Remasterizar

Una remasterización es un cambio en la calidad del sonido o la imagen de medios creados previamente, ya sean audiofónicos, cinematográficos o videográficos. Se dice que el producto resultante está remasterizado. También se utilizan los términos remasterización digital y remasterizado digitalmente.

En un sentido más amplio, remasterizar un producto puede implicar otras inclusiones o cambios, normalmente más pequeños, en el contenido mismo. Suelen distinguirse de las remakes, basadas en el original.

Masterización

Una grabación maestra es la versión de grabación definitiva que se replicará para el usuario final, normalmente en otros formatos (por ejemplo, discos LP, cintas, CD, DVD, Blu-rays).

A menudo se realiza un lote de copias a partir de una única grabación maestra original, que a su vez podría estar basada en grabaciones anteriores. Por ejemplo, se podrían haber agregado efectos de sonido (por ejemplo, una puerta abriéndose, sonidos de puñetazos, caídas por las escaleras, el sonido de una campana) a partir de copias de cintas de efectos de sonido similares al muestreo moderno para crear una obra de radio para su transmisión.

Lo problemático es que a menudo existen varios niveles diferentes de masterización para cualquier versión de audio. Como ejemplo, examinemos la forma en que se creó un álbum de música típico de los años 60. Los músicos y vocalistas fueron grabados en cinta multipista. Esta cinta fue mezclada para crear un master estéreo o mono. Probablemente se crearía otra cinta maestra a partir de esta grabación maestra original que consistiría en ecualización y otros ajustes y mejoras en el audio para que suene mejor en tocadiscos, por ejemplo.

Se duplicarían más grabaciones maestras a partir del máster ecualizado para fines de copia regional (por ejemplo, para enviarlas a varias plantas de prensado). Se crearían masters de prensa para grabaciones de vinilo. A menudo, estas grabaciones provisionales se denominaban cintas madre. Todos los discos de vinilo derivarían de una de las grabaciones maestras.

Por tanto, masterización se refiere al proceso de creación de un máster. Esto podría ser tan simple como copiar una cinta para fines de duplicación adicional o podría incluir los pasos reales de ecualización y procesamiento utilizados para ajustar el material para su lanzamiento. El último ejemplo suele requerir el trabajo de ingenieros de masterización.

Con la llegada de la grabación digital a finales de la década de 1970, muchas ideas de masterización cambiaron. Anteriormente, crear nuevos maestros significaba incurrir en una pérdida generacional analógica; en otras palabras, copiar una cinta en otra significaba reducir la relación señal-ruido. Esto significa qué parte del "bueno" La información se registra frente a fallos añadidos a la grabación como resultado de las limitaciones técnicas del equipo utilizado (ruido, por ejemplo, silbidos de cinta, estática, etc.). Aunque existen técnicas de reducción de ruido, también aumentan otras distorsiones de audio, como el desplazamiento de azimut, el wow y el flutter, la impresión directa y el desplazamiento de la imagen estéreo.

Con la grabación digital, se podían crear y duplicar masters sin incurrir en la pérdida generacional habitual. Como los CD eran un formato digital, los masters digitales creados a partir de grabaciones analógicas originales se convirtieron en una necesidad.

Remasterización

La remasterización es el proceso de crear un nuevo master para un álbum, película o cualquier otra creación. Suele referirse al proceso de trasladar una grabación de un medio analógico a uno digital, pero no siempre es así.

Por ejemplo, un LP de vinilo, originalmente impreso a partir de un master desgastado que muchas generaciones de cintas eliminaron del formato "original" grabación maestra: podría remasterizarse y reimprimirse desde una cinta en mejores condiciones. Todos los CD creados a partir de fuentes analógicas están técnicamente remasterizados digitalmente.

El proceso de creación de una transferencia digital de una cinta analógica remasteriza el material en el dominio digital, incluso si no se realiza ninguna ecualización, compresión u otro procesamiento al material. Idealmente, debido a su mayor resolución, un lanzamiento en CD o DVD (o incluso de mayor calidad, como audio de alta resolución o video de alta definición) debería provenir de la mejor fuente posible, con el mayor cuidado durante su transferencia.

Además, los primeros días de la era del CD encontraron a la tecnología digital en su infancia, lo que a veces resultaba en transferencias digitales de mal sonido. La temprana era del DVD no fue muy diferente, con copias de películas frecuentemente producidas a partir de copias desgastadas, con bajas tasas de bits y audio amortiguado. Cuando las primeras remasterizaciones de CD resultaron ser los más vendidos, las empresas pronto se dieron cuenta de que las nuevas ediciones de artículos del catálogo anterior podían competir con los nuevos lanzamientos como fuente de ingresos. Los valores de los catálogos anteriores se dispararon y hoy en día no es raro ver ediciones ampliadas y remasterizadas de álbumes relativamente modernos.

Las cintas maestras, o algo parecido, se pueden utilizar para realizar ediciones en CD. Se pueden utilizar mejores opciones de procesamiento. Se pueden utilizar mejores impresiones, con elementos de sonido remezclados con sonido envolvente 5.1 y defectos de impresión obvios corregidos digitalmente. La era moderna ofrece a los editores formas casi ilimitadas de retocar, modificar y "mejorar" sus medios, y como cada lanzamiento promete sonido, video, extras y otros mejorados, los productores esperan que estas actualizaciones atraigan a la gente a realizar una compra.

Música

La remasterización de música para CD o incluso distribución digital comienza con la localización de la versión analógica original. El siguiente paso consiste en digitalizar la pista o pistas para poder editarlas con una computadora. Luego se elige el orden de las pistas. Esto es algo que a menudo preocupa a los ingenieros porque si el orden de las pistas no es el correcto, puede parecer que están desequilibrados sonoramente.

Cuando comienza la remasterización, los ingenieros utilizan herramientas de software como un limitador, un ecualizador y un compresor. El compresor y los limitadores son formas de controlar el volumen de una pista. Esto no debe confundirse con el volumen de una pista, que es controlado por el oyente durante la reproducción.

El rango dinámico de una pista de audio se mide calculando la variación entre la parte más alta y la más baja de una pista. En los estudios de grabación, el volumen se mide con decibelios negativos, donde el cero designa el sonido grabable más fuerte. Un limitador funciona teniendo un límite determinado en las partes más ruidosas y, si se excede ese límite, se reduce automáticamente según una proporción preestablecida por el ingeniero.

Crítica

El audio remasterizado ha sido objeto de críticas. Muchos CD remasterizados desde finales de la década de 1990 en adelante se han visto afectados por la "guerra del volumen", en la que se aumenta el volumen promedio de la grabación y se comprime el rango dinámico a expensas de la claridad, lo que hace que la versión remasterizada suene más fuerte en Volumen de escucha regular y más distorsionado que una versión sin comprimir. Algunos también han criticado el uso excesivo de la reducción de ruido en el proceso de remasterización, ya que afecta no sólo al ruido, sino también a la señal, y puede dejar artefactos audibles. La ecualización puede cambiar notablemente el carácter de una grabación. Como las decisiones sobre EQ son hasta cierto punto una cuestión de gustos, a menudo son objeto de críticas. Los ingenieros de masterización como Steve Hoffman han observado que el uso de un ecualizador plano en una masterización permite a los oyentes ajustar el ecualizador de su equipo según sus propias preferencias, pero masterizar un lanzamiento con un determinado ecualizador significa que puede que no sea posible hacer que una grabación suene. justo en equipos de alta gama. Además, desde un punto de vista artístico, la masterización original involucra al artista original, pero la remasterización a menudo no. Por lo tanto, es posible que un disco remasterizado no suene como el artista lo pretendía originalmente.

Cine y televisión

Para remasterizar una película digitalmente para DVD y Blu-ray, los operadores de restauración digital deben escanear la película cuadro por cuadro con una resolución de al menos 2048 píxeles de ancho (lo que se conoce como resolución 2K). Algunas películas se escanean con una resolución de 4K, 6K o incluso 8K para estar listas para dispositivos de mayor resolución. Escanear una película en 4K (una resolución de 4096 × 3092 para un fotograma completo de la película) genera al menos 12 terabytes de datos antes de realizar cualquier edición.

Los operadores de restauración digital luego utilizan software especializado como el Sistema de Restauración Digital (DRS) de MTI para eliminar rayones y polvo de la película dañada. En este proceso también se incluye restaurar la película a su color original.

Además de remasterizar el aspecto del vídeo, el audio también se remasteriza utilizando software como Pro Tools para eliminar el ruido de fondo y aumentar el volumen de los diálogos, de modo que cuando los actores hablan sea más fácil de entender y escuchar. También se agregan o mejoran efectos de audio, así como sonido envolvente, que permite que los elementos de la banda sonora se distribuyan entre varios parlantes para una experiencia más inmersiva.

Un ejemplo de película restaurada es la película de 1939 El mago de Oz. Las partes en color de Oz se filmaron con el proceso Technicolor de tres tiras, que en la década de 1930 produjo tres negativos en blanco y negro creados a partir de filtros de luz roja, verde y azul que se usaban para imprimir el cian, magenta. y las porciones amarillas de la impresión final de respuesta de la película en color impresa. Estos tres negativos se escanearon individualmente en un sistema informático, donde las imágenes digitales se tiñeron y combinaron utilizando un software propietario.

Los registros cian, magenta y amarillo se habían encogido a lo largo de las décadas, y el software utilizado en la restauración transformó los tres registros en la alineación correcta. El software también se utilizó para eliminar el polvo y los rayones de la película copiando datos, por ejemplo, de los registros cian y amarillo para corregir una imperfección en el registro magenta. La restauración de la película hizo posible ver detalles visuales precisos que no eran visibles en estrenos caseros anteriores: por ejemplo, cuando el Espantapájaros dice "Tengo cerebro", se nota la arpillera en sus mejillas. Antes de la restauración tampoco era posible ver ningún remache entre los ojos del Hombre de Hojalata.

Los programas filmados y editados íntegramente en película, como Star Trek: The Original Series, se pueden relanzar en HD mediante el nuevo escaneo de los negativos de la película original; El proceso de remasterización del programa también permitió a Paramount actualizar digitalmente ciertos efectos especiales. Los programas que se realizaron entre principios de la década de 1980 y principios de la década de 2000 generalmente se filmaron en película, luego se transfirieron y editaron en una cinta de video de definición estándar, lo que hizo imposibles las transferencias de alta definición sin volver a editar el producto desde cero, como ocurre con el lanzamiento en HD. de Star Trek: The Next Generation, cuya producción le costó a Paramount más de 12 millones de dólares. Debido al fracaso comercial de este lanzamiento, Paramount decidió no darle a Deep Space Nine o a Voyager el mismo tratamiento. En 2014, Pee-wee's Playhouse fue remasterizado digitalmente a partir de la película original y las pistas de audio.

Crítica

Las películas remasterizadas han sido objeto de críticas. Cuando se remasterizó la película de Arnold Schwarzenegger Predator, algunos críticos consideraron que el proceso era exagerado, lo que provocaba que la piel de Schwarzenegger pareciera cerosa. Además de las quejas sobre el aspecto de la imagen, ha habido otras quejas sobre la corrección digital. Una queja notable proviene de la versión remasterizada de 2002 de E.T. El Extraterrestre (1982), donde el director Steven Spielberg reemplazó las armas en manos de policías y agentes federales por walkie-talkies. Una edición posterior del 30 aniversario lanzada en 2012 vio el regreso de la escena original.

El animador canadiense John Kricfalusi (famoso por The Ren & Stimpy Show) se ha convertido en un destacado crítico de la remasterización digital, particularmente en lo que respecta a sus efectos en la animación occidental. En su blog "John K. Stuff," ha amonestado a los remasterizadores por saturar demasiado los colores y afinar las líneas hasta el punto de que el color se desvanezca (entre otras críticas). En su blog ha dejado constancia de que describe la remasterización como una "ruina digital"; y "destrucción digital"

Videojuegos

Remasterizar un videojuego es más difícil que remasterizar una película o una grabación musical porque los gráficos del videojuego muestran su antigüedad. Esto puede deberse a una serie de factores, en particular resoluciones más bajas y motores de renderizado menos complicados en el momento del lanzamiento. Una remasterización de un videojuego suele tener una ambientación y un diseño actualizados a las capacidades de una consola más potente, mientras que una nueva versión de un videojuego también se actualiza pero con modelos recreados.

Los monitores de computadora y televisores de alta definición modernos tienden a tener resoluciones de pantalla más altas y relaciones de aspecto diferentes que los monitores/televisores disponibles cuando se lanzó el videojuego. Debido a esto, los gráficos de los juegos clásicos remasterizados generalmente se vuelven a renderizar con resoluciones más altas. Un ejemplo de un juego al que se le han vuelto a renderizar los gráficos originales a resoluciones más altas es Hitman HD Trilogy, que contiene dos juegos con gráficos de alta resolución: Hitman 2: Silent Assassin y Hitman: Contratos. Ambos se lanzaron originalmente para PC, PlayStation 2 y Xbox. La resolución original era de 480p en Xbox, mientras que la resolución remasterizada se muestra a 720p en Xbox 360. Existe cierto debate sobre si los gráficos de un juego antiguo en resoluciones más altas hacen que un videojuego se vea mejor o peor que la obra de arte original, y se realizan comparaciones. hasta colorear películas en blanco y negro.

Más importante que la baja resolución es la antigüedad del motor del juego original y la simplicidad de los modelos 3D originales. Las computadoras y consolas de videojuegos más antiguas tenían una velocidad de renderizado 3D limitada, lo que requería una geometría de objeto 3D simple, como manos humanas modeladas como manoplas en lugar de dedos individuales, mientras que los mapas tenían una apariencia claramente gruesa sin superficies suavemente curvadas. Las computadoras más antiguas también tenían menos memoria de textura para entornos 3D, lo que requería imágenes de mapas de bits de baja resolución que lucían visiblemente pixeladas o borrosas cuando se veían en alta resolución. (Algunos de los primeros juegos 3D, como la versión de 1993 de DOOM, también utilizaban una imagen animada bidimensional que se gira para mirar siempre al personaje del jugador, en lugar de intentar representar objetos de escenario o enemigos altamente complejos en 3D completo). , dependiendo de la antigüedad del juego original, si los recursos originales no son compatibles con la nueva tecnología para una remasterización, a menudo se considera necesario rehacer o remodelar los recursos gráficos. Un ejemplo de un juego al que se le han rediseñado los gráficos es Halo: Combat Evolved Anniversary, mientras que la información principal sobre los personajes y los niveles es exactamente la misma que en Halo: Combat Evolved.