Rem Koolhaas

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Remment Lucas Koolhaas (Pronunciación holandesa: [rɛm koːlɦaːs]; nacido el 17 de noviembre de 1944) es un arquitecto holandés, teórico de la arquitectura, urbanista y profesor en Práctica de Arquitectura y Diseño Urbano en la Graduate School of Design de la Universidad de Harvard. A menudo se le cita como representante del deconstructivismo y es el autor de Delirious New York: A Retroactive Manifesto for Manhattan.

Algunos lo ven como uno de los pensadores arquitectónicos y urbanistas más importantes de su generación, mientras que otros lo ven como un iconoclasta engreído. En 2000, Rem Koolhaas ganó el Premio Pritzker. En 2008, Time lo colocó en su top 100 de Las personas más influyentes del mundo. Fue elegido miembro de la Sociedad Filosófica Estadounidense en 2014.

Primeros años y carrera

Remment Koolhaas nació el 17 de noviembre de 1944 en Róterdam, Países Bajos, hijo de Anton Koolhaas (1912–1992) y Selinde Pietertje Roosenburg (nacida en 1920). Su padre fue novelista, crítico y guionista. Su abuelo materno, Dirk Roosenburg (1887–1962), fue un arquitecto modernista que trabajó para Hendrik Petrus Berlage antes de abrir su propio estudio. Rem Koolhaas tiene un hermano, Thomas, y una hermana, Annabel. Su primo paterno fue el arquitecto y urbanista Teun Koolhaas (1940-2007). La familia vivió consecutivamente en Rotterdam (hasta 1946), Ámsterdam (1946-1952), Yakarta (1952-1955) y Ámsterdam (desde 1955).

Su padre apoyó firmemente la causa de Indonesia por la autonomía de los holandeses coloniales en sus escritos. Cuando se ganó la guerra de independencia, lo invitaron a dirigir un programa cultural durante tres años y la familia se mudó a Yakarta en 1952. "Fue una época muy importante para mí" Koolhaas recuerda 'y realmente viví como un asiático'.

En 1969, Koolhaas coescribió La esclava blanca, una película negra holandesa, y luego escribió un guión no producido para el rey estadounidense del porno blando Russ Meyer.

Fue periodista en 1963 a los 19 años para el Haagse Post antes de comenzar sus estudios de arquitectura en 1968 en la Architectural Association School of Architecture de Londres, seguido, en 1972, de estudios adicionales con Oswald Mathias Ungers en Universidad de Cornell en Ithaca, Nueva York, seguida de estudios en el Instituto de Arquitectura y Estudios Urbanos en la ciudad de Nueva York.

Rem Koolhaas inspecciona el modelo de la Biblioteca Central de Seattle en 2005

Koolhaas llamó la atención del público y de la crítica por primera vez con OMA (The Office for Metropolitan Architecture), la oficina que fundó en 1975 junto con los arquitectos Elia Zenghelis, Zoe Zenghelis y (la esposa de Koolhaas) Madelon Vriesendorp en Londres. Más tarde se les unió una de las alumnas de Koolhaas, Zaha Hadid, que pronto alcanzaría el éxito por derecho propio. Un trabajo temprano que marcaría su diferencia con el entonces dominante clasicismo posmoderno de finales de la década de 1970 fue su contribución a la Bienal de Venecia de 1980, comisariada por el arquitecto italiano Paolo Portoghesi, titulada "Presencia del pasado". Cada arquitecto tuvo que diseñar una "fachada" a una calle interna tipo Potemkin; las fachadas de Costantino Dardi [it], Frank Gehry y OMA fueron las únicas que no emplearon Motivos de la arquitectura posmoderna o referencias históricas.

Otros proyectos tempranos recibidos por la crítica (aún no construidos) incluyeron el Parc de la Villette, París (1982) y la residencia del Primer Ministro de Irlanda (1979), así como el Kunsthal en Rotterdam (1992). Estos esquemas intentarían poner en práctica muchos de los hallazgos que Koolhaas hizo en su libro Delirious New York (1978), que fue escrito mientras era profesor visitante en el Instituto de Arquitectura y Estudios Urbanos de Nueva York. York, dirigida por Peter Eisenman.

Teoría arquitectónica

Nueva York delirante

El libro Delirious New York de Koolhaas marcó el ritmo de su carrera. Koolhaas analiza el "casualismo" naturaleza de la vida en la ciudad: "La ciudad es una máquina adictiva de la que no hay escapatoria" "Rem Koolhaas... definió la ciudad como una colección de 'puntos candentes'." (Ana Klingmann). Como ha reconocido el mismo Koolhaas, este enfoque ya había sido evidente en el Movimiento Metabolista Japonés en los años sesenta y principios de los setenta.

Un aspecto clave de la arquitectura que Koolhaas cuestiona es el "Programa": con el auge del modernismo en el siglo XX, el "Programa" se convirtió en el tema clave del diseño arquitectónico. La noción de Programa implica "un acto para editar funciones y actividades humanas" como pretexto del diseño arquitectónico: resumido en la máxima la forma sigue a la función, popularizada por primera vez por el arquitecto Louis Sullivan a principios del siglo XX. La noción fue cuestionada por primera vez en Delirious New York, en su análisis de la arquitectura de gran altura en Manhattan. Uno de los primeros métodos de diseño derivados de este pensamiento fue la "programación cruzada", que introdujo funciones inesperadas en los programas de las habitaciones, como las pistas de atletismo en los rascacielos. Más recientemente, Koolhaas propuso sin éxito la inclusión de unidades hospitalarias para personas sin hogar en el proyecto de la Biblioteca Pública de Seattle (2003).

Proyecto sobre la ciudad

Koolhaas' siguientes publicaciones fueron un subproducto de su posición como profesor en la Universidad de Harvard, en el "Project on the City" de la escuela de Diseño; en primer lugar, Mutations de 720 páginas, seguido de The Harvard Design School Guide to Shopping (2002) y The Great Leap Forward (2002).

Los tres libros publicaron trabajos de estudiantes que analizan lo que otros considerarían "no ciudades", conglomerados en expansión como Lagos en Nigeria, África occidental, que según los autores son muy funcionales a pesar de la falta de infraestructura. Los autores también examinan la influencia de los hábitos de compra y el rápido crecimiento reciente de las ciudades en China. Los críticos de los libros han criticado a Koolhaas por ser cínico, como si el capitalismo occidental y la globalización demolieran toda identidad cultural, resaltado en la noción expuesta en los libros de que "Al final, tendremos poco más que hacer que tienda ". Tal vez ese cinismo cáustico pueda leerse como un "realismo" sobre la transformación de la vida cultural, donde los aeropuertos e incluso los museos (debido a problemas financieros) dependen tanto del funcionamiento de las tiendas de regalos. Sin embargo, demuestra uno de los dispositivos característicos del arquitecto para desviar las críticas: atacar al cliente o sujeto de estudio después de completar la obra.

Cuando se trata de transformar estas observaciones en práctica, Koolhaas moviliza lo que él considera las fuerzas omnipotentes del urbanismo en formas de diseño únicas y conexiones organizadas según las líneas de la sociedad actual. Koolhaas incorpora continuamente sus observaciones de la ciudad contemporánea dentro de sus actividades de diseño: llamando a tal condición la "cultura de la congestión". Nuevamente, las compras se examinan en busca de "comodidad intelectual", mientras que el gusto no regulado y la densificación de las ciudades chinas se analizan según el "rendimiento", un criterio que involucra variables con credibilidad discutible: densidad, novedad, forma, tamaño, dinero, etc.

En 2003, Content, un libro estilo revista de 544 páginas diseñado por &&& Creativo y publicado por Koolhaas, ofrece una descripción general de la última década de proyectos de OMA, incluidos sus diseños para las tiendas Prada, la Biblioteca Pública de Seattle, un plan para salvar a Cambridge de Harvard mediante la recanalización del río Charles, Lagos' futuro como la tercera ciudad más grande de la Tierra, así como entrevistas con Martha Stewart y Robert Venturi y Denise Scott Brown.

Revista de volumen

En 2005, Rem Koolhaas cofundó Volume Magazine junto con Mark Wigley y Ole Bouman. Volume Magazine, el proyecto colaborativo de Archis (Ámsterdam), AMO y C-lab (Universidad de Columbia, Nueva York), es un grupo de expertos dinámico y experimental dedicado al proceso de reflexividad espacial y cultural. Va más allá de la definición de arquitectura de 'hacer edificios' y busca puntos de vista globales sobre arquitectura y diseño, actitudes más amplias hacia las estructuras sociales y la creación de entornos para vivir. La revista representa un periodismo que detecta y anticipa, es proactivo e incluso preventivo: un periodismo que descubre potencialidades, en lugar de cubrir acuerdos cerrados.

Edificios y proyectos

A finales de los noventa trabajó en el diseño de la nueva sede de Universal.

De hecho, el marketing y la propaganda en línea han sido un sello distintivo del ascenso de OMA en el siglo actual. También ha dado lugar a críticas punzantes, como la crítica del crítico de New York Magazine Justin Davidson, quien encontró la exposición Guggenheim 2020 Countryside, the Future "ligeramente divertida si no fuera por un desperdicio tan terrible: de atención, de metros cuadrados de galería, de recursos, talento y experiencia. Aburrido de ser arquitecto y construir cosas, Koolhaas deja que sus dedos toquen temas importantes, ideas genuinas y vidas reales. Los trata a todos como baratijas irónicas, recuerdos sin sentido de sus andanzas por un mundo frágil. Qué frustrante que el Guggenheim no pudiera forzar un poco más de rigor intelectual en este juego."

Arquitectura, moda y teatro

Prada, Beverly Hills, California

Con sus proyectos de Prada, Koolhaas se aventuró a proporcionar arquitectura para el fugaz mundo de la moda y con un prestigio repleto de celebridades: no muy diferente a la Ópera de Garnier, el espacio central de Koolhaas' La tienda Beverly Hills Prada está ocupada por una enorme escalera central, que aparentemente exhibe productos selectos, pero principalmente los propios compradores. La noción de vender una marca en lugar de comercializar ropa se enfatizó aún más en la tienda de Prada en Broadway en Manhattan, Nueva York, que anteriormente había sido propiedad del Guggenheim: los letreros del museo no se quitaron durante el equipamiento de la nueva tienda, como si destacando el local como institución cultural. La tienda Broadway Prada abrió sus puertas en diciembre de 2001, su construcción costó 32 millones de euros y tiene 2.300 metros cuadrados de espacio comercial.

Proyectos del siglo XXI

CCTV Sede, Beijing, China

Probablemente, los proyectos de OMA más costosos y celebrados del nuevo siglo fueron el enorme edificio de la sede de la Televisión de China Central en Beijing, China, y el nuevo edificio para la Bolsa de Valores de Shenzhen, el equivalente del NASDAQ en China.

En su diseño para la nueva sede de CCTV en Beijing (2009), Koolhaas no optó por el estereotipo de rascacielos, que a menudo se usa para simbolizar y señalar tales empresas gubernamentales; patentó un "rascacielos horizontal" en los EE. UU. El edificio, popularmente llamado "The Big Pants" por los residentes de Beijing, fue diseñado como una serie de volúmenes que intentan unir los numerosos departamentos en el sitio nebuloso, pero también introducen rutas (nuevamente, el concepto de programación cruzada) para el público en general a través del sitio, permitiéndoles cierto grado de acceso al procedimiento de producción. Un incidente desafortunado que resaltó la locura del esquema de circulación (sin salida de incendios efectiva para las personas en los pisos superiores), fue el incendio de la construcción que casi destruyó el edificio y un hotel cercano en 2009.

En febrero de 2020, se inauguró su exposición Countryside,The Future en el Guggenheim de la ciudad de Nueva York. La exposición cerró en un mes, después de que la ciudad de Nueva York cerrara todas sus principales instituciones de arte en relación con la pandemia de Covid-19.

Vida privada

Koolhaas estuvo casado anteriormente con Madelon Vriesendorp, una artista que es madre de sus dos hijos, Charlie, un fotógrafo, y Tomas, un cineasta. Koolhaas se divorció de Vriesendorp en 2012. Conoce a su actual pareja, Petra Blaisse, diseñadora de interiores y paisajismo, desde 1986.