verano, y cuanto más oscuro y siniestro se volvía, más interesante se volvía."

Scott estudió en el Royal College of Art de Londres, contribuyó a la revista universitaria ARK y ayudó a establecer el departamento de cine de la universidad. Para su espectáculo final, hizo un cortometraje en blanco y negro, Boy and Bicycle, protagonizado tanto por su hermano menor como por su padre (la película se estrenó más tarde en la sección "Extras" del DVD Los duelistas). En febrero de 1963, Scott fue nombrado en los créditos del título como "Diseñador" para el programa de televisión de la BBC Tonight. Después de graduarse en 1963, consiguió un trabajo como aprendiz de escenógrafo en la BBC, lo que lo llevó a trabajar en la popular serie policial de televisión Z-Cars y en la serie de ciencia ficción Out of the Unknown. yo>. Originalmente, se le asignó el diseño de la segunda serie de Doctor Who, The Daleks, lo que implicaría la realización de las criaturas alienígenas homónimas de la serie. Sin embargo, poco antes de que comenzara a trabajar, un conflicto de horarios significó que fuera reemplazado por Raymond Cusick. En 1965, comenzó a dirigir episodios de series de televisión para la BBC, solo uno de los cuales, un episodio de Adam Adamant Lives!, está disponible comercialmente.

Gold Hill en Shaftesbury, Dorset, donde Scott filmó el comercial de televisión Hovis 1973

En 1968, Ridley y Tony Scott fundaron Ridley Scott Associates (RSA), una productora de cine y comerciales. Trabajando junto a Alan Parker, Hugh Hudson y el director de fotografía Hugh Johnson, Ridley Scott hizo muchos comerciales en RSA durante la década de 1970, incluido un anuncio de pan Hovis de 1973, "Bike Round" (subrayada por el movimiento lento de la sinfonía del 'Nuevo Mundo' de Dvořák reorganizada para metales), filmada en Gold Hill, Shaftesbury, Dorset. Un anuncio televisivo de temática nostálgica que capturó la imaginación del público, fue votado como el anuncio favorito del Reino Unido en una encuesta de 2006. En la década de 1970, la marca Chanel No. 5 necesitaba revitalizarse después de haber corrido el riesgo de ser etiquetada como mercado masivo y pasado de moda. Dirigidos por Scott en las décadas de 1970 y 1980, los comerciales de televisión de Chanel eran minipelículas ingeniosas con valores de producción de fantasía surrealista y seducción, que "jugaban con las mismas imágenes visuales, con la misma silueta de la botella".

Cinco miembros de la familia Scott son directores y todos han trabajado para RSA. Su hermano Tony fue un exitoso director de cine cuya carrera abarcó más de dos décadas; sus hijos Jake y Luke son aclamados directores de comerciales, al igual que su hija, Jordan Scott. Jake y Jordan trabajan desde Los Ángeles; Luke tiene su sede en Londres. En 1995, Shepperton Studios fue comprado por un consorcio encabezado por Ridley y Tony Scott, que renovó ampliamente los estudios y al mismo tiempo expandió y mejoró sus terrenos.

Carrera

1970: Las duellistas, alienígenas

The Duellists (1977) marcó el primer largometraje de Ridley Scott como director. Filmada en Europa, fue nominada para el premio principal en el Festival de Cine de Cannes y ganó un premio a la Mejor Ópera Prima. The Duellists tuvo un impacto comercial limitado a nivel internacional. Ambientada durante las guerras napoleónicas, sigue a dos oficiales de húsares franceses, D'Hubert y Feraud (Keith Carradine y Harvey Keitel) cuya pelea por un incidente inicialmente menor se convierte en una amarga disputa prolongada que abarca quince años, entretejida con el conflicto más grande que proporciona su telón de fondo. La película ha sido aclamada por proporcionar un retrato históricamente auténtico de los uniformes napoleónicos y la conducta militar. El lanzamiento de la película en Blu-ray en 2013 coincidió con la publicación de un ensayo sobre la película en una colección de ensayos académicos sobre Scott.

Scott originalmente había planeado adaptar una versión de Tristán e Isolda, pero después de ver Star Wars, se convenció del potencial de los efectos a gran escala. Película (s. Aceptó el trabajo de dirigir Alien, la película de terror y ciencia ficción de 1979 que le granjearía el éxito internacional. Scott tomó la decisión de cambiar a Ellen Ripley del héroe de acción masculino estándar a una heroína. Ripley (interpretada por Sigourney Weaver), quien apareció en las primeras cuatro películas de Alien, se convertiría en un ícono cinematográfico. La escena final del personaje de John Hurt ha sido nombrada por varias publicaciones como una de las más memorables en la historia del cine. Filmada en los Shepperton Studios de Inglaterra, Alien fue la sexta película más taquillera de 1979, con más de 104 millones de dólares en todo el mundo. Scott participó en la restauración y relanzamiento de la película original en 2003. En entrevistas promocionales en ese momento, Scott indicó que había estado en conversaciones para hacer una quinta película en la franquicia Alien. Sin embargo, en una entrevista de 2006, Scott comentó que no estaba contento con Alien: The Director's Cut, sintiendo que el original era "bastante perfecto" y que las adiciones eran simplemente una herramienta de marketing. Más tarde, Scott volvió a los proyectos relacionados con Alien cuando dirigió Prometheus y Alien: Covenant tres décadas después del estreno de la película original.

1980: Blade Runner y otras películas

Después de un año trabajando en la adaptación cinematográfica de Dune, y tras la repentina muerte de su hermano Frank, Scott firmó para dirigir la versión cinematográfica de la novela ¿Sueñan los androides con ovejas eléctricas? Retitulada Blade Runner y protagonizada por Harrison Ford, la película fue una decepción comercial en los cines en 1982, pero ahora se considera un clásico. En 1991, las notas de Scott fueron utilizadas por Warner Bros. para crear un corte apresurado del director que eliminó la voz en off del personaje principal e hizo una serie de otros pequeños cambios, incluido el final. Más tarde, Scott supervisó personalmente una restauración digital de Blade Runner y aprobó lo que se denominó The Final Cut. Esta versión se estrenó en los cines de Los Ángeles, Nueva York y Toronto el 5 de octubre de 2007 y como un elaborado DVD en diciembre de 2007.

Hoy en día, Blade Runner está clasificada por muchos críticos como una de las películas de ciencia ficción más importantes e influyentes jamás realizadas, en parte gracias a sus muy imitados retratos de un futuro paisaje urbano. A menudo se comenta junto con la novela Neuromancer de William Gibson como el inicio del género cyberpunk. Stephen Minger, biólogo de células madre del King's College de Londres, afirma: "Estaba muy adelantado a su tiempo y toda la premisa de la historia: qué es ser humano y quiénes somos, dónde ¿viene de? Son las preguntas antiguas." Scott ha descrito Blade Runner como su "película más completa y personal".

En 1985, Scott dirigió Legend, una película de fantasía producida por Arnon Milchan. Scott decidió crear un 'Érase una vez'. Cuento ambientado en un mundo de princesas, unicornios y duendes, filmado casi en su totalidad dentro del estudio. Scott eligió a Tom Cruise como el héroe de la película, Jack; Mia Sara como la princesa Lili; y Tim Curry como el Señor de las Tinieblas con cuernos de Satanás. Scott hizo construir un escenario forestal en el escenario 007 de Pinewood Studios en Buckinghamshire, con árboles de 60 pies de altura y troncos de 30 pies de diámetro. En las etapas finales de la filmación, el set del bosque fue destruido por un incendio; La partitura original de Jerry Goldsmith se usó para su lanzamiento en Europa, pero se reemplazó en Norteamérica con una partitura de Tangerine Dream. Rob Bottin proporcionó los efectos de maquillaje nominados al Premio de la Academia de la película, más notablemente la figura de Satanás de color rojo de Curry. A pesar de un gran fracaso comercial en el lanzamiento, la película se ha convertido en un clásico de culto. La versión del director de 2002 restauró la partitura original de Goldsmith.

Scott hizo Alguien que me cuide, un thriller romántico protagonizado por Tom Berenger y Mimi Rogers en 1987, y Black Rain (1989), un drama policial protagonizado por Michael Douglas. y Andy García, rodada parcialmente en Japón. Ambos lograron un éxito moderado en la taquilla. Black Rain fue la primera de las seis colaboraciones de Scott con el compositor Hans Zimmer.

"1984" Comercial de Apple Macintosh

En 1984, Scott dirigió un comercial de televisión de gran presupuesto ($900,000), '1984', para lanzar la computadora Macintosh de Apple Computer. Scott filmó el anuncio en Inglaterra por unos 370.000 dólares; que se transmitió en exhibición en los EE. UU. El 22 de enero de 1984, durante el Super Bowl XVIII, junto con proyecciones en cines. Algunos consideran este anuncio como un "evento decisivo" en publicidad y una "obra maestra". Advertising Age lo colocó en lo más alto de su lista de los 50 mejores comerciales.

Ambientado en un futuro distópico inspirado en 1984 de George Orwell, el anuncio de Scott usó a su heroína (interpretada por la atleta inglesa Anya Major) para representar la llegada de el Macintosh (indicado por su camiseta sin mangas blanca adornada con una imagen de la computadora Apple Macintosh) como un medio para salvar a la humanidad de la "conformidad" (Gran Hermano), una alusión a IBM, en ese momento la fuerza dominante en computación.

1990: Thelma & Luisa

La road movie Thelma & Louise (1991), protagonizada por Geena Davis como Thelma, Susan Sarandon como Louise, además del papel decisivo de Brad Pitt como J.D, resultó ser uno de los mayores éxitos de crítica de Scott, ayudando a revivir al director. 39; s reputación y recibiendo su primera nominación al Premio de la Academia al Mejor Director. Su siguiente proyecto, la epopeya histórica financiada de forma independiente 1492: Conquest of Paradise, fue un fracaso de taquilla. La película relata las expediciones a las Américas de Cristóbal Colón (estrella francesa Gérard Depardieu). Scott no estrenó otra película durante cuatro años.

En 1995, Ridley y su hermano Tony formaron una productora, Scott Free Productions, en Los Ángeles. Todos los largometrajes posteriores de Ridley, comenzando con White Squall (protagonizada por Jeff Bridges) y G.I. Jane (protagonizada por Demi Moore), han sido producidos bajo la marca Scott Free. En 1995, los dos hermanos compraron una participación mayoritaria en el estudio de cine británico Shepperton Studios. En 2001, Shepperton se fusionó con Pinewood Studios para convertirse en The Pinewood Studios Group, con sede en Buckinghamshire, Inglaterra.

Años 2000

El drama histórico de Scott Gladiator (2000) demostró ser uno de sus mayores éxitos comerciales y de crítica. Ganó cinco Premios de la Academia, incluyendo Mejor Película, Mejor Actor para la estrella de la película Russell Crowe, y vio a Scott nominado para el Premio de la Academia al Mejor Director. Scott trabajó con la compañía británica de efectos visuales The Mill para las imágenes generadas por computadora de la película, y la película estaba dedicada a Oliver Reed, quien murió durante la filmación: The Mill creó un cuerpo doble digital para las escenas restantes de Reed. Algunos han atribuido a Gladiator el haber revivido la casi desaparecida "espada y sandalia" género histórico. La película fue nombrada la quinta mejor película de acción de todos los tiempos en el especial de ABC Best in Film: The Greatest Movies of Our Time.

Retrato de Scott en Berlín en 2005 por el fotógrafo alemán Oliver Mark

Scott dirigió Hannibal (2001) protagonizada por Anthony Hopkins como Hannibal Lecter. La película fue un éxito comercial a pesar de recibir críticas mixtas. La siguiente película de Scott, Black Hawk Down (2001), con Tom Hardy en su debut cinematográfico, se basó en un grupo de soldados estadounidenses varados que luchan por sus vidas en Somalia; Scott fue nominado al Oscar al Mejor Director. En 2003, Scott dirigió un proyecto de menor escala, Matchstick Men, adaptado de la novela de Eric García y protagonizado por Nicolas Cage, Sam Rockwell y Alison Lohman. Recibió críticas en su mayoría positivas, pero tuvo un desempeño moderado en la taquilla.

En 2005, hizo Kingdom of Heaven, una película sobre las Cruzadas, de modesto éxito. La película fue protagonizada por Orlando Bloom y marcó la primera colaboración de Scott con el compositor Harry Gregson-Williams. El gobierno marroquí envió a la caballería marroquí como extras para algunas escenas de batalla. Descontento con la versión teatral de Kingdom of Heaven (a la que culpó de prestar demasiada atención a las opiniones de las audiencias preliminares además de ceder cuando Fox quería que se redujeran 45 minutos), Scott supervisó a un director... El corte de la película, la verdadera versión de lo que él quería, que se lanzó en DVD en 2006. El corte del director de Kingdom of Heaven ha sido aclamado por la crítica, con Empire calificó la película de "épica" y agregó: "Los 45 minutos adicionales en la versión del director son como piezas que faltan en un hermoso pero incompleto rompecabezas." "Este es el que debería haber salido" reflexionó Scott. Cuando se le preguntó si estaba en contra de la vista previa en general en 2006, Scott dijo: "Depende de quién está en el asiento del conductor". Si tienes a un lunático haciendo mi trabajo, entonces necesitas obtener una vista previa. Pero un buen director debe tener la experiencia suficiente para juzgar cuál cree que es la versión correcta para salir al cine."

Scott se asoció nuevamente con la estrella de Gladiator Russell Crowe para A Good Year, basada en el libro más vendido de Peter Mayle sobre un banquero de inversiones que encuentra una nueva vida. en Provenza. La película se estrenó el 10 de noviembre de 2006. Unos días después, Rupert Murdoch, presidente del estudio 20th Century Fox (que respaldó la película) descartó A Good Year como "un fracaso" a los accionistas' reunión.

La siguiente película de Scott fue American Gangster, basada en la historia real del narcotraficante Frank Lucas. Scott se hizo cargo del proyecto a principios de 2006 e hizo que el guionista Steven Zaillian reescribiera su guión para centrarse en la dinámica entre Frank Lucas y Richie Roberts. Denzel Washington se unió al proyecto como Lucas, con Russell Crowe como Roberts. La película se estrenó en noviembre de 2007 con críticas positivas y éxito de taquilla, y Scott fue nominado a un Globo de Oro al Mejor Director.

A finales de 2008, el thriller de espionaje de Scott Body of Lies, protagonizado por Leonardo DiCaprio y Russell Crowe, se estrenó con una tibia venta de entradas y críticas mixtas. Scott dirigió una adaptación revisionista de Robin Hood, protagonizada por Russell Crowe como Robin Hood y Cate Blanchett como Maid Marian. Fue lanzado en mayo de 2010 con críticas mixtas, pero una taquilla respetable.

Scott hablando con Prometeo estrellas Charlize Theron y Michael Fassbender en Wondercon 2012 en Anaheim, California el 17 marzo 2012

El 31 de julio de 2009, surgieron noticias de una precuela de dos partes de Alien con Scott como director. El proyecto, finalmente reducido a una sola película llamada Prometheus, que Scott describió como compartiendo "hebras del ADN de Alien'" si bien no es una precuela directa, se estrenó en junio de 2012. La película fue protagonizada por Charlize Theron y Michael Fassbender, con Noomi Rapace interpretando el papel principal de la científica llamada Elizabeth Shaw. La película recibió críticas en su mayoría positivas y recaudó $ 403 millones en taquilla.

En agosto de 2009, Scott planeó dirigir una adaptación de Un mundo feliz de Aldous Huxley ambientada en un Londres distópico con Leonardo DiCaprio. En 2009, se estrenó la serie de televisión The Good Wife con Ridley y su hermano Tony acreditados como productores ejecutivos.

2010

El 6 de julio de 2010, YouTube anunció el lanzamiento de Life in a Day, un documental experimental producido por Scott. Estrenada en el Festival de Cine de Sundance el 27 de enero de 2011, incorpora imágenes filmadas el 24 de julio de 2010 enviadas por usuarios de YouTube de todo el mundo. Como parte de la preparación para los Juegos Olímpicos de Londres de 2012, Scott produjo Britain in a Day, un documental que consta de imágenes filmadas por el público británico el 12 de noviembre de 2011.

En 2012, Scott produjo el comercial de la fragancia de Lady Gaga, 'Fame'. Fue promocionado como el primer Eau de Parfum negro en los créditos informales adjuntos al tráiler de este anuncio. El 24 de junio de 2013, la serie de Scott Crimes of the Century debutó en CNN. En noviembre de 2012 se anunció que Scott produciría el documental Springsteen & I dirigida por Baillie Walsh e inspirada en Life in a Day, que también produjo Scott. La película presentó imágenes de fanáticos de todo el mundo sobre lo que el músico Bruce Springsteen significó para ellos y cómo impactó en sus vidas. La película se estrenó durante un solo día en 50 países y en más de 2000 pantallas de cine el 22 de julio de 2013.

Scott dirigió The Counselor (2013), con un guión del autor Cormac McCarthy. El 25 de octubre de 2013, Indiewire informó que "Antes de que McCarthy vendiera su primer guión de especificaciones para la película de Scott (The Counselor), el director estaba muy involucrado en el desarrollo de una adaptación de la novela del autor de 1985 Blood Meridian con el guionista Bill Monahan (The Departed). Pero como dijo Scott en una entrevista de Time Out, '[Studios] no quería hacerlo. El libro es tan intransigente, que es lo bueno de él.' Descrito como un 'antioccidental'..." Scott dirigió la película épica de inspiración bíblica Exodus: Gods and Kings, estrenada en diciembre de 2014, que recibió críticas negativas de los críticos (particularmente por la selección de actores blancos como personajes de Oriente Medio) y recaudó 268 millones de dólares en una película de 140 dólares. presupuesto millonario. Filmada en Pinewood Studios en Buckinghamshire, la película fue protagonizada por Christian Bale en el papel principal.

Scott participa en una sesión de preguntas y respuestas sobre el viaje de la NASA a Marte y su película El marciano, 18 de agosto de 2015

En mayo de 2014, Scott inició negociaciones para dirigir The Martian, protagonizada por Matt Damon como Mark Watney. Como muchos de los trabajos anteriores de Scott, The Martian presenta a una heroína en la forma del personaje de Jessica Chastain, quien es la comandante de la misión. La película estaba originalmente programada para estrenarse el 25 de noviembre de 2015, pero Fox luego cambió su fecha de estreno por la de Victor Frankenstein y, por lo tanto, The Martian se estrenó el 2 de octubre de 2015. The Martian i> fue un éxito comercial y de crítica, recaudó más de 630 millones de dólares en todo el mundo y se convirtió en la película más taquillera de Scott hasta la fecha.

Una secuela de Prometheus, Alien: Covenant, comenzó a filmarse en 2016, se estrenó en Londres el 4 de mayo de 2017 y se estrenó el 19 de mayo de 2017. La película recibió críticas generalmente positivas de los críticos, y muchos elogiaron la actuación dual de Michael Fassbender y llamaron a la película un regreso a la forma tanto para el director Ridley Scott como para la franquicia.

En agosto de 2011, se filtró información sobre la producción de una secuela de Blade Runner por parte de Alcon Entertainment, con los socios de Alcon, Broderick Johnson y Andrew Kosove. Scott informó a la publicación Variety en noviembre de 2014 que ya no era el director de la película y que solo desempeñaría el papel de productor. Scott también reveló que la filmación comenzaría en algún momento dentro de 2015, y que Harrison Ford ha firmado para repetir su papel de la película original, pero su personaje solo debería aparecer en 'el tercer acto'. de la secuela. El 26 de febrero de 2015, se confirmó oficialmente la secuela, con Denis Villeneuve contratado para dirigir la película y Scott como productor ejecutivo. La secuela, Blade Runner 2049, se lanzó el 6 de octubre de 2017 con gran éxito universal.

De mayo a agosto de 2017, Scott filmó Todo el dinero del mundo, un drama sobre el secuestro de John Paul Getty III, protagonizado por Mark Wahlberg y Michelle Williams. Kevin Spacey interpretó originalmente a Getty Sr. Sin embargo, después de múltiples acusaciones de agresión sexual contra el actor, Scott decidió reemplazarlo con Christopher Plummer y dijo: "No se puede tolerar ese tipo de comportamiento de ninguna forma". No podemos permitir que la acción de una persona afecte el buen trabajo de todas estas otras personas. Es así de simple." Scott comenzó a filmar nuevamente las escenas de Spacey con Plummer el 20 de noviembre, lo que incluyó filmar en Elveden Hall en el oeste de Suffolk, Inglaterra. Con una fecha de estreno del 25 de diciembre de 2017, el estudio de cine tenía sus dudas de que Scott lo lograría y dijo: "Me dijeron: 'Nunca lo harás'". Dios esté contigo.'"

Años 2020

En 2020, Scott dirigió The Last Duel, una adaptación cinematográfica del libro de Eric Jager de 2004 The Last Duel: A True Story of Crime, Scandal, and Trial by Combat en la Francia medieval, protagonizada por Adam Driver, Matt Damon y Jodie Comer, que se estrenó el 15 de octubre de 2021 y fue un fracaso de taquilla, recaudando solo 30,6 millones de dólares frente a un presupuesto de producción de 100 millones de dólares. Los lugares de rodaje incluyeron el castillo medieval francés de Berzé-le-Châtel (con un equipo de filmación de 300 personas, incluidos 100 extras) e Irlanda.

En 2021, dirigió House of Gucci, una película sobre el asesinato de Maurizio Gucci orquestada por Patrizia Reggiani, quienes fueron interpretados por Adam Driver y Lady Gaga, respectivamente. La película se estrenó en noviembre de 2021. Scott dirigirá a continuación Napoleón, una película biográfica de Napoleón Bonaparte protagonizada por Joaquin Phoenix como Napoleón. El rodaje comenzó en febrero de 2022.

Proyectos de televisión

Ridley Scott y su hermano Tony produjeron la serie de CBS Numb3rs (2005–10), un drama criminal sobre un genio matemático que ayuda al FBI a resolver crímenes; y The Good Wife (2009–2016), un drama legal sobre una abogada que equilibra su trabajo con el de su esposo, un exfiscal estatal que intenta reconstruir su carrera política después de un gran escándalo. Los dos Scott también produjeron una adaptación cinematográfica de 2010 del programa de televisión de la década de 1980 The A-Team, dirigida por Joe Carnahan.

Ridley Scott fue productor ejecutivo de la primera temporada de The Man in the High Castle de Amazon (2015–16). A través de Scott Free Productions, es productor ejecutivo de la serie de cómic oscuro de ciencia ficción BrainDead que se estrenó en CBS en 2016.

El 20 de noviembre de 2017, Amazon llegó a un acuerdo con AMC Studios para el lanzamiento mundial de The Terror, la adaptación en serie de Scott de Dan Simmons' novela, un recuento especulativo de la expedición perdida del explorador británico Sir John Franklin del HMS Erebus y el HMS Terror al Ártico en 1845-1848 para forzar el Paso del Noroeste, con elementos de terror y ficción sobrenatural, y la serie se estrenó en marzo. 2018. Scott fue productor ejecutivo de la miniserie de tres partes de BBC/FX de 2019 A Christmas Carol.

El primer papel como director de televisión de Scott en 50 años, Raised by Wolves, se estrenó en HBO Max en 2020. Scott dijo que su “tendencia era pensar: 'Yo no' No quiero volver a tomar el camino de los androides", pero decidió asumir el proyecto después de que leyó el guión y le gustó. El programa gira en torno a los androides Madre y Padre, que intentan salvar a la humanidad en el planeta Kepler-22b después de que la tierra sea demolida por la guerra entre los mitraicos, que siguen a un dios llamado Sol, y los ateos militantes.

Vida privada

Scott con su socio Giannina Facio en el estreno mundial El marciano celebrada en el Festival Internacional de Cine de Toronto el 11 de septiembre de 2015

Ridley Scott estuvo casado con Felicity Heywood de 1964 a 1975. La pareja tuvo dos hijos, Jake y Luke, quienes trabajan como directores en la productora de Scott, Ridley Scott Associates. Más tarde, Scott se casó con la ejecutiva de publicidad Sandy Watson en 1979, con quien tuvo una hija, Jordan Scott, también directora, y se divorció en 1989. Su pareja actual es la actriz Giannina Facio, a quien ha incluido en todas sus películas desde White. Squall excepto American Gangster y The Martian, con quien se casó en 2015. Divide su tiempo entre casas en Londres, Francia y Los Ángeles.

Su hermano mayor, Frank, murió a la edad de 45 años de cáncer de piel en 1980. Su hermano menor, Tony, quien también era su socio comercial en su empresa Scott Free, murió el 19 de agosto de 2012 a la edad de 68 años después de saltar del Vincent Thomas Bridge, que se extiende por el puerto de Los Ángeles, después de una larga lucha contra el cáncer originalmente disputada. Antes de la muerte de Tony, él y Ridley colaboraron en una miniserie basada en la novela Coma de Robin Cook para A&E. La miniserie de dos partes se estrenó en A&E el 3 de septiembre de 2012, con críticas mixtas.

Ridley ha dedicado varias de sus películas a la memoria de su familia: Blade Runner a su hermano Frank, Black Hawk Down a su madre y The Counselor y Exodus: Gods and Kings a su hermano Tony. Ridley también rindió homenaje a su difunto hermano Tony en los Globos de Oro de 2016, luego de que su película, The Martian, ganara el premio a la Mejor Película - Musical o Comedia.

En 2013, Ridley declaró que es ateo. Aunque cuando la BBC le preguntó en una entrevista de septiembre de 2014 si cree en Dios, Scott respondió:

No estoy seguro. Creo que hay todo tipo de preguntas planteadas... esa es una pregunta exótica. Si miramos todo el asunto prácticamente hablando, el Big Bang ocurrió y luego pasamos por esta evolución de millones, billones de años donde, por coincidencia, todos los accidentes biológicos correctos salieron por el camino correcto. En cierta medida, eso no tiene sentido a menos que hubiera un agente o mediador controlador en todo eso. ¿Quién era? ¿O qué fue eso? ¿Somos un gran experimento en el enlace general básico del universo, o la galaxia? ¿En qué caso, quién está detrás?

Estilo de dirección

El colaborador habitual de Scott, Russell Crowe, comentó: "Me gusta estar en el plató de Ridley porque los actores pueden actuar [...] y la atención se centra en los artistas". Paul M. Sammon, en su libro Future Noir: The Making of Blade Runner, comentó en una entrevista con Brmovie.com que la relación de Scott con sus actores ha mejorado considerablemente a lo largo de los años. Más recientemente, durante el rodaje de la película de Scott de 2012, Prometheus, Charlize Theron elogió la voluntad del director de escuchar las sugerencias del elenco para mejorar la forma en que se representan sus personajes en pantalla. Theron trabajó junto a los escritores y Scott para darle más profundidad a su personaje durante la filmación. Cuando se trabaja en epopeyas, afirma Scott, "siempre existe el peligro de que los personajes queden abrumados" en un gran lienzo, antes de agregar, "Mi modelo es David Lean, cuyos personajes nunca se perdieron en el proscenio".

El trabajo de Scott se identifica por sus impactantes imágenes, con heroínas también como tema común. Su estilo visual, que incorpora un enfoque detallado del diseño de producción y una iluminación atmosférica innovadora, ha influido en una generación posterior de cineastas. James Cameron comentó: "Me encantan las películas de Ridley y me encanta su forma de hacer películas, me encanta la belleza de la fotografía, me encanta la sensación visceral de que estás ahí, de que estás presente." Scott suele utilizar un ritmo lento hasta las secuencias de acción. Los ejemplos incluyen Alien y Blade Runner; la crítica de Los Angeles Times Sheila Benson, por ejemplo, llamaría a este último "Blade Crawler" "porque es tan condenadamente lento". Scott afirma tener una memoria eidética, que dice que lo ayuda a visualizar y crear guiones gráficos de las escenas de sus películas.

Scott ha desarrollado un método para filmar tomas complejas lo más rápido posible: "Me gusta trabajar, siempre, con un mínimo de tres cámaras. [...] Entonces, esas 50 configuraciones [al día] podrían ser solo 25 configuraciones, excepto que estoy cubriendo la configuración. Así que has terminado. Quiero decir, si te tomas un poco más de tiempo para prepararte con tres cámaras, o si es un gran truco, once cámaras y, aunque puede llevar 45 minutos configurarlo, cuando estés listo dices '¡Acción!', y haces tres tomas, dos tomas y ¿todos están contentos? Dices: 'Sí, eso es todo'. Así que sigue adelante."

La inteligencia artificial es un tema que aparece en varias de las películas de Scott, incluidas Blade Runner, Alien y Prometheus. El libro de 2013 La cultura y la filosofía de Ridley Scott identifica al científico informático pionero Alan Turing y al filósofo John Searle como modelos relevantes para probar la inteligencia artificial conocidos como la prueba de Turing y el Experimento de pensamiento de la habitación china, respectivamente. en el capítulo titulado "¿Qué tiene de malo construir replicantes?" que ha sido un tema recurrente en muchas de las películas de Scott. El capítulo titulado "Inteligencia artificial en Blade Runner, Alien y Prometheus," concluye citando los escritos de John Stuart Mill en el contexto de Scott's Nexus-6 Replicants en Blade Runner (Rutger Hauer), el androide Ash (Ian Holm) en Alien, y el androide David 8 (Michael Fassbender) en Prometheus, donde se aplica Mill para afirmar que las medidas y pruebas de inteligencia también deben evaluar las acciones y el comportamiento moral de los androides para abordar con eficacia los temas que Scott explora en estas películas.

Formato DVD y montaje del director

Blade Runner: El corte final espectáculo en Prince Charles Cinema en Leicester Square, Londres en 2015

Scott es conocido por su entusiasmo por el formato DVD, proporcionando comentarios de audio y entrevistas para todas sus películas siempre que sea posible. En el número de julio de 2006 de la revista Total Film, afirmó: "Después de todo el trabajo por el que pasamos, que se proyecte en el cine y luego desaparezca para siempre es una gran lástima". Darle vida a la película es genial tanto para los que se la perdieron como para los que realmente la amaron."

Acompañado de su entusiasmo por los DVD, Scott es conocido por su uso de la versión del director. La reacción positiva a la versión del director de Blade Runner animó a Scott a volver a editar varias películas que fueron una decepción en el momento de su estreno (incluidas Legend y Kingdom of Heaven), que han sido recibidos con gran éxito. Hoy en día, la práctica de cortes alternativos es más común, aunque a menudo es una forma de hacer que una película se destaque en el mercado de DVD al agregar material nuevo.

Filmografía

Premios y distinciones

Sir Ridley Scott fue nombrado Doctor Honorario en el Royal College of Art durante una ceremonia en julio de 2015

Scott fue nombrado Knight Bachelor en los honores de Año Nuevo de 2003 por sus servicios a la industria cinematográfica británica. Recibió su galardón de manos de la reina Isabel II en una ceremonia de investidura en el Palacio de Buckingham el 8 de julio de 2003. Scott admitió sentirse 'atónito y verdaderamente honrado'; después de la ceremonia, diciendo: "Como niño que crecía en South Shields, nunca podría haber imaginado que recibiría un reconocimiento tan especial. Me siento verdaderamente honrado de recibir este preciado premio y creo que también reconoce aún más la excelencia de la industria cinematográfica británica”.

Ha sido nominado a tres Premios de la Academia por Dirección: Thelma & Louise, Gladiator y Black Hawk derribado, así como tres Premios de Cine de la Academia Británica al Mejor Director, cuatro Premios Globo de Oro al Mejor Director y dos Primetime Emmy Premios. En 1995, Ridley y su hermano Tony recibieron el BAFTA por Contribución británica destacada al cine. En 2018 recibió el galardón más alto de BAFTA, BAFTA Fellowship, por su trayectoria.

Scott fue incluido en el Salón de la Fama de la Ciencia Ficción en 2007. En 2017, el periódico alemán FAZ comparó la influencia de Scott en el género cinematográfico de ciencia ficción con la de Sir Alfred Hitchcock. en thrillers y John Ford en westerns. En 2011, recibió una estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood.

Scott ha recibido tres Premios Hugo en la categoría de Mejor Presentación Dramática por Alien, Blade Runner y The Martian. En 2012, Scott estuvo entre los íconos culturales británicos seleccionados por el artista Sir Peter Blake para aparecer en una nueva versión de su obra de arte más famosa, The Beatles & # 39; Sargento. Portada del álbum de Pepper's Lonely Hearts Club Band, para celebrar las figuras culturales británicas de su vida que más admira con motivo de su 80 cumpleaños. El 3 de julio de 2015, el Royal College of Art le otorgó un doctorado honorario en una ceremonia en el Royal Albert Hall de Londres en la que describió cómo todavía conserva en la pared de su oficina el informe escolar que lo ubica en el puesto 31 de 31 en su clase, y cómo su maestro lo animó a seguir lo que se convirtió en su pasión en la escuela de arte.