Ricardo strauss
Richard Georg Strauss (alemán: [ˈʁɪçaʁt ˈʃtʁaʊs]; 11 de junio de 1864 - 8 de septiembre de 1949) fue un compositor, director de orquesta, pianista y violinista alemán. Considerado un destacado compositor de finales del romanticismo y comienzos de la era moderna, ha sido descrito como sucesor de Richard Wagner y Franz Liszt. Junto con Gustav Mahler, representa el florecimiento tardío del romanticismo alemán, en el que las sutilezas pioneras de la orquestación se combinan con un estilo armónico avanzado.
La producción compositiva de Strauss comenzó en 1870 cuando solo tenía seis años y duró hasta su muerte casi ochenta años después. Si bien su producción de obras abarca casi todos los tipos de formas compositivas clásicas, Strauss logró su mayor éxito con poemas sinfónicos y óperas. Su primer poema sinfónico que logró una gran aclamación fue Don Juan, y este fue seguido por otras alabadas obras de este tipo, incluyendo Muerte y transfiguración, Hasta Eulenspiegel's Merry Pranks, También sprach Zarathustra, Don Quijote, Ein Heldenleben, Symphonia Domestica, y Una sinfonía alpina. Su primera ópera en alcanzar fama internacional fue Salomé, que utilizó un libreto de Hedwig Lachmann que era una traducción al alemán de la obra francesa Salomé de Oscar Wilde. A esto le siguieron varias óperas aclamadas por la crítica con el libretista Hugo von Hofmannsthal: Elektra, Der Rosenkavalier, Ariadne auf Naxos, Die Frau ohne Schatten, Die ägyptische Helena y Arabella. Sus últimas óperas, Daphne, Friedenstag, Die Liebe der Danae y Capriccio utilizaron libretos escritos por Joseph Gregor, el Historiador del teatro vienés. Otras obras conocidas de Strauss incluyen dos sinfonías, lieder (especialmente las Cuatro últimas canciones), el Concierto para violín en re menor, el Concierto para trompa n.º 1, el Concierto para trompa n.º 2, su Concierto para oboe y otras obras instrumentales como Metamorphosen.
Un destacado director de orquesta en Europa Occidental y América, Strauss disfrutó de un estatus casi de celebridad cuando sus composiciones se convirtieron en estándares del repertorio orquestal y operístico. Fue admirado principalmente por sus interpretaciones de las obras de Liszt, Mozart y Wagner, además de sus propias obras. Discípulo director de Hans von Bülow, Strauss comenzó su carrera como director como asistente de Bülow en la Orquesta de la Corte de Meiningen en 1883. Después de que Bülow renunció en 1885, Strauss se desempeñó como director principal de esa orquesta durante cinco meses antes de ser nombrado miembro del personal de dirección de la Ópera Estatal de Baviera, donde trabajó como tercer director de 1886 a 1889. Luego se desempeñó como director principal del Deutsches Nationaltheater und Staatskapelle Weimar de 1889 a 1894. En 1894 hizo su debut como director en el Festival de Bayreuth., dirigiendo Tannhäuser de Wagner con su esposa, la soprano Pauline de Ahna, cantando Elisabeth. Luego regresó a la Ópera Estatal de Baviera, esta vez como director principal, de 1894 a 1898, después de lo cual fue director principal de la Ópera Estatal de Berlín de 1898 a 1913. De 1919 a 1924 fue director principal de la Ópera Estatal de Viena. y en 1920 cofundó el Festival de Salzburgo. Además de estos puestos, Strauss fue un director invitado frecuente en teatros de ópera y con orquestas a nivel internacional.
En 1933, Strauss fue designado para dos puestos importantes en la vida musical de la Alemania nazi: director del Reichsmusikkammer y director principal del Festival de Bayreuth. Este último papel lo aceptó después de que el director Arturo Toscanini renunciara al cargo en protesta contra el Partido Nazi. Estas posiciones han llevado a algunos a criticar a Strauss por su aparente colaboración con los nazis. Sin embargo, la nuera de Strauss, Alice Grab Strauss [née von Hermannswörth], era judía y gran parte de su aparente aquiescencia al Partido Nazi se hizo para salvar su vida y la de sus hijos (su nietos judíos). También era apolítico y asumió el cargo de Reichsmusikkammer para promover las protecciones de derechos de autor para los compositores, intentando también preservar las interpretaciones de obras de compositores prohibidos como Mahler y Felix Mendelssohn. Además, Strauss insistió en utilizar a un libretista judío, Stefan Zweig, para su ópera Die schweigsame Frau, lo que finalmente lo llevó a ser despedido del Reichsmusikkammer y Bayreuth. Su ópera Friedenstag, que se estrenó justo antes del estallido de la Segunda Guerra Mundial, fue una crítica apenas velada al Partido Nazi que intentaba persuadir a los alemanes de abandonar la violencia por la paz. Gracias a su influencia, su nuera fue puesta bajo arresto domiciliario protegido durante la guerra, pero a pesar de los grandes esfuerzos, no pudo salvar a decenas de sus suegros de ser asesinados en los campos de concentración nazis. En 1948, un año antes de su muerte, un tribunal de desnazificación en Munich lo absolvió de cualquier delito.
Vida
Primeros años y carrera (1864–1886)
Strauss nació el 11 de junio de 1864 en Múnich, hijo de Josephine (de soltera Pschorr) y Franz Strauss, quien fue el principal trompetista de la Ópera de la Corte de Múnich y profesor en la Königliche Musikschule. Su madre era hija de Georg Pschorr, un cervecero económicamente próspero de Munich.
Strauss comenzó sus estudios musicales a la edad de cuatro años, estudiando piano con August Tombo, quien era el arpista de la Orquesta de la Corte de Munich. Poco después comenzó a asistir a los ensayos de la orquesta y comenzó a recibir lecciones de teoría musical y orquestación del director asistente del conjunto. Escribió su primera composición a la edad de seis años y continuó escribiendo música casi hasta su muerte. En 1872, comenzó a recibir instrucción de violín de Benno Walter, el director de la Orquesta de la Corte de Munich y primo de su padre, y a los 11 años comenzó cinco años de estudio de composición con Friedrich Wilhelm Meyer. En 1882 se graduó en el Ludwigsgymnasium y luego asistió solo un año a la Universidad de Munich en 1882-1883.
Además de sus maestros formales, Strauss recibió una profunda influencia musical de su padre, quien hizo de la creación de música instrumental un elemento central de la casa Strauss. El compositor y teórico de la música huérfano Ludwig Thuille, a quien se consideraba un miembro adoptivo de la familia, se unía con frecuencia a la familia Strauss en su hogar para hacer música, comer y otras actividades. El padre de Strauss enseñó a su hijo la música de Beethoven, Haydn, Mozart y Schubert. Su padre ayudó aún más a su hijo con su composición musical durante la década de 1870 y principios de la de 1880, brindándole consejos, comentarios y críticas. Su padre también brindó su apoyo mostrando las composiciones de su hijo interpretadas con 'Wilde Gung'l', una orquesta de aficionados que dirigió entre 1875 y 1896. Muchas de sus primeras composiciones sinfónicas fueron escritas para este conjunto. Sus composiciones en esta época eran deudoras del estilo de Robert Schumann o Felix Mendelssohn, fieles a las enseñanzas de su padre. Sin duda, su padre tuvo una influencia crucial en el desarrollo del gusto de su hijo, sobre todo en el amor permanente de Strauss por la trompeta. Su Concierto para trompa No. 1 es representativo de este período y es un elemento básico del repertorio de trompa moderno.
En 1874, Strauss escuchó sus primeras óperas de Wagner, Lohengrin y Tannhäuser. En 1878 asistió a las representaciones de Die Walküre y Siegfried en Munich, y en 1879 asistió a las representaciones de todo el Ciclo del Anillo, Die Meistersinger von Nürnberg y Tristan und Isolde. La influencia de la música de Wagner en el estilo de Strauss iba a ser profunda, pero al principio su padre, musicalmente conservador, le prohibió estudiarla. De hecho, en la casa Strauss, la música de Richard Wagner era vista con profunda sospecha, y no fue hasta los 16 años que Strauss pudo obtener una partitura de Tristán e Isolda. En 1882 fue al Festival de Bayreuth para escuchar a su padre actuar en el estreno mundial de Parsifal de Wagner; después de lo cual, las cartas sobrevivientes a su padre y a Thuille detallan su impresión aparentemente negativa de Wagner y su música. Más tarde, Strauss dijo que lamentaba profundamente la hostilidad de los conservadores hacia las obras progresistas de Wagner.
A principios de 1882, en Viena, Strauss dio la primera interpretación de su Concierto para violín en re menor, interpretando él mismo una reducción para piano de la parte orquestal, con su maestro Benno Walter como solista. El mismo año ingresó en la Universidad Ludwig Maximilian de Munich, donde estudió filosofía e historia del arte, pero no música. Se fue un año después para ir a Berlín, donde estudió brevemente antes de conseguir un puesto en la Orquesta de la Corte de Meiningen como director asistente de Hans von Bülow, quien había quedado enormemente impresionado por la Serenata (Op) del joven compositor..7) para instrumentos de viento, compuesta cuando sólo tenía 16 años. Strauss aprendió el arte de la dirección observando a Bülow en los ensayos. Bülow quería mucho al joven, y Strauss lo consideraba su mayor mentor de dirección, a menudo atribuyéndole el mérito de haberle enseñado "el arte de la interpretación". En particular, bajo la batuta de Bülow hizo su primera aparición importante como concertista de piano, interpretando el Concierto para piano n.º 24 de Mozart, para el que compuso sus propias cadencias.
En diciembre de 1885, Bülow renunció inesperadamente a su cargo y Strauss quedó al frente de la Orquesta de la Corte de Meiningen como director principal interino durante el resto de la temporada artística hasta abril de 1886. Ayudó notablemente a preparar a la orquesta para el estreno mundial de la Sinfonía n.º 4 de Johannes Brahms, que dirigió el propio Brahms. También dirigió su Sinfonía n.º 2 para Brahms, quien aconsejó a Strauss: "Tu sinfonía contiene demasiado juego con los temas". Esta acumulación de muchos temas basados en una tríada, que difieren entre sí solo en el ritmo, no tiene ningún valor." Brahms' La música, como la de Wagner, también dejó una tremenda impresión en Strauss, y a menudo se refería a esta época de su vida como su 'Brahmsschwärmerei' ('Adoración de Brahms'), durante la cual varias de sus composiciones muestran claramente a Brahms'. influencia, incluido el Cuarteto con piano en do menor, op. 13 (1883–84), Wandrers Sturmlies (1884) y Burleske (1885–86)."
Éxito en la dirección y poemas sinfónicos (1885–1898)
En 1885, Strauss conoció al compositor Alexander Ritter, violinista de la orquesta de Meiningen y esposo de una de las sobrinas de Richard Wagner. Un ávido defensor de los ideales de Wagner y Franz Liszt, Ritter tuvo un tremendo impacto en la trayectoria del trabajo de Strauss como compositor desde 1885 en adelante. Ritter convenció a Strauss de abandonar su estilo más conservador de composición y abrazar la "música del futuro" modelando su estilo compositivo en Wagner y Liszt. Influyó aún más en Strauss al involucrarlo en estudios y conversaciones sobre los escritos de Arthur Schopenhauer, Wagner y Friedrich von Hausegger. Todo esto junto le dio un nuevo ancla estética a Strauss que se hizo evidente por primera vez en su adopción del género del poema sinfónico.
Después de dejar su puesto en Meiningen en 1886, Strauss pasó varias semanas viajando por Italia antes de asumir un nuevo puesto como tercer director de orquesta en la Ópera Estatal de Baviera (entonces conocida como Munich Hofoper). Mientras viajaba, escribió descripciones de los diversos sitios que estaba viendo junto con las impresiones tonales que acompañaban a esas descripciones. Se los comunicó en una carta a su madre y, en última instancia, se utilizaron como el comienzo de su primer poema sinfónico, Aus Italien (1886). Poco después de que Strauss asumiera sus funciones como director de ópera en Múnich, el propio Ritter se mudó a la ciudad en septiembre de 1886. Durante los siguientes tres años, los dos hombres se reunían con regularidad, a menudo acompañados por Thuille y Anton Seidl, para hablar de música, en particular de Wagner y Liszt, y discutir poesía, literatura y filosofía.
La permanencia de Strauss en la Ópera Estatal de Baviera no fue feliz. Con la muerte de Luis II de Baviera en junio de 1886, el teatro de la ópera no recibió el apoyo financiero de su sucesor Otto de Baviera, lo que significó que gran parte del repertorio más ambicioso y costoso que quería representar, como Wagner' s óperas, eran inviables. Los encargos de ópera que le asignaban, obras de Boieldieu, Auber y Donizetti, lo aburrían y, para empeorar las cosas, Hermann Levi, el director principal de la casa, se enfermaba a menudo y se requería que Strauss interviniera en el último minuto para dirigir la interpretación. para óperas que nunca había ensayado. Esto le causó problemas a él, a los cantantes y a la orquesta. Durante este tiempo, Strauss encontró mucho más agradable el trabajo de dirección fuera de Munich en Berlín, Dresde y Leipzig. En esta última ciudad conoció y se hizo amigo del compositor Gustav Mahler en el otoño de 1887. También felizmente, Strauss conoció a su futura esposa, la soprano Pauline de Ahna, en 1887. De Ahna era entonces estudiante de canto en la Munich Musikschule (ahora la Universidad de Música y Artes Escénicas de Múnich), pero pronto cambió a clases particulares con Strauss, quien se convirtió en su principal maestro.
En mayo de 1889, Strauss dejó su puesto en la Ópera Estatal de Baviera después de haber sido nombrado maestro de capilla de Carlos Alejandro, Gran Duque de Sajonia-Weimar-Eisenach en Weimar, a partir del otoño de 1889. Durante el verano de 1889 se desempeñó como director asistente del Festival de Bayreuth, tiempo durante el cual se hizo amigo de Cosima Wagner, quien se convirtió en una amiga íntima a largo plazo. Pauline De Ahna fue con Strauss a Weimar y más tarde se casó con ella el 10 de septiembre de 1894. Era famosa por ser irascible, locuaz, excéntrica y franca, pero al parecer el matrimonio fue esencialmente feliz y ella fue una gran fuente de inspiración para a él. A lo largo de su vida, desde sus primeras canciones hasta las últimas Cuatro últimas canciones de 1948, prefirió la voz de soprano a todas las demás, y todas sus óperas contienen importantes papeles de soprano. En Weimar creó el papel de Freihild en la primera ópera de Strauss, Guntram, en 1894. La ópera fue recibida con críticas mixtas en Weimar, pero su posterior producción en Munich fue recibida con desdén y fue el primer gran fracaso de Strauss.
A pesar del fracaso de su primera ópera, la permanencia de Strauss en Weimar trajo consigo varios éxitos importantes para su carrera. Su poema sinfónico Don Juan se estrenó en Weimar el 11 de noviembre de 1889 con una tremenda respuesta de la crítica, y la obra le trajo rápidamente fama y éxito internacional. A esto le siguió otro logro elogiado, el estreno de su poema sinfónico Muerte y transfiguración en 1890. Ambos trabajos, junto con el anterior Burleske, se hicieron conocidos y establecidos internacionalmente. él como un destacado compositor modernista. También tuvo mucho éxito como director en Weimar, particularmente con los poemas sinfónicos de Liszt y una producción sin cortes de Tristan und Isolde en 1892.
En el verano de 1894, Strauss hizo su debut como director en el Festival de Bayreuth, dirigiendo Tannhäuser de Wagner con Pauline cantando Elisabeth. Justo antes de su matrimonio en septiembre siguiente, Strauss dejó su puesto en Weimar cuando fue nombrado Kapellmeister, o primer director, de la Ópera Estatal de Baviera, donde se convirtió en responsable de las óperas de Wagner. Mientras trabajaba en Munich durante los siguientes cuatro años, tuvo su mayor período creativo en la composición de poemas sinfónicos, produciendo Till Eulenspiegel's Merry Pranks (1895), Also sprach Zarathustra (1896), Don Quijote (1897) y Ein Heldenleben (1898). También se desempeñó como director principal de la Filarmónica de Berlín en 1894-1895. En 1897, nació el único hijo de los Strauss, su hijo Franz. En 1906, Strauss compró un terreno en Garmisch-Partenkirchen y tenía una villa (Strauss-Villa) construido allí con los anticipos del editor Adolph Fürstner para su ópera Salome, residiendo allí hasta su muerte.
Fama y éxito con las óperas (1898–1933)
Strauss dejó la Ópera Estatal de Baviera en 1898 cuando se convirtió en director principal de la Staatskapelle Berlin en la Ópera Estatal de Berlín en el otoño de 1898; puesto en el que permaneció durante 15 años. En este momento de su carrera, tenía una demanda constante como director invitado a nivel internacional y disfrutaba del estatus de celebridad como director; particularmente en las obras de Wagner, Mozart y Liszt además de sus propias composiciones. Se convirtió en presidente de la Allgemeiner Deutscher Musikverein en 1901, y ese mismo año se convirtió en líder de la Berliner Tonkünstlerverein. También se desempeñó como editor de la serie de libros Die Musik. Usó todas estas publicaciones para defender a los compositores alemanes contemporáneos como Mahler. Sus propias composiciones se estaban volviendo cada vez más populares, y la primera orquesta importante en realizar un concierto completo solo con su música fue la Filarmónica de Viena en 1901. En 1903, se establecieron los Festivales Strauss dedicados a su música en Londres y Heidelberg. En este último festival se estrenó mundialmente su cantata Taillefer.
En 1904, Strauss se embarcó en su primera gira por América del Norte, con paradas en Boston, Chicago, Cleveland, Cincinnati, la ciudad de Nueva York y Pittsburgh. En el Carnegie Hall dirigió el estreno mundial de su Symphonia Domestica el 21 de marzo de 1904 con la Orquesta Sinfónica de Wetzler. También dirigió varias otras obras en colaboración con el compositor Hermann Hans Wetzler y su orquesta ese año en el Carnegie Hall, y también realizó un concierto de leider con su esposa. Durante este viaje estuvo trabajando intensamente en la composición de su tercera ópera, Salomé, basada en la obra de Oscar Wilde de 1891 Salomé. La obra, que se estrenó en Dresde en 1905, se convirtió en el mayor triunfo de Strauss en su carrera hasta ese momento, y los teatros de ópera de todo el mundo comenzaron rápidamente a programar la ópera.
Después de Salomé, Strauss tuvo una serie de óperas de éxito crítico que creó con el libretista y poeta Hugo von Hofmannsthal. Estas óperas incluyeron Elektra (1909), Der Rosenkavalier (1911), Ariadne auf Naxos (1912, rev. 1916), Die Frau ohne Schatten (1919), Die ägyptische Helena (1928) y Arabella (1933). Si bien todas estas obras siguen siendo parte del repertorio de ópera, su ópera Der Rosenkavalier generalmente se considera su mejor logro. Durante este tiempo continuó trabajando internacionalmente como director de orquesta célebre, y de 1919 a 1924 fue director principal de la Ópera Estatal de Viena. En 1920 cofundó el Festival de Salzburgo con Max Reinhardt y el escenógrafo Alfred Rolle. En 1924, la ópera Intermezzo de Strauss se estrenó en la Ópera Semper de Dresde con música y libreto de Strauss. Para esta ópera, Strauss quería alejarse de la metafísica poswagneriana que había sido el marco filosófico de los libretos de Hofmannsthal y, en cambio, adoptar una comedia doméstica moderna para disgusto de Hofmannsthal. El trabajo resultó ser un éxito.
Al estallar la Primera Guerra Mundial, Strauss fue invitado a firmar el Manifiesto de artistas e intelectuales alemanes que apoyaban el papel de Alemania en el conflicto. Varios colegas, incluido Max Reinhardt, firmaron, pero Strauss se negó, y su respuesta fue registrada con aprobación por el crítico francés Romain Rolland en su diario de octubre de 1914: "Las declaraciones sobre la guerra y la política no son apropiadas para un artista, que debe prestar su atención a sus creaciones y sus obras."
En 1924, el hijo de Strauss, Franz, se casó con Alice von Grab-Hermannswörth, hija de un industrial judío, en una ceremonia católica romana. Franz y Alice tuvieron dos hijos, Richard y Christian.
Alemania nazi (1933-1945)
Reichsmusikkammer
En marzo de 1933, cuando Strauss tenía 68 años, Adolf Hitler y el Partido Nazi subieron al poder. Strauss nunca se unió al Partido Nazi y evitó cuidadosamente las formas nazis de saludo. Sin embargo, por razones de conveniencia, inicialmente se vio atraído a cooperar con el régimen nazi temprano con la esperanza de que Hitler, un apasionado wagneriano y amante de la música que había admirado el trabajo de Strauss desde que vio Salome en 1907: promovería el arte y la cultura alemanes. La necesidad de Strauss de proteger a su nuera judía y a sus nietos judíos también motivó su comportamiento, además de su determinación de preservar y dirigir la música de compositores prohibidos como Gustav Mahler y Claude Debussy.
En 1933, Strauss escribió en su cuaderno privado:
Considero que el Judio Streicher-Goebbels es una vergüenza para el honor alemán, como evidencia de incompetencia, el arma más firme de mediocridad incontenida y perezosa contra una inteligencia superior y un mayor talento.
Mientras tanto, lejos de ser un admirador del trabajo de Strauss, Joseph Goebbels mantuvo una conveniente cordialidad con Strauss solo por un período. Goebbels escribió en su diario:
Desafortunadamente todavía lo necesitamos, pero un día tendremos nuestra propia música y entonces no tendremos más necesidad de esta neurotica decadente.
Sin embargo, debido a la eminencia internacional de Strauss, en noviembre de 1933 fue nombrado presidente de la recién fundada Reichsmusikkammer, la Cámara de Música del Reich. Strauss, que había vivido numerosos regímenes políticos y no tenía ningún interés en la política, decidió aceptar el cargo pero permanecer apolítico, una decisión que eventualmente se volvería insostenible. Escribió a su familia: 'Hice música con el Kaiser y con Ebert. Sobreviviré debajo de este también." En 1935 escribió en su diario:
En noviembre de 1933, el ministro Goebbels me nombró presidente del Reichsmusikkammer sin obtener mi acuerdo previo. No me consultaron. Acepté esta oficina honoraria porque esperaba que pudiera hacer algo bueno e impedir peores desgracias, si a partir de ahora la vida musical alemana iba a ser, como se decía, "reorganizada" por aficionados e ignorantes buscadores de lugares.
Strauss despreció en privado a Goebbels y lo llamó 'un tonto'. Sin embargo, en 1933 dedicó una canción orquestal, "Das Bächlein" ("The Little Brook"), a Goebbels, con el fin de ganar su cooperación en la ampliación de las leyes alemanas de derechos de autor de la música de 30 años a 50 años. También en 1933, reemplazó a Arturo Toscanini como director del Festival de Bayreuth después de que Toscanini renunciara en protesta contra el régimen nazi.
Strauss intentó ignorar las prohibiciones nazis sobre las representaciones de obras de Debussy, Mahler y Mendelssohn. También continuó trabajando en una ópera cómica, Die schweigsame Frau, con su amigo judío y libretista Stefan Zweig. Cuando la ópera se estrenó en Dresde en 1935, Strauss insistió en que el nombre de Zweig apareciera en la cartelera teatral, para gran ira del régimen nazi. Hitler y Goebbels evitaron asistir a la ópera, y se detuvo después de tres representaciones y posteriormente fue prohibida por el Tercer Reich.
El 17 de junio de 1935, Strauss escribió una carta a Stefan Zweig, en la que decía:
¿Crees que soy siempre, en cualquiera de mis acciones, guiado por el pensamiento de que soy 'alemán'? ¿Supongo que Mozart era conscientemente "Aria" cuando compuso? Reconozco sólo dos tipos de personas: los que tienen talento y los que no tienen ninguno.
Esta carta a Zweig fue interceptada por la Gestapo y enviada a Hitler. Strauss fue posteriormente destituido de su cargo como presidente del Reichsmusikkammer en 1935. Sin embargo, los Juegos Olímpicos de Verano de Berlín de 1936 utilizaron el Olympische Hymne de Strauss, que había compuesto en 1934. Strauss& La aparente relación de #39 con los nazis en la década de 1930 atrajo críticas de algunos músicos destacados, incluido Toscanini, quien en 1933 había dicho: 'Para Strauss, el compositor, me quito el sombrero; a Strauss el hombre se lo vuelvo a poner", cuando Strauss había aceptado la presidencia del Reichsmusikkammer. Gran parte de la motivación de Strauss en su conducta durante el Tercer Reich fue, sin embargo, proteger a su nuera judía Alice y a sus nietos judíos de la persecución. Sus dos nietos fueron intimidados en la escuela, pero Strauss usó su considerable influencia para evitar que los niños o su madre fueran enviados a campos de concentración.
Óperas tardías y tragedia familiar
Frustrado porque ya no podía trabajar con Zweig como su libretista, Strauss recurrió a Joseph Gregor, un historiador del teatro vienés, a pedido de Gregor. La primera ópera en la que trabajaron juntos fue Daphne, pero finalmente se convirtió en la segunda de sus óperas en estrenarse. Su primera obra en ser escenificada fue en 1938, cuando toda la nación se preparaba para la guerra, presentaron Friedenstag (Día de la Paz), una ópera en un acto ambientada en un asediado fortaleza durante los Treinta Años' Guerra. La obra es esencialmente un himno a la paz y una crítica apenas velada del Tercer Reich. Con sus contrastes entre la libertad y la esclavitud, la guerra y la paz, la luz y la oscuridad, esta obra tiene una estrecha afinidad con Fidelio de Beethoven. Las producciones de la ópera cesaron poco después del estallido de la guerra en 1939. Los dos hombres colaboraron en dos óperas más que resultaron ser las últimas de Strauss: Die Liebe der Danae (1940) y Capriccio (1942).
Cuando su nuera judía Alice fue puesta bajo arresto domiciliario en Garmisch-Partenkirchen en 1938, Strauss usó sus conexiones en Berlín, incluido el intendente general del teatro de ópera Heinz Tietjen, para garantizar su seguridad. Condujo hasta el campo de concentración de Theresienstadt para abogar, aunque sin éxito, por la liberación de la abuela de Alice, Paula Neumann. Al final, Neumann y otros 25 familiares fueron asesinados en los campos. Mientras la madre de Alice, Marie von Grab, estaba a salvo en Lucerna, Suiza, Strauss también escribió varias cartas a las SS pidiendo la liberación de sus hijos, que también estaban recluidos en campos; sus cartas fueron ignoradas.
En 1942, Strauss regresó con su familia a Viena, donde Baldur von Schirach, el Gauleiter de Viena, podía proteger a Alice y sus hijos. Sin embargo, Strauss no pudo proteger por completo a sus parientes judíos; A principios de 1944, mientras Strauss estaba fuera, Alice y su hijo Franz fueron secuestrados por la Gestapo y encarcelados durante dos noches. La intervención personal de Strauss en este punto los salvó y pudo llevarlos de regreso a Garmisch, donde los dos permanecieron bajo arresto domiciliario hasta el final de la guerra.
Metamorfosis y aprehensión por tropas estadounidenses
Strauss completó la composición de Metamorphosen, una obra para 23 cuerdas solistas, en 1945. El título y la inspiración para la obra provienen de un poema profundamente autocrítico de Goethe, que Strauss había considerado ambientar como obra coral. Generalmente considerada como una de las obras maestras del repertorio de cuerdas, Metamorphosen contiene la efusión más sostenida de emoción trágica de Strauss. Concebida y escrita durante los días más oscuros de la Segunda Guerra Mundial, la pieza expresa el duelo de Strauss por, entre otras cosas, la destrucción de la cultura alemana, incluido el bombardeo de todos los grandes teatros de ópera de la nación. Al final de la guerra, Strauss escribió en su diario privado:
El período más terrible de la historia humana es un fin, el reinado de doce años de bestialidad, ignorancia y anticultura bajo los más grandes criminales, durante el cual los 2000 años de evolución cultural de Alemania alcanzaron su condena.
En abril de 1945, Strauss fue detenido por soldados estadounidenses en su propiedad de Garmisch. Mientras bajaba la escalera, le anunció al teniente Milton Weiss del ejército de los EE. UU.: "Soy Richard Strauss, el compositor de Rosenkavalier y Salome." El teniente Weiss, que también era músico, asintió en señal de reconocimiento. Un "Límites prohibidos" Posteriormente se colocó un letrero en el césped para proteger a Strauss. El oboísta estadounidense John de Lancie, que conocía a fondo la escritura orquestal para oboe de Strauss, estaba en la unidad del ejército y le pidió a Strauss que compusiera un concierto para oboe. Inicialmente desdeñoso con la idea, Strauss completó este último trabajo, su Concierto para oboe, antes de fin de año.
Últimos años y muerte (1942-1949)
La metáfora "verano indio" ha sido utilizado por periodistas, biógrafos y críticos musicales, en particular Norman Del Mar en 1964, para describir el auge creativo tardío de Strauss desde 1942 hasta el final de su vida. Los eventos de la Segunda Guerra Mundial parecieron enfocar al compositor, que había envejecido, cansado y un poco hastiado. Las principales obras de los últimos años de la vida de Strauss, escritas entre los 70 y los 80, incluyen, entre otras, su Concierto para trompa n.° 2, Metamorphosen, su Concierto para oboe, su Dúo concertino para clarinete y fagot, y sus Cuatro últimas canciones.
Al igual que la mayoría de los alemanes, las cuentas bancarias de Strauss fueron congeladas y muchos de sus bienes confiscados por las fuerzas estadounidenses. Ahora anciano y con muy pocos recursos restantes, Strauss y su esposa se fueron de Alemania a Suiza en octubre de 1945, donde se instalaron en un hotel en las afueras de Zúrich. Allí conocieron al crítico musical suizo Willy Schuh, quien se convirtió en el biógrafo de Strauss. Escaso de dinero, en 1947 Strauss se embarcó en su última gira internacional, un viaje de tres semanas a Londres, en el que dirigió varios de sus poemas sinfónicos y extractos de sus óperas, y estuvo presente durante una puesta en escena completa de Elektra por la BBC. El viaje fue un éxito crítico y les proporcionó a él y a su esposa un dinero muy necesario.
De mayo a septiembre de 1948, justo antes de su muerte, Strauss compuso las Cuatro últimas canciones que tratan el tema de la muerte. El último, "Im Abendrot" (At Sunset), termina con la línea "¿Es esto quizás la muerte?" La pregunta no se responde con palabras, sino que Strauss cita el "tema de la transfiguración" de su poema sinfónico anterior Muerte y transfiguración, destinado a simbolizar la transfiguración y la plenitud del alma después de la muerte. En junio de 1948, un tribunal de desnazificación en Munich lo absolvió de cualquier delito. Ese mismo mes orquestó Ruhe, meine Seele!, una canción que había compuesto originalmente en 1894.
En diciembre de 1948, Strauss estuvo hospitalizado durante varias semanas después de someterse a una cirugía de vejiga. Su salud se deterioró rápidamente después de eso, y realizó su última actuación, el final del Acto 2 de Der Rosenkavalier en el Prinzregententheater de Munich, durante las celebraciones de su 85 cumpleaños el 10 de junio de 1949. El 15 de agosto sufrió un ataque al corazón y murió silenciosamente de insuficiencia renal mientras dormía poco después de las 2 de la tarde del 8 de septiembre de 1949, en Garmisch-Partenkirchen, Alemania Occidental. Desde su lecho de muerte, típico de su perdurable sentido del humor, le comentó a su nuera Alice, "morir es tal como lo compuse en Tod und Verklärung". Georg Solti, que había organizado la celebración del 85 cumpleaños de Strauss, también dirigió una orquesta durante el entierro de Strauss. Más tarde, el director describió cómo, durante el canto del famoso trío de Rosenkavalier, "cada cantante rompió en llanto y abandonó el conjunto, pero se recuperaron y todos terminamos juntos". 34;. La esposa de Strauss, Pauline de Ahna, murió ocho meses después, el 13 de mayo de 1950, a la edad de 88 años.
Las últimas obras de Strauss (como compositor octogenario) se inspiraron en "el divino Mozart al final de una vida llena de agradecimiento". El propio Strauss declaró en 1947 con su característico desprecio por sí mismo: "Puede que no sea un compositor de primera, pero soy un compositor de primera y segunda categoría". El pianista canadiense Glenn Gould describió a Strauss en 1962 como "la figura musical más grande que ha vivido en este siglo".
Música
Obras solistas y de cámara
Algunas de las primeras composiciones de Strauss fueron obras de cámara e instrumentales solistas. Estas piezas incluyen composiciones tempranas para piano solo en un estilo armónico conservador, muchas de las cuales se han perdido: dos tríos para piano (1877 y 1878), un cuarteto de cuerdas (1881), una sonata para piano (1882), una sonata para violonchelo (1883), un cuarteto para piano (1885), una sonata para violín (1888), así como una serenata (1882) y una suite más larga (1884), ambas compuestas para quinteto de doble viento más dos trompas y un contrafagot adicionales.
Después de 1890, Strauss compuso con muy poca frecuencia para grupos de cámara, y sus energías se absorbieron casi por completo con obras orquestales y óperas a gran escala. Cuatro de sus piezas de cámara son en realidad arreglos de partes de sus óperas, incluido el Daphne-Etude para violín solo y el String Sextet, que es la obertura de su última ópera Capriccio.. Su última obra de cámara independiente, un Allegretto en mi mayor para violín y piano, data de 1948.
También compuso dos obras a gran escala para conjunto de viento durante este período: Sonatina No. 1 "From an Invalid's Workshop" (1943) y Sonatina núm. 2 "Taller feliz" (1946), ambos compuestos para quinteto de viento doble más dos trompas adicionales, un tercer clarinete en do, trompa bassett, clarinete bajo y contrafagot.
Poemas sinfónicos y otras obras orquestales
Strauss escribió dos de sus primeras sinfonías: la Sinfonía n.° 1 (1880) y la Sinfonía n.° 2 (1884). Sin embargo, el estilo de Strauss comenzó a desarrollarse y cambiar verdaderamente cuando, en 1885, conoció a Alexander Ritter, un destacado compositor y violinista, y esposo de una de las sobrinas de Richard Wagner. Fue Ritter quien persuadió a Strauss para que abandonara el estilo conservador de su juventud y comenzara a escribir poemas sinfónicos. También introdujo a Strauss en los ensayos de Wagner y los escritos de Arthur Schopenhauer. Strauss pasó a dirigir una de las óperas de Ritter y, a petición de Strauss, Ritter escribió más tarde un poema que describía los acontecimientos representados en el poema sinfónico Muerte y transfiguración de Strauss. Las nuevas influencias de Ritter dieron como resultado lo que se considera la primera pieza de Strauss que muestra su personalidad madura, el poema sinfónico Don Juan (1888), que muestra un nuevo tipo de virtuosismo en su manera orquestal bravura. Strauss pasó a escribir una serie de poemas sinfónicos cada vez más ambiciosos: Muerte y transfiguración (1889), Hasta las alegres bromas de Eulenspiegel (1895), También sprach Zarathustra (1896), Don Quijote (1897), Ein Heldenleben (1898), Symphonia Domestica (1903) y Una sinfonía alpina (1911–1915). Un comentarista ha observado de estas obras que "ninguna orquesta podría existir sin sus poemas sinfónicos, escritos para celebrar las glorias de la orquesta sinfónica poswagneriana".
James Hepokoski nota un cambio en la técnica de Strauss en los poemas sinfónicos, que ocurrió entre 1892 y 1893. Fue después de este punto que Strauss rechazó la filosofía de Schopenhauer y comenzó a criticar con más fuerza la institución de la sinfonía y la poema sinfónico, diferenciando así el segundo ciclo de poemas sinfónicos del primero.
Conciertos
La producción de Strauss de obras para instrumentos solistas o instrumentos con orquesta fue bastante extensa. Los más famosos incluyen dos conciertos para trompa, que todavía forman parte del repertorio estándar de la mayoría de los solistas de trompa: el Concierto para trompa n.° 1 (1883) y el Concierto para trompa n.° 2 (1942); el Romanze para violonchelo y orquesta (1883); un Concierto para violín en re menor (1882); el Burleske para piano y orquesta (1885, revisado en 1889); el poema sinfónico Don Quijote para violonchelo, viola y orquesta (1897); el conocido Concierto para oboe tardío en re mayor (1945); y el Duett-Concertino para clarinete y fagot con orquesta de cuerdas, que fue una de sus últimas obras (1948).
Ópera
A finales del siglo XIX, Strauss centró su atención en la ópera. Sus dos primeros intentos en el género, Guntram (1894) y Feuersnot (1901), fueron obras controvertidas; Guntram fue el primer fracaso crítico significativo de la carrera de Strauss, y Feuersnot fue considerado obsceno por algunos críticos.
En 1905, Strauss produjo Salomé, una ópera modernista algo disonante basada en la obra de Oscar Wilde, que provocó una reacción apasionada del público. El estreno fue un gran éxito, con los artistas tomando más de 38 llamadas de telón. Muchas representaciones posteriores de la ópera también tuvieron éxito, no solo entre el público en general sino también entre los compañeros de Strauss: Maurice Ravel dijo que Salome era "estupenda", y Gustav Mahler lo describió como 'un volcán vivo, un fuego subterráneo'. Se dice que Strauss financió su casa en Garmisch-Partenkirchen completamente con los ingresos generados por la ópera. Al igual que con la posterior Elektra, Salome presenta un papel de soprano principal extremadamente exigente. Strauss a menudo comentaba que prefería escribir para la voz femenina, lo que es evidente en estas dos óperas hermanas: las partes masculinas son papeles casi en su totalidad más pequeños, incluidos solo para complementar la interpretación de la soprano.
La siguiente ópera de Strauss fue Elektra (1909), que llevó su uso de la disonancia aún más lejos, en particular con el acorde de Elektra. Elektra fue también la primera ópera en la que Strauss colaboró con el poeta Hugo von Hofmannsthal como su libretista. Posteriormente, los dos trabajaron juntos en numerosas ocasiones. Para sus trabajos posteriores con Hofmannsthal, Strauss moderó su lenguaje armónico: usó un estilo romántico tardío más exuberante y melódico basado en armonías cromáticas wagnerianas que había usado en sus poemas sinfónicos, con mucha menos disonancia y exhibiendo un inmenso virtuosismo en la escritura orquestal. y tono de color. Esto dio lugar a que óperas como Der Rosenkavalier (1911) tuvieran un gran éxito de público. Strauss continuó produciendo óperas a intervalos regulares hasta 1942. Con Hofmannsthal creó Ariadne auf Naxos (1912), Die Frau ohne Schatten (1919), Die ägyptische Helena (1928) y Arabella (1933). Para Intermezzo (1924), Strauss proporcionó su propio libreto. Die schweigsame Frau (1935) fue compuesta con Stefan Zweig como libretista; Friedenstag (1935-1936) y Daphne (1937) tenían libreto de Joseph Gregor y Stefan Zweig; y Die Liebe der Danae (1940) fue con Joseph Gregor. La última ópera de Strauss, Capriccio (1942), tenía libreto de Clemens Krauss, aunque la génesis provino de Stefan Zweig y Joseph Gregor.
Líder
Strauss fue un prolífico compositor de lieder. A menudo los compuso pensando en la voz de su esposa. Sus lieder fueron escritos para voz y piano, y orquestó varios de ellos posteriormente. En 1894-1895, alrededor de los 30 años, publicó varias canciones conocidas, entre ellas "Ruhe, meine Seele!", "Cäcilie", "Morgen!" 34;, 'Heimliche Aufforderung' y 'Traum durch die Dämmerung'. En 1918, tras un largo paréntesis dedicado a la ópera, escribió Sechs Lieder, op. 68, también llamado Brentano Lieder. Completó sus obras en el género en 1948 con Cuatro últimas canciones para soprano y orquesta. Según los informes, los compuso pensando en Kirsten Flagstad y ella dio la primera interpretación, que fue grabada. Las canciones de Strauss siempre han sido populares entre el público y los artistas, y los musicólogos generalmente las consideran, junto con muchas de sus otras composiciones, obras maestras.
Legado
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La revista TIME sugirió en 1927 que escribiera música para probar cuánto "cacofonía, disonancia, exageración y payasadas" sus audiencias aplaudirían. A principios de Strauss' carrera, el eminente musicólogo Hugo Riemann reflexionó "Sus últimos trabajos revelan muy claramente su determinación de causar sensación a toda costa".
Hasta la década de 1980, Strauss fue considerado por algunos musicólogos posmodernos como un compositor conservador y retrógrado, pero un nuevo examen y una nueva investigación sobre el compositor han reevaluado su lugar como el de un modernista, aunque uno quien todavía utilizaba y, a veces, veneraba la tonalidad y la orquestación exuberante. Strauss se destaca por sus sutilezas pioneras de orquestación, combinadas con un estilo armónico avanzado; cuando interpretó a Strauss por primera vez en una producción universitaria de Ariadne auf Naxos, el director de orquesta Mark Elder "quedó estupefacto. No tenía idea de que la música pudiera hacer las cosas que él estaba haciendo con armonía y melodía."
La música de Strauss tuvo una influencia considerable en los compositores de principios del siglo XX. Béla Bartók escuchó Also sprach Zarathustra en 1902, y luego dijo que la obra "contenía las semillas para una nueva vida"; una influencia straussiana está claramente presente en sus obras de ese período, incluido su primer cuarteto de cuerdas, Kossuth y Bluebeard's Castle. Karol Szymanowski también estuvo muy influenciado por Strauss, lo que se refleja en piezas como su Concert Overture y su primera y segunda sinfonías, y su ópera Hagith, que se inspiró en Salome . Los compositores ingleses también fueron influenciados por Strauss, desde Edward Elgar en su obertura de concierto In the South (Alassio) y otras obras hasta Benjamin Britten en su escritura de ópera. Muchos compositores contemporáneos reconocen una deuda con Strauss, incluidos John Adams y John Corigliano.
El estilo musical de Strauss jugó un papel importante en el desarrollo de la música de cine a mediados del siglo XX. El estilo de sus representaciones musicales de personajes (Don Juan, Till Eulenspiegel, el Héroe) y las emociones se abrieron paso en el léxico de la música cinematográfica. El historiador de música de cine Timothy Schuerer escribió: “Los elementos de la música posromántica (tardía) que tuvieron un mayor impacto en la partitura son su sonido exuberante, lenguaje armónico expandido, cromatismo, uso de programas musicales y uso de Leitmotivs. Los compositores de Hollywood encontraron el idioma posromántico compatible con sus esfuerzos en la creación de bandas sonoras para películas. Max Steiner y Erich Korngold procedían del mismo mundo musical que Strauss y se sintieron naturalmente atraídos por escribir en su estilo. Como escribió el historiador de cine Roy Prendergast: "Cuando se enfrentaron al tipo de problema dramático que les presentaban las películas, Steiner, Korngold y Newman... buscaron en Wagner, Puccini, Verdi y Strauss las respuestas a la música dramática para películas". #34; Más tarde, la apertura de Also sprach Zarathustra se convirtió en una de las piezas musicales de cine más conocidas cuando Stanley Kubrick la utilizó en su película de 1968 2001: A Space Odyssey. La música cinematográfica de John Williams ha continuado la influencia de Strauss, en partituras para éxitos comerciales como Superman y Star Wars.
Strauss siempre ha sido popular entre el público en la sala de conciertos y continúa siéndolo. Ha estado constantemente entre los 10 mejores compositores interpretados por orquestas sinfónicas en los EE. UU. y Canadá durante el período 2002-2010. También se encuentra en el top 5 de los compositores del siglo XX (nacidos después de 1860) en cuanto al número de grabaciones disponibles actualmente de sus obras.
Grabaciones como conductora
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Strauss, como director, realizó una gran cantidad de grabaciones, tanto de su propia música como de compositores alemanes y austriacos. Sus interpretaciones de 1929 de Till Eulenspiegel's Merry Pranks y Don Juan con la Orquesta de la Ópera Estatal de Berlín han sido consideradas durante mucho tiempo las mejores de sus primeras grabaciones eléctricas. En la primera interpretación completa de su An Alpine Symphony, realizada en 1941 y posteriormente lanzada por EMI, Strauss utilizó todos los instrumentos de percusión necesarios para esta obra.
Koch Legacy también ha publicado las grabaciones de Strauss de oberturas de Gluck, Carl Maria von Weber, Peter Cornelius y Wagner. La preferencia por los compositores alemanes y austriacos en Alemania entre los años veinte y cuarenta era típica del nacionalismo alemán que existió después de la Primera Guerra Mundial. Strauss claramente aprovechó el orgullo nacional por los grandes compositores de habla alemana.
Hubo muchas otras grabaciones, incluidas algunas tomadas de transmisiones de radio y conciertos durante la década de 1930 y principios de la de 1940. El gran volumen de actuaciones grabadas sin duda produciría algunas actuaciones definitivas de un director muy capaz y con visión de futuro.
En 1944, Strauss celebró su 80 cumpleaños y dirigió a la Filarmónica de Viena en grabaciones de sus principales obras orquestales, así como de sus raras veces escuchadas Schlagobers (Crema batida) música de ballet. Algunos encuentran más sentimiento en estas interpretaciones que en las grabaciones anteriores de Strauss, que fueron grabadas en el equipo de grabación de cinta Magnetophon. Vanguard Records luego publicó las grabaciones en LP. Algunas de estas grabaciones han sido reeditadas en CD por Preiser. La última grabación realizada por Strauss fue el 19 de octubre de 1947 en directo en el Royal Albert Hall de Londres, donde dirigió a la Philharmonia Orchestra en su Burleske para piano y orquesta (Alfred Blumen piano), Don Juan y Sinfonia Domestica.
Strauss también hizo rollos de música para pianola de grabación en vivo para el sistema Hupfeld y en 1906 diez grabaciones para el piano de reproducción Welte-Mignon, todas las cuales sobreviven hoy. Strauss también fue el compositor de la música del primer CD que se lanzó comercialmente: el lanzamiento en 1983 de Deutsche Grammophon de su grabación de 1980 de Herbert von Karajan dirigiendo la Alpine Symphony.
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Pierre Boulez ha dicho que Strauss, el director de orquesta, era "un completo maestro en su oficio". El crítico musical Harold C. Schonberg escribe que, si bien Strauss era un excelente director de orquesta, a menudo se esforzaba poco en sus grabaciones. Schonberg se centró principalmente en las grabaciones de Strauss de la Sinfonía n.° 40 de Mozart y la Sinfonía n.° 7 de Beethoven, además de señalar que Strauss tocó una versión vertiginosa de la Sinfonía n.° 9 de Beethoven en unos 45 minutos. Con respecto a la Séptima Sinfonía de Beethoven, Schonberg escribió: "Casi nunca hay un ritard o un cambio en la expresión o el matiz. El movimiento lento es casi tan rápido como el siguiente vivace; y el último movimiento, con un gran corte, se termina en 4 minutos, 25 segundos. (Debe durar entre 7 y 8 minutos)." También se quejó de que la sinfonía de Mozart "no tenía fuerza, ni encanto, ni inflexión, con una rigidez metronómica".
La reseña de Peter Gutmann de 1994 para ClassicalNotes.com dice que las interpretaciones de las sinfonías 5 y 7 de Beethoven, así como las tres últimas sinfonías de Mozart, son bastante buenas. incluso si a veces son poco convencionales. Gutman escribió:
Es cierto, como sugieren los críticos, que las lecturas dejan de lado la emoción, pero lo que emerge es un sólido sentido de estructura, dejando que la música hable convincentemente por sí misma. También es cierto que los tempos de Strauss son generalmente rápidos, pero esto, también, contribuye a la cohesión estructural y en cualquier caso está totalmente de acuerdo con nuestra perspectiva moderna en la que la velocidad es una virtud y la atención se definen más por los clips de MTV y las mordeduras de sonido de noticias que por las noches en la ópera y mil novelas de página.
Anécdotas
En mayo de 1891, Strauss contrajo una neumonía grave. Mientras convalecía en Feldafing, escribió al crítico Arthur Seidl: "Puede que morir no sea tan malo, pero primero me gustaría dirigir Tristan."
En 1934, Strauss le dijo a su amigo y libretista Stefan Zweig: 'Lo que más me conviene, como burgués del sur de Alemania que soy, son los trabajos sentimentales; pero tales dianas como el dúo Arabella y el trío Rosenkavalier no ocurren todos los días. ¿Hay que llegar a los setenta para reconocer que la mayor fuerza de uno está en crear kitsch?"
En 1948, durante una visita de su hijo Franz a Montreux, Strauss se sintió impulsado nuevamente a componer. Franz le había dicho "Papá, deja de escribir cartas y cavilar, no sirve de nada. Escribe algunas canciones bonitas en su lugar." Unos meses más tarde, Franz' Alice, su esposa, estaba de visita y, justo antes de irse, Strauss puso algunas partituras sobre la mesa y le dijo: "Aquí están las canciones que pidió su marido". Estos fueron los Cuatro Últimos Cantos.
Menciones posteriores
- La historia de ciencia ficción "A Work of Art" de James Blish presenta un Strauss reconstruido por la ciencia futura para componer una nueva obra de genio y originalidad comparables. Conclusión simplificada: Falla.
Honores
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Sus honores incluyeron:
- 1903 (26 de octubre), Doctorado Honorario, Universidad de Heidelberg.
- 1907 (30 de junio), Ordre national de la Légion d'honneur, Croix de ChevalierParís, Francia. Officier, (14 de junio de 1914).
- 1910 (24 de noviembre), Orden Maximiliana de Baviera para la Ciencia y el Arte.
- 1914 (24 de junio), Doctorado Honorario, Universidad de Oxford. Ciudadano honorario de Munich.
- 1924 (12 de junio), Pour le Mérite for Sciences and Art, premio alemán.
- 1924, Doctorado Honorario, Universidad de Música y Artes Escénicas, Viena. Libertad de las ciudades de Viena y Salzburgo.
- 1932, Nueva York College of Music Medal.
- 1936 (5 de noviembre), la medalla de oro de la Royal Philharmonic Society.
- 1939 (28 de abril), Commandeur de L'Ordre de la Couronne, presentado por Leopold III de Bélgica.
- 1949 (11 de junio), Doctorado Honorario, Universidad de Munich.
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