Repertorio de órganos

El repertorio de órganos se considera el repertorio más grande y antiguo de todos los instrumentos musicales. Debido a la prominencia de los órganos y#39; s (o órgano de pipa) en la adoración en Europa occidental desde la Edad Media, una porción significativa del repertorio de órganos es de naturaleza sagrada. La idoneidad del órgano para la improvisación por un solo artista está bien adaptada a este papel litúrgico y ha permitido que muchos organistas ciegos alcancen la fama; También explica la aparición relativamente tardía de composiciones escritas para el instrumento en el Renacimiento. Aunque los instrumentos aún no se permiten en la mayoría de las iglesias orientales, los órganos han encontrado su camino en algunas sinagogas, así como lugares seculares donde tienen lugar los recitales de órganos.

Renaissance

Las primeras composiciones sobrevivientes del teclado (la música del teclado no era específica del instrumento hasta el siglo XVI) son de Inglaterra (Robertsbridge Codex c. 1365) e Italia (Faenza Codex, siglo XV). El órgano se especifica en Marco Antonio Cavazzoni ' S recerchari, Motetti, Canzoni [...] Libro Primo , impreso en Venecia en 1523.

El estilo virginal inglés era una forma de composición y rendimiento prevalente en los siglos XVI y principios del XVII; Algunos manuscritos se conservan en el libro virginal Fitzwilliam. Sweelinck estuvo fuertemente influenciado por este estilo. Organ Music se basó casi exclusivamente en Aprendió contrapuntal, ejemplificado por The Fantasia (" Fancy "), así como en obras basadas en el tratamiento contrapuntal del canto. Los compositores conocidos por sus obras corales escribieron música de órgano, por ejemplo, Tallis, Byrd y Gibbons.

barroque

Francia

En Francia, la música de órgano barroco (denominado música clásica francesa, a pesar de ser del período barroco) era de naturaleza casi exclusivamente litúrgica y se compuso y realizada de una manera muy sistematizada. Además, los órganos se construyeron a lo largo de líneas estandarizadas. Las composiciones fueron de menor escala en comparación con las de otros países. Algunas de las formas (el Plein Jeu, el Récit de Cromorne y el Tierce en Taille, por ejemplo) utilizaron casi ningún contrapunto, mientras que otros (el dúo, el trío y la fuga) eran de naturaleza contrapuntal (aunque el contrapunto era el contrapunto generalmente no tan complejo como en Alemania).

Inglaterra

Handel contribuyó significativamente al repertorio de órganos a través de sus numerosos conciertos de órganos.

Alemania

En Alemania y Austria, la música barroca de órgano utilizaba cantidades cada vez mayores de contrapunto. La música de órgano en el barroco se puede dividir en obras basadas en corales luteranos (por ejemplo, preludios corales y fantasías corales) y aquellas que no (por ejemplo, toccatas, fantasías y preludios libres). Existen marcadas diferencias estilísticas entre los compositores del norte, sur y centro de Alemania, de modo que una mayor generalización es inexacta. El Praeludium del norte de Alemania (una forma importante que consiste en secciones alternas de material libre escrito en el ampliamente incomprendido stylus phantasticus y material fugaz) alcanzó su cenit en Dieterich Buxtehude, informado por Matthias Weckmann y Heinrich Scheidemann (influenciados más fuertemente por Jan Peeterszoon Sweelinck y por la escuela italiana transportada al norte de Alemania por Heinrich Schütz y Samuel Scheidt). Georg Böhm siguió siendo firmemente representante de la Escuela del Sur de Alemania, aunque la influencia de Johann Pachelbel como profesor se extendió por el norte, el sur y el centro de Alemania. Podría decirse que la música de órgano barroca alcanzó su apogeo en las obras de Johann Sebastian Bach. Muchas de las obras libres anteriores de Bach están fuertemente influenciadas por el estilo de Buxtehude, pero mucho más importante es que Bach desarrolló un estilo esencialmente separado de los estilos predominantes del norte, sur y centro de Alemania. La mayoría de sus obras libres constaban de dos partes: un preludio, toccata o fantasía, y una fuga. Bach también escribió una gran cantidad de preludios corales.

Época clásica

Los grandes compositores de la era clásica escribieron escasamente o nada para órgano: Haydn escribió para órganos de relojería y escribió varios conciertos para órgano y orquesta. Beethoven y Mozart escribieron sólo un puñado de obras. František Brixi y Georg Christoph Wagenseil también escribieron conciertos para órgano. Todos los trabajos están restringidos a un solo manual.

Los compositores ingleses John Stanley y William Boyce escribieron varias obras importantes en esta época, pero deben considerarse compositores de la época barroca, no clásica.

Era romántica

Francia

Durante la época romántica, los avances tecnológicos permitieron añadir nuevas funciones al órgano, aumentando su potencial de expresión. En particular, la obra del organero francés Aristide Cavaillé-Coll representó un gran salto en la construcción de órganos. Cavaillé-Coll refinó la caja swell inglesa ideando un pedal con resorte (más tarde equilibrado) con el que el organista podía accionar las contraventanas swell. Inventó un ingenioso sistema de acción combinada neumática para su órgano de cinco manuales en Saint-Sulpice. Ajustó las técnicas de fabricación de flautas y de sonorización (regulación final de la altura y el tono), creando así toda una familia de registros que imitaban instrumentos orquestales como el fagot, el oboe y la flauta. Introdujo cajas de viento divididas que estaban controladas por ventiladores, lo que permitía el uso de presiones de viento más altas. Para que un mecanismo de seguimiento mecánico funcionara bajo estas presiones de viento más altas, se requería asistencia neumática proporcionada por la palanca Barker, que Cavaillé-Coll incluyó en sus instrumentos más grandes. Esta asistencia neumática permitió acoplar todos los manuales y tocar el órgano completo sin gastar mucho esfuerzo. Todas estas innovaciones permitieron al organista ejecutar un crescendo continuo desde el pianissimo hasta el fortissimo: algo que nunca antes había sido posible con el órgano. Los compositores ahora podían escribir música para órgano que reflejaba la interpretada por la orquesta sinfónica. Por este motivo, tanto los órganos como la literatura de esta época se consideran sinfónicos.

César Franck, Charles-Marie Widor y Félix-Alexandre Guilmant fueron importantes organistas y compositores que se inspiraron en los sonidos posibles gracias a los avances de Cavaillé-Coll en la construcción de órganos. Escribieron extensamente para órgano y sus obras han perdurado. Una forma particularmente importante de composición para órgano en la era romántica fue la sinfonía para órgano, vista por primera vez en la Grand pièce symphonique de César Franck y refinada en las diez sinfonías de Widor y las seis de Louis Vierne. La sinfonía para órgano, que constaba de varios movimientos, era paralela a las sinfonías escritas para orquesta. Guilmant escribió varias composiciones similares a sinfonías para órgano; sin embargo, prefiriendo permanecer en el molde clásico, las llamó sonatas. Además de las sinfonías para órgano, los compositores de la época escribieron en otras formas: Franck escribió otras once obras importantes para órgano, incluidas el Prélude, Fugue et Variation y los Trois Chorals; Widor escribió una Suite Latine con varias melodías de canto llano; Vierne compuso 24 piezas de fantasía, de las cuales el Carillon de Westminster es quizás el más conocido. La influencia de estos compositores ha persistido a lo largo de generaciones de compositores para órgano a lo largo de la historia, hasta los compositores modernos como Olivier Messiaen y Naji Hakim, y los improvisadores modernos como Pierre Cochereau y Pierre Pincemaille.

Alemania

En Alemania, comenzó un resurgimiento del interés por la música para órgano con Felix Mendelssohn, quien escribió seis sonatas, tres preludios y fugas y varias obras más pequeñas para órgano. Josef Rheinberger escribió 20 sonatas para órgano y numerosas obras más pequeñas, todas las cuales combinan el estilo romántico con la complejidad contrapuntística de los antiguos maestros alemanes. Johannes Brahms y Robert Schumann no dejaron ninguna obra de gran escala para órgano, pero ambos dejaron algunas obras más pequeñas que han atraído considerable atención. A mediados del siglo XIX, compositores como Franz Liszt y Julius Reubke escribieron obras para órgano de inmensa escala. Los órganos que se construyeron durante esta época eran más grandes y tenían mayor rango dinámico que los órganos del período barroco, y los compositores románticos estaban decididos a explotar las capacidades de estos instrumentos. Una de las obras para órgano más famosas de Liszt es su Fantasía y fuga para el coral Ad nos ad salutarem undam. Toda la obra, de 30 minutos de duración, está basada en un único tema de Giacomo Meyerbeer y muestra la influencia de la Sonata en si menor para piano de Liszt. El alumno de Liszt, Reubke, escribió una sonata programática sobre el Salmo 94 en do menor basada en versos seleccionados del Salmo 94. La obra, aunque original en sí misma, está fuertemente influenciada por la obra de Liszt. Estas dos obras son las composiciones para órgano más monumentales de mediados del siglo XIX.

La música de órgano en Alemania a finales del siglo XIX está dominada por la imponente figura de Max Reger. Las obras de Reger representan un romanticismo extremo; Armonías extremadamente densas, contrastes dinámicos repentinos y formas extensas están presentes en las obras para órgano de Reger.

En el siglo XX, la música de órgano alemana estuvo fuertemente influenciada por el movimiento neobarroco. Un resurgimiento del interés por las formas y prácticas escénicas barrocas llevó a un rechazo de la complejidad y el romanticismo de Liszt y Reger. Compositores importantes de este período son Hugo Distler y Paul Hindemith. Hindemith es ampliamente conocido por sus tres sonatas para órgano. La música para órgano de Distler no es tan conocida y a Distler se le recuerda principalmente como compositor coral. Su obra más popular es la Partita sobre "Nun komm, der Heiden Heiland", una obra que trata el antiguo coral luterano en un lenguaje claramente moderno.

Estados Unidos

En los Estados Unidos, Dudley Buck fue un compositor destacado, aunque su obra sigue siendo en gran medida desconocida fuera de los EE. UU.

Durante este tiempo, las transcripciones de otra música (generalmente música orquestal o solos de piano) para órgano se hicieron populares. A menudo, las transcripciones utilizan sólo un extracto de la pieza original. El transcriptor de órgano más famoso es Edwin Lemare. Transcribió cientos de obras para órgano, siendo las más memorables sus transcripciones de obras de Wagner.

Siglo XX

Durante el siglo XX, hubo una serie de tendencias independientes en el repertorio para órgano:

• Los compositores que hacen una importante contribución al repertorio de órganos incluyen a Marcel Dupré, Maurice Duruflé, Herbert Howells, Jean Langlais, Jean-Pierre Leguay, György Ligeti, Olivier Messiaen, Kaikhosru Sorabji y Leo Sowerby.
• El órgano teatral logró un breve período de prominencia de alrededor de 1900-1935, y tuvo su propio repertorio.
• El órgano Hammond fue utilizado en jazz, música popular y rock, especialmente desde 1950-1975.
• Hubo un estilo de órgano evangélico derivado en parte del movimiento del evangelio sur, con compositores como Fred Bock, Lani Smith y Harold De Cou.
• Las transcripciones de obras anteriores, e improvisaciones basadas en canciones de himno, continuaron siendo escritas en un estilo bastante tradicional por compositores organistas como Searle Wright, Dale Wood, E. Power Biggs y Pierre Pincemaille.

Cronología de compositores para órgano