Rickenbacker

Rickenbacker International Corporation es un fabricante de instrumentos de cuerda con sede en Santa Ana, California. A la compañía se le acredita como el primer fabricante conocido de guitarras eléctricas (una guitarra de acero en 1932) y hoy produce una gama de guitarras y bajos eléctricos.

Las guitarras Rickenbacker de doce cuerdas fueron las favoritas de George Harrison de los Beatles, Roger McGuinn de los Byrds, Pete Townshend de los Who y Tom Petty. Los músicos de seis cuerdas incluyen a John Lennon de los Beatles, John Fogerty de Creedence Clearwater Revival, Paul Weller de Jam, John Kay de Steppenwolf, Peter Buck de R.E.M., Johnny Marr de The Smiths y Susanna Hoffs de The Bangles. Los músicos que han usado bajos Rickenbacker incluyen a Paul McCartney de los Beatles, Lemmy Kilmister de Motörhead, Cliff Burton de Metallica, Roger Glover y Glenn Hughes de Deep Purple, Chuck Panozzo de Styx, Dougie Thomson de Supertramp, Paul Wilson de Snow Patrol, Bruce Foxton de Jam, Roger Waters de Pink Floyd, James Dean Bradfield de Manic Street Preachers, Phil Lynott de Thin Lizzy, Chris Squire de Yes, Geddy Lee de Rush, Al Cisneros de Sleep y Om, Paul D'Amour de Tool, Rick James, Kevin Parker de Tame Impala y Dave Strait de The Slow Death.

Historia

Fundación

Adolph Rickenbacher y George Beauchamp fundaron la empresa en 1931 como Ro-Pat-In Corporation (ElectRo-Patent-In instrumentos) para vender guitarras eléctricas hawaianas. Beauchamp había diseñado estos instrumentos, asistido por Paul Barth y Harry Watson, en National String Instrument Corporation. Eligieron la marca 'Rickenbacher' (luego cambiando la ortografía a 'Rickenbacker'). Los primeros ejemplos llevan la marca 'Electro'.

Los primeros instrumentos fueron apodados "sartenes" debido a sus largos cuellos y pequeños cuerpos circulares. Son las primeras guitarras eléctricas conocidas de cuerpo sólido, aunque eran del tipo lap-steel. Tenían una sola pastilla con dos cubiertas de acero magnetizado, en forma de herraduras, que se arqueaban sobre las cuerdas. Cuando dejaron de producir la "sartén" modelo en 1939, se habían fabricado varios miles de unidades.

Electro String también vendía amplificadores para acompañar sus guitarras. Un fabricante de radios de Los Ángeles llamado Van Nest diseñó el primer amplificador modelo de producción Electro String. Poco después, el ingeniero de diseño Ralph Robertson desarrolló aún más los amplificadores y, en la década de 1940, estaban disponibles al menos cuatro modelos diferentes de Rickenbacker. James B. Lansing de Lansing Manufacturing Company diseñó el altavoz en el modelo profesional Rickenbacker. A principios de la década de 1940, los amplificadores Rickenbacker a veces eran reparados por Leo Fender, cuyo taller de reparación evolucionó hasta convertirse en Fender Electric Instrument Manufacturing Company.

Historia temprana

George Beauchamp era un intérprete de vodevil, violinista y guitarrista de acero que, al igual que muchos guitarristas acústicos en la década de 1920 anterior a la guitarra eléctrica, buscaba alguna manera de hacer que su instrumento atravesara una orquesta. Primero concibió una guitarra equipada con una bocina amplificadora similar a un fonógrafo. Se acercó al inventor y fabricante de violines John Dopyera, quien hizo un prototipo que fue, a todas luces, un fracaso. Su próxima colaboración involucró experimentos con el montaje de tres resonadores cónicos de aluminio en el cuerpo de la guitarra debajo del puente. Estos esfuerzos produjeron un instrumento que agradó tanto a Beauchamp que le dijo a Dopyera que deberían iniciar un negocio para fabricarlos. Después de más refinamientos, Dopyera solicitó una patente para la llamada guitarra tricónica el 9 de abril de 1927. A partir de entonces, Dopyera y sus hermanos fabricaron las guitarras tricónicas en su tienda de Los Ángeles, bajo la marca National . El 26 de enero de 1928, se inauguró la Corporación Nacional de Instrumentos de Cuerda, con una nueva fábrica ubicada cerca de un taller de estampado de metales propiedad de Adolph Rickenbacher y atendido por artesanos experimentados y competentes. La compañía fabricó guitarras tricónicas de estilo español y hawaiano, así como guitarras tenor de cuatro cuerdas, mandolinas y ukeleles.

Adolph Rickenbacher nació en Basilea, Suiza en 1887 y emigró a los Estados Unidos para vivir con familiares después de la muerte de sus padres. Algún tiempo después de mudarse a Los Ángeles en 1918, cambió su apellido a 'Rickenbacker'. En 1925, Rickenbacker y dos socios formaron Rickenbacker Manufacturing Company y la incorporaron en 1927. Cuando conoció a George Beauchamp y comenzó a fabricar carrocerías de metal para los "Nationals" producido por la Corporación Nacional de Instrumentos de Cuerda, Rickenbacker era un maquinista e ingeniero de producción altamente calificado. Adolph Rickenbacker se convirtió en accionista de National y, con la ayuda de su Rickenbacker Manufacturing Company, National aumentó la producción a cincuenta guitarras por día.

Desafortunadamente, la línea de instrumentos de National no estaba bien diversificada y, a medida que la demanda de guitarras tricónicas costosas y difíciles de fabricar comenzó a disminuir, la empresa se dio cuenta de que tendría que producir instrumentos con un menor costo de producción para seguir siendo competitivos. La insatisfacción con lo que John Dopyera sintió que era una mala gestión lo llevó a renunciar a National en enero de 1929. Posteriormente formó Dobro Manufacturing Corporation, más tarde llamada Dobro Corporation, Ltd, y comenzó a fabricar su propia línea de instrumentos equipados con resonador (dobros). Los desacuerdos de infracción de patentes entre National y Dobro llevaron a una demanda en 1929, en la que Dobro demandó a National por $ 2 millones en daños. Los problemas dentro de la gestión de National, así como la presión de la Gran Depresión, que se profundizaba, llevaron a una desaceleración de la producción en National. En última instancia, esto dio lugar a que parte de la estructura de gestión fracturada de la empresa organizara el apoyo para el proyecto más nuevo de George Beauchamp: el desarrollo de una guitarra completamente eléctrica.

A finales de los años veinte, la idea de los instrumentos de cuerda electrificados había existido durante algún tiempo y se habían desarrollado pastillas experimentales para banjo, violín y guitarra. George Beauchamp había experimentado con la amplificación eléctrica ya en 1925, pero sus primeros esfuerzos, que utilizaban micrófonos, no produjeron el efecto que deseaba. Beauchamp también persiguió la idea, construyendo una guitarra de prueba de una cuerda con una pieza de madera de 2X4 y una pastilla de fonógrafo eléctrico. A medida que los problemas en National se hicieron más evidentes, los experimentos caseros de Beauchamp se volvieron más rigurosos y comenzó a asistir a clases nocturnas de electrónica y a colaborar con su compañero Paul Barth, empleado de National. Cuando finalmente desarrollaron un prototipo de camioneta eléctrica que satisfizo sus necesidades, Beauchamp le pidió al antiguo artesano de National Shop, Harry Watson, que hiciera un mástil y un cuerpo de madera para sostener la camioneta. Alguien lo apodó la "sartén" por su forma, aunque a Rickenbacker le gustaba llamarlo panqueque. El diseño final que desarrollaron Beauchamp y Barth fue una pastilla eléctrica que constaba de un par de imanes en forma de herradura que encerraban la bobina de la pastilla y rodeaban completamente las cuerdas.

Sartén & Electro-español

(Izquierda): Rickenbacker 330JG; (derecha): dibujo de Rickenbacker "pan" guitarra de acero de vuelta de 1934 aplicación de patente

A fines de 1931, Beauchamp, Barth, Rickenbacker y varias otras personas se unieron y formaron la Corporación Ro-Pat-In (elektRO-PATent- INstruments) para fabricar y distribuir instrumentos musicales amplificados eléctricamente, con énfasis en su recientemente desarrollada guitarra hawaiana A-25, a menudo conocida como la "sartén" guitarra eléctrica lap-steel, así como un modelo eléctrico español (estándar) y amplificadores complementarios. En el verano de 1932, Ro-Pat-In comenzó a fabricar versiones de producción de aluminio fundido del Fry-Pan, así como un número menor de eléctricos españoles estándar, también conocidos como "Electro-Spanish" modelos, construidos con cuerpos de madera similares a los fabricados en Chicago para la Compañía Nacional. Estos instrumentos constituyen el origen de la guitarra eléctrica en virtud de sus pastillas electromagnéticas accionadas por cuerdas. En 1933, el nombre de la compañía Ro-Pat-In se cambió a Electro String Instrument Corporation y sus instrumentos se etiquetaron simplemente como 'Electro'. En 1934, el nombre de "Rickenbacker" se añadió en honor al principal socio de la empresa, Adolph Rickenbacker.

Durante la producción inicial de la A-22 Fry-Pan, Beauchamp y Rickenbacker experimentaron con guitarras españolas con cuerpo de madera y prototipos de cuerpo sólido; dando finalmente nacimiento al Electro-Español Modelo B y al Electro-Español Ken Roberts. Ambos modelos habían sido experimentales, producidos ya en 1931 y lanzados oficialmente en 1935. El modelo Electro-Spanish Ken Roberts estuvo sujeto a una producción limitada de cuarenta y seis. Se encontraron varios elementos de diseño nuevos en el electro-español Ken Roberts. El instrumento fue el primero de su tipo en llevar el nombre de un patrocinador. Si bien la mayoría de las guitarras con tapa arqueada tenían articulaciones de mástil de 14 trastes, el diapasón electroespañol Ken Roberts se unió al cuerpo en el traste 17, lo que permitió un acceso mucho mayor a los trastes más altos, creando un diapasón completo de 25-1/2" escala de pulgadas Esta adición convirtió a la electro-española Ken Roberts en la primera guitarra eléctrica de escala completa (25-1/2") de producción.

Otra característica nueva del electro-español Ken Roberts es el cordal original Kauffman Vib-rola, el primer trémolo patentado del mundo (Patente de EE. UU. 2241911A). El Ken Roberts es el primer instrumento de cualquier tipo que cuenta con un vibrato manual como equipo estándar. También marca el primer vínculo de Rickenbacker con el creador de la unidad, Clayton Doc Kauffman, quien se convertiría en colaborador de diseño de la empresa un par de años más tarde.

Modelo B Eléctrica

En 1935, la empresa presentó varios modelos nuevos, incluido el modelo "B" Guitarra eléctrica española, que es la primera guitarra eléctrica de cuerpo sólido conocida. Debido a que las sartenes originales de aluminio eran susceptibles a problemas de afinación debido a la expansión del metal bajo las luces calientes, fabricaron muchos de los nuevos modelos con baquelita fundida, un plástico sintético antiguo que se usaba en las bolas de boliche.

Rickenbacker siguió especializándose en guitarras de acero hasta bien entrada la década de 1950, pero con la llegada del rock and roll, F.C. Hall, propietario de Radio & Television Equipment Co. (Radio-Tel), compró Electro String Company de Adolph Rickenbacker en 1953. Hall revisó el negocio y comenzó a centrarse en guitarras eléctricas y acústicas estándar en lugar de las guitarras de acero en las que la empresa fue pionera. En 1956, Rickenbacker introdujo dos instrumentos con el "cuello a través del cuerpo" construcción que se convirtió en una característica estándar de muchos de los productos de la compañía, incluida la guitarra Combo 400, el modelo de bajo 4000 y, más tarde, la serie 600. Neck Thru consta de una sola pieza de madera desde el cuello hasta la sección central del cuerpo.

En 1958, Hall presentó un prototipo llamado "capris" (el mismo nombre del gato de la familia Hall de la pronunciación del sustantivo francés para capricho).

En 1963, Rickenbacker desarrolló una guitarra eléctrica de doce cuerdas con un innovador diseño de clavijero que encajaba los doce clavijero en un clavijero de longitud estándar montando pares alternos de clavijero en ángulo recto entre sí. Después de incluir la guitarra de doce cuerdas en la Serie Rickenbacker 300.

Guitarras y rock and roll de los 60

Cuerpo de un 370/12, con la pieza de cola R distintiva, incrustaciones de tiburones y gatos estéreo

En la década de 1960, Rickenbacker se benefició enormemente cuando un par de modelos de guitarra Rickenbacker se entrelazaron permanentemente con el sonido y la apariencia de The Beatles.

En Hamburgo, en 1960, el guitarrista de los Beatles, John Lennon, compró un Rickenbacker 325, que usó durante los primeros días de los Beatles. Con el tiempo, hizo restaurar el cuerpo de aliso natural de la guitarra en negro e hizo otras modificaciones, incluida la adición de un cordal de vibrato Bigsby y el cambio regular de las perillas de control. Lennon tocó esta guitarra para los Beatles' Debut en 1964 en The Ed Sullivan Show (así como para su tercera aparición en Sullivan, pregrabada el mismo día pero transmitida dos semanas después). Durante los años posteriores a los Beatles en Nueva York, Lennon hizo restaurar esta guitarra a su acabado de madera natural original y reemplazó el golpeador dorado agrietado por uno blanco.

Rickenbacker fabricó dos 325 nuevas para Lennon y se las envió mientras los Beatles estaban en Miami Beach, Florida, en la misma visita a los Estados Unidos de 1964: un modelo 325 de 12 cuerdas personalizado único y un modelo actualizado de seis cuerdas. modelo de cuerdas con electrónica modificada y vibrato. Usó este nuevo modelo de seis cuerdas en los Beatles. secuencialmente "segundo" aparición en El Show de Ed Sullivan.

Lennon dejó caer accidentalmente el segundo modelo 325 durante un espectáculo de Navidad de 1964, rompiendo el clavijero. Mientras lo reparaban, el distribuidor de Rickenbacker en el Reino Unido, Rose Morris, le dio a Lennon un modelo 1966 (la versión de exportación de un 325, disponible exclusivamente en un acabado rojo y con un orificio en F). Más tarde, Lennon le dio el 1966 a su compañero Beatle Ringo Starr.

La típica cabecera de 12 cuerdas, con los afinadores ranurados para las cuerdas de octava

El guitarrista de los Beatles, George Harrison, compró un 420 durante una breve visita a los Estados Unidos en 1963. En febrero de 1964, mientras estaba en la ciudad de Nueva York, F.C. Hall of Rickenbacker se reunió con la banda y su manager, y le dio a Harrison un modelo 360/12 (el segundo eléctrico de doce cuerdas construido por Rickenbacker). Este instrumento se convirtió en una parte clave de los Beatles. sonido en su LP A Hard Day's Night y otras canciones de los Beatles hasta finales de 1964. Harrison tocó esta guitarra esporádicamente durante el resto de su vida.

El 21 de agosto de 1965, durante una gira de conciertos de los Beatles, Randy Resnick de B-Sharp, una tienda de música de Minnesota, le regaló a Harrison un segundo modelo 360/12 FG "New Style" Guitarra eléctrica de 12 cuerdas, que se distingue de la primera de 12 cuerdas de Harrison por sus cortes y bordes redondeados. Un documental de televisión producido por KSTP-TV en Minneapolis documenta el evento. Harrison usó esta guitarra en la canción "If I Needed Someone" y durante los Beatles' giras de 1966. Se desconoce el paradero de esta guitarra de 12 cuerdas, ya que fue robada en algún momento después de que la banda dejara de hacer giras.

Después de los Beatles' En la gira de verano de 1965, Paul McCartney usó con frecuencia un bajo Rickenbacker 4001S FG de 1964 para zurdos en lugar de los bajos ligeros Höfner que había usado anteriormente. El instrumento se hizo popular entre otros bajistas influenciados por el estilo altamente melódico de McCartney.

En 1967, McCartney le dio a su 4001 un trabajo de pintura psicodélico, como se ve en la película promocional de 'Hello, Goodbye' y en la película Magical Mystery Tour. Aproximadamente un año después, alguien lijó el acabado. Un segundo lijado demasiado entusiasta a principios de la década de 1970 eliminó los "puntos" del bajo' cortes McCartney usó el bajo Rickenbacker durante su tiempo con Wings, hasta finales de la década de 1970.

En parte debido a los Beatles' popularidad y su uso constante de la marca Rickenbacker, muchos guitarristas de los sesenta los adoptaron, incluidos John Fogerty (Creedence Clearwater Revival), Paul Kantner (Jefferson Airplane) y John Entwistle y Pete Townshend de The Who. A medida que la invasión británica y la década de 1960 terminaron, las guitarras Rickenbacker pasaron de moda por un tiempo. Los bajos Rickenbacker, sin embargo, siguieron siendo populares durante la década de 1970 y más allá. A fines de la década de 1970 y principios de la de 1980, las guitarras Rickenbacker experimentaron un renacimiento cuando los grupos de new wave y jangle pop recurrieron a ellas por su timbre distintivo. La demanda es particularmente alta entre los grupos retro influenciados por el sonido y el aspecto de la década de 1960.

Sellos distintivos de los Rickenbackers

Cuello doble bastón

Algunos modelos de Rickenbacker cuentan con un sonido estéreo "Rick-O-Sound" toma de salida, lo que permite enrutar cada pastilla a diferentes amplificadores o cadenas de efectos. Otra característica es el uso de dos tensores para corregir torsiones y curvaturas en el mástil. Las guitarras Rickenbacker suelen tener un mástil fijo hecho de varias piezas de madera laminadas juntas a lo largo, mientras que sus bajos tienen un mástil de una pieza que se extiende por todo el cuerpo. Los instrumentos Rickenbacker son conocidos por sus mástiles más estrechos (41,4 mm frente a los 43 mm en la cejuela de la mayoría de los competidores) y diapasones de palisandro lacado, lo que les da una sensación diferente.

Conocidas por su tintineo y repique brillante, las guitarras Rickenbacker suelen ser las favoritas de las bandas de folk rock y de la invasión británica, como Searchers, The Beatles y The Who. Los primeros modelos estaban equipados con pastillas tostadoras de bajo rendimiento. Con el advenimiento del rock pesado a fines de la década de 1960, estos se eliminaron gradualmente alrededor de 1969-1970 y se reemplazaron por pastillas de alta ganancia con el doble de salida. Aún así, los primeros modelos fueron vistos por Pete Townshend como fundamentales en su refinamiento de las técnicas de retroalimentación y el eventual desarrollo del sonido Marshall.

En los últimos años, una muestra representativa diversa de artistas ha tocado guitarras Rickenbacker. En 1979, Tom Petty y Mike Campbell de Tom Petty and the Heartbreakers utilizaron modelos antiguos de la década de 1960 para lograr ese tintineo de tostadora. El sonido de captación de alta ganancia está asociado con actos como The Jam y R.E.M.

En 2014, Rickenbacker presentó la serie Walnut: 330W, 330W/12, 360W, 360W/12 y 4003W. Estos modelos tienen cuerpos de nogal con un acabado de aceite frotado a mano y diapasones de arce sin terminar.

Bajos

Rickenbacker 4001JG

La serie 4000 fueron los primeros bajos de Rickenbacker, introducidos en 1957. Siguieron al 4000 con el 4001 (en 1961), 4002 (bajo de edición limitada introducido en 1977), 4008 (un modelo de ocho cuerdas introducido a mediados -1970), 4003 (en 1979, reemplazando completamente al 4001 en 1986 y todavía en producción en 2021), y más recientemente la serie 4004. También fabricaron el 4005, un bajo de cuerpo hueco (de 1965 a 1984), que no se parecía a otros bajos de la serie 4000, sino al nuevo estilo de guitarras 360-370. El 4001S (introducido en 1964) era básicamente un 4001 pero sin incrustaciones de diapasón y sin incrustaciones de puntos. Se exportó a Inglaterra como RM1999. Sin embargo, Paul McCartney recibió uno de los primeros instrumentos 4001S (su unidad era para zurdos y luego se modificó para incluir un traste cero). Junto con McCartney, otros de los primeros en adoptar el 4001 fueron Roger Waters (Pink Floyd), John Entwistle (The Who), Pete Quaife (The Kinks), Chris Squire de Yes y Geddy Lee de Rush.

El modelo 4003S ("estándar") llegó en 1985, se suspendió en 2000 y se relanzó en 2015. Era similar al 4001S con sus marcadores de cuello de puntos y sin encuadernación. De 1985 a 2002, el 4003 y el 4003S tenían hardware negro y opciones de encuadernación negras disponibles. Las ediciones especiales posteriores incluyeron 4003 Blue Boy, 4003 CS (Chris Squire), Blackstar, Shadow Bass, Tuxedo y 4003 Redneck.

Los bajos Rickenbacker tienen un tono distintivo. Los bajos 4001 y 4003 tienen una construcción de mástil. La serie 3000, fabricada desde mediados de la década de 1970 hasta mediados de la de 1980, eran instrumentos más baratos con mástiles atornillados de 21 trastes. También había un "cuello fijo" pegado. 4000 en 1975-76 (conjunto de mástil como una Gibson Les Paul), que presentaba un mástil de 20 trastes, incrustaciones de puntos, sin unión (similar a la 4001S) y solo una pastilla mono en posición de puente. Fred Turner de Bachman-Turner Overdrive usó el 4000 ampliamente en el álbum Not Fragile, como se ve en un clip promocional de 'You Ain't Seen Nothing Yet'. Este bajo también aparece en la carátula desplegable de Four Wheel Drive.

En la década de 1970, el bajo Rickenbacker se convirtió en un elemento básico del rock progresivo, como lo ejemplificaron los bajistas británicos Mike Rutherford (Genesis) y Chris Squire (Yes). Squire fue uno de los primeros en potenciar el 4001 dividiendo la señal, enviando la salida de la pastilla del mástil a un amplificador de bajo y la salida de la pastilla del puente a un amplificador de guitarra solista. Combinado con su agresiva técnica de punteo en las cuerdas de cuerda redonda de Rotosound, el efecto fue un gruñido, un chirrido, una "mezcladora de concreto" tono que sigue siendo admirado y emulado.

En la vena del hard rock, Roger Glover de Deep Purple era un destacado aficionado a Rickenbacker. Geddy Lee de Rush usó un Rickenbacker en el material anterior de la banda. Otro entusiasta fue el bajista de Metallica Cliff Burton, cuyo 4001 muy modificado, rojo con herrajes y adornos blancos, debutó durante la era del grupo Kill 'Em All. También fue digno de mención el vocalista y bajista de Motörhead, Ian "Lemmy" Kilmister, para quien Rickenbacker produjo una versión de 60 bajos de "Lemmy Kilmister" bajos exclusivos: el 4004LK, equipado con tres pastillas, herrajes dorados y un elaborado tallado en madera en forma de hojas de roble. En 2019, la compañía produjo una serie de 420 bajos de los bajos exclusivos de Al Cisneros en honor al destacado bajista de Sleep and Om, un defensor de Rickenbacker desde hace mucho tiempo. El modelo 4003AC de Cisneros cuenta con un golpeador característico, incrustaciones verdes en el diapasón y un reposapiés extraíble.

El sonido de los bajos Rickenbacker apareció al principio de la explosión de la música new wave/punk británica de finales de los 70 y principios de los 80 y fue utilizado por: Glen Matlock (Sex Pistols), Paul Simonon (The Clash), Peter Hook (Joy Division), Bruce Foxton (The Jam), Paul Gray (The Damned, Eddie & the Hot Rods), Tony James (Generation X), Mike Mills (R.E.M.), Michael Bradley (The Undertones), Youth (Killing Joke) y en Estados Unidos, Kira Roessler (Black Flag).

El bajista brasileño Alex Malheiros de Azymuth usó un bajo 4001 durante los primeros años de la banda (sobre todo entre 1972 y 1977). Su riquísimo acercamiento a la samba, el jazz y el funk tiene algunos ecos de Chris Squire y Paul McCartney, estos géneros pueden ser abordados por el instrumento; no es solo un bajo de rock y, en las manos adecuadas, puede encajar bien en muchos géneros.

Guitarras acústicas

Rickenbacker ha producido una serie de guitarras acústicas con un diseño único y un acabado distintivo. Aunque una pequeña cantidad de guitarras acústicas Rickenbacker se vendieron en la década de 1950 y se vieron en manos de estrellas como Ricky Nelson y Sam Cooke, la compañía se concentró en su negocio de guitarras eléctricas y guitarras de acero occidentales desde principios de la década de 1960 en adelante. Desde aproximadamente 1959 hasta 1994, se fabricaron muy pocas guitarras acústicas Rickenbacker.

En 1995, se hizo un esfuerzo para volver a introducir la acústica Rickenbacker, y la producción en fábrica comenzó en su planta de fabricación de Santa Ana en 1996. En la documentación de la fábrica se representaron cuatro modelos de Rickenbackers acústicas de tapa plana (fondo y aros de arce o palisandro, forma jumbo o acorazado). Cada uno de estos cuatro modelos también estaba disponible en configuraciones de seis y doce cuerdas, lo que producía una gama de ocho instrumentos distintos. (La 760J "Jazzbo", un modelo archtop, solo se construyó como prototipo, y se sabe que existen tres ejemplos). Se estima que se fabricaron menos de 500 guitarras acústicas Rickenbacker antes de que la fábrica cerrara la acústica. departamento a mediados de 2006.

A finales de 2006, Rickenbacker otorgó una licencia para fabricar instrumentos acústicos con la marca Rickenbacker a Paul Wilczynski, un luthier con un taller en San Francisco, California. Continuó ofreciendo los ocho modelos de la línea de guitarras de tapa plana Rickenbacker, fabricando cada instrumento por encargo, hasta que expiró su licencia el 1 de febrero de 2013.

Recolecciones

Rickenbacker fabrica tres pastillas para sus modelos estándar actuales: bobina simple de alta ganancia, bobina simple Vintage Toaster™ y humbucker. Los tres diseños de camionetas comparten el mismo espacio, por lo que pueden adaptarse a la mayoría de los modelos actuales o antiguos. El tono varía de un estilo a otro, en parte debido a los tipos de imanes utilizados, pero también a la cantidad de alambre enrollado alrededor de la bobina de la pastilla.

La mayoría de los modelos contemporáneos vienen con pastillas de bobina simple de alta ganancia como equipo estándar. Muchos músicos posteriores a la invasión británica, como Peter Buck, Paul Weller y Johnny Marr, han utilizado instrumentos con estas pastillas. La pastilla humbucker/doble bobina HB1 de Rickenbacker tiene un tono similar a una pastilla mini-humbucker Gibson y viene de serie en los bajos Rickenbacker 650C y 4004. Los modelos antiguos reeditados y algunos modelos exclusivos vienen con pastillas Toaster™ Top, que se asemejan a una tostadora cromada clásica de dos ranuras. A pesar de su salida ligeramente más baja, las tostadoras producen un sonido más brillante y limpio, y generalmente se consideran clave para obtener el verdadero tono de guitarra de la invasión británica, ya que eran equipos originales de la época.

Además de las pastillas estándar, los modelos de bajo de reedición vintage están equipados con pastillas de estilo envolvente Horseshoe, muy similares a las pastillas de los primeros modelos Rickenbacker Frying Pan.

Cumplimiento de los derechos de autor

Rickenbacker es conocido por su enfoque proactivo para prevenir la venta de falsificaciones de sus instrumentos.

Lista de productos

Jugadores notables de Rickenbacker

Lemmy Kilmister tocando su firma 4004LK