Richard Williams (animador)
Richard Edmund Williams (19 de marzo de 1933 - 16 de agosto de 2019) fue un animador, actor de doblaje, director y escritor canadiense-británico, mejor conocido como director de animación en Who Framed Roger Rabbit (1988), por la que ganó dos Premios de la Academia, y por su largometraje inacabado El ladrón y el zapatero (1993). También fue diseñador de secuencias de títulos de películas y animador. Otros trabajos en este campo incluyen las secuencias de títulos de What's New Pussycat? (1965) y A Funny Thing Happened on the Way to the Forum (1966) y título y secuencias de enlace en La carga de la brigada ligera y las introducciones del felino de dibujos animados del mismo nombre para dos de las películas posteriores de Pink Panther. En 2002 publicó The Animator's Survival Kit, un manual autorizado de métodos y técnicas de animación, que desde entonces se ha convertido en una caja de 16 DVD y en una aplicación para iOS. Desde 2008 trabajó como artista en residencia en Aardman Animations en Bristol, y en 2015 recibió nominaciones al Oscar y al BAFTA en la categoría de mejor cortometraje de animación por su cortometraje Prologue.
Primeros años
Williams nació en Toronto, Ontario, hijo único de la ilustradora comercial Kathleen "Kay" Bell (1909–1998) y Leslie Lane (1905–1993), pintora y retocadora fotográfica nacida en Londres. Lane se fue cuando Williams era un bebé y fue adoptado por su padrastro, Kenneth DC Williams (1910–2003), un ejecutivo de publicidad que trabajaba para Brigdens, una empresa de impresión y diseño en Toronto.
Williams creció en Golfdale Road, una calle suburbana de Toronto, donde él y su amigo de la infancia, Martin Hunter, organizaban espectáculos de magia y actos de comedia para el vecindario local: "Recaudamos $16,25, una riqueza más allá de los sueños de la avaricia& #34;. Williams' madre Kay fue una ilustradora consumada cuyo trabajo se inspiró en Arthur Rackham y Edmund Dulac. Kay leyó a su hijo las historias de Las mil y una noches, que más tarde inspirarían su obra magna El ladrón y el zapatero. "Kay nos presentó a El ladrón de Bagdad con sus alfombras voladoras, caballos mágicos y visires malvados". A la edad de cinco años, Kay llevó a su hijo a ver Blancanieves y los siete enanitos (1937), una película que causó una "tremenda impresión" en él. Más tarde citaría a su madre diciéndole: "Viste 'Blancanieves' cuando tenías 5 años y nunca volviste a ser el mismo".
Williams se educó en la Escuela Secundaria del Norte, Toronto, entonces conocida como la Escuela Técnica del Norte. Uno de sus compañeros de clase, Lars Thompson, recordó: “Bajo el nombre de Ivan Yurpee, [Dick] tocaba la trompeta en una banda de compañeros locos. En clase, dibujaba a nuestros maestros con el toque seguro de un animador, y sin detección.
A los 15 años, Williams viajó a Hollywood desde Toronto en un viaje en autobús de cinco días, donde realizó el recorrido por los estudios de Disney durante tres días seguidos, cada día separándose de la guía para buscar a los animadores del estudio y siendo expulsado del lote de estudio. Finalmente fue invitado a conocer a los animadores, quienes le mostraron cómo funcionaba el proceso de animación de Disney, luego de que su madre contactara a un amigo que trabajaba para Disney. “Siempre quise, cuando era niño, ir a Disney. Era un tipo inteligente, así que tomé mis dibujos y finalmente entré. Hicieron una historia sobre mí y estuve allí durante dos días, que pueden imaginar lo que era para un niño."
Con la ayuda de su padrastro, Williams ya se ganaba la vida como artista comercial a los 17 años, creando anuncios para compañías como Dr. Ballard's Pet Food. Después de graduarse de la escuela secundaria, Williams se inscribió en el programa de publicidad en el Ontario College of Art. Sin embargo, no recibió un diploma, ya que cambió su curso de estudio para unirse al programa de bellas artes después de su tercer año.
Carrera
1950: Ibiza, Londres y La Pequeña Isla
En 1953, Williams vio una exposición de pinturas de Rembrandt y se "conmovió hasta las lágrimas". Durante un tiempo, "perdió todo interés en la animación". Dejó Canadá y se instaló en Ibiza, donde vivió dos años y se convirtió en pintor, inspirándose en los payasos y los artistas de un circo local. Estos bocetos eventualmente se convertirían en el cortometraje Circus Drawings, completado más de 50 años después, en 2010. Mientras estaba en Ibiza, Williams tocó en una banda de jazz; su pasión por la corneta sería duradera y lideraría varias bandas a lo largo de los años, inspirado en la música de Bix Beiderbecke.
En Ibiza, Williams comenzó a dibujar guiones gráficos para una película animada sobre tres idealistas descarriados. En 1955, Williams dejó Ibiza y se mudó a Inglaterra, donde comenzó a trabajar en la compañía de su compañero canadiense George Dunning, T.V. Cartoons Ltd., trabajando principalmente en comerciales de televisión. También comenzó a desarrollar su propio cortometraje animado, The Little Island, durante este período. Williams explicó más tarde que se sintió atraído por el oficio de la animación porque sus "pinturas intentaban moverse" y "no podía soportar la idea de hacer pinturas para las esposas de ricos industriales, y todo ese mundo del arte era simplemente repulsivo como forma de vida".
En el documental de Thames Television de 1983 El ladrón que nunca se dio por vencido, Williams le dio crédito al animador Bob Godfrey por haberlo iniciado en el negocio: "Bob Godfrey me ayudó... Trabajé en el sótano y hacía el trabajo en especie, y me dejaba usar la cámara... [era] un sistema de trueque".
A mediados de la década de 1950, su compatriota canadiense Jacques Konig estudiaba en la Universidad de Londres: "Dick no tocaba la corneta ni dirigía su banda solo por amor a la música, era una contribución importante y necesaria para sus ingresos En mi papel como presidente estudiantil del Chelsea College y la Escuela de Artes de Chelsea de la Universidad de Londres (1956-1957), contraté a su dinámica banda de jazz tradicional para muchos de nuestros eventos, y sabíamos que todo su dinero disponible era se utiliza para financiar su cortometraje dibujado a mano y muy imaginativo".
En 1958, Williams completó The Little Island, la película que lanzó su carrera, contando la historia de tres hombres en una isla desierta; cada uno representando una sola virtud: la verdad, la belleza y el bien. La película ganó el premio BAFTA de 1958 a la mejor película de animación.
1960: Richard Williams Animación, títulos de películas y comerciales
El éxito de crítica y financiero del siguiente cortometraje de Williams, Ámame, ámame, ámame (1962), narrado por Kenneth Williams, le permitió establecer su propia compañía., Richard Williams Animation Ltd. Ese mismo año realizó el cortometraje A Lecture on Man. Richard Williams Animation Ltd. finalmente completó más de 2.500 comerciales de televisión y ganó numerosos premios en su casa en 13 Soho Square en Soho, Londres.
En 1965, realizó el cortometraje The Dermis Probe y también animó las secuencias del título de What's New Pussycat? (1965). En 1966, animó los títulos de Pasó algo gracioso de camino al foro. También en 1966 se realizó un documental televisivo, La persona creativa, sobre su vida y obra. En 1967, completó el cortometraje Sailor and the Devil, animado principalmente por el ilustrador Errol Le Cain, y también animó la secuencia del título de Casino Royale.
En 1968, su estudio ganó elogios por los segmentos animados del largometraje épico de Tony Richardson sobre la guerra de Crimea, The Charge of the Light Brigade (1968), que Williams describió como & #34;el mejor trabajo que he tenido". El crítico de cine Vincent Canby describió a Williams' funcionan como "maravillosos dibujos lineales animados, realizados al estilo de los dibujos animados patrióticos de mediados del siglo XIX".
A mediados de la década de 1960, Williams comenzó a trabajar en el proyecto personal que pretendía ser "la mejor película animada de la historia", basada en los cuentos de Mulla Nasrudin, e inicialmente titulada Nasrudin. El proyecto evolucionó con el tiempo y en 1973 se decidiría por una nueva historia y título, El ladrón y el zapatero.
A fines de la década de 1960 y principios de la de 1970, Williams contrató y llevó a Londres a varios de los grandes animadores de Hollywood de la década de 1930, hombres mayores que estaban a punto de jubilarse. Estos incluyeron a Art Babbitt (Goofy), Grim Natwick (Betty Boop) y Ken Harris (Wile E. Coyote). Babbitt, en particular, dio clases magistrales en 13 Soho Square, capacitando a una nueva generación de animadores.
Tras el lanzamiento en 1967 de El libro de la selva de Disney, Williams conoció al maestro animador Milt Kahl, con quien se haría amigo. Kahl había animado a Shere Khan, el tigre, y Williams se arrodilló para lustrar sus zapatos. Pero Kahl le dijo: “Puedes dejar de limpiarme los zapatos porque dibujas mejor que yo; pero luego puedes limpiarlos un poco más porque no puedes animarlos”.
Los comerciales de televisión proporcionaron a Richard Williams Animation su principal fuente de ingresos. Aunque Williams despreciaba la forma, el director Clive Donner lo convenció de mejorar su juego. Después de un comercial exitoso para la cerveza Guinness, ambientado en el Royal Albert Hall de Londres, que ganó múltiples premios, el estudio de William se hizo famoso por los comerciales, dando vida a personajes como Cresta Bear.
1970: Cuento de Navidad y La Pantera Rosa
En 1971, Williams dirigió A Christmas Carol, una adaptación animada de la novela de 1843 de Charles Dickens, ganadora de un Premio de la Academia. El diseño de la película se basó en los grabados originales de 1843. A Christmas Carol se transmitió en la televisión estadounidense por ABC el 21 de diciembre de 1971 y se estrenó en cines poco después. En 1972, ganó el Premio de la Academia al Mejor Cortometraje de Animación.
Alrededor de 1973, Williams se peleó con sus socios comerciales por la película Nasruddin y comenzó a reimaginar la historia, que pronto se transformó en una nueva historia sobre un ladrón mudo que está obsesionado con el robo de tres bolas de oro que protegen una ciudad antigua de la invasión. Williams mismo animó muchas de las escenas y pasó años perfeccionando una sola escena en la que el villano visir ZigZag baraja una baraja de cartas.
En 1975, Williams animó los títulos de crédito de Blake Edwards' Return of the Pink Panther, y en 1976 su estudio completó los créditos animados de The Pink Panther Strikes Again. Art Babbitt, que trabajaba para Williams en ese momento, describió el talento de su empleador: "Es director, diseñador, animador y tiene un gran conocimiento de la música". Es un soñador. Tiene más que aprender en lo que a animación se refiere, pero Dios, puede dibujar como un bastardo".
En 1976, Williams hizo las ilustraciones para la traducción al inglés de las historias de Nasrudin de Idries Shah, titulada The Exploits of the Incomparable Mullah Nasruddin.
En 1977, Williams dirigió el largometraje animado Raggedy Ann & Andy: A Musical Adventure (1977), en la que su hija Claire interpretó el papel de Marcella.
1980: ¿Quién engañó a Roger Rabbit?
En 1982, Williams dirigió El regalo de Ziggy, un especial de televisión en el que Ziggy acepta un trabajo como Papá Noel en la acera. La película ganó un premio Emmy y ese mismo año apareció en un documental de Thames Television titulado Richard Williams and The Thief Who Never Gave Up.
En 1987, Williams se embarcó en su mayor proyecto hasta la fecha, convirtiéndose en director de animación de la película de Disney/Spielberg Quién engañó a Roger Rabbit (1988). Al principio, Williams se mostró reacio a trabajar en la película: cuando se le presentó la idea, Williams le dijo al productor ejecutivo Steven Spielberg y al director Robert Zemeckis: "Simplemente odio la animación y la acción en vivo juntas; simplemente no funciona, es feo. Como no quería mudarse a Los Ángeles, la producción se trasladó a Londres.
Disney y Spielberg le prometieron a Williams que, a cambio de hacer la película, ayudarían a financiar y distribuir El ladrón y el zapatero, aún sin terminar. Williams diseñó los personajes de la película, incluida Jessica Rabbit. Dijo de Jessica que ella era "la última fantasía masculina, dibujada por un dibujante". Traté de hacerla como Rita Hayworth; tomamos su cabello de Veronica Lake, y Zemeckis seguía diciendo, '¿Qué pasa con el look que tenía Lauren Bacall?'" Bendecido con una tremenda energía, Williams apenas durmió y trabajó varias noches para terminar la animación a tiempo.
En 1988, se estrenó otro documental sobre Williams, titulado I Drew Roger Rabbit. En 1989, tras el éxito de Quién engañó a Roger Rabbit, Williams ganó otros dos premios de la Academia por su trabajo, un premio conjunto a los mejores efectos especiales, compartido con Ken Ralston, Ed Jones y George Gibbs, y un premio especial Premio obtenido. Williams dijo: "Estoy (en) el mismo negocio que Goya y Rembrandt". Puede que no tenga nada de la misma calidad o talento, pero ese es mi negocio.
Además de la animación, la gran pasión de Williams era el jazz de Dixieland. Dirigió un conjunto en Londres llamado Dix Six que tocaba regularmente en lugares como PizzaExpress Jazz Club, The 100 Club y el Britannia Hotel en Grosvenor Square.
1990: El ladrón y el zapatero
Richard Williams' magnum opus, una epopeya minuciosamente animada a mano inspirada en Las mil y una noches y con el título de producción El ladrón y el zapatero, se inició en 1964 e inicialmente fue autofinanciada. Como una característica en gran parte no verbal destinada a una audiencia adulta, The Thief fue descartada al principio por no ser comercializable. Después de más de veinte años de trabajo, Williams había completado solo veinte minutos de la película y, tras el éxito de crítica de Quién engañó a Roger Rabbit, Williams buscó y aseguró un contrato de producción con Warner Bros. en 1988. Sin embargo,, la producción superó la fecha límite y, en 1992, con solo 15 minutos de metraje por completar, The Completion Bond Company, que había asegurado a Warners' financiación de la película, temía la competencia de la película de Disney de tema similar Aladdin, que estaba programada para estrenarse el mismo día, y se apoderó del proyecto de Williams en Camden, Londres.
Completion Bond hizo que el animador Fred Calvert supervisara el proceso de animación en Corea. También se animaron nuevas escenas para incluir varios interludios musicales. La versión de Calvert se estrenó en Sudáfrica y Australia en 1993 como La princesa y el zapatero. Miramax (que era propiedad de Disney en ese momento) luego adquirió los derechos del proyecto y reescribió y reeditó extensamente la película para incluir diálogos continuos, así como muchos cortes en secuencias largas. El producto de Miramax se lanzó en Norteamérica en 1995 con el título Arabian Knight. Durante mucho tiempo, Williams prefirió no hablar de la película en detalle.
Tras el colapso de The Thief, Williams cerró su empresa y se fue del Reino Unido a su Canadá natal, y se mudó con su esposa Imogen y sus dos hijos a una casa en Fulford Harbour en Salt Spring Island. Columbia Británica, donde la familia vivió durante cinco años. Para ganarse la vida, Williams comenzó a impartir clases magistrales de animación, en las que combinó su habilidad como animador con su talento en el escenario, realizando alrededor de 30 eventos en todo el mundo.
En 1992, Williams recibió un doctorado honorario del Royal College of Art. En 1997, Williams regresó al Reino Unido, viviendo primero en Pembrokeshire y luego mudándose a Bristol, donde permanecería hasta el final de su vida.
Décadas de 2000 a 2010: el kit de supervivencia y el prólogo del animador
Las notas para Williams' masterclass formó la base de un libro sobre el arte de la animación y, en 2002, Faber & Faber publicó Williams' el aclamado libro instructivo de animación, The Animator's Survival Kit, con una "edición ampliada" siguiente en 2009. El libro pronto se convirtió en una referencia clave para los animadores, tanto en forma impresa como más tarde como una caja de DVD y una aplicación para iPad. El historiador Kevin Brownlow describió el ASK como "absolutamente fascinante, incluso para un profano".
A partir de 2008, Williams comenzó a trabajar como artista residente en Aardman Animations en Bristol, donde trabajó en uno de sus escritorios originales de animación de Disney de 1938. El cofundador de Aardman, Peter Lord, describió a Williams como un ejemplo de 'creatividad pura; nos pareció que trabajaba sin compromiso y por puro amor a su forma de arte elegida. Sin plazos, excepto los que él mismo se marcaba, nadie a quien complacer o responder, excepto a sí mismo. [Él era] nuestro invitado especial, nuestra celebridad residente. Incluso a los 80 años, Williams continuó trabajando todos los días y hizo el trabajo de un día completo. Le gustaba entrar a su oficina en Aardman por la escalera de incendios "solo para evitar a la gente".
En 2010, Williams completó su cortometraje de 9 minutos titulado Circus Drawings, iniciado por primera vez en Ibiza a principios de la década de 1950. La película muda, con acompañamiento en vivo, se estrenó en el Festival de Cine Mudo de Pordenone en Italia en septiembre de 2010.
El 10 de diciembre de 2013, la versión del director de El ladrón y el zapatero, una copia de trabajo de la película, subtitulada "Un momento en el tiempo", fue proyectado en Los Ángeles. Williams participó en el evento. Sin embargo, nunca se completaría una versión final y terminada de la película como Williams había imaginado durante mucho tiempo.
En 2015, su cortometraje Prologue recibió una nominación al Oscar y una nominación al BAFTA en la categoría de mejor corto animado. Prologue fueron los primeros seis minutos de su largometraje dibujado a mano Lysistrata, basado en la antigua comedia griega de Aristófanes, que Williams bromeó debería tener el subtítulo " ¿Viviré para terminarlo? Williams describió Prologue como "lo único hasta ahora en mi carrera que me ha complacido". En 2013, Williams le dijo a The Guardian: "Todo lo que necesito es algo de tiempo y cinco o seis asistentes que puedan dibujar como locos". La película estaba destinada a ser "sombría pero divertida, lasciva y sexy". Al igual que su versión de El ladrón y el zapatero, Prólogo nunca se completaría. Pero, como dijo Williams: "lo que importa es cómo se hace". Hazlo por amor a ello. Eso es todo lo que hay.
Vida privada
Williams se casó cuatro veces. Su matrimonio con Stephanie "Tep" Ashforth a principios de la década de 1950 duró poco; ella se mostró reacia a mudarse a Londres con él y decidió quedarse en Ibiza. En Londres conoció a su segunda esposa, Lois Catherine Steuart, hija del diplomático estadounidense George Hume Steuart; se casaron en 1966 y tuvieron dos hijos, Alexander Williams, nacido en 1967, y Claire Williams, nacida en 1969. Siguió el divorcio en 1976.
En 1976 se casó por tercera vez con Margaret French, de Missouri, con quien tuvo dos hijos más: Timothy Williams, nacido en 1976, y Holly Williams, nacida en 1978.
Hacia el final de su vida, vivió en Bristol con su cuarta esposa, Imogen Sutton, con quien tuvo dos hijos más, Natasha Sutton-Williams y Leif Sutton-Williams.
Muerte
Williams murió de cáncer el 16 de agosto de 2019 en su casa de Bristol, Inglaterra, y siguió creando hasta el final.
Filmografía
Cortos animados y funciones
- La pequeña isla (1958) (director, escritor, productor, animador)
- Me amas, me amas, me amas (1962) (director, productor, animador)
- Una conferencia sobre el hombre (1962) (director, escritor, productor, animador)
- La manzana (1963) (designer, storyboard artist)
- Diario de un Madman (1963) (sin terminar; la narración de Kenneth Williams fue transmitida por BBC Radio 4, 1991)
- La sonda Dermis (1965) (director, edición, script Idries Shah)
- El marinero y el diablo (1965) (productor)
- El coche del motor de cambio (1965) (escritor)
- I.Vor Pittfalks, el Hombre de Confianza Universal (no terminado)
- Una Carol de Navidad (TV) (1971) (director, productor) (Oscar win)
- Raggedy Ann & Andy: Una aventura musical (1977) (director, supervisor de producción, animador)
- Regalo de Ziggy (TV) (1982) (director, productor, voz de Santa Cruzada)
- Quién Framed Roger Rabbit (1988) (director de animación, voz de Droopy)
- Problemas de estómago (1989) (voz de Droopy)
- The Thief and the Cobbler (1993) (director, guión, productor, animador principal, voz de Laughing Brigand)
- Dibujos de circo (2010) (director, animador)
- Prologue (2015) (director, animador) (nominación de Óscar)
Títulos en películas de acción en vivo
- ¿Qué es New Pussycat? (1965) (títulos)
- El liquidador (1965) (títulos)
- Una cosa divertida ocurrió en el camino al Foro (1966) (diseñador de títulos)
- El espía con nariz fría (1966) (diseñador de títulos)
- Casino Royale (1967) (títulos, efectos de montaje)
- Sebastian (1968) (títulos)
- Aquí vamos a redondear el Mulberry Bush (1968) (diseñador de títulos)
- 30 Es una edad peligrosa, Cynthia (1968) (efectos de títulos gráficos)
- La carga de la brigada de luz (1968)
- Prudence y el Pill (1968) (títulos)
- ¿Puede Heironymus Merkin olvidarse de Mercy Humppe y encontrar verdadera felicidad? (1969) (director de animación: secuencia de títulos)
- Cada hogar debe tener uno (1970) (títulos y secuencias animadas)
- El regreso de la Pantera Rosa (1975)
- El Pantera Rosa vuelve a atacar (1976)