Frank Gehry

Ajustar Compartir Imprimir Citar

Frank Owen Gehry, CC, FAIA (né Goldberg; nacido (< span class="bday">1929-02-28)28 de febrero de 1929) es un arquitecto y diseñador estadounidense nacido en Canadá. Varios de sus edificios, incluida su residencia privada en Santa Mónica, California, se han convertido en atracciones de renombre mundial.

Sus obras están consideradas entre las más importantes de la arquitectura contemporánea en el World Architecture Survey 2010, lo que llevó a Vanity Fair a llamarlo "el arquitecto más importante de nuestra era". También es el diseñador del National Dwight D. Eisenhower Memorial.

Primeros años

Gehry Residence en Santa Monica, California (1978)

Gehry nació Frank Owen Goldberg el 28 de febrero de 1929 en Toronto, Ontario, de padres Sadie Thelma (née Kaplanski/Caplan) e Irving Goldberg. Su padre nació en Brooklyn, Nueva York, de padres judíos rusos, y su madre era una inmigrante judía polaca nacida en Łódź. Un niño creativo, fue alentado por su abuela, Leah Caplan, con quien construyó pequeñas ciudades con trozos de madera. Con estas sobras de la ferretería de su esposo, lo entretuvo durante horas, construyendo casas imaginarias y ciudades futuristas en el piso de la sala.

El uso de Gehry de acero corrugado, cercas de tela metálica, madera contrachapada sin pintar y otras herramientas utilitarias o 'cotidianas' materiales se inspiró en parte en pasar los sábados por la mañana en la ferretería de su abuelo. Pasó un tiempo dibujando con su padre y su madre lo introdujo en el mundo del arte. "Así que los genes creativos estaban ahí", dice Gehry. “Pero mi padre pensó que yo era un soñador, que no iba a llegar a nada. Fue mi madre quien pensó que yo era reticente a hacer cosas. Ella me empujaría."

Se le dio el nombre hebreo "Efraín" por su abuelo, pero lo usó solo en su bar mitzvah.

Educación

En 1947, la familia de Gehry emigró a los Estados Unidos y se estableció en California. Consiguió un trabajo como conductor de un camión de reparto y estudió en Los Angeles City College. Luego se graduó de la Escuela de Arquitectura de la Universidad del Sur de California. Durante ese tiempo, se convirtió en miembro de Alpha Epsilon Pi.

Según Gehry, "yo era camionero en Los Ángeles, asistía al City College y probé locución por radio, en lo que no era muy bueno. Probé la ingeniería química, en la que no era muy bueno y no me gustaba, y luego recordé. Sabes, de alguna manera comencé a devanarme los sesos pensando en '¿Qué me gusta?' ¿Donde estaba? ¿Qué me emocionó? Y recordé el arte, que me encantaba ir a los museos y me encantaba mirar pinturas, me encantaba escuchar música. Esas cosas venían de mi madre, que me llevaba a conciertos y museos. Recordé a la abuela y los bloques y, siguiendo una corazonada, probé algunas clases de arquitectura." Gehry se graduó con una licenciatura en arquitectura de la Universidad del Sur de California en 1954.

Luego pasó un tiempo alejado de la arquitectura en muchos otros trabajos, incluido el servicio en el ejército de los Estados Unidos. En el otoño de 1956, se mudó con su familia a Cambridge, donde estudió urbanismo en la Harvard Graduate School of Design. Se fue antes de completar el programa, desanimado y 'decepcionado'. Sus ideas progresistas sobre la arquitectura socialmente responsable no se realizaron, y la gota que colmó el vaso se produjo cuando se sentó en una discusión sobre el "proyecto secreto en progreso" de un profesor: un palacio que estaba diseñando para dictador cubano de derecha Fulgencio Batista (1901-1973).

Carrera

Chiat/Day Building in Venice, California (1991)
Vivienda pública en Frankfurt-Schwanheim (1994)
Parte del techo del edificio Fondation Louis Vuitton visto desde el Bois de Boulogne en París, Francia (2016)
Nuevo World Center en Miami Beach, Florida (2011)
La torre de 8 Spruce Street en el Bajo Manhattan, terminada en 2010, tiene un exterior de acero inoxidable y vidrio y tiene 76 historias altas (2010)
El Lou Ruvo Center for Brain Health of the Cleveland Clinic en Las Vegas, Nevada (2010)

Gehry regresó a Los Ángeles para trabajar para Victor Gruen Associates, con quien había sido aprendiz mientras estaba en la USC. En 1957, a los 28 años, se le dio la oportunidad de diseñar su primera residencia privada con su amigo y antiguo compañero de clase Greg Walsh. La construcción fue realizada por otro vecino al otro lado de la calle de la familia de su esposa, Charlie Sockler. Construida en Idyllwild, California para Melvin David, vecino de la familia de su esposa Anita, la "Cabaña David" de más de 2000 pies cuadrados (190 m2) muestra características que se convertirían en sinónimo del trabajo posterior de Gehry, incluidas las vigas que sobresalen de los lados exteriores, detalles de abeto douglas de grano vertical y vigas de techo expuestas sin terminar. También muestra fuertes influencias asiáticas, derivadas de sus primeras inspiraciones, como la Casa del Tesoro de Shosoin en Nara, Japón.

En 1961, Gehry se mudó a París, donde trabajó para el arquitecto Andre Remondet. En 1962, estableció una práctica en Los Ángeles que se convirtió en Frank Gehry and Associates en 1967, luego en Gehry Partners en 2001. Sus primeros encargos fueron en el sur de California, donde diseñó una serie de estructuras comerciales innovadoras como Santa Monica Place (1980) y edificios residenciales como la excéntrica Norton House (1984) en Venice, California.

Entre estos trabajos, el diseño más notable de Gehry puede ser la renovación de su propia residencia en Santa Mónica. Construido originalmente en 1920 y comprado por Gehry en 1977, presenta un exterior metálico que envuelve el edificio original y deja visibles muchos de los detalles originales. Gehry todavía reside allí.

Otros edificios de Gehry terminados durante la década de 1980 incluyen el Acuario Marino Cabrillo (1981) en San Pedro y el Museo Aeroespacial de California (1984) en el Museo de Ciencia e Industria de California en Los Ángeles.

En 1989, Gehry recibió el Premio Pritzker de Arquitectura, donde el jurado lo describió: "Siempre abierto a la experimentación, tiene también una seguridad y una madurez que resiste, al igual que hizo Picasso, estar atado ya sea por la aceptación crítica de sus éxitos. Sus edificios son collages yuxtapuestos de espacios y materiales que hacen que los usuarios aprecien tanto el teatro como el backstage, revelados simultáneamente."

Gehry continuó diseñando otros edificios notables en California, como el edificio Chiat/Day (1991) en Venecia, en colaboración con Claes Oldenburg, que es bien conocido por su enorme escultura de binoculares. También comenzó a recibir encargos nacionales e internacionales más grandes, incluido su primer encargo europeo, el Vitra International Furniture Manufacturing Facility and Design Museum en Alemania, completado en 1989. Pronto le siguieron otros encargos importantes, incluido el Museo de Arte Frederick Weisman (1993). en Minneapolis, Minnesota; la Cinémathèque Française (1994) en París; y la Casa Danzante (1996) en Praga.

De 1994 a 1996 se realizaron un par de edificios de Gehry para un proyecto de vivienda pública en Goldstein, parte de Frankfurt-Schwanheim (1994) En 1997, Gehry saltó a un nuevo nivel de reconocimiento internacional cuando se inauguró el Museo Guggenheim Bilbao en Bilbao, España. Aclamado por The New Yorker como una "obra maestra del siglo XX", y por el legendario arquitecto Philip Johnson como "el edificio más grande de nuestro tiempo", el museo se hizo famoso por su diseño llamativo pero estéticamente agradable y su efecto económico positivo en la ciudad.

Desde entonces, Gehry ha ganado encargos importantes con regularidad y se ha establecido como uno de los arquitectos más notables del mundo. Sus obras mejor recibidas incluyen varias salas de conciertos de música clásica. El bullicioso y curvilíneo Walt Disney Concert Hall (2003) en el centro de Los Ángeles es la pieza central de la revitalización del vecindario; el Los Angeles Times lo llamó "la respuesta más efectiva a los escépticos, detractores y críticos que se quejan que un arquitecto estadounidense haya producido alguna vez". Gehry también diseñó el Jay Pritzker Pavilion al aire libre (2004) en el Millennium Park de Chicago; y el discreto New World Center (2011) en Miami Beach, que el LA Times llamó "una pieza de arquitectura que te reta a subestimarla o descartarla a primera vista".;

Sus otros trabajos notables incluyen edificios académicos como el Stata Center (2004) en el MIT y la Biblioteca Peter B. Lewis (2008) en la Universidad de Princeton; museos como el Museo de Cultura Pop (2000) en Seattle, Washington; edificios comerciales como el IAC Building (2007) en la ciudad de Nueva York; y edificios residenciales, como el primer rascacielos de Gehry, la Torre Beekman en 8 Spruce Street (2011) en la ciudad de Nueva York.

Las principales obras internacionales recientes de Gehry incluyen el edificio Dr Chau Chak Wing en la Universidad Tecnológica de Sydney, terminado en 2014, y el Chau Chak Wing, con sus 320 000 ladrillos en "líneas de barrido", descrito como "10 de 10" en una escala de dificultad. Un proyecto en curso es el Guggenheim Abu Dhabi en la isla Saadiyat en los Emiratos Árabes Unidos. Otros proyectos importantes, como las Mirvish Towers en Toronto y una renovación de varias décadas del Museo de Arte de Filadelfia, se encuentran actualmente en la etapa de diseño. En octubre de 2013, Gehry fue nombrado arquitecto conjunto con Foster + Partners para diseñar la fase High Street del desarrollo de la central eléctrica de Battersea en Londres, el primer proyecto de Gehry allí.

En los últimos años, algunos de los diseños más destacados de Gehry no se han llevado adelante. Además de los diseños no realizados para la expansión de la Galería de Arte Corcoran en Washington, DC, y un nuevo museo Guggenheim cerca de South Street Seaport en la ciudad de Nueva York, el desarrollador Bruce Ratner dejó notoriamente a Gehry del proyecto de remodelación de Pacific Park (Brooklyn), y en 2014 como diseñador del World Trade Center Performing Arts Center en la ciudad de Nueva York. Algunos proyectos estancados han mostrado progreso recientemente: después de muchos años y un despido, Gehry fue reincorporado recientemente como arquitecto para el Proyecto Grand Avenue en Los Ángeles, y aunque su controvertido El diseño del National Dwight D. Eisenhower Memorial en Washington, DC ha tenido numerosos retrasos durante el proceso de aprobación con el Congreso de los Estados Unidos, finalmente fue aprobado en 2014 con un diseño modificado.

En 2014, se abrieron dos museos significativos y largamente esperados diseñados por Gehry: el Biomuseo, un museo de biodiversidad en la Ciudad de Panamá, Panamá; y la Fondation Louis Vuitton, un museo de arte moderno en el parque Bois de Boulogne en París, Francia, que se inauguró con excelentes críticas.

También en 2014, River LA (anteriormente Los Angeles River Revitalization Corporation), un grupo sin fines de lucro fundado por la ciudad de Los Ángeles en 2009 para coordinar la política fluvial, encargó a Gehry que diseñara un nuevo plan de gran alcance para la río.

En febrero de 2015, se inauguró oficialmente el nuevo edificio de 180 millones de dólares australianos para la Universidad Tecnológica de Sídney, cuya fachada tiene más de 320 000 ladrillos y losas de vidrio colocados a mano. Gehry dijo que no diseñaría un edificio como la "bolsa de papel arrugada" otra vez.

Gehry le dijo al periódico francés La Croix en noviembre de 2016 que el presidente de Francia, François Hollande, le había asegurado que podría mudarse a Francia si Donald Trump era elegido presidente de los Estados Unidos. Al mes siguiente, Gehry dijo que no tenía planes de mudarse. Trump y él intercambiaron palabras en 2010 cuando Gehry's 8 Spruce Street, originalmente conocida como Beekman Tower, se construyó 1 pie (0,30 m) más alto que el cercano Trump Building, que hasta entonces era el más alto de la ciudad de Nueva York. edificio residencial.

Los edificios notables diseñados por Gehry terminados en la década de 2020 incluyen el Dwight D. Eisenhower Memorial en Washington, DC y el museo LUMA Arles en Francia. En 2021, al observar el progreso de Gehry en un número cada vez mayor de proyectos importantes en su ciudad natal, incluido Grand Avenue Project, una sala de conciertos para la Orquesta Juvenil de Los Ángeles y un edificio de oficinas para Warner Bros., The Architect' El periódico;s declaró que "Setenta y cuatro años después de que se mudó allí desde su Toronto natal, Los Ángeles se parece cada vez más a Gehry Country".

Estilo arquitectónico

Se dice que "desafía la categorización", el trabajo de Gehry refleja un espíritu de experimentación junto con un respeto por las demandas de la práctica profesional, y se ha mantenido en gran medida sin alinearse con tendencias o movimientos estilísticos más amplios. Con sus primeras influencias educativas enraizadas en el modernismo, el trabajo de Gehry ha buscado escapar de los tropos estilísticos modernistas sin dejar de estar interesado en algunas de sus agendas transformadoras subyacentes. Trabajando continuamente entre circunstancias dadas y materializaciones imprevistas, ha sido evaluado como alguien que "nos hizo producir edificios que son divertidos, escultóricamente emocionantes, buenas experiencias", aunque su enfoque puede volverse "menos relevante como presión monturas para hacer más con menos".

El estilo de Gehry a veces parece inacabado o incluso tosco, pero su trabajo es consistente con el "funk" de California. movimiento artístico de la década de 1960 y principios de la de 1970, que presentaba el uso de objetos encontrados de bajo costo y medios no tradicionales como la arcilla para hacer arte serio. Sus obras siempre tienen al menos algún elemento de deconstructivismo; se le ha llamado "el apóstol de las cercas de tela metálica y los revestimientos de metal corrugado". Sin embargo, una exposición retrospectiva en el Museo Whitney de Nueva York en 1988 reveló que también es un artista clásico sofisticado que conoce la historia del arte europeo y la escultura y la pintura contemporáneas.

Galería

Efecto Bilbao

Museo Guggenheim en Bilbao, España

Después del éxito fenomenal del diseño de Gehry para el Museo Guggenheim en Bilbao, España, los críticos comenzaron a referirse a la revitalización económica y cultural de las ciudades a través de una arquitectura icónica e innovadora como el "efecto Bilbao". En los primeros 12 meses posteriores a la apertura del museo, se añadieron a la economía vasca unos 160 millones de dólares estadounidenses. De hecho, se han añadido más de 3.500 millones de dólares a la economía vasca desde que se inauguró el edificio. En los años siguientes ha habido muchos intentos de replicar este efecto a través de encargos arquitectónicos llamativos a gran escala que han tenido tanto éxito como fracaso, como la expansión de Daniel Libeskind del Museo de Arte de Denver y los edificios del propio Gehry, como como el casi universalmente bien recibido Walt Disney Concert Hall en Los Ángeles y el más controvertido Museo de Cultura Pop en Seattle. Aunque algunos vinculan el concepto del efecto Bilbao con la noción de arquitectura estrella, Gehry ha rechazado sistemáticamente la etiqueta de arquitecto estrella.

Crítica

Aunque gran parte del trabajo de Gehry ha sido bien recibido, su recepción no siempre fue positiva. El historiador de arte Hal Foster lee la arquitectura de Gehry como, principalmente, al servicio de la marca corporativa. Las críticas a su trabajo incluyen quejas sobre fallas de diseño de que los edificios desperdician recursos estructurales al crear formas sin función, no parecen pertenecer a su entorno ni mejoran el contexto público de sus ubicaciones, y aparentemente están diseñados sin tener en cuenta el clima local.

Además, la revista socialista Jacobin señaló que el trabajo de Gehry se puede resumir como arquitectura para los superricos, en el sentido de que es caro, no tiene recursos y no servir a los intereses de la inmensa mayoría. El artículo criticaba la declaración de Gehry: "En el mundo en que vivimos, el 98 por ciento de lo que se construye y diseña hoy es pura mierda".

Otros aspectos de la carrera

Academia

En enero de 2011, Gehry se incorporó al cuerpo docente de la Universidad del Sur de California (USC), como profesor de arquitectura Judge Widney. Desde entonces ha continuado en este papel en su alma mater. También ocupó cargos docentes en la Universidad de Harvard, la Universidad de California en Los Ángeles, la Universidad de Toronto, la Universidad de Columbia, el Instituto Federal de Tecnología de Zúrich y en la Universidad de Yale, donde todavía enseña desde 2017.

Aunque a menudo se le conoce como un "arquitecto estrella", ha expresado en repetidas ocasiones su desdén por el término, insistiendo en que solo es un arquitecto. Steve Sample, presidente de la Universidad del Sur de California, le dijo a Gehry que "...después de George Lucas, usted es nuestro graduado más destacado".

Hasta diciembre de 2013, Gehry ha recibido más de una docena de títulos universitarios honorarios (consulte #Doctorados honorarios).

En febrero de 2017, MasterClass anunció un curso de arquitectura en línea impartido por Gehry que se lanzó en julio.

Diseño de exposiciones

Gehry ha estado involucrado en diseños de exhibición en el Museo de Arte del Condado de Los Ángeles desde la década de 1960. En 1965, Gehry diseñó la exhibición de "Art Treasures of Japan" exposición en el LACMA. A esto le siguió poco después el diseño de la exposición "Assyrian Reliefs" en 1966 y la "Retrospectiva de Billy Al Bengston" en 1968. Luego, el LACMA hizo que Gehry diseñara la instalación para los "Tesoros de Tutankamón" exposición en 1978 seguida de la "Avant-Garde in Russia 1910–1930" exposición en 1980. El año siguiente, Gehry diseñó la exposición para "Seventeen Artists in the '60s" en el LACMA, seguida poco después por la "Exposición de escultura expresionista alemana" en 1983. En 1991-1992, Gehry diseñó la instalación de la histórica exposición "Arte degenerado: el destino de la vanguardia en la Alemania nazi", que se inauguró en el Museo de Arte del Condado de Los Ángeles y viajó a el Instituto de Arte de Chicago, la Institución Smithsonian en Washington y el Museo Altes en Berlín. Se le pidió a Gehry que diseñara una exposición sobre el trabajo de Alexander Calder en el Pabellón Resnick del Museo de Arte del Condado de Los Ángeles, nuevamente invitado por la curadora del museo, Stephanie Barron. La exposición comenzó el 24 de noviembre de 2013 y se prolongó hasta el 27 de julio de 2014.

Además de su participación de larga data en el diseño de exposiciones en el LACMA, Gehry también ha diseñado numerosas instalaciones de exposición con otras instituciones. En 1998, "El arte de la motocicleta" exposición inaugurada en el Museo Solomon R. Guggenheim con su instalación diseñada por Gehry. Esta exposición viajó posteriormente al Field Museum of Natural History de Chicago, al Museo Guggenheim de Bilbao y al Guggenheim Las Vegas.

En 2014, comisarió una exhibición de fotografía de su amigo cercano y empresario Peter Arnell que se llevó a cabo del 5 de marzo al 1 de abril en Milk Studios Gallery en Los Ángeles.

Escenografía

En 1983, Gehry creó el diseño escénico de Lucinda Childs' dance Available Light, con música de John Adams. Se estrenó en el Museo de Arte Contemporáneo de Los Ángeles en el 'Temporary Contemporary', y posteriormente se vio en la Ópera de la Academia de Música de Brooklyn en la ciudad de Nueva York y en el Theatre de la Ville de París. El conjunto constaba de dos niveles en ángulo entre sí, con un fondo de eslabones de cadena. La pieza fue revivida en 2015 y se representó, entre otros lugares, en Los Ángeles y Filadelfia, donde fue presentada por FringeArts, que encargó la reposición.

En 2012, Gehry diseñó el escenario para la producción de ópera de la Filarmónica de Los Ángeles de Don Giovanni, que se presentó en el Walt Disney Concert Hall.

En abril de 2014, Gehry diseñó un escenario para una "exploración de la vida y carrera de Pierre Boulez" por la Orquesta Sinfónica de Chicago, que se realizó en noviembre de ese año.

Otros diseños

Silla lateral Wiggle

Además de la arquitectura, Gehry ha realizado una línea de muebles, joyas para Tiffany & Co., varios artículos para el hogar, esculturas e incluso una botella de vidrio para Wyborowa Vodka. Su primera línea de muebles, producida entre 1969 y 1973, se llamó "Easy Edges", construida con cartón. Otra línea de muebles lanzada en la primavera de 1992 es "Bentwood Furniture". Cada pieza lleva el nombre de un término de hockey diferente. Se introdujo por primera vez en la fabricación de muebles en 1954 mientras servía en el ejército de los EE. UU., donde diseñó muebles para los soldados alistados.

En muchos de sus diseños, Gehry se inspira en los peces. "Fue por accidente que entré en la imagen del pez", afirmó Gehry. Una cosa que despertó su interés por los peces fue el hecho de que sus colegas estaban recreando templos griegos. Él dijo: 'Trescientos millones de años antes de que el hombre fuera un pez... si tienes que retroceder, y no estás seguro de seguir adelante... retrocede hace trescientos millones de años'. ¿Por qué te detienes en los griegos? Entonces, comencé a dibujar peces en mi cuaderno de bocetos y luego comencé a darme cuenta de que había algo en él."

Como resultado de su fascinación, las primeras Fish Lamps se fabricaron entre 1984 y 1986. Empleaban armaduras de alambre moldeadas en forma de pez, sobre las que se pegaban individualmente fragmentos de plástico laminado ColorCore. Desde la creación de la primera lámpara en 1984, el pez se ha convertido en un motivo recurrente en la obra de Gehry, sobre todo en la Escultura de pez de La Vila Olímpica del Poblenou de Barcelona (1989-1992).) y Standing Glass Fish para el Jardín de Esculturas de Minneapolis (1986).

Gehry ha colaborado anteriormente con la empresa de joyería de lujo Tiffany & Co., creando seis colecciones de joyería distintas: las colecciones Orchid, Fish, Torque, Equus, Axis y Fold. Además de la joyería, Gehry diseñó otros artículos, incluido un juego de ajedrez de colección distintivo y una serie de artículos de mesa, incluidos jarrones, tazas y tazones para la empresa.

En 2004, Gehry diseñó el trofeo oficial de la Copa Mundial de Hockey. Rediseñó el trofeo para el próximo torneo en 2016.

Ha colaborado con el fabricante estadounidense de muebles Emeco en diseños como el 'Superlight' de 2004; silla.

En 2014, Gehry fue uno de los seis "iconoclastas" seleccionado por la casa de moda francesa Louis Vuitton para diseñar una pieza utilizando su icónico patrón de monograma como parte de su campaña "Celebrating Monogram" Campaña.

En 2015, Gehry diseñó su primer yate.

En 2020, Gehry diseñó una botella de edición limitada de coñac Hennessy.

Desarrollo de software

La firma de Gehry fue responsable de la innovación en software arquitectónico. Su empresa escindió otra empresa llamada Gehry Technologies que se estableció en 2002. En 2005, Gehry Technologies comenzó una asociación con Dassault Systèmes para traer innovaciones del mundo aeroespacial y de fabricación a AEC y desarrolló el software Digital Project, así como el software GTeam. En 2014, Gehry Technologies fue adquirida por la empresa de software Trimble Navigation. Su lista de clientes incluye a Diller Scofidio + Renfro, Herzog & de Meuron, Jean Nouvel, Coop Himmelb(l)au y Zaha Hadid.

Vida privada

En 1954, Gehry cambió su apellido de Goldberg a Gehry, después de que su entonces esposa Anita expresara su preocupación por el antisemitismo.

Después de haber crecido en Canadá, Gehry es un ávido fanático del hockey sobre hielo. Comenzó una liga de hockey, FOG (por Frank Owen Gehry) en su oficina, aunque ya no juega con ellos. En 2004 diseñó el trofeo de la Copa del Mundo de Hockey. Ciudadano estadounidense naturalizado, también sigue siendo ciudadano de Canadá. Vive en Santa Mónica, California, y continúa practicando fuera de Los Ángeles.

Gehry es conocido por su personalidad a veces cascarrabias. Durante un viaje a Oviedo, España para aceptar el Premio Príncipe de Asturias en octubre de 2014, recibió mucha atención, tanto positiva como negativa, por burlarse públicamente de un reportero en una conferencia de prensa que lo acusó de ser un "vistoso" arquitecto.

Gehry es miembro del Club Náutico de California en Marina Del Rey y disfruta navegar en su yate con casco de fibra de vidrio, Foggy. También es miembro del consejo de liderazgo de The New York Stem Cell Foundation.

En la cultura popular

En 2004, Gehry se expresó a sí mismo en el programa de televisión para niños Arthur, donde ayudó a Arthur y a sus amigos a diseñar una nueva casa en el árbol. También se expresó a sí mismo en un episodio de 2005 de Los Simpson, "The Seven-Beer Snitch", donde diseña una sala de conciertos para la ciudad ficticia de Springfield. Desde entonces ha dicho que lamenta la aparición, ya que incluía una broma sobre su técnica de diseño que ha llevado a la gente a malinterpretar su proceso arquitectónico.

En 2006, el cineasta Sydney Pollack realizó un documental sobre el trabajo de Gehry, Sketches of Frank Gehry, que siguió a Gehry durante cinco años y pintó un retrato positivo de su personaje; fue bien recibido por la crítica.

En 2009, la empresa de sándwiches de helado inspirada en la arquitectura Coolhaus nombró una combinación de galleta y helado en honor a Gehry. Apodado el "Frank Behry", presenta Strawberries & Helado de crema y galletas snickerdoodle.

Obras

Exposiciones

En octubre de 2014, se inauguró en el Centro Pompidou de París la primera gran exposición europea de la obra de Gehry. Otros museos y galerías importantes que han realizado exposiciones sobre la arquitectura y el diseño de Gehry incluyen la Galería Leo Castelli en 1983; y el Walker Art Center en 1986, cuya exposición luego viajó al Toronto Harbourfront Museum, el Contemporary Arts Museum Houston, el High Museum of Art de Atlanta, el LACMA y el Whitney Museum. Los museos con exposiciones sobre el trabajo de Gehry incluyen el Museo de Arte de Filadelfia, el Museo de Arte Moderno (1992), la Galería Gagosian (1984, 1992 y 1993), el Museo Solomon R. Guggenheim (2001), el Museo Guggenheim Bilbao (2002), el Museo Judío de Manhattan (2010) y la Trienal de Milán (primero en 1988, luego en 2010 con una exposición titulada "Frank Gehry from 1997") y LACMA (2015).

Gehry participó en la instalación La Strada Novissima de la Bienal de Venecia de 1980. También contribuyó a la Bienal de Venecia de 1985 con una instalación y performance llamada Il Corso del Coltello, en colaboración con Claes Oldenburg. Sus proyectos se presentaron en el evento de 1996 y contribuyeron al evento de 2008 con la instalación Ungapatchket.

En octubre de 2015, 21 21 Design Sight en Tokio celebró la exposición Frank Gehry. Tengo una idea, comisariada por el arquitecto japonés Tsuyoshi Tane.

En 2021, la Gagosian Gallery de Beverly Hills celebró Spinning Tales, una exposición de nuevas esculturas de peces de Gehry.

Premios y distinciones

Gehry fue elegido miembro del Colegio de Becarios del Instituto Americano de Arquitectos (AIA) en 1974 y ha recibido muchos premios AIA nacionales, regionales y locales. Es miembro sénior del Design Futures Council y forma parte del comité directivo del Premio Aga Khan de Arquitectura.

Doctorados honorarios