Registros atlánticos

Atlantic Recording Corporation (simplemente conocida como Atlantic Records) es un sello discográfico estadounidense fundado en octubre de 1947 por Ahmet Ertegun y Herb Abramson. A lo largo de dos décadas, a partir del lanzamiento de sus primeras grabaciones en enero de 1948, Atlantic se ganó la reputación de ser uno de los sellos estadounidenses más importantes, especializado en jazz, R&B y soul de la mano de Aretha Franklin, Ray Charles, Wilson Pickett, Sam y Dave, Ruth Brown y Otis Redding. Su posición mejoró mucho con su acuerdo de distribución con Stax. En 1967, Atlantic se convirtió en una subsidiaria de propiedad total de Warner Bros.-Seven Arts, ahora Warner Music Group, y se expandió a la música rock y pop con lanzamientos de Crosby, Stills, Nash & Young, Led Zeppelin y Sí.

En 2004, Atlantic y su sello hermano Elektra se fusionaron en Atlantic Records Group. Craig Kallman es el presidente de Atlantic. Ahmet Ertegun se desempeñó como presidente fundador hasta su muerte el 14 de diciembre de 2006, a los 83 años.

Historia

Fundación e historia temprana

En 1944, los hermanos Nesuhi y Ahmet Ertegun permanecieron en los Estados Unidos cuando su madre y su hermana regresaron a Turquía tras la muerte de su padre, Munir Ertegun, el primer embajador de Turquía en los EE. UU. Los hermanos eran fanáticos del jazz y ritmo y amplificador; blues, acumulando una colección de más de 15.000 discos de 78 RPM. Aparentemente, Ahmet se quedó en Washington para realizar estudios musicales de posgrado en la Universidad de Georgetown, pero se sumergió en la escena musical de Washington y entró en el negocio discográfico, que estaba disfrutando de un resurgimiento después de las restricciones de la guerra sobre la goma laca utilizada en la fabricación. Convenció al dentista de la familia, el Dr. Vahdi Sabit, para que invirtiera $10,000 y contrató a Herb Abramson, un estudiante de odontología.

Abramson había trabajado como gerente/productor de A&R a tiempo parcial para Al Green en el sello de jazz National Records, firmando a Big Joe Turner y Billy Eckstine. Fundó Jubilee en 1946 pero no tenía interés en sus músicos más exitosos. En septiembre de 1947, vendió su participación en Jubilee a su socio, Jerry Blaine, e invirtió $2500 en Atlantic.

Atlantic se incorporó en octubre de 1947 y estaba dirigida por Abramson (presidente) y Ertegun (vicepresidente a cargo de A&R, producción y promoción). La esposa de Abramson, Miriam, dirigía la editorial del sello, Progressive Music, y realizó la mayoría de las tareas de oficina hasta 1949, cuando Atlantic contrató a su primera empleada, la contable Francine Wakschal, que permaneció en el sello durante los siguientes 49 años. Miriam se ganó una reputación de dureza. El ingeniero de personal Tom Dowd recordó: "Tokyo Rose fue el nombre más amable que algunas personas tenían para ella". y Doc Pomus la describió como "una mujer extraordinariamente vitriólica". Cuando la entrevistamos en 2009, atribuyó su reputación a la escasez crónica de flujo de caja de la empresa: "... la mayoría de los problemas que teníamos con los artistas era que querían adelantos, y eso era muy difícil para nosotros.... estuvimos descapitalizados durante mucho tiempo." La oficina de la etiqueta en el Hotel Ritz de Manhattan resultó ser demasiado cara, por lo que se mudaron a una habitación en el Hotel Jefferson. A principios de los años cincuenta, Atlantic se mudó del Hotel Jefferson a las oficinas en 301 West 54th St y luego a 356 West 56th St.

Las primeras grabaciones de Atlantic se publicaron a finales de enero de 1948 e incluían "That Old Black Magic" de Tiny Grimes y "The Spider" por Joe Morris. En sus primeros años, Atlantic se concentró en el jazz moderno, aunque lanzó algunas grabaciones de country y western y palabras habladas. Abramson también produjo 'Magic Records', discos para niños con cuatro surcos en cada lado, cada uno de los cuales contiene una historia diferente, por lo que la historia reproducida estaría determinada por el surco en el que aterrizó el lápiz óptico..

A fines de 1947, James Petrillo, director de la Federación Estadounidense de Músicos, anunció una prohibición indefinida de todas las actividades de grabación por parte de los músicos sindicalizados, y esto entró en vigencia el 1 de enero de 1948. La acción sindical obligó a Atlantic a utilizar casi todos los su capital para grabar y almacenar suficientes grabaciones para superar la prohibición, que se esperaba que continuara durante al menos un año.

Ertegun y Abramson pasaron gran parte de finales de la década de 1940 y principios de la de 1950 recorriendo clubes nocturnos en busca de talento. Ertegun compuso canciones bajo el alias "A. Nugetre", incluido el éxito de Big Joe Turner "Chains of Love", grabándolos en cabinas en Times Square y luego entregándoselos a un arreglista o músico de sesión. Los primeros lanzamientos incluyeron música de Sidney Bechet, Barney Bigard, The Cardinals, The Clovers, Frank Culley, The Delta Rhythm Boys, Erroll Garner, Dizzy Gillespie, Tiny Grimes, Al Hibbler, Earl Hines, Johnny Hodges, Jackie & Roy, Lead Belly, Meade Lux Lewis, Profesor Longhair, Shelly Manne, Howard McGhee, Mabel Mercer, James Moody, Joe Morris, Art Pepper, Django Reinhardt, Pete Rugolo, Pee Wee Russell, Bobby Short, Sylvia Syms, Billy Taylor, Sonny Terry, Big Joe Turner, Jimmy Yancey, Sarah Vaughan, Mal Waldron y Mary Lou Williams.

Primeros golpes

A principios de 1949, un distribuidor de Nueva Orleans llamó a Ertegun para obtener 'Drinking Wine, Spo-Dee-O-Dee' de Stick McGhee, que no estaba disponible debido al cierre de McGhee's. Su sello anterior, Harlem Records. Ertegun conocía al hermano menor de Stick, Brownie McGhee, con quien Stick se estaba quedando, por lo que se puso en contacto con los hermanos McGhee y volvió a grabar la canción. Cuando se lanzó en febrero de 1949, se convirtió en el primer éxito de Atlantic, vendiendo 400.000 copias, y alcanzó el número 2 después de pasar casi seis meses en la lista de R&B de Billboard, aunque el propio McGhee ganó solo $10 por la sesión. La fortuna de Atlantic creció rápidamente: se grabaron 187 canciones en 1949, más del triple de la cantidad de los dos años anteriores, y recibieron ofertas para un acuerdo de fabricación y distribución con Columbia, que pagaría a Atlantic una regalía del 3% por cada canción. ejemplar vendido. Ertegun preguntó por artistas' regalías, que pagó, y esto sorprendió a los ejecutivos de Columbia, que no lo hicieron, y el trato se echó a pique.

Por recomendación del locutor Willis Conover, Ertegun y Abramson visitaron a Ruth Brown en el club Crystal Caverns en Washington y la invitaron a una audición para Atlantic. Ella resultó herida en un accidente automovilístico en el camino a la ciudad de Nueva York, pero Atlantic la apoyó durante nueve meses y luego la contrató. 'So Long', su primer disco para el sello, fue grabado con la banda de Eddie Condon el 25 de mayo de 1949. La canción alcanzó el número 6 en la lista de R&B. Brown grabó más de ochenta canciones para Atlantic, convirtiéndose en el músico más prolífico y más vendido de la época. El éxito de Brown fue tan significativo para Atlantic que la etiqueta se hizo conocida coloquialmente como 'La casa que construyó Ruth'.

Joe Morris, uno de los primeros fichajes del sello, logró un éxito con su canción de octubre de 1950 'Anytime, Anyplace, Anywhere', el primer disco de Atlantic publicado en formato de 45 rpm, que la compañía comenzó a presionar en enero de 1951. The Clovers' 'No sabes que te amo' (compuesta por Ertegun) se convirtió en el primer R&B No. 1 del sello en septiembre de 1951. Unas semanas más tarde, "Teardrops from My Eyes" se convirtió en su primer récord de ventas millonarias. Alcanzó el número 1 nuevamente en marzo-abril de 1952 con '5-10-15 horas'. "papi papi" alcanzó el número 3 en septiembre de 1952, y 'Mama, él trata mal a tu hija' con Connie Kay en la batería alcanzó el número 1 en febrero y marzo de 1953. Después de que Brown dejó el sello en 1961, su carrera declinó y trabajó como limpiadora y conductora de autobús para mantener a sus hijos. En la década de 1980 demandó a Atlantic por regalías impagas; aunque Atlantic, que se enorgullecía de tratar con justicia a los artistas, había dejado de pagar regalías a algunos músicos. Ertegun negó que esto fuera intencional. Brown recibió un pago voluntario de 20.000 dólares y fundó la Rhythm and Blues Foundation en 1988 con una donación de 1,5 millones de dólares de Ertegun.

En 1952, Atlantic firmó con Ray Charles, cuyos éxitos incluyen 'I Got a Woman', 'What'd I Say' y 'Hallelujah I Love Her So'. #34;. Más tarde ese año The Clovers' "Un julepe de menta" alcanzó el número 2. En 1953, después de enterarse de que el cantante Clyde McPhatter había sido despedido de Billy Ward and His Dominoes y estaba formando The Drifters, Ertegun firmó con el grupo. Su sencillo 'Money Honey' se convirtió en el mayor éxito de R&B del año. Sus discos crearon cierta polémica: el sugerente "Such A Night" fue prohibido por la estación de radio WXYZ en Detroit, Michigan, y "Honey Love" fue prohibido en Memphis, Tennessee, pero ambos alcanzaron el número 1 en la lista de R&B de Billboard.

Tom Dowd

El ingeniero de grabación y productor Tom Dowd desempeñó un papel crucial en el éxito de Atlantic. Inicialmente trabajó para Atlantic de forma independiente, pero a los pocos años fue contratado como ingeniero de personal de tiempo completo de la etiqueta. Sus grabaciones para Atlantic y Stax influyeron en la música pop. Tuvo más hits que George Martin y Phil Spector juntos.

Atlantic fue uno de los primeros sellos independientes en hacer grabaciones en estéreo: Dowd usó una grabadora estéreo portátil que funcionaba simultáneamente con la grabadora mono existente en el estudio. En 1953 (según Billboard) Atlantic fue el primer sello en publicar LP comerciales grabados en el sistema estéreo experimental llamado grabación binaural. En este sistema, las grabaciones se realizaron utilizando dos micrófonos, espaciados aproximadamente a la distancia entre los oídos humanos, y los canales izquierdo y derecho se grabaron como dos surcos paralelos separados. Reproducirlos requería un tocadiscos con un brazo de tono especial equipado con agujas dobles; No fue hasta alrededor de 1958 que el sistema de microsurco de aguja única (en el que los dos canales estéreo se cortaban a cada lado de un solo surco) se convirtió en el estándar de la industria. A fines de la década de 1950, se introdujeron los LP estéreo y los tocadiscos. Las primeras grabaciones estéreo de Atlantic incluían 'Lover's Question'. de Clyde McPhatter, "Para qué estoy viviendo" de Chuck Willis, "Lloré una lágrima" de LaVern Baker, "Splish Splash" de Bobby Darin, 'Yakety Yak' de los Coasters y "What'd I Say" por Ray Charles. Aunque estos eran principalmente singles mono de 45 rpm durante gran parte de la década de 1950, Dowd acumuló su "parallel" tomas estéreo para futuras versiones. En 1968, el sello publicó History of Rhythm and Blues, Volume 4 en estéreo. Versiones estéreo de Ray Charles "What'd I Say" y "La noche es el momento adecuado" se incluyeron en la antología atlántica The Birth of Soul: The Complete Atlantic Rhythm & Grabaciones de blues, 1952–1959.

El estudio de Atlantic en Nueva York fue el primero en América en instalar máquinas de grabación multipista, desarrolladas por la empresa Ampex. 'Splish, Splash' de Bobby Darin fue la primera canción que se grabó en una grabadora de 8 pistas. No fue hasta mediados de la década de 1960 que las grabadoras multipista se convirtieron en la norma en los estudios ingleses y Abbey Road Studios de EMI no instaló instalaciones de 8 pistas hasta 1968.

Atlantic entró pronto en el mercado de los LP: el primero fue This Is My Beloved (marzo de 1949), un disco de 10" álbum de poesía de Walter Benton narrado por John Dall con música de Vernon Duke. En 1951, Atlantic fue uno de los primeros sellos independientes en imprimir discos en formato sencillo de 45 rpm. Para 1956 el 45 había superado al 78 en ventas de sencillos. En abril de ese año, Miriam (Abramson) Bienstock informó a Billboard que Atlantic estaba vendiendo el 75 % de sus sencillos como 45s. Durante el año anterior, los 78 se habían vendido más que los 45 en una proporción de dos a uno.

Jerry Wexler

En febrero de 1953, Herb Abramson fue reclutado por el ejército de los EE. UU. Se mudó a Alemania, donde sirvió en el Cuerpo Dental del Ejército, aunque conservó su puesto como presidente de Atlantic con sueldo completo. Ertegun contrató al reportero de Billboard Jerry Wexler en junio de 1953. A Wexler se le atribuye haber acuñado el término "rhythm & azules" para reemplazar "música de carrera". Fue nombrado vicepresidente y compró el 13% de las acciones de la empresa. Wexler y Ertegun formaron una estrecha sociedad que, en colaboración con Tom Dowd, produjo treinta éxitos de R&B.

El éxito de Wexler para Atlantic fue el resultado de salir del jazz para fichar a artistas que combinaban jazz, blues y rhythm and blues, como Ray Charles, Joe Turner y Aretha Franklin. Ertegun y Wexler se dieron cuenta de que muchas grabaciones de R&B de músicos negros estaban siendo interpretadas por artistas blancos, a menudo con mayor éxito en las listas de éxitos. LaVern Baker tuvo un hit de R&B No. 4 con 'Tweedlee Dee', pero una versión rival de Georgia Gibbs llegó al No. 2 en la lista pop. La canción de abril de 1954 de Big Joe Turner 'Shake, Rattle and Roll' fue un éxito de R&B No. 1, pero solo alcanzó el No. 22 en la lista pop. Bill Haley &amperio; Su versión de Comets alcanzó el número 7, vendió más de un millón de copias y se convirtió en la canción más vendida del año para Decca. En julio de 1954, Wexler y Ertegun escribieron un artículo profético para Cash Box dedicado a lo que llamaron "música de gatos"; el mismo mes, Atlantic tuvo su primer gran "crossover" llegó a la lista de éxitos de Billboard cuando el "Sh-Boom" de The Chords alcanzó el n.° 5 (aunque la versión de The Crew-Cuts pasó al n.° 1). Atlantic se perdió una firma importante en 1955 cuando el propietario de Sun, Sam Phillips, vendió el contrato discográfico de Elvis Presley en una guerra de ofertas entre sellos discográficos. Atlantic ofreció $ 25,000 que, según señaló más tarde Ertegun, "era todo el dinero que teníamos entonces". Pero fueron superados por la oferta de RCA de $45,000. En 1990, Ertegun comentó: "El presidente de RCA en ese momento había sido citado extensamente en Variety condenando la música R&B como inmoral". Pronto se detuvo cuando RCA fichó a Elvis Presley."

Nesuhi Ertegun

El hermano mayor de Ahmet, Nesuhi, fue contratado en enero de 1955. Había estado viviendo en Los Ángeles durante varios años y tenía contacto intermitente con su hermano menor. Pero cuando Ahmet se enteró de que a Nesuhi se le había ofrecido una sociedad en el rival de Atlantic, Imperial Records, él y Wexler convencieron a Nesuhi para que se uniera a Atlantic. Nesuhi se convirtió en jefe de artistas y repertorio (A&R), dirigió la división de jazz del sello y creó una lista que incluía a Shorty Rogers, Jimmy Giuffre, Herbie Mann, Les McCann, Charles Mingus y John Coltrane. En 1958, Atlantic era el segundo sello independiente de jazz más grande de Estados Unidos.

Nesuhi también estuvo a cargo de la producción del LP. Se le atribuyó la mejora de la producción, el empaque y la originalidad de los LP de Atlantic. Eliminó el antiguo '100' y '400' serie de 10" álbumes y los primeros 12" álbumes en el catálogo de Atlantic, comenzando con '1200' serie, que se vendió por $ 4.98, con Shorty Rogers' El Swingin' Señor Rogers. En 1956 puso en marcha la '8000' serie popular (que se vende por 3,98 dólares) para los pocos álbumes de R&B del sello, reservando la serie 1200 para el jazz. Joel Dorn se convirtió en asistente de Nesuhi después de su exitosa producción de Hubert Laws. álbum Las Leyes del Jazz.

Se va Herb Abramson

Cuando Abramson regresó del servicio militar en 1955, se dio cuenta de que Wexler lo había reemplazado como socio de Ahmet. Abramson no se llevaba bien ni con Wexler ni con Nesuhi Ertegun, y había regresado del servicio militar con una novia alemana, lo que precipitó su divorcio de Miriam, una accionista menor y gerente comercial y editorial de Atlantic.

Para 1958, las relaciones entre Abramson y sus socios se habían roto; en diciembre de 1958 se arregló una compra por $300,000; sus acciones se dividieron entre Nesuhi Ertegun y la ex esposa de Abramson, Miriam, quien mientras tanto se había vuelto a casar con el editor de música Freddy Bienstock (más tarde propietario del imperio editorial Carlin Music / Chappell Music). La partida de Abramson abrió el camino para que Ahmet Ertegun asumiera como presidente del sello. Los roles de los otros ejecutivos con la partida de Abramson fueron Wexler como vicepresidente ejecutivo y gerente general, Nesuhi Ertegun como vicepresidente ejecutivo a cargo del departamento de LP y Miriam Bienstock como vicepresidenta y también presidenta de Atlantic&# 39; s brazo de publicación de música Progressive Music con Wexler como vicepresidente ejecutivo y los hermanos Ertegun vicepresidente de Progressive.

Expansión

Atlantic desempeñó un papel importante en la popularización del género que Jerry Wexler denominó rhythm & blues, y se benefició generosamente. El mercado de estos discos explotó a fines de 1953 y principios de 1954 cuando los éxitos de R&B llegaron a la audiencia principal (es decir, blanca). En su artículo sobre el décimo aniversario en Atlantic, Billboard señaló: "... un disco de R&B muy grande podría lograr 250.000 ventas, pero a partir de ese momento (1953–54), la industria comenzó a ver millones de vendedores, uno tras otro, en el campo del R&B". Billboard dijo que el "sonido fresco" y la calidad de sus grabaciones, arreglos y músicos fue un gran avance con respecto a los registros estándar de R&B. Durante cinco años, Atlantic "dominó las listas de Rhythm and Blues con su lista de poderosos artistas".

A partir de 1954, Atlantic creó o adquirió varios sellos subsidiarios, siendo el primero Cat Records. A mediados de la década de 1950, Atlantic tenía un acuerdo informal con el sello francés Barclay y las dos compañías intercambiaban títulos regularmente, generalmente grabaciones de jazz. Atlantic también comenzó a distribuir grabaciones en el Reino Unido, primero a través de EMI en un programa 'único' base. Pero en septiembre de 1955, Miriam Abramson viajó al Reino Unido y firmó un contrato de distribución con Decca. Miriam recordó: "Trataría con personas que no se sentían realmente cómodas con las mujeres en los negocios, así que... haríamos negocios muy rápido y terminaríamos de una vez."

En 1955 se estableció una etiqueta subsidiaria, Atco, para mantener involucrado a Abramson. Después de un comienzo lento, Atco tuvo un éxito considerable con Bobby Darin. Sus primeros lanzamientos no tuvieron éxito y Abramson planeó dejarlo. Pero cuando Ertegun le ofreció otra oportunidad, el resultado fue 'Splish Splash', que Darin había escrito en 12 minutos. La canción vendió 100.000 copias en el primer mes y se convirtió en un vendedor de un millón. "Reina del lúpulo" llegó al Top 10 en las listas de éxitos pop y R&B de EE. UU. y entró en las listas del Reino Unido. "Amante de los sueños" alcanzó el número 2 en los EE. UU. y el número 1 en el Reino Unido y se convirtió en un vendedor multimillonario. 'Mack el cuchillo' (1959) llegó al número 1 tanto en los EE. UU. como en el Reino Unido, vendió más de 2 millones de copias y ganó el premio Grammy de 1960 a la Grabación del año. 'Más allá del mar' se convirtió en el cuarto Top 10 consecutivo de Darin en los EE. UU. y el Reino Unido. Firmó con Capitol y se mudó a Hollywood para intentar una carrera cinematográfica, pero éxitos como "Debes haber sido un bebé hermoso" y "Cosas" continuó beneficiando a Atco hasta 1962. Darin regresó a Atlantic en 1965. En 1965, Atlantic formó un sello económico llamado Clarion Records. Se lanzaron 21 álbumes simultáneamente en 1965, todos ellos mostrados en la contraportada de sus lanzamientos. No se publicaron más álbumes ya que el sello duró menos de un año.

Leiber y Stoller

El logo de Atlantic Records desde su creación en 1947 hasta 1966 (seguía utilizado en 7" versiones individuales), utilizado de nuevo de 1979 a 1981 y 2004 a 2015.

Jerry Leiber y Mike Stoller escribieron 'Smokey Joe's Cafe', que se convirtió en un éxito para The Robins. Su sello Spark fue comprado por Atlantic, y fueron contratados como los primeros productores discográficos independientes de Estados Unidos, libres de producir para otros sellos. Dos miembros de The Robins formaron The Coasters y grabaron éxitos para Atlantic, como "Down in Mexico" y 'Sangre joven'. "Yakety Yak" se convirtió en el primer éxito pop número 1 de Atlantic. Leiber y Stoller también escribieron el éxito "Ruby Baby" para Los vagabundos.

El productor discográfico Phil Spector se mudó a Nueva York para trabajar con Leiber y Stoller. Aprendió su oficio en Trey Records, un sello en California propiedad de Lester Sill y Lee Hazlewood y distribuido por Atlantic. Sill recomendó a Spector a Leiber y Stoller, quienes lo asignaron para producir 'Corrine, Corrina'. de Ray Peterson y "Pretty Little Angel Eyes" por Curtis Lee. Ambos se convirtieron en éxitos y Atlantic lo contrató como productor de personal. A Ahmet Ertegun le gustaba, pero Leiber dijo: "No era agradable". Era divertido, divertido, pero no era agradable. A Wexler no le agradaba. Miriam Bienstock lo llamó 'un dolor en el cuello'. Cuando Spector criticó la composición de Bobby Darin, Darin hizo que lo echaran de la casa.

Atlantic toleró a Spector pero con rendimientos decrecientes. Produjo "Twist and Shout" para The Top Notes, y fracasó. El compositor Bert Berns odiaba el arreglo de Spector y pensó que arruinaba la canción, así que Berns la volvió a grabar con The Isley Brothers y se convirtió en un éxito. Durante su breve tiempo en Atlantic, Spector produjo música para LaVern Baker, Ruth Brown, Jean DuShon y Billy Storm. En 1961, dejó el sello, regresó a Los Ángeles y fundó Philles Records con Lester Sill. Spector se convirtió en uno de los productores de discos más exitosos de la década de 1960.

Aunque Leiber y Stoller escribieron muchas canciones populares para Atlantic, su relación con el sello se estaba deteriorando en 1962. El punto de quiebre llegó cuando pidieron regalías a un productor. Se concedió de manera informal, pero su contador insistió en un contrato por escrito y una auditoría de las cuentas de Atlantic. La auditoría reveló que a Leiber y Stoller se les había pagado menos de $18,000. Aunque Leiber consideró abandonar el asunto, Stoller presionó a Atlantic para que le pagara. Wexler explotó y respondió que el pago significaría el fin de su relación con el sello. Leiber y Stoller dieron marcha atrás, pero la relación terminó de todos modos. Su asignación para trabajar en la próxima grabación de The Drifter se le dio a Phil Spector.

Leiber y Stoller trabajaron brevemente para United Artists, luego comenzaron Red Bird con George Goldner. Tuvieron éxitos con "Chapel of Love" por The Dixie Cups y "Leader of the Pack" por The Shangri-Las, pero las finanzas de Red Bird eran precarias. En 1964 se acercaron a Jerry Wexler y le propusieron una fusión con Atlantic. Cuando fue entrevistado en 1990 para la biografía de Ertegun, Wexler se negó a discutir el asunto, pero Ertegun afirmó que estas negociaciones eran un plan para comprarlo. En septiembre de 1964, los hermanos Ertegun y Wexler estaban en proceso de comprar las acciones de los otros dos accionistas de la empresa, Sabit y Bienstock, y se propuso que Leiber y Stoller compraran las acciones de Sabit. Leiber, Stoller, Goldner y Wexler sugirieron su plan a Ertegun en un almuerzo de trabajo en el Plaza Hotel de Nueva York. Leiber y Stoller le dijeron a Ertegun que no tenían intención de comprarlo, pero Ertegun se sintió irritado por la actitud de Goldner y estaba convencido de que Wexler estaba conspirando con ellos. Wexler le dijo a Ertegun que si se negaba, el trato se cerraría sin él. Pero los hermanos Ertegun tenían la mayoría de las acciones, mientras que Wexler controlaba alrededor del 20 por ciento. Ertegun inició rencores de por vida contra Leiber y Stoller, y su relación con Wexler se dañó.

Estatutos

A Atlantic le estaba yendo tan bien a principios de 1959 que algunos lanzamientos programados se retrasaron, y la compañía disfrutó de dos meses consecutivos de ventas brutas de más de $ 1 millón ese verano, gracias a los éxitos de The Coasters, The Drifters, LaVern Baker, Ray Charles, Bobby Darin y Clyde McPhatter. Meses después, la compañía se tambaleaba por la pérdida sucesiva de sus dos artistas más importantes, Bobby Darin y Ray Charles, quienes juntos representaban un tercio de las ventas. Darin se mudó a Los Ángeles y firmó con Capitol. Charles firmó un contrato con ABC-Paramount que incluía regalías más altas, un acuerdo de producción, participación en las ganancias y la eventual propiedad de sus cintas maestras. "Pensé que íbamos a morir", recordó Wexler. En 1990, él y Ertegun disputaron el contenido del contrato de Charles, lo que provocó una ruptura. Ertegun siguió siendo amigo de Bobby Darin, quien regresó a Atlantic en 1966. Ray Charles regresó a Atlantic en 1977.

En 1960, el distribuidor de Atlantic en Memphis, Buster Williams, se puso en contacto con Wexler y le dijo que estaba publicando grandes cantidades de 'Cause I Love You', un dúo entre Carla Thomas y su padre Rufus, que se estrenó. por el pequeño sello Satellite. Wexler se puso en contacto con el copropietario de Satellite, Jim Stewart, quien acordó arrendar el disco a Atlantic por $ 1000 más una pequeña regalía, el primer dinero que ganaba el sello. El trato incluía un pago de $ 5000 contra una opción de cinco años en todos los demás registros. Satellite pasó a llamarse Stax en honor a los propietarios, Stewart y Axton. El acuerdo marcó el comienzo de una exitosa asociación de ocho años entre las dos etiquetas, dando a Stax acceso a las promociones y distribución de Atlantic. Wexler recordó: "No pagamos por los masters... Jim pagó por los masters y luego nos enviaba una cinta terminada y la sacábamos". Nuestros costos comenzaron en el nivel de producción: el prensado, la distribución, la promoción y la publicidad."

El acuerdo para distribuir "Last Night" de Satellite de The Mar-Keys en el sello Satellite marcó la primera vez que Atlantic comenzó a comercializar pistas externas en un sello fuera de Atlantic.

Atlantic comenzó a imprimir y distribuir discos de Stax. Wexler envió a Tom Dowd a actualizar el equipo de grabación y las instalaciones de Stax. Wexler quedó impresionado por la atmósfera cooperativa en los estudios Stax y por su banda de house integrada racialmente, a la que llamó "una gran banda impensable". Trajo músicos atlánticos a Memphis para grabar. Stewart y Wexler contrataron a Al Bell, un disc jockey en una estación de radio en Washington DC, para hacerse cargo de la promoción de los lanzamientos de Stax. Bell fue el primer socio afroamericano en la etiqueta.

Una improvisación nocturna de miembros de la banda Stax House dio como resultado "Green Onions". El sencillo se publicó en agosto de 1962 y se convirtió en el mayor éxito instrumental del año, alcanzando el número 1 en la lista de R&B y el número 3 en la lista de pop, vendiendo más de un millón de copias. Durante los siguientes cinco años, Stax y su subsidiaria Volt ofrecieron a Atlantic muchos éxitos, como "Respect" de Otis Redding, 'Toco madera' de Eddie Floyd, "Espera, voy a venir'" de Sam y Dave, y "Mustang Sally" por Wilson Pickett.

Años del alma

Aretha Franklin firmó con Atlantic en 1966 después de que expirara su contrato con Columbia. Columbia trató de promocionarla como cantante de jazz. Jerry Wexler dijo, 'vamos a llevarla de vuelta a la iglesia'. Ella saltó a la fama rápidamente y fue llamada la Reina del Soul. Wexler supervisó la producción él mismo en Fame Studios en Muscle Shoals, Alabama. El resultado fueron siete sencillos consecutivos que llegaron al Top 10 tanto del pop como del soul de EE. UU.: "I Never Loved a Man (The Way I Love You)" (Soul No. 1, Pop No. 9), "Respect" (Soul and Pop No. 1), 'Baby, I Love You' (Soul No. 1, Pop No. 4), "(You Make Me Feel Like) A Natural Woman" (Soul No. 2, Pop No. 8), "Chain of Fools" (Soul No. 1, Pop No. 2), 'Since You've Been Gone' (Soul No. 1, Pop No. 5) y "Think" (Soul No. 1, Pop No. 7).

A fines de 1961, el cantante Solomon Burke llegó a la oficina de Jerry Wexler sin previo aviso. Wexler era fanático de Burke y durante mucho tiempo había querido ficharlo, así que cuando Burke le dijo a Wexler que su contrato con su antiguo sello había expirado, Wexler respondió: "Estás en casa". Te firmo hoy. La primera canción que Wexler produjo con Burke fue "Just Out of Reach", que se convirtió en un gran éxito en septiembre de 1961. El soul/country & crossover occidental anterior a Ray Charles' empresa similar por más de 6 meses. Burke se convirtió en un gran vendedor constante hasta mediados de la década de 1960 y obtuvo éxitos en Atlantic en 1968. En 1962, la música folk estaba en auge y el sello estuvo muy cerca de contratar a Peter, Paul & María; aunque Wexler y Ertegun los persiguieron enérgicamente, el trato fracasó en el último minuto y luego descubrieron que el editor de música Artie Mogull había presentado a su manager Albert Grossman al ejecutivo de Warner Bros. Herman Starr, quien le había hecho al trío una oferta irresistible que les dio total creatividad. control sobre la grabación y el empaquetado de su música.

La invasión británica de mediados de la década de 1960 llevó a Atlantic a cambiar su distribuidor británico. Decca había negado el acceso a sus actos británicos, que generalmente aparecían en los EE. UU. en la subsidiaria de Londres. En 1966, Atlantic firmó un contrato de licencia con Polydor que incluía a la banda Cream, cuyo álbum debut fue lanzado por Atco en 1966. En 1967, el grupo viajó al estudio de Atlantic en la ciudad de Nueva York para grabar Disraeli Gears con Tom Dowd; se convirtió en un LP Top 5 tanto en los EE. UU. como en el Reino Unido, con el sencillo "Sunshine of Your Love" alcanzando el número 5 en el Billboard Hot 100. Wexler descartó los desarrollos en la música pop y llamó a los músicos 'los rockoides'. Pero Atlantic se benefició de pasarse a la música rock en la década de 1970 cuando firmó con Bad Company, Led Zeppelin y Yes.

Adquisición por parte de Warner Bros.-Seven Arts

Logo Atlántico utilizado desde 1966 a 2005. Fue revivido en 2015.

A pesar del gran éxito que Atlantic estaba disfrutando con sus propios artistas y a través de su acuerdo con Stax, en 1967 Jerry Wexler estaba seriamente preocupado por la desintegración del viejo orden de las compañías discográficas independientes y temía por el futuro del sello., comenzó a agitar para que se vendiera a una empresa más grande. El presidente de la etiqueta, Ahmet Ertegun, todavía no tenía ningún deseo de vender, pero el equilibrio de poder había cambiado desde el fallido intento de adquisición de 1962; El inversionista original de Atlantic, el Dr. Vahdi Sabit, y la accionista minoritaria Miriam Bienstock habían sido comprados en septiembre de 1964 y el otro socio restante, Nesuhi Ertegun, finalmente fue convencido de ponerse del lado de Wexler. Como tenían más acciones en conjunto, Ahmet se vio obligado a aceptar la venta.

En octubre de 1967, Atlantic se vendió a Warner Bros.-Seven Arts por 17,5 millones de dólares, aunque todos los socios coincidieron más tarde en que fue un mal negocio que subvaloró en gran medida el verdadero valor de Atlantic. Inicialmente, Atlantic y Atco operaban completamente por separado de los otros sellos discográficos del grupo, Warner Bros. Records y Reprise Records, y la gerencia no interfería con la división de música, ya que la división de películas en problemas estaba perdiendo dinero, mientras que la división de grabación de Warner estaba en auge: a mediados de 1968, los intereses discográficos y editoriales de Warner generaban el 74% de las ganancias totales del grupo.

La venta de Atlantic Records activó una cláusula en el acuerdo de distribución con Stax Records que exigía la renegociación del acuerdo de distribución y, en este punto, los socios de Stax descubrieron que el acuerdo le otorgaba a Atlantic la propiedad de todas las grabaciones de Stax que Atlantic distribuía. Los nuevos propietarios de Warner se negaron a renunciar a la propiedad de los maestros de Stax, por lo que el acuerdo de distribución finalizó en mayo de 1968. Atlantic sigue teniendo los derechos de las grabaciones de Stax que distribuyó en la década de 1960.

Después de la adquisición, la influencia de Jerry Wexler en la empresa disminuyó rápidamente; según él mismo admitió, él y Ertegun habían manejado el Atlántico como "déspotas supremos" pero en la nueva estructura corporativa, se encontró reacio a aceptar la delegación de responsabilidad que dictaba su función ejecutiva. También estaba alienado del "rockoid" actos blancos que se estaban convirtiendo rápidamente en los productos más rentables de la etiqueta y desanimados por las fortunas que menguaban rápidamente de los actos negros que él había defendido, como Ben E. King y Solomon Burke. Wexler finalmente decidió dejar Nueva York y mudarse a Florida. Después de su partida, Ertegun, que anteriormente se había interesado poco en los asuntos comerciales de Atlantic, tomó el control decisivo del sello y rápidamente se convirtió en una fuerza importante en el grupo de música Warner en expansión.

Durante 1968, Atlantic estableció un nuevo sello subsidiario, Cotillion Records. El sello se formó originalmente como una salida para el blues y el soul sureño profundo; su primer sencillo, la versión de Otis Clay de 'She's About A Mover', fue un éxito de R&B. El catálogo de Cotillion se expandió rápidamente para incluir rock progresivo, folk-rock, gospel, jazz y comedia. En 1976, el sello comenzó a centrarse en la música disco y el R&B. Entre sus actos se encontraban los posteriores a Curtis Mayfield Impressions, Slave, Brook Benton, Jean Knight, Mass Production, Sister Sledge, The Velvet Underground, Stacy Lattisaw, Lou Donaldson, Mylon LeFevre, Stevie Woods, Johnny Gill, Emerson, Lake & Palmer, Garland Green, The Dynamics, The Fabulous Counts y The Fatback Band. Cotillion también fue responsable de lanzar la carrera de Luther Vandross, quien grabó para el sello como parte del trío Luther. Cotillion también lanzó la banda sonora de los álbumes triples de la película del festival de Woodstock en 1970. Desde 1970 también distribuyó Embryo Records, fundada por el flautista de jazz Herbie Mann después de que expirara su anterior contrato con Atlantic.

Además de establecer Cotillion, Atlantic comenzó a expandir su propia lista para incluir rock, soul/rock, rock progresivo, bandas británicas y cantautores. Dos artistas femeninas fueron firmadas personalmente por Wexler, con lanzamientos de álbumes en 1969, Dusty Springfield (Dusty in Memphis) y Lotti Golden (Motor-Cycle), aunque Golden también tuvo una estrecha relación de trabajo con Ertegun, quien fue fundamental en su fichaje por el sello. En 1969, la serie Atlantic 8000 (1968-1972) constaba de R&B, rock, soul/rock y actos psicodélicos. Otros lanzamientos de ese año incluyen álbumes de Aretha Franklin (Soul '69), Led Zeppelin (Led Zeppelin), Don Covay (House of Blue Lights), Boz Scaggs (Boz Scaggs), Roberta Flack (Primera toma), Wilson Pickett (Hey Jude), Mott the Hoople (Mott the Hoople) y Black Pearl (Black Pearl).

En 1969, Kinney National Company se hizo cargo de Warner Bros.-Seven Arts y, a principios de la década de 1970, el grupo cambió su nombre a Warner Communications. Después de comprar Elektra Records y su sello hermano Nonesuch Records en 1970, Kinney combinó las operaciones de todos sus sellos discográficos bajo una nueva sociedad de cartera, WEA, también conocida como Warner Music Group. WEA también se utilizó como etiqueta para distribuir a los artistas de la compañía fuera de América del Norte. En enero de 1970, Ahmet Ertegun tuvo éxito en su batalla ejecutiva contra el presidente de Warner Bros. Records, Mike Maitland, para mantener la autonomía de Atlantic Records y, como resultado, Maitland fue despedido por el presidente de Kinney, Steve Ross. Ertegun recomendó a Mo Ostin para suceder a Maitland como presidente de Warner Bros. Records. Con el poder de Ertegun en Warner ahora asegurado, Atlantic pudo mantener la autonomía a través de las reorganizaciones de la empresa matriz y continuar con su propio marketing, mientras que WEA manejaba la distribución.

Era del rock

Algunos actos en la lista de Atlantic en este período eran británicos (incluidos Led Zeppelin, Genesis, Yes, Bad Company y Phil Collins) y esto se debió en gran parte a Ertegun. Según Greenberg, Ertegun había visto durante mucho tiempo al Reino Unido como una fuente de talento sin explotar. A instancias suyas, Greenberg visitó el Reino Unido seis o siete veces al año en busca de actos para firmar con el sello.

Durante gran parte de su historia temprana, Jerry Wexler había sido gerente del sello, mientras que Ertegun se había concentrado en A&R y tenía menos interés en el lado comercial. Pero eso cambió después de la venta a Warner. Aunque Ertegun se había visto obligado a aceptar la venta, convirtió la situación a su favor. Obtuvo el control ejecutivo del sello e influyó en el grupo Warner. Por el contrario, Wexler estaba desilusionado por el movimiento de Atlantic hacia el rock; se fue en 1975. El protegido de Wexler, Jerry L. Greenberg, lo reemplazó y desempeñó un papel en el éxito de Atlantic durante la década de 1970.

En siete años, Greenberg pasó de asistente personal a presidente del sello. Wexler había contratado a Greenberg y actuó como su mentor, enseñándole las operaciones diarias del negocio discográfico. De Ertegun aprendió a tratar a los músicos.

Ficha de Led Zeppelin y CSN

En 1968, Peter Grant voló a Nueva York con cintas del álbum debut de la banda de rock británica Led Zeppelin. Ertegun y Wexler conocían al líder del grupo, Jimmy Page, a través de The Yardbirds, y su opinión favorable fue reforzada por Dusty Springfield, quien recomendó a Atlantic fichar a la banda. Atlantic firmó con la banda un contrato exclusivo de cinco años, uno de los "más sustanciales" en la historia del sello, Zeppelin grabó para Atlantic de 1968 a 1973. Después de que expiró el contrato, fundaron su sello Swan Song y firmaron un acuerdo de distribución con Atlantic después de que otros sellos los rechazaran.

En 1969, Stephen Stills todavía estaba firmado con Atlantic bajo el contrato que databa de su tiempo con Buffalo Springfield. Su agente, David Geffen, acudió a Wexler para pedir que Stills fuera liberado de su contrato con Atlantic porque Geffen quería que Stills & # 39; nuevo grupo para firmar con Columbia. Wexler perdió los estribos y echó a Geffen de su oficina, pero Geffen llamó a Ahmet Ertegun al día siguiente, y Ertegun persuadió a Geffen para que convenciera a Clive Davis en Columbia de que dejara que Atlantic firmara a Crosby, Stills & Nash.

El trío se formó luego de un encuentro casual entre miembros de tres importantes grupos pop de la década de 1960: Stephen Stills, David Crosby de The Byrds y Graham Nash de The Hollies. Stills y Crosby habían sido amigos desde principios de la década de 1960; Nash conoció a Crosby por primera vez a mediados de la década de 1960 cuando The Byrds realizaron una gira por el Reino Unido, y renovó la amistad cuando The Hollies realizó una gira por los Estados Unidos a mediados de 1968. En ese momento, las tensiones creativas dentro de The Hollies estaban llegando a un punto crítico y Nash ya había decidido dejar el grupo. El destino intervino durante la gira estadounidense de Hollies, cuando Nash se reunió con Crosby y conoció a Stephen Stills (ex-Buffalo Springfield) en una fiesta en la casa de Los Ángeles de Cass Elliott en julio de 1968. Después de que Crosby y Stills cantaran Stills' nueva composición "You Don't Have To Cry" esa noche, Nash les pidió que lo repitieran e intervino con una tercera parte de armonía improvisada. La química vocal única del trío se hizo evidente al instante, así que cuando Nash dejó los Hollies en agosto de 1968 y se mudó a Los Ángeles, los tres formaron inmediatamente un trío, Crosby, Stills & Nash. Después de fallar sorpresivamente en su audición para Apple Records, gracias a la intervención de Ertegun y las intensas negociaciones con David Geffen, quien representó a Crosby y Nash, así como a Stills, finalmente firmaron con Atlantic, quien les dio virtualmente total libertad para grabar su Primer álbum. La firma se complicó por el hecho de que Nash todavía estaba bajo contrato con Epic Records (distribuidor estadounidense de The Hollies), pero Ertegun usó su destreza diplomática para superar esto organizando un 'intercambio'. – liberó al ex miembro de Buffalo Springfield, Richie Furay, de su contrato con Atlantic, lo que permitió que el nuevo grupo de Furay, Poco, firmara con Epic y, a cambio, Columbia Records (la empresa matriz de Epic) permitió que Nash firmara con Atlantic. En el evento, Ertegun y Atlantic fueron los claros ganadores. Poco logró un éxito moderado para Epic, pero Crosby, Stills & El álbum debut homónimo de Nash (lanzado en mayo de 1969) se convirtió en un gran y perdurable éxito, alcanzando el puesto número 6 en la lista de álbumes de Billboard, generando dos sencillos en el Top 40 de EE. vendedor de platino y eventualmente ganándose un lugar en la lista Rolling Stone de Los 500 mejores álbumes de todos los tiempos.

Pisándole los talones al gran éxito de CSNY y Led Zeppelin, la banda británica Yes se estableció rápidamente como uno de los grupos líderes en el floreciente género del rock progresivo, y su éxito también desempeñó un papel importante en el establecimiento de la primacía de la álbum de larga duración como el principal formato de ventas de la música rock en la década de 1970. Después de varios cambios de formación durante 1969-1970, la banda se asentó en su "clásico" encarnación, con el guitarrista Steve Howe y el teclista Rick Wakeman, quienes se unieron durante 1971. Aunque la extensión de gran parte de su material dificultó un poco la promoción de la banda con lanzamientos de sencillos, su destreza en vivo les valió un ávido seguimiento y sus álbumes. tuvieron un gran éxito: su tercer LP, The Yes Album (1971), que contó con el debut del nuevo guitarrista Steve Howe, se convirtió en su primer gran éxito, alcanzando el puesto número 4 en el Reino Unido y apenas entrando en la lista en Estados Unidos en el puesto 40. A partir de este momento, y a pesar del impacto del movimiento punk/new wave a fines de la década de 1970, la banda disfrutó de una extraordinaria racha de éxito, comenzando con su cuarto álbum Fragile, cada uno de los once álbumes que lanzaron entre 1971 y 1991 (incluido el álbum triple en vivo lujosamente empaquetado Yessongs) llegó al Top 20 en los EE. UU. y el Reino Unido, y el LP doble Tales of Topographic Oceans (1973) y Going For The One (1977) alcanzaron el número 1 en el Reino Unido.

Gran parte del éxito renovado de Atlantic como sello de rock a fines de la década de 1970 se puede atribuir a los esfuerzos del renombrado gerente de A&R, John Kalodner. En 1974, el ex fotógrafo, gerente de una tienda de discos y crítico musical se incorporó al departamento de publicidad de Atlantic en Nueva York. En 1975, Kalodner se trasladó al departamento de A&R, ascendió rápidamente de rango y en 1976 fue ascendido para convertirse en el primer director de A&R de la costa oeste de Atlantic. Durante los siguientes cuatro años, jugó un papel decisivo en la firma de una serie de actos importantes, incluidos Foreigner, AC / DC, Peter Gabriel y Phil Collins. Kalodner construyó su reputación firmando actos que otros sellos habían rechazado, y quizás el ejemplo más significativo de sus logros en esta área fue su defensa de la banda angloamericana Foreigner.

El grupo fue una creación de los músicos británicos expatriados Mick Jones (ex Spooky Tooth) e Ian McDonald, uno de los miembros fundadores de King Crimson. Las cintas de demostración de las canciones que finalmente se convirtieron en su álbum debut (incluida la canción 'Feels Like The First Time') fueron rechazadas por casi todos los sellos importantes, incluido Atlantic, aunque su tenaz manager Bud Prager reveló más tarde que, en represalia por un mal negocio anterior, deliberadamente no se acercó a CBS ("Me habían jodido mucho dinero, así que pensé que los sacaría de Foreigner. La banda ni siquiera estaba ofrecido a ellos.") Prager persistió con Atlantic, a pesar de que su departamento de A&R y el presidente de la etiqueta, Jerry Greenberg, rechazaron repetidamente Foreigner; fue la fe tenaz de Kalodner en el grupo (y una audición en vivo) lo que finalmente convenció a Greenberg de permitir que Kalodner los contratara y los tomara como su proyecto personal. Incluso entonces, Kalodner fue rechazado por veintiséis productores antes de encontrar a alguien dispuesto a asumir el proyecto. A pesar de toda la resistencia, la creencia de Kalodner en Foreigner fue totalmente reivindicada por el éxito masivo del grupo: su sencillo debut de 1976 'Feels Like The First Time'. alcanzó el puesto número 4 en la lista de sencillos de Billboard, su álbum debut homónimo vendió más de 4 millones de copias, y los siguientes sencillos del álbum mantuvieron al grupo en las listas estadounidenses de forma continua durante más de un año. En los años siguientes, Foreigner se convirtió en uno de los mayores éxitos de Atlantic y en uno de los grupos con mayores ventas de la historia, logrando una serie de éxitos internacionales y vendiendo más de 80 millones de álbumes en todo el mundo, incluidos 37,5 millones de álbumes en el Nosotros solos.

En 1978, Atlantic finalmente rompió el grupo progresista líder del Reino Unido, Génesis, como un acto importante en los EE. UU. Ahmet Ertegun los había visto actuar por primera vez en el Medio Oeste en una de sus primeras giras estadounidenses, y fue en esta ocasión que también se convirtió en un ferviente fanático de su baterista/vocalista, Phil Collins. Jerry Greenberg contrató al grupo para Atlantic en los EE. UU. en 1973 siguiendo el consejo de Ertegun, pero aunque tuvieron mucho éxito en Europa, Genesis siguió siendo, en el mejor de los casos, un 'culto'. actuar en Estados Unidos durante la mayor parte de los años setenta. Mientras tanto, el cantante principal original Peter Gabriel había dejado el grupo en 1975, seguido en 1977 por el guitarrista principal Steve Hackett, reduciendo el grupo a un trío. Ertegun participó directamente en la grabación del álbum de 1978 de la banda ...And Then There Were Three..., y remezcló personalmente el primer sencillo proyectado del álbum, " Síguete, sígueme a mí. Aunque el grupo no usó esta versión, los guió en su producción posterior. Collins comentó más tarde: "No usamos su versión, pero sabíamos a qué se refería". Vio algo más ahí dentro que no salía antes. La versión lanzada de "Follow You, Follow Me" le dio a Genesis su primer sencillo de éxito en los EE. UU., el álbum se convirtió en su primer disco de oro estadounidense y la experiencia resultó en que Ertegun y Collins se convirtieran en amigos cercanos.

En 1979, el baterista/cantante de Genesis, Phil Collins, estaba considerando diversificar su carrera como solista. Como reacción a la amarga ruptura de su primer matrimonio, había comenzado a escribir y grabar nuevas canciones en casa, que eran considerablemente diferentes del material que había estado grabando con Genesis. Aunque, según los informes, muchos en la industria lo desanimaron de ir en solitario, Ertegun apoyó firmemente a Collins, quien lo animó a grabar un álbum después de escuchar las cintas de demostración con sabor a R&B que Collins había grabado en su garaje. Ertegun también insistió en cambios en la canción que se convirtió en Collins' sencillo debut. Después de escuchar la sección de apertura escasamente arreglada de la canción, Ertegun dijo: "¿Dónde está el ritmo de fondo, hombre? Los niños no sabrán dónde está: tienes que ponerle tambores adicionales." Collins respondió "La batería viene después" a lo que Ertegun replicó "Para entonces los niños habrán cambiado a otra estación de radio". Accediendo a la demanda de Ertegun, Collins dio el paso inusual de sobregrabar tambores adicionales en la cinta maestra terminada, y luego comentó: "Él (Ertegun) tenía toda la razón".

Aunque su estrecha amistad con Ertegun ayudó a Collins a lanzar su carrera en solitario, el hecho de que finalmente firmara con Atlantic en los EE. UU. aparentemente fue tanto por suerte como por diseño. A principios de 1980, cuando Collins estaba grabando su álbum en solitario, la industria discográfica estaba sufriendo mucho por el impacto de la recesión económica mundial, y muchos sellos estaban comenzando a sacrificar sus listas y abandonar los actos que no proporcionaban grandes ganancias. Al mismo tiempo, Génesis' El contrato con Atlantic estaba por renovarse y Collins aún no había firmado como solista. Como parte de las negociaciones, Collins y sus compañeros de banda querían su propia 'vanidad'. sello, Duke Records, pero según Kalodner, y a pesar del interés personal de Ertegun, las demandas del grupo y su desempeño relativamente modesto en los EE. UU. hizo que los ejecutivos de Atlantic fueran ambivalentes sobre el acuerdo. Kalodner estaba supervisando la grabación de Collins' álbum en solitario mientras que Atlantic vacilaba en fichar a la banda y a Collins, pero fue en este punto que Kalodner fue despedido abruptamente de Atlantic, aunque fue reclutado casi de inmediato para dirigir la división A&R en la recién formada Geffen Records. Enojado por su expulsión sin ceremonias de Atlantic, alertó a Geffen sobre la relación de Collins' disponibilidad, pero para su disgusto, ni Geffen ni ningún otro sello estadounidense mostró interés; Luego alertó al jefe de Virgin Records, Richard Branson, quien inmediatamente se puso en contacto con Collins' el gerente Tony Stratton Smith y firmó a Collins con Virgin en el Reino Unido como solista.

Aunque Ertegun posteriormente cuestionó el relato de Kalodner sobre la saga del contrato Genesis/Collins, estuvo de acuerdo en que la pérdida de Gabriel fue un gran error, y su arrepentimiento por su manejo del asunto solo se vio agravado por el hecho de que Gabriel' s posterior éxito con Geffen. Gran parte de esto se debió a Kalodner, quien luego admitió que, tan pronto como Gabriel fue expulsado de Atlantic, se dio cuenta de que había cometido un error. Para hacer las paces con Gabriel, alertó tanto a CBS como a Geffen del hecho de que Gabriel estaba disponible y, después de una guerra de ofertas, Gabriel firmó con Geffen. Lanzaron su cuarto álbum en solitario (también conocido como 'Security') en 1982 con gran éxito, y Gabriel logró un éxito menor en Estados Unidos con el sencillo 'Shock The Monkey'. Sin duda, el arrepentimiento de Atlantic aumentó cuando Gabriel logró un gran éxito internacional con su quinto álbum So (1986), que alcanzó el número 1 en el Reino Unido y el número 2 en los EE. UU. y vendió más de 5 millones de copias. copias en los EE. La ironía se agravó aún más por el hecho de que Gabriel obtuvo un éxito número 1 en EE. UU. con el sencillo 'Sledgehammer', con influencias de R&B, que incluía a los legendarios Memphis Horns, y que Gabriel describió más tarde como " mi oportunidad de cantar como Otis Redding."

Incendio en almacén de Long Branch

Atlantic sufrió una pérdida catastrófica en la madrugada del 8 de febrero de 1978, cuando un incendio destruyó la mayor parte de su archivo de cintas, que había estado almacenado en un almacén sin aire acondicionado en Long Branch, Nueva Jersey. El almacén de cuatro pisos, ubicado en 199 Broadway, fue la antigua ubicación de los grandes almacenes Vogel's, antes de que cerrara en marzo de 1975. El edificio se compró menos de una semana antes y estaba programado para reabrir como Nadler& #39;s Furniture Center, en un esfuerzo por revitalizar el centro de la ciudad.

El edificio era propiedad de la familia de Sheldon Vogel, el director financiero de Atlantic en ese momento. Había recomendado trasladar las grabaciones multipistas y las grabaciones inéditas de la empresa al edificio después de que Ertegun se quejara de que las cintas antes mencionadas ocupaban demasiado espacio en las oficinas de Manhattan de la empresa en Nueva York.

Aunque las cintas maestras del material del catálogo publicado por Atlantic sobrevivieron debido a que estaban almacenadas en Nueva York, el incendio destruyó o dañó entre 5000 y 6000 carretes de cinta, incluida prácticamente toda la propiedad de la empresa. s cintas maestras inéditas, tomas alternativas, cintas de ensayo y multipistas de sesiones grabadas entre 1948 y 1969. Atlantic fue uno de los primeros sellos discográficos en grabar en estéreo; muchas de las cintas que se perdieron eran 'alternativas' grabado a finales de la década de 1940 y 1950 (que Atlantic rutinariamente grabó simultáneamente con las versiones mono hasta la década de 1960), así como casi todos los maestros multipista de 8 pistas grabados por Tom Dowd en los años 50 y 60. Según el periodista de Billboard Bill Holland, la noticia del incendio se mantuvo en secreto y un miembro del personal de Atlantic que habló con Holland informó que no se enteró hasta un año después. Posteriormente, los productores y archivistas de reediciones localizaron algunas cintas que en un principio se supusieron 'perdidas', pero que habían sobrevivido porque evidentemente habían sido retiradas del archivo de Nueva Jersey años antes y no devueltas. Durante la compilación de la caja de Rhino-Atlantic John Coltrane, el productor Joel Dorn localizó tomas descartadas supuestamente destruidas del álbum seminal de Coltrane de 1959 Giant Steps, además de otras cintas, incluida la original de Bobby Darin. Demostración de Atco de "Dream Lover" (con Fred Neil tocando la guitarra). Desde entonces, los archivistas de Atlantic han redescubierto otros archivos 'perdidos' material que incluye masters inéditos, tomas alternativas y cintas de ensayo de Ray Charles, Van "Piano Man" Walls, Ornette Coleman, Lennie Tristano y Lee Konitz.

Concierto 40 Aniversario

En mayo de 1988, el sello realizó un concierto de 40 aniversario, transmitido por HBO. Este concierto, de casi 13 horas de duración, contó con la actuación de un gran número de sus artistas e incluyó reuniones de algunas leyendas del rock como Led Zeppelin y Crosby, Stills y Nash (siendo la primera actuación de banda completa de David Crosby desde salir de prisión).

Años 2000

Una división de música country, que se fundó en la década de 1980, se cerró en 2001.

Time Warner vendió Warner Music Group a un grupo de inversores por 2600 millones de dólares a finales de 2003. El trato se cerró a principios de 2004, consolidando Elektra Records y Atlantic en un solo sello que operaba en el este de Estados Unidos.

"Weird Al" Yankovic edita la página de Wikipedia de Atlantic Records para leer "YOU SUCK!" en el video musical para la canción "White & Nerdy"

En 2006, el sello negó a "Weird Al" El permiso de Yankovic para lanzar 'You're Pitiful', una parodia de 'You're Beautiful' de James Blunt, a pesar de la aprobación de Blunt. Atlantic dijo que era demasiado temprano en la carrera de Blunt, y que no quería que fuera una maravilla de un solo éxito. Aunque Yankovic podría haber hecho la parodia de todos modos, alegando uso justo, su sello discográfico, Volcano Entertainment, pensó que era mejor no 'ir a la guerra'. con Atlántico. La parodia se lanzó en línea de forma gratuita el 7 de junio. Más tarde grabó dos parodias más, "White & Nerdy" y "Do I Creep You Out", ambos lanzados el 26 de septiembre para reemplazarlo. Llevaba camisetas que decían "Atlantic Records apesta" mientras tocaba en vivo y, en el video musical de "White & Nerdy", desfigura el artículo de Atlantic en Wikipedia, reemplazando la página con "¡APESTA!" en letra grande (lo que generó vandalismo imitador).

En 2007, el sello celebró su 60 aniversario con la transmisión en PBS el 2 de mayo del documental American Masters Atlantic Records: The House that Ahmet Built y el CD simultáneo de Starbucks. lanzamiento de Atlantic 60th Anniversary: R&B Classics Chosen By Ahmet Ertegun.

Ese año también vio a Atlantic alcanzar un hito para los principales sellos discográficos. Según el International Herald Tribune, "Más de la mitad de sus ventas de música en los Estados Unidos provienen ahora de productos digitales como descargas en iTunes y tonos de timbre para teléfonos celulares", por lo que & #34;sin ver una caída tan pronunciada en las ventas de discos compactos como el resto de la industria."

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