Rick Rubin

Frederick Jay "Rick" Rubin (, ROO-bin; nacido el 10 de marzo de 1963) es un ejecutivo discográfico y productor discográfico estadounidense. Es cofundador (junto a Russell Simmons) de Def Jam Recordings, fundador de American Recordings y ex copresidente de Columbia Records.

Rubin ayudó a popularizar el hip hop produciendo discos para artistas como Beastie Boys, Geto Boys, Run-DMC, Public Enemy y LL Cool J. También ha producido discos exitosos para artistas de una variedad de otros géneros, predominantemente heavy metal (Danzig, Metallica y Slayer), rock alternativo (The Cult, Red Hot Chili Peppers, the Strokes y Weezer), hard rock (Audioslave y Aerosmith), nu-metal (Linkin Park, Rage Against the Machine, System of a Abajo) y country (Johnny Cash and the Chicks).

En 2007, Rubin fue llamado "el productor más importante de los últimos 20 años" por MTV y fue incluida en la lista de Time's de las "100 personas más influyentes del mundo". 34;. Su primer libro, El acto creativo: una forma de ser, se publicó en enero de 2023.

Vida temprana

Frederick Jay Rubin nació en una familia judía en Long Beach, Nueva York, el 10 de marzo de 1963, hijo del ama de casa Linda y del mayorista de zapatos Michael Rubin. Creció en Lido Beach, Nueva York. Mientras estudiaba en Long Beach High School, Rubin se hizo amigo del director del departamento audiovisual de la escuela, quien le dio algunas lecciones de guitarra y composición. Luego tocó en una banda con tres amigos, actuando en conciertos en garajes y en espectáculos escolares hasta que un maestro lo ayudó a crear una banda de punk llamada Pricks. Su mayor salto a la fama fue ser expulsado del escenario en el CBGB después de interpretar dos canciones debido a una pelea con los que interrumpían, que en realidad había sido instigada por amigos de la banda a quienes se les había ordenado que lo hicieran para cerrar el espectáculo y crear revuelo.. Aunque no tenía autoridad en la ciudad de Nueva York, su padre viajó a Manhattan vistiendo su uniforme de policía auxiliar de Long Beach mientras intentaba "cerrar" el espectáculo.

Carrera

Def Jam

Rubin fundó Def Jam Recordings mientras estaba en la Universidad de Nueva York. Luego formó la banda Hose, influenciada por Flipper de San Francisco. En 1982, un tema de Hose se convirtió en el primer lanzamiento de Def Jam, un disco de 7" Sencillo de vinilo en una bolsa de papel marrón y sin etiqueta. La banda tocó en la escena punk de Nueva York y sus alrededores, realizó giras por el Medio Oeste y California, y tocó con bandas de hardcore fundamentales como Meat Puppets, Hüsker Dü, Circle Jerks, Butthole Surfers y Minor Threat, y se hizo amigo del líder de Fugazi y propietario de Dischord Records, Ian. MacKaye. La banda se disolvió en 1984 cuando la pasión de Rubin se trasladó hacia la escena hip hop de Nueva York.

Al haberse hecho amigo del DJ Jazzy Jay de Zulu Nation, Rubin comenzó a aprender sobre la producción de hip hop. En 1983, los dos habían producido "It's Yours" para el rapero del Bronx T La Rock y lo lanzó en Def Jam. El productor Arthur Baker ayudó a distribuir el disco en todo el mundo en Baker's Streetwise Records en 1984. Jazzy Jay presentó a Rubin al promotor de conciertos y director artístico Russell Simmons en el club de Negril, y Rubin le explicó que necesitaba ayuda para hacer despegar Def Jam. Simmons y Rubin superaron a Jazzy Jay y el sello discográfico oficial Def Jam se fundó mientras Rubin asistía a la Universidad de Nueva York en 1984. Su primer lanzamiento fue "I Need a Beat" de LL Cool J. Rubin encontró más artistas de hip-hop fuera del Bronx, Brooklyn y Harlem, incluidos raperos de Queens, Staten Island y Long Island, lo que finalmente llevó a que Def Jam firmara con Public Enemy. Rubin jugó un papel decisivo a la hora de alejar a los miembros de los Beastie Boys de sus raíces punk y acercarlos al rap, lo que provocó la salida de Kate Schellenbach del grupo. Los Beastie Boys' 1985 "Rock Hard"/"La fiesta se está poniendo' Áspero"/"Beastie Groove" El EP surgió gracias al éxito del trabajo de producción de Rubin con el innovador grupo Run-DMC, cuyas grabaciones anteriores fueron producidas por Simmons y el músico de Orange Krush, Larry Smith. Sus producciones se caracterizaron por fusionar ocasionalmente el rap con el rock pesado. Rubin eligió a Adam Dubin y Ric Menello para codirigir los videos de los Beastie Boys'. "(Tienes que) luchar por tu derecho (¡a ir de fiesta!)" y "No Sleep Until Brooklyn", lanzando efectivamente la carrera de hip hop convencional de la banda.

Fue idea de la amiga de Rubin, Sue Cummings, editora de la revista Spin, que Run-DMC y Aerosmith colaboraran en una portada de "Walk This Way". A esta producción de 1986 a menudo se le atribuye haber introducido el rap hard rock en los oídos del público general y haber revitalizado la carrera de Aerosmith. En 1986, volvió a trabajar con Aerosmith en demos para su próximo álbum, pero su colaboración terminó temprano y resultó en solo improvisaciones de estudio. Ese mismo año, Rubin comenzó su larga asociación musical con Slayer, produciendo Reign in Blood, considerado un clásico del género heavy metal. Este fue su primer trabajo con una banda de metal.

En 1987, The Cult lanzó su tercer álbum fundamental, Electric. Producido por Rubin, el álbum sigue siendo una de las obras clásicas y distintivas de Cult. Rubin volvió a trabajar con The Cult en el sencillo de 1992 "The Witch". Se le acredita como supervisor musical de la película Less than Zero y como productor de su banda sonora. Rubin interpretó a un personaje basado en él mismo en la película de hip-hop de 1985 Krush Groove, que se inspiró en los primeros días de la carrera de Simmons como director artístico y productor musical. Luego dirigió y coescribió (con Ric Menello) una segunda película de Run-DMC, Tougher Than Leather en 1988.

En 1988, Rubin y Simmons tomaron caminos separados después de que Rubin tuvo una pelea con el entonces presidente de Def Jam, Lyor Cohen. Rubin se fue a Los Ángeles para fundar Def American Records, mientras que Simmons permaneció en Def Jam en Nueva York. En Los Ángeles, Rubin firmó con varios artistas de rock y heavy metal, incluidos Danzig, Masters of Reality, Four Horsemen y Wolfsbane, así como con el grupo de rock alternativo Jesus and Mary Chain y el comediante Andrew Dice Clay. Aunque el trabajo de Rubin en ese momento se centraba principalmente en el rock y el metal, aún mantenía una estrecha asociación con el rap, contrató a los Geto Boys y continuó trabajando con Public Enemy, LL Cool J y Run-DMC.

Grabaciones americanas

Rubin originalmente le había dado a su nuevo sello el nombre "Def American Recordings". En 1993, descubrió que la palabra "def" había sido aceptado en el diccionario estandarizado y había celebrado un funeral real para la palabra, completo con un ataúd, una tumba, dolientes famosos y un elogio de Al Sharpton. Def American se convirtió en American Recordings. Rubin ha dicho: “Cuando los anunciantes y el mundo de la moda adoptaron la imagen de los hippies, un grupo de los hippies originales de San Francisco literalmente enterró la imagen del hippie. Cuando 'def' pasó de la jerga callejera a la corriente principal, derrotó su propósito."

El primer proyecto importante del sello renombrado fue American Recordings (1994) de Johnny Cash, un disco que incluye seis versiones y material nuevo escrito por otros para Cash at Rubin' s petición. El álbum fue un éxito comercial y de crítica y ayudó a revivir la carrera de Cash después de un período de inactividad. La fórmula se repitió en cinco álbumes más de Cash: Unchained (en el que Tom Petty and the Heartbreakers actuaron como banda de acompañamiento), Solitary Man, The Man Comes Around. (el último álbum lanzado antes de la muerte de Cash), A Hundred Highways y Ain't No Grave. The Man Comes Around obtuvo un Grammy en 2003 a la mejor interpretación vocal country masculina ("Give My Love to Rose") y una nominación a la mejor colaboración country con voces ("Bridge sobre aguas turbulentas" con Fiona Apple). Rubin presentó a Cash a Nine Inch Nails' "Hurt", y la versión resultante en The Man Comes Around se convirtió en una canción definitoria de los últimos años de Cash. Rubin también produjo dos de las últimas canciones de Joe Strummer, "Long Shadow", una canción que Strummer escribió para que Cash la grabara aunque nunca lo hizo, y una versión de "Bob Marley".;Canción de redención". Ambos fueron lanzados en el último álbum de Strummer, Streetcore, que fue lanzado después de su muerte. Rubin también produjo una versión de "Redemption Song" con Strummer y Cash juntos, que apareció en la caja póstuma de Cash, Unearthed.

Rubin también ha producido varios discos con otros artistas, que fueron lanzados en sellos distintos de American. Podría decirse que su mayor éxito como productor provino de su trabajo con los Red Hot Chili Peppers, con quienes Rubin produjo seis álbumes de estudio entre 1991 y 2011, comenzando con el quinto lanzamiento de la banda, Blood Sugar Sex Magik, que lanzó a la banda al éxito general gracias a los exitosos sencillos "Give It Away" y "Bajo el puente". Otros álbumes incluyen One Hot Minute, Californication, By the Way, Stadium Arcadium y I'm With You. Los seis álbumes con los Chili Peppers también generaron 12 sencillos número uno en la lista de canciones alternativas de Billboard, un récord que la banda aún mantiene en 2015, y varios premios, incluidas 16 nominaciones a los Grammy (con seis victorias).), y un premio Grammy al Productor del Año por Stadium Arcadium de 2006, que también fue nominado a Álbum del Año. La banda ha vendido más de 80 millones de álbumes en todo el mundo, la mayoría de los cuales son álbumes producidos por Rubin. Rubin también ha utilizado a varios miembros de los Chili Peppers en otros proyectos, John Frusciante en Johnny Cash y Chad Smith en Dixie Chicks. Después de 24 años de trabajar con Rubin, la banda anunció a finales de 2014 que trabajaría con Danger Mouse en su undécimo álbum de estudio. Rubin volvió al papel de productor de los dos álbumes de la banda lanzados en 2022, con siete meses de diferencia entre sí: Unlimited Love y Return of the Dream Canteen. Nuevamente, estos dos álbumes incluyeron sencillos número uno en la lista de canciones alternativas.

Rubin también produjo el álbum Wandering Spirit de 1993 de Mick Jagger, el álbum Voodoo-U de 1994 de Lords of Acid, el álbum de Tom Petty 1994 Flores silvestres, Ballbreaker de AC/DC de 1995, Sutras de Donovan de 1996, System of a Down System of a Down de 1998 y Death Magnetic de Metallica de 2008. En 2005, Rubin fue productor ejecutivo del proyecto de dos álbumes de Shakira, Fijación Oral Vol. 1 y Fijación oral, vol. 2. Iba a aparecer en el álbum Eardrum de Talib Kweli, el álbum Til the Casket Drops de Clipse y el álbum de Lil Jon. Crunk Rock. Rubin también produjo la canción de Jay-Z "99 Problems" y apareció en el vídeo de la canción. También trabajó con Eminem en la canción y el vídeo musical "Berzerk".

Did you mean:

Rubin produced Black Sabbath 's 2013 album 13 and Billy Corgan 's comeback solo album Ogilala.

Colombia

En mayo de 2007, Rubin fue nombrado codirector de Columbia Records. Coprodujo el álbum de Linkin Park de 2007, Minutes to Midnight, con Mike Shinoda. Desde entonces, Rubin y Shinoda han coproducido el álbum de 2010 de la banda A Thousand Suns y su lanzamiento de 2012 Living Things.

En 2007, Rubin ganó el premio Grammy al Productor del Año, No Clásico por su trabajo con los Chicks, Michael Kranz, Red Hot Chili Peppers, U2, Green Day y Johnny Cash lanzado en 2006 Rubin ganó el premio. nuevamente en 2009, para trabajos de producción para Metallica, Neil Diamond, Ours, Jakob Dylan y Weezer en 2008.

En 2007 y 2012, Rubin ganó el premio Grammy al Álbum del Año. El primero fue por su trabajo en el álbum de Chicks Taking the Long Way y el segundo por su contribución al álbum de Adele 21.

Post-Columbia

Rubin dejó Columbia en 2012 y revivió el sello American Recordings a través de un acuerdo con Republic Records. Los primeros álbumes lanzados bajo este nuevo acuerdo fueron La Futura de ZZ Top y The Avett Brothers' El carpintero.

Rubin intentó grabar un álbum de versiones con Crosby, Stills & Nash en 2012, pero las breves sesiones no tuvieron éxito. Graham Nash calificó las sesiones de "irritables"; y "no fue una gran experiencia".

En julio de 2021, Rubin firmó con Endeavor Content para desarrollar aún más su estudio casero, Shangri-La Recording Studios.

Did you mean:

Other words

Did you mean:

Rubin has a chapter giving advice in Tim Ferriss 's book Tools of Titans, and often gives advice on creativity via his Instagram page.

Rubin apareció como una de las 'camisetas fotográficas' de Supreme. durante su temporada otoño/invierno 2021. La camiseta venía en siete colores diferentes y mostraba a Rubin en una posición sentada meditativa mientras vestía la icónica camiseta blanca con el logo de la marca.

El libro debut de Rubin, publicado el 17 de enero de 2023 por Penguin Press, es The Creative Act: A Way of Being. Es una obra de no ficción sobre la creatividad. Dijo: "Me propuse escribir un libro sobre qué hacer para hacer una gran obra de arte". En cambio, se reveló como un libro sobre cómo ser."

Estilo de producción

Alabanza

La marca más importante de Rubin como productor ha sido su estilo "simple". sonido, que implica eliminar elementos de producción como secciones de cuerdas, coros y reverberación, y en su lugar tener voces desnudas e instrumentación desnuda. Pero en la década de 2000, se sabía que el estilo de Rubin incluía tales elementos, como se señala en The Washington Post: "A medida que la pista llega a un crescendo y [Neil] Diamond" El portentoso barítono se eleva sobre un creciente arreglo de cuerdas, Rubin se inclina hacia atrás, como si estuviera anonadado por el poder emocional de la canción.

Sobre los métodos de producción de Rubin, Dan Charnas, un periodista musical que trabajó como vicepresidente de A&R y marketing en American Recordings en la década de 1990, dijo: "Es fantástico con el sonido". y arreglos, y es tremendo con los artistas. Lo aman. Les muestra cómo mejorarlo y obtiene actuaciones más honestas y emocionantes de la gente que nadie." Natalie Maines, de Chicks, elogió sus métodos de producción y dijo: "Tiene la capacidad y la paciencia para dejar que la música sea descubierta, no fabricada". Ahora que lo pienso, tal vez sea un gurú”. El productor Dr. Dre ha dicho que Rubin es "sin lugar a dudas, el mejor productor que cualquiera querría ser jamás".

A pesar de no haber trabajado nunca con Rubin, la banda británica Muse lo elogió por su "no intervención" enfoque de producción y lo acreditó como una influencia en su primer álbum de producción propia, The Resistance. El sencillo principal del álbum, "Uprising", fue nombrado Sencillo del Año en el Reino Unido en los premios Music Producers Guild Awards 2010, y el líder de Muse, Matt Bellamy, al aceptar el premio dijo: "Yo". "Me gustaría agradecer a John Leckie por enseñarnos cómo producir y a Rick Rubin por enseñarnos cómo no producir". La declaración se interpretó inicialmente como una crítica a Rubin, pero Bellamy aclaró más tarde que se trataba de un comentario autocrítico sobre la actitud similar de "no intervención" de la banda. Actitud hacia la producción.

Crítica

En 2014, el líder de Slipknot, Corey Taylor, dijo que se reunió con Rubin solo cuatro veces durante todo el proceso de grabación de Vol. 3: (Los Versos Subliminales): "Nos estaban cobrando horrendas cantidades de dinero. Y para mí, si vas a producir algo, estás ahí. ¡No me importa quién seas! [...] El Rick Rubin de hoy es una sombra del Rick Rubin que fue. Está sobrevalorado, le pagan demasiado y nunca volveré a trabajar con él”.

En 2016, Taylor expresó su arrepentimiento y dijo que quería hacer las paces con Rubin, atribuyendo la fricción a estar "recién sobrio [...] inseguro de [él mismo]" y a nunca haber trabajado antes con nadie cuyos métodos fueran como los de Rubin.

En 2019, al comparar a Rubin con Greg Fidelman (que recientemente había producido el álbum de Slipknot We Are Not Your Kind), Taylor volvió a criticar a Rubin por sus ausencias del estudio por otros motivos. compromisos de trabajo. Dijo que Rubin era "un buen tipo, absolutamente buen tipo". pero afirmó que "simplemente no estaba jodiendo allí" y que la banda no lo veía más que una vez por semana hasta que terminaron de grabar las voces en su casa.

Guerra de sonoridad

Desde al menos 1999, los oyentes han criticado a Rubin por contribuir a un fenómeno musical conocido como la guerra del volumen, en la que el rango dinámico de la música grabada se comprime y, a veces, se recorta para aumentar el volumen general. Los álbumes que produjo Rubin y que han sido criticados por tal tratamiento incluyen:

• Californicación por los Red Hot Chili Peppers (1999) – Tim Anderson de The Guardian criticó su "comprensión y distorsión excesivas", y Stylus Magazine dijo que sufría de tantos recortes digitales que "incluso los consumidores no-audiofilos se quejaron de ello".
• Muerte magnética por Metallica (2008) – algunos fans prefieren Guitar Hero versión de video juego Muerte magnética, aunque fue liberado para el juego y no escuchar, porque no estaba sujeto a la misma compresión.
• 13 by Black Sabbath (2013) – Ben Ratliff of El New York Times "El nuevo álbum Black Sabbath fue producido por Rick Rubin, quien algunos creen ser un primer delincuente en la historia reciente de la música altamente comprimida y dominada, una gran causa de fatiga auditiva... 13 es dominado en voz alta, también... Tus oídos no tienen espacio para respirar." Jon Hadusek de Consequence of Sound "Rubin... merece desprecio por la forma en que mezcla los niveles de audio, que están aplastados por la distorsión y la compresión. De lo contrario, las canciones bien grabadas son manchadas, una aflicción demasiado general en la industria musical moderna".

Vida personal

Rubin comenzó a salir con la ex actriz y modelo Mourielle Hurtado Herrera en 2010 y se casaron en una fecha desconocida. Tienen un hijo llamado Ra (nacido en febrero de 2017) y residen en Malibú, California.

Rubin fue vegano durante más de 20 años, pero luego comenzó a comer carne nuevamente. Es un fanático de la lucha libre profesional y tuvo abonos para los eventos de la WWE en el Madison Square Garden durante las décadas de 1970 y 1980. Ha citado a los luchadores Roddy Piper y Ric Flair como influencias en su trabajo, y ha dicho que los luchadores villanos fueron enormemente influyentes en el desarrollo de la película de los Beastie Boys. imagen pública. Respaldó financieramente a la empresa Smoky Mountain Wrestling del promotor de lucha libre Jim Cornette de 1991 a 1995.

Filmografía

Año	Título	Función	Notas
1985	Krush Groove	Mismo
1987	"(Tienes que) luchar por tu derecho (¡a la fiesta!)"	Mismo	Beastie Boys music video
1987	"Rhymin & Stealin"	Mismo	Beastie Boys music video
1988	más duro que el cuero	Vic Ferrante	Escritor, director
1990	Los hombres no se van	Craig
1991	Funky Monks	Mismo	Documental
2004	Fade to Black	Mismo	Documental
2004	"99 Problemas"	Mismo	Vídeo musical de Jay-Z
2005	"Twisted Transistor"	Mismo	Música de Korn
2006	Dixie Chicks: Cállate y canta	Mismo	Documental
2006	Originales de iTunes – Peladores de Chili caliente rojo	Mismo	Álbum virtual
2007	Corriendo por un sueño	Mismo	Documental
2007	The Making of Minutes to Midnight	Mismo	Documental
2010	El Encuentro de Mil Soles	Mismo	Documental
2012	Dentro de Vivir Cosas	Mismo	Documental
2013	Sound City	Mismo	Documental
2013	"Berzerk"	Mismo	Eminem music video
2013	Haciendo 13	Mismo	Documental
2014	Foo Fighters: Sonic Highways	Mismo	Serie documental
2016	Soy Johnny Cash	Mismo	Documental
2017	¡Vita! Hacer un Album	Mismo	Documental
2017	May It Last: Un retrato de los hermanos Avett	Mismo	Documental
2017	"Seven Sticks of Dynamite"	Mismo	Awolnation music video
2018	Mi próximo invitado no necesita introducción con David Letterman	Mismo	1 episodio
2019	Shangri-La	Mismo	Serie documental
2021	McCartney 3,2,1	Mismo	Serie documental
2023	Circus Maximus	Mismo

Discografía